这个杀手不太冷静

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

电影《这个杀手不太冷静》片尾送给观众们一句话：“成功与失败的距离，其实就多了那么一次。

”在我看来，这句话当然只是一句鸡汤。

然而鸡汤的可怕之处就在于你无力反驳（特别是看完电影之后）。

确实，现在越来越觉得，所谓成功也不过就是比别人更多付出，更多努力……更多坚持。

“多一次”当然是骗你的，但需要坚持是真的。

没有人能随随便便成功。

随随便便才是真骗你。

电影其实讲了一个颇为无厘头的故事：黑帮老大要找杀手，于是被他压迫的导演和女演员误打误撞找了个群演来演杀手。

这个群演之所以被选上，自然因为他有信念，相信相信的力量。

整个片场除去他，没有人对角色有如此强大的信念感了。

果然，只要导演不喊“咔！

”他就坚决不出戏。

于是，看点就在于男主如何能够做到合情地让观众相信他不知情，但又可以一次又一次合理地化险为夷。

编剧还给他设置了升级型障碍：刚开始只要取得黑帮老大的信任，接着就要被老大派去和意大利人进行更危险的武器交易，再后来，他被老大的副手发现了真实身份，胁迫导演和女演员设计让男主杀了老大，副手成功上位……剧情一次次反转，总在你以为进行不下去的时候又顺利化险为夷，令你莞尔一笑。

并期待下一个难题出现。

这样的电影，显然男主是重要的。

有些作品角色托演员，有些作品演员托角色，《这个杀手不太冷静》属于演员要和角色相互衬托才能出彩的。

演员演得不好，角色的有趣和悲辛都出不来，观众无法共情；角色写得不丰满，演员再努力也是白搭，只是演了个表面，观众无法共情。

我相信，以我国中年男演员的演技现状，《这个杀手不太冷静》的男主可以沈腾演也可以徐峥演……很多人的演技都能驾驭。

但，用魏翔却证明了主创们真的太敢太会了。

我作为一个关注娱乐圈、关注综艺节目、关注喜剧演员的人，好些年前就已经注意到了魏翔。

然而，这么多年了，他就是不火。

你要说是演技不好，一定不对。

因为我能关注到一个小品的配角，显然是他演技出挑，令人无法忽略。

但，现实世界和电影中展现的娱乐圈是一样的，并不是你有演技就一定能出头，老天爷赏饭吃，然而能红却是看命。

我第一次注意到魏翔是他作为艾伦的助演在《欢乐喜剧人》中演《白蛇前传》，艾伦是白蛇，他演小青。

按说戏份和笑点都压在艾伦和饰演许仙的王宁身上，没想到魏翔的一声“姐姐”就夺人耳目。

扯下面纱更是让人眼前一黑……这个小品的笑果真的让人始料未及。

魏翔一本正经无厘头的独特搞笑和别人又是不一样的，看上去他就是认真在演角色，但越认真却越好笑。

后来到了《赤壁》，魏翔演黄盖，一出场喷水就足以让大家也笑喷了。

于是后面，我就等着看一身幽默细胞的魏翔何时能走红？

结果却并没有。

电影《这个杀手不太冷静》中马丽饰演的女主角对他说了一句话：“就你这个形象啊，没法演男主角。

”我总觉得最近看的关于描写演艺圈的影视剧都还不错，为什么呢？

因为编导真的有生活，能够在电影中说几句真话。

魏翔应该红自然是有他本身的道理，但魏翔不红，也是因为他本身的原因。

哪部电影会请魏翔演男主角呢？

所以《这个杀手不太冷静》也是押了一个宝了。

电影最后的花絮中，魏翔杀青，哭着说，这是他第一部演男主角的戏。

终于当上了男主。

我查了一下，魏翔是1979年的，2022年他43岁了。

还只是个电影界的新人。

那魏翔在电影中演得如何呢？

一个奋斗多年的助演、配角，一个长得不起眼的男演员，一个默默演戏浸淫片场多年的老戏骨……当他哪怕是欢乐和你说着对小角色的理解、或者坐在旁边默默吃一份盒饭，身上都是戏，眼睛里面都有光。

