消失的爱人

《消失的爱人》是一部很酷的电影，不仅仅因为AMY如魔女嘉莉一般浑身鲜血，以胜利者的姿态浴火重生，完成了又一次新的假人格塑造；比这更奇妙的是，AMY这个角色激发出了观众心中的恶。

我必须得承认，在观赏电影的过程中，不止一次地在心中为这个心理扭曲的碧池摇旗呐喊。

直到她最后一次给自己的丈夫下了套，余生都要捆绑在一起，并告诉他：即使相互折磨，相互伤害，但那就是婚姻啊。

此时此刻，屏幕前的绝望主妇们，心中的恶已经满得快要溢出来了。

负能量在结尾字幕浮现处释放。

还是萨拉沃特斯说得好：男人的变质顶多是从天堂到凡间的程度，女人的恶是直接从天堂到地狱，这无疑还是男女大脑构造不同的问题。

懒惰消极的丈夫值得被惩罚，但即使被作弄至死，他仍然是不会试图也没有能力去理解心思纤细，敏感到变态程度的妻子的心。

AMY渴望的婚姻是每天有花样有游戏，NICK的婚姻是吃喝拉撒，尽可能去应付妻子的期望。

年中时有部日本电影叫《白雪公主杀人事件》，《消失的爱人》在各种话题和解谜套路上都有着异曲同工之妙：例如媒体舆论不遗余力的过度介入渲染，见风使舵；对普通大众孱弱的独立思考能力的嘲讽；以及窥探人类皮囊之下深深的恶意，情感关系中个体与个体之间看不见摸不着却微妙存在的敌意。

所以这起自导自演的案子还可以有一个别名叫《白雪公主被杀事件》。

电影还未过半的时候，AMY伪造案发现场嫁祸丈夫，自己却逍遥法外的真相已经告知观众。

如果说前半段是连TVB的刑侦剧都能拍得出来的水平，那后半段以AMY视角展开的失踪之旅才是故事的真正开始。

这也导致整部电影的意图不是在跟你讨论家庭伦理或者唏嘘七年之痒，虽然通过人物的台词道出了不少夫妻相处中残酷与虚伪的一面。

但故事的核心也就是题眼只有标题人物——GONE GIRL，也就是AMY。

整部电影就是一篇心理扭曲少女的精神病理解剖书。

报复，落难，杀人，复活，华丽回归，常春藤盟校出身的聪明姑娘在一系列高智商无底线，害人又害己的犯罪手段，没有太过烧脑的地方，真正有趣的是她本身：被父母榨取剽窃童年，嫉妒着父母虚构出的那个童书中的同名女孩。

电影开场时的童书推介酒会上，NICK看着一张张漫画板，把画里的完美女孩amazing Amy与自己的爱人混淆在了一起。

你什么时候养过小狗？

那是“她”的小狗，这能使她深入读者的心。

我小时候就被淘汰出了田径队，但是“她”是个运动健将一直练到了大学。

作为童书的原型人物，她接受了记者的采访。

今天我们为书中的AMY举行了一个虚拟的婚礼，您本人是否也真的结婚了呢？

欧，“她”始终在生活上领先我一步。

即便是在女儿失踪后的第一次新闻招待会上，父母双亲依旧是端着童书作者的架子，做着体面又不乏煽情的演讲：神奇的AMY伴随着数以万计的美国孩子一起成长，我们需要大家的帮助，帮助我们找到她。

在父母心中，女儿的第一属性首先是她的社会角色：聪慧完美的卡通书主角AMY。

显而易见，这顶帽子扣在AMY头上并不舒服。

在结婚五周年纪念的寻宝游戏中，她留下这么一条线索：想象一下我是个坏女孩，我早该得到惩罚。

在父母潜移默化的影响下，AMY的控制欲越发强大，她使他变得更加聪明，更加机敏，激励他提升到与她相当的层次，她锻造了自己梦想中的男人；并且有这个自信，她的男人这辈子最棒的时候，正是努力成为她希望样子的时候。