我就说一个我喜欢的情节：电影有对多部经典作品的致敬。

其中包括《雨中曲》。

魏翔的身形和舞姿自然是无法和当年吉恩·凯利比的，但，这却又是仿佛我看过最舒展的一次雨中歌舞。

他大概深知自身条件是不如别人的（这些默默无闻的演员哪个不知道这一残酷现实呢？

），于是沉浸于角色创作，反而跳出了另一种独属于他雀跃而感染人的姿态。

为什么要坚持？

坚持不是为了一条道走到黑，而是为了不停尝试，不停尝试……终于找到适合自己的那条路，走下去。

《这个杀手不太冷静》的片尾曲是许冠杰的《天才白痴梦》。

我确实想象不出来还有其他歌曲比这首更适合在看完电影后听了。

一首古早的、讲述奋斗的、讲述梦想的歌曲。

人皆寻梦，人生如梦……最后又唱道“何必寻梦”，你看上去是一首讲述梦幻的歌曲，其实底子又是现实的。

这和《这个杀手不太冷静》一样，看上去是荒诞不经的梦一样的奇事，但又和残酷现实无法分割。

都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

不疯魔不成活。

有时候，天才与白痴也不过就是一步之遥。

魏翔、许冠杰之外，我想说到的另一个人是三谷幸喜。

《这个杀手不太冷静》最后字幕提及了他，提及了他编剧、导演的作品《魔幻时刻》。

三谷幸喜是我非常喜欢的编剧，是日本编剧界的天才加偏才。

不用说他自己编剧的作品了，就是他改编别人的影视剧比如经典的《12个温柔的日本人》，这是一部被很多国家都翻拍了无数次的作品，三谷幸喜依然能够写出新意来。

他有个编剧原则，在他笔下，每一个配角也都应该是有灵魂的，都是有意思的人物，都有自己的性格，自己的舞台。

而这，不正是魏翔他们这些热爱表演、并且依然努力钻研表演的人的追求吗？

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。

水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。

能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。

就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。

该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？

咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。

凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。

毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。

对比的标的就是周星驰的喜剧。

夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。

内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。

比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。

就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！

大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！

天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。

演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。

观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。

不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---2022年2月7日 11:37:39--感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。