她卸掉精致的妆容，舍弃柔顺发亮的金发，撕掉皮囊成为一个凸着肚腩的平庸中年妇女，有一刹那AMY是真的想割舍这段令她丧失尊严与金钱的婚姻，顺便割舍那个通情达理，温婉贤淑的自己。

如果就那样结束生命电影就没那么精彩了，了不起的毒妇最终还是选择苟延残喘地选择活了下来，那并不是因为爱，而是她容不得自己在大功告成之前居然阴沟里翻船，就像她最后被丈夫抵在墙上时说的：我不会半途而废，我就是这样的贱人。

她必须要赢。

AMY任性得就像是一个从未长大过的小孩。

恐怕从父母把对她的爱分摊给另一个虚拟AMY的时候起，她的内心就没长大过。

做出来的事情很恐怖，但她就像小女孩在撒娇一样求关注，以一种恐怖的形式在撒娇。

日本人管这叫黑化病娇。

撒娇的女人最好命，撒娇的女人最危险。

她是最好的女孩，也是最坏的女孩。

她精心地为每一次结婚纪念准备寻宝游戏，纸婚的时候送了丈夫笔记本，让他继续写作事业；花朵婚的时候带丈夫到后庭去看野花。

她淘气起来也可以从“被强奸”段位毕业，直达“杀人犯”的里程碑。

在她的自供中，我们知道她在案发的早上争分夺秒地制造假血泊，写假日记：一开始的确是真实的，但后来呢？

我就可以随便杜撰了。

所以镜头里回忆部分的争执推搡，到底有几分是真实的我们也不得而知。

或许NICK并没有那么粗鲁，他唯一的糟糕或许仅仅像他在女警官面前面前表现得那样：不清楚妻子的血型，不知道她到底有没有朋友。

这些懒散的微小表现是足够一个女人内心死上几回的。

我倒不认为AMY杀了可怜的痴情贵公子DESI，回到NICK身边完全是因为信了他的电视表白，念及往日情怀。

另一部分的AMY习惯性地爱享用游戏欲与破坏欲，当DESI身披拯救者光环把AMY带到湖边别墅，并演示牢不可破的监控装置时，就注定了悲剧。

AMY的一惊一乍，并非因为她的柔弱恐惧，而是这个游戏根本不是她想玩儿的，被他人置于控制之下显然是她的逆鳞；一旦陷入被动，空虚中，就企图要让自己闪闪发亮。

DESI这个可怜得替死鬼太平庸，根本无法企及敏感霸道，内心扭曲的AMY的游戏领域。

AMY惊人的狡猾背后是一个复杂的灵魂：自卑又傲慢、霸道又隐忍、自弃还复坚强、冷血又饱含深情。

这是一个精彩迷人的角色，我爱那个金发碧眼说话拿腔拿调的cool girl，也爱那个浑身鲜血的crazy gril，她从来都不是gone girl，她的走是为了回来。

看完电影之后脑子里还满是AMY侧躺在床上似笑非笑的脸。

女演员罗莎曼德·派克贡献了我观影史上见过最血腥震撼的表演，值得赢下一尊金球奖。

而男主角本阿弗莱克的表现相形见绌，不过这正符合他的角色：善良平凡，没有大坏特坏，却是个绝对的弱者。

人们安居乐业，他见了女儿最后一面，然后飞向太空寻找曾经的同伴。

他轻抚着她柔软的金发，她抬头，双眸笑意满满，含情脉脉地看向他。

两个结尾，两个故事，两部电影，两位导演。

前一个，地球不再可爱，人类濒临灭绝，勇敢的父亲为了让小女儿有新的家园生存下去，忍痛告别爱女，飞向宇宙，途中坠入黑洞，一切近乎绝望之际发现自己身处第五维度空间，遂想方设法向已经长大的女儿传递讯号，最终得救，人类亦得以存活，依旧年轻的父亲和已苍老不堪的闺女终相见。

一切奇迹，都发自爱。

就像海瑟薇演的那位原本将科学看得比生命更重要的科学家一样，要在三颗行星之间作出选择时，她居然抛弃自己的信仰，枉然将“爱”当成理由，甚至喋喋不休地传道说，爱是力量。