这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。

他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。

“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。

房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。

就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？

这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”举一个例子！

说明什么是喜剧。

十年前的《报告老板》第一季，--- 王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。

最后大锤质问女孩“为什么？

我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。

也理解了万合天宜团队的深刻。

这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。

结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。

肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。

但肯定不能是继续延长“试用期”。

大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。

婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。

传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。

谁赞成？

谁反对？

看到闫非彭大魔的名字时，我以为这会是一部成功的商业喜剧片。

看完只想说，商业也没那么商业，喜剧也没那么喜剧。

片…骗倒是骗了。

这两天网上对这部片子的评价出现回暖趋势，不少人还说这会成为春节档黑马。

我看完只想说：黑泥马。

可能是开心麻花这些年在不断拉低观众对他们的预期吧。

从《羞羞的铁拳》开始烂片一部接一部，都不是击穿地板了，简直是击穿棺材板。

以前是开心麻花出品必属精品，现在是开心麻花出品必属废品。

以至于这部《这个杀手不太冷静》烂的不那么彻底，看官们直呼“逆袭”“黑马”。

这没见过什么世面的亚子让人不禁悲从中来。

中国网民苦喜剧烂片久已。

但当我花了74元大洋，痛的心一边滴血一边在电影院翘首以盼，希望能看到中国电影行业一多璀璨的不一样的烟火时，我又一次发现，我被骗了。

开心麻花，人家挣钱开心，观众扭曲成麻花。

这个片子故事也不复杂。

一个受黑社会老大威胁的女明星，找了一个死跑龙套的群演，扮演杀手来糊弄黑老大。

结果哄弄着糊弄着，黑老二跳反了，利用这个倒霉蛋群演弄死了老大成功上位。

结果老大没死成，还和真正的杀手拜了把子，知道了幕后黑手是老二，然后王姐回来弄死了老二，跑龙套和女明星过上了幸福的生活。

这个剧情你都不能说老套。

打我我爷爷那辈儿就不流行这种玩意儿了。

当然了，你也不能说国内的编剧没有脑洞，实在是春节档这种时候，要的是合家欢，要的是耳熟能详，要的是通俗易懂。

剧情老套？

没关系，要的就是老套，就是你一看开头就能猜到结尾，要的就是观众觉得自己手拿把攥地嘲讽编剧和导演。

这就叫沉浸式参与感，让所有人产生“栓条狗都比他们写得好”“我上我也行”的错觉。

春节嘛，高兴嘛，怎么高兴怎么来，上帝们花了大价钱来电影院，首先这个自尊心得满足了。

说完了剧情，再说说布景。

你看看春节档，什么《水门桥》啊，什么《四海》啊，又是大场面又是海岛风光的。

这倒好，取景地都不用出方圆一公里，真正的绿色环保节能减排。

感觉《水门桥》随便炸一下的经费，都够拍完这整个片子了。

还有演员，开心麻花老班底，不好不坏吧也就。

所以这部片子为啥能拿到所谓“逆袭”的口碑嘞？

毫无疑问，最伟大的赞美献给咱们魏翔老师。

从在《西虹市首富》里的仨口一头猪，我就知道，此子绝非凡人。

这些年，在各种喜剧片里逐渐成为金牌绿叶的魏翔老师，已经逐渐形成了自己独特的喜剧影响。

用王晶王导的话说，喜剧是最难演的。

强如沈腾，也不敢说自己塑造的每个喜剧形象都能立竿见影深入人心。

但魏翔却总能在关键的地方，制造出属于自己的梗，表情总能在贱和忍俊不禁之间无缝切换。

不得不说，这已经是喜剧片里强的不能再强的了。

哦啊这部片子来说，光是一开始对于各种死法的不同演绎，就已经有点儿喜剧之王那味儿了。

在一部如此闹腾的贺岁档喜剧片里，能做到这种程度，足可见功力之强。

这些年，好的喜剧演员越来越少见了。

像魏翔这种慢慢显露出来的沧海遗珠，希望电影业能给他们一些更多的机会。

别可着观众眼睛霍霍了，真的。

首先,抛开魏翔场外的所有背景故事,仅就电影本身说观感。

为什么不舒服,关键在于整部电影质感太差,这种类型喜剧片核心两个点：1、服道化可以夸张,人物表演可以夸张,但是故事内核一定一定得符合逻辑,本剧有许多个极度生硬且不符合逻辑的断档戏,就拿父母吃饭那场戏来说,人物立不住,故事更立不住,人是毫无动因,毫无铺垫就纯靠假妈妈和玛丽口述来的人物；故事是听起来就觉得鬼扯到马上让人生疑跳戏的故事,魏翔和他儿子是好朋友,熟悉他儿子,加之他是个大善人,所以演了5年他儿子,我就奇怪,父亲这个角色好像只是失明吧,手没事能摸人的吧?耳朵没事能听见声的吧?都不说一摸魏翔就知道不是自己儿子,魏翔整场戏和他其他戏份的声线、音调、讲话方式没有任何区别,这是怎么5年没穿帮的?这里肯定有朋友说我吹毛求疵,这是无厘头喜剧电影,你当是看犯罪悬疑片吗?但是我想说,好的喜剧片每一个包袱往上翻都需要是情理之中，意料之外,符合逻辑才会让观众有代入感,笑起来才会自然。

为什么有的观众有硬被挠了咯吱窝的观后感,就是因为这片处理得毫无细节,本身就让人脱戏,只能靠非常碎片化的几个小片段硬凹搞笑的型,可不就看得如鲠在喉了吗。

2、又要不可避免的说那句俗话,好的喜剧内核是悲剧,又要不可避免的提及星爷,主要我在本剧中又看到了无数喜剧之王的影子,但是你临摹得临摹别人的意,而非别人的形啊,形都快照着抄了,意不对,可不就拉胯了吗。

魏翔演的这个角色,是让我极度反感的,打着热爱演戏的名号,却丝毫没有作为演员的敬业,这和喜剧之王里最初整天抱着《演员的自我修养》的尹天仇高度重合,但是人家在遇到事情后人物是在成长的,你倒好,纯纯愣头青,从最初群演时期想当然的演戏,到中段男主时期想当然的演戏,好不容易知道真相后有了一点点人物的成长了,本以为教堂戏份该有点转变了,得,还是那样,整个人物毫无成长与转变,非常扁平,最大的男主都这样,其他配角就更别提了,做事动因,人物性格哪哪都是自相矛盾的,星爷的电影多是除了主角外,对每一个配角、小人物都会精雕细琢刻画的,才会有一干如花,酱爆,达文西,大师兄等等深入人心的角色一直留下来,这些小人物是在主角高光背后的阴影,画好了才看着立体,也需要他们来撑在故事背后,把整个故事架构搭稳。