喔。

那么也大可不必种玉米造飞船学物理，地球人直接跪倒向苍天集体高唱爱之歌向心爱的人（或者玉米地）发送爱之意念脑电波就能今生无愁来世无忧了吧。

拜托，诺兰大神，一部好好的神作，瞬间被安妮几句语重心长的嘚逼嘚给毁于一旦。

又不是早已自暴自弃的吕克贝松，这儿又不是“失落天堂”，安妮又不是米拉，搞什么第五元素飞机啊搞。

且不说为啥全人类的希望都寄托在Cooper一个人身上，而这个地球上最牛逼的宇航员与NASA近在咫尺NASA却一直不登门拜访，非得让一个破飞机在玉米地里低空飞行费了八百辈子劲儿才让救世主发现然后追踪到。

且不说这个地球上最牛逼的宇航员为啥进了太空还不知道自己要去哪里，还要别人给讲啥叫虫洞咋能穿越时空。

且不说老不死的教授为啥早就解开了重力谜题却死活不说，逗着地球人玩儿，直到飞船都上了天还是欺上瞒下死扛到底。

就说这爱，不仅与全篇上下尽最大努力坚守的尊重科学的理念截然相悖，更让人被这假大空的刻意煽情所大倒胃口。

（尤其是Jessica演的成年女儿，解题成功在NASA满天撒纸的场景，简直不敢相信自己的眼睛，不敢相信这么烂到家的一幕居然出自诺兰，出自《星际穿越》……）别用高难度科学来套光环。

我这个文科女英文字幕都没有地生看都能完全看懂好么。

诺兰曾经的盗梦和memento都要使劲琢磨甚或刷两遍三遍回回神儿。

论所谓观看难度而言，Interstellar跟前段时间的小成本Coherence比简直就是小学生水平。

那个剑走偏锋、手起刀落、最爱出其不意的暗夜行者诺兰不见了。

取而代之的，是执着于埋伏泪点、瞻前顾后、又想玩2001又想收票房的犹豫的腻腻歪歪的诺兰。

而在执导二十多年后、依旧不放弃不悔改继续探入黑暗世界的芬奇，却再度出人意料地奉上了本以为会是平平之作却惊艳万分的Gone Girl。

小说当初没看完，本想补完课再去影院，但实在百爪挠心，忍不住还是跑去看了。

因为不知道故事的一个又一个twist，所以这一路看得兜来拐去啊。

先是觉得小本这个大混蛋肯定是杀妻凶手，后来又发现我靠这老婆智商也太高了的说，牛逼，演到多一半了边看边想还要怎样啊不会就这么生生再拖40分钟结尾吧，结果在貌似平平淡淡叙事了快两个小时之际，一场突如其来平地惊雷的杀人一幕活活吓死个人。

然后以为这对儿冤家也该一拍两散各自散去，却不曾想魔女掌心实在难逃。

凌晨走出电影院，并不觉得惊喜，然而在过了一个两个甚至三个星期之后，电影中的些些片片场景总是不自觉浮现，这才反刍出它的好来。

当今一代导演中最爱之一大卫 芬奇在反应平平的龙纹身之后终于强势回归，镜头依旧“如外科手术般”精准，节奏把握得滴水不漏，极富耐心而且是那种手有王牌、按兵不动胜券在握的那种耐心，一路遇见不少Zodiac中的那份冷静、克制、不炫耀不张扬，不费吹灰之力地把观众的情绪玩弄于鼓掌，抑扬顿挫，张弛有道。

自然，芬奇仍是芬奇，依旧执迷于数码广角镜头摄影机（这次是6k的），依旧是每天恨不能从早到晚让演员演上八个十个小时，依旧是一个场景不拍它50个cut不罢休，依旧是拍了500个小时的素材（真不知道他的剪辑师是怎么活下来的），依旧在阴暗危险和绝望中点缀着黑色或其他什么颜色的幽默，依旧有Trent Reznor和Atticus Ross的冰冷音符阴魂不散。

依旧充斥着芬奇标志性的黄。

Gone Girl让人想到希区柯克想到Henri-Georges Clouzot想到film noir甚至想到本能和致命诱惑，但它更是属于芬奇，离角色那么远离观众那么远，不煽情不说教，他只是瞥着眼插着手一语不发毫无表情地站在远处给你看。