最后关于内核悲剧这一点,仁者见仁智者见智,我觉得想要一部喜剧作品留得下来,那你就只能把喜剧当做壳,深层的核不说发人深省,至少要能引人深思,我至今还没看过由内而外全是喜剧,但故事就精彩到吸引我去看第二遍的电影。

最后,我还是重申一下,本条影评单纯就电影本身发表一下个人看法,对魏翔,马丽等麻花的一众演员完全没有任何偏见,请大家不喜勿喷。

《这个杀手不太冷静》是一部喜剧，但作为喜剧他非常失败。

现在对于喜剧，小品的引人发笑的方式已经变得非常无聊了。

解构变成赞颂，滑稽变成小丑，引人思考变成了煽情。

与一般人的理解其实不一样，喜剧是非常依赖逻辑性的。

只有建立在顺理成章的逻辑的前提下，喜剧的反差才会让人印象深刻。

卓别林的喜剧之中，卓别林无疑是逗观众笑的，他的行为显得滑稽可笑，但是卓别林作为电影里面的人物是认真的。

正是这种反差才让喜剧的效果显得格外明显。

马保国第一次“义正言辞”的斥责和第二次故作心态借助流量的炒作相比，节目效果显然强了很多。

但是现在的喜剧作品似乎都在朝着第二次炒作的马保国前进——他努力想要去逗笑观众，但是却忽略了喜剧应该有的东西。

首先大概介绍一下剧情方便各位理解下面的内容：卡尔是一个杀手，在一次刺杀大佬哈维的时候不幸受伤，哈维并不知道受伤的人是要杀他的卡尔还去探望了他。

哈维旗下有一个拍电影的导演米勒和他的姐姐米兰，哈维威胁米勒的姐姐和他结婚，米兰迫不得已说自己认识卡尔。

于是哈维要求米兰交出卡尔，米兰只好找了不得意魏成功去扮演代替卡尔，吉米通过魏成功“除掉”了哈维之后，却遭到了魏成功和哈维的复仇。

影片开始，哈维去探望卡尔的时候，卡尔一直用手笔画着手枪的形状对着哈维。

这个镜头除了可以解释为刻意制造的笑点之外没有任何解释——难道一个好的杀手需要去暴露他的身份吗？

魏成功作为一个演技拉胯的演员，为什么要被拉去饰演卡尔，是嫌不容易去露馅吗？

当然也可以解释为这个任务太过危险，需要骗魏成功这种傻子。

但是后面魏成功见卡尔的时候表现实在是太浮夸了太过迎合观众。

而始终哈维也没有太过怀疑魏成功的身份让人有点不可理解，总的来说，这个桥段同样比较失败。

剧中对魏成功的身世的描绘成了这部电影一个比较“催泪”的地方，开心麻花的电影多少都有点这样的元素。

让魏成功这个形象有了一定的立体性，他是一个心地善良，追求梦想的人。

但是米兰在知道魏成功的身份之后的态度转变却让人怀疑，这个工作本来就是一份非常危险的工作，也许人真的会有这样的情感转变，但是在这部电影里面，这是缺少铺垫的。

这个桥段总体比较平平，中等偏下，太煽情了而且和整体的剧情又关系不是很大。

魏成功射伤哈维的时候，塑造地很不好。

因为哈维这种人平常不可能没有保镖保护，不可能不带枪的，只能说导演为了凑成这个剧情抛弃了一部分现实的逻辑性。

吉米嘲笑魏成功那个镜头，太烂了，这个镜头明明就不适合煽情还非要煽情。

吉米的笑听着太尴尬了，我真的不觉得这有什么好笑的。

这个镜头太想要塑造一个失败的，滑稽的人被尽情嘲讽的意向了，但大不可如此直白大力。

结尾的那部分内容可以说有平庸的有烂的，魏成功的被打也同样是一个孤立的，没有联系的笑点。

最大的失败之处就是哈维这个人物形象的突然拔高——这个人物前期的表现明显更像是黄四郎，一个遍身都是冷幽默的，但是下手不留情的形象。

然而到最后却莫名其妙成了一个好人，wtf？

还有最后手下对哈维的怀念和对吉米的质疑，这太莫名其妙了，导演是不对一下前期剧情吗？

还有卡尔这个形象，在剧中的存在太过空白了，这个人物压根就没啥存在的意义。

出来的那几个镜头也似乎没啥逻辑性，单纯是为了搞笑。

但有一个镜头倒还不错，就是魏成功杀死米兰的这个镜头（虽然两个人间的爱同样莫名其妙），这倒说明了一种“屈辱记忆的压抑”，一个老实人的恶毒。

但是这个和片子整体基调也是比较偏离的。

总结一下：《这个杀手不太冷静》与其说是电影，还不如说是电影形式的舞台剧。

它有很多笑点，但笑点大都非常刻意，而且我也看不出这些笑点对于作品的基调有什么奠定作用，似乎就是单纯作为笑点存在。

《夏洛特烦恼》虽然也不咋地，但是好歹比这个电影好一点。

整部能打两星左右，豆瓣的6.7还是多少有点偏高了。

不过本来对国产电影也没太多期望，这个电影是配家人朋友看的，如果你能不关心这些剧情仅仅关注笑点那也确实和家人可以一起看，毕竟这部电影不那么低俗，没那么多屎尿屁。

但如果想看真正的电影，建议避雷。

坦率地讲，豆瓣目前6.7的评分，太高了。

为照顾一家老小审美情趣和观影习惯，也为了初五大家聚一起吃个饭。