没有复杂的科学词语，没有关乎人类呀地球呀的伟大，没有令人炫目的画面，没有卖弄的包装。

芬奇就是那么远远地，默默地，淡淡地，冷冷地，给你看。

没有哭，但我却被刺骨恐惧压身压心。

无数次。

先哲说他人即地狱。

那么我们必将是踏过遍地魔鬼尸首的阿修罗。

我们每个人都是，满脚满手满心沾着血。

爱，是麻痹剂是Dr. House吞下的维柯丁。

这玩意儿谁也救不了。

结尾处。

Interstellar里人们安居乐业，一片祥和，有棒球打有玉米吃有星空可以仰望有爱可以依仗。

Gone Girl里两人相偎相依，一片祥和，他们已各自看透了彼此的最恶心最黑暗和最恐怖。

然而，这两片祥和之下，却是天差地别：一个是飘浮在空洞幻想中的假天堂，一个是实实在在存于每个人心中的真地狱。

叔本华曾写道，Man can indeed do what he wants, but he cannot will what he wants——人可以做他想做，却不能愿他所愿。

我不相信爱具有能拯救人类的力量，我只相信恶具有能摧毁人类的力量。

波德莱尔在《恶之花》里开篇《致读者》中有这么几句诗：“我们居然为自己的供词开出昂贵的价目，我们居然破涕为笑，眉飞色舞地折回泥泞的道路，自以为用廉价的眼泪就能洗去我们所有的污迹。

”

随便写一写，其实我是书粉，虽然也是芬奇粉，但是不得不说，书精彩太多。

精巧的结构，细腻又富有诱导性和欺骗性的叙述，像手术刀一样剖开男女关系，乃至男性、女性或人性中共通的那些丑恶、软弱的面向。

电影里，罗莎蒙德派克的一句台词，that's marrige，把电影的限定在夫妻撕逼的升级故事上。

这样也蛮好，电影毕竟容量小，simple更能完整。

但在我看来，原著其实探讨的事情比婚姻的本质一类要更深入，原著试图探讨什么是爱，有没有所谓的Unconditional love。

故事的大反派，amazing amy的答案是，no。

但是我们可以争取，争取就需要discipline. Amy之所以给人感觉那么邪恶，那么fucking insane，是因为她身上特别反人性的部分，是她特别discipline，并认真执行，never give up trying，所以她总能得到她想要的。

但她想要的其实是每个人，就比如我，内心深处想要的，就是希望自己，那个本我，无论多么无趣苍白冰冷，也能被欣赏被渴望被爱，这就是所谓unconditional love。

但常人都知道，这不可能，我们的本我都不完美，都很脆弱。

所以我们每个人都会在人前或多或少假装，包裹那个不完美的本我，试图根据社会关系法则，装出一副合适的面具，好让自己变得desireble，从而我们可以从别人渴望自己的欲望中，觉得自己可爱。

就像Amy所批判的那种cool girl，一种男性社会欲望对象，女孩子或多或少都在假装这一点。

但Amazing Amy不是，她觉得自己本我也是应该被人所无条件欣赏的。

为了这份无条件地爱，她可以伪装成他人所渴望的任何欲望标本，从而让他人爱上自己。

一旦这种爱慕的关系建立，Amy不允许任何人放手，即便她放下了伪装，那些因此而退却的人会遭到无情的惩罚。

这是Amy变态的地方，但其实这难道不是我们内心那个渴望被无条件欣赏却沮丧失望的本我的夸张放大么。

anyway， it speaks to me。

就连父母儿女，亲兄妹手足之间的爱，也不是unconditionally的。

书里面，nick和他的双胞胎姐姐以及妈妈会玩一种游戏叫 what if，就是测试互相爱的底线，亲人到底做了什么，会让你停止对他/她的爱。

在小说里，击垮nick和Go之间无条件地亲情爱的时刻是Go因nick的谋杀嫌疑被拖下水的时候，是Go看见自家后院里放着Amy陷害nick的那一堆信用卡消费物品的时候，即使是双胞胎，关系也始终有它的临界点。