思量再三，还看了眼口碑，最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。

票价不菲，在北京1+X这种冷门院线，单价也高达八十，拖家带口就轻松大几百。

然而实际观影感受是看了半小时就想离场。

真的，这拍的啥啊，观众现在宽容度这么高了吗？

已经是翻拍，剧本还东拼西凑，各种致敬及戏防，全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。

这也就罢了，但不刻画人物、不编织人物关系，全靠事件和台词强行起承转合，各种牵强附会，漏洞百出，就实在说不过去了。

比如，哈维又不是傻子，魏成功一而再再而三的内心独白，再来一遍，连小弟都起疑了，哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑？

再比如，米兰为什么良心发现要告诉魏真相，因为一碗面？

米兰为什么喜欢魏成功，因为他一直在帮别家演儿子？

魏成功为什么要抢婚，因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光？

二人明明全程是骗与被骗的关系，没有任何私下交流好吧。

最大的漏洞是，摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切？

以民国的科技水准和收音技术，且不说能不能藏好摄影机和话筒吧，就算是能藏好。

魏成功一个跑了这么多年龙套的演员，就这么不懂镜头，对此深信不疑？

摄灯美，服化道也是各种不讲究，影像质感陈旧如土。

几场重场内景戏，完全是舞台光的设计思路。

人物造型更是无力吐槽，马丽的造型，是致敬《金鸡》吗？

特效更是不忍直视，基本几年前的水准，网大质感。

随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。

而最糟糕的是表演，全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。

感觉其他人的心态都是“赶紧的吧，速度得了，拍完好收工”。

连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。

特别是马丽老师，这演的是啥，比行活还行活，比清水还水。

说老实话，要不是魏翔真的认真和努力在演，《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。

有感动吗？

多少还是有点儿，魏翔跳雨中曲的那个段落，有一瞬间还挺感动的。

但，这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动，而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。

以上。

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。

后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。

点名批评黄才伦今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。

虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。

那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。

以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP，这个蹭名字蹭的超过无敌low，呵呵，，可以说是国产喜剧的耻辱，，希望不要有人再去为这种低俗行为买单，不要去好奇，好奇的人越多，那他低俗蹭名字的行为就成功了， 不要看，不要看，不要看，直接一星差评重要的事情说三遍。

打个比喻，现在又出个电影叫《流浪吧地球》，还是喜剧，，我就呵呵了。

再说一遍：不要看。

春节档还是适合这类合家欢的贺岁喜剧片，大过年的乐呵乐呵笑笑就过去了，说实在的，其实内容啊主题啊，都不是那么重要，要求不高。

倒是片尾魏翔的独白应该就是魏老师从事表演行业以来一直想说的吧，现实中的人物和片中的人物有了共鸣，都是第一次圆了男主角的梦，这期间所付出的汗水和泪水，不是当事人真的感受不到。

每一个行业每一个坚持初心的人，都值得尊重。