更不用提Amy和她纽约精英知识分子父母的关系了，书里写到Amy之前，她妈妈流产过很多个小孩，习惯性流产。

Amy深恨自己的父母，认为自己就是他们用来写书，用来发财炫耀的一个物件，当amazing amy不再畅销的时候，amy被他们当做一个物件一样随着nick被扔向密苏里小镇。

amy的自我消失，不仅是为了惩罚nick，也是为了惩罚父母。

但其实父母对小孩的爱，从来也不会是无条件地。

正是amy对无条件的爱的偏执追寻，让她成为一个反社会的变态。

但讽刺的是，故事的结尾，两个人还是通过假装的爱达成妥协。

如果你要寻找无条件地爱，你只能去扮演，只能去假装。

因为没有无条件地爱，正如没有完美的人，如果你不假装的话。

故事的结尾，不是像电影一般，停留在nick对amy内心想法的质询。

其实，在原著里，两人早就把互相看的清清楚楚，两人的本质都是自私的空壳，但又渴望被别人所爱，nick在面对自己内心不愿意面对的恐惧之后（承认自己是一个像他爸爸一样的混球，厌女症患者）已经清清楚楚地了解了Amy.所以原著的结尾是nick抚摸着amy说，i feel sorry for you这才是讽刺和绝望

“对，我是爱过你。

我们现在所做的一切，都只是尝试控制对方，憎恨彼此，还有不断的伤害彼此，可这就是婚姻啊。

”每一段婚姻，都是夫妻之间的较量。

Amy也曾对婚姻抱有过美好的幻想，“我们彼此拥有，任何其他事都微不足道”，以爱开始，却以恨结束。

爱在冷漠中消弥，猜疑一旦开始，睡在枕边的就成了陌生人，甚至是刀剑相向的仇人。

太困了随便说几句吧。

纽约电影节开场电影，人生也算赶了一次全球第一。

内容可以总结为creepy phycho bitch met the twisted society.... 两个半小时的片子，大概从半个小时之后就开始进入高潮，然后每一次在你觉着高潮将尽的时候就会情节斗转冲向下一个高潮，你以为自己已经看到了结尾，其实完全不是那么回事儿。

暗射了一系列社会问题，到最后已经分不清谁最变态以及到底是谁的问题了，变态到看全片的时候心里一直在重复“Holy shit...."...活在自己世界里无drama不欢的女主角，活在支配里实际上也确实处于道德劣势的男主，活在对女神的YY里终于得到的时候却是被利用甚至被一刀封喉的男配……甚至所有配角，所有不知情的旁人，所有涉及到的亲属和外遇……每一个人物都是彻底的悲剧，是生活的祭品。

剧本和导演的功力还是很到位的，两个半小时略长但也没有失去耐性。

镜头干净利落，我觉得剪辑最有趣的地方是片子里几次出现了恐怖电影中常见的暗示镜头，但实际上什么都没有发生，白白揪心半天，而真正最直接的血腥镜头，却出现在压根没有铺垫和心理准备的一瞬间，精准给力。

男女主演技都一流，男主角够崩溃女主角够变态，一颦一笑都恰好到位。

还有今年在美剧、电影、百老汇和托尼奖四大阵营红到紫熟的NPH，出镜不多而惊（can）艳（lie），痛快淋漓地死在高潮里也算“死得其所”了= =跟之前的片子比起来，这一部没有那么贯穿始终的暴力感，也没有那么赤裸裸的直接的冷色调阴郁，反而逻辑更好一点（虽然有些点似乎不是完美无瑕），故事性也更强。

但是沉重感一点也不输于任何一部，是更生活化的悲痛和消极，让每一处变态都有理有据，每一个Go crazy都合情合理，温存和仇恨相爱相杀，演员无奈观众更无奈。

很多似乎戏剧化的夸张和疯狂其实只是把现实生活中的各种情绪和桥段放大到极致的效果，边看边后背发凉，虐你毫不犹豫。

之前看这部剧还是因为朋友害怕让我陪她看。

结婚五周年纪念日的早上，尼克·邓恩来到妹妹玛戈的酒吧，咒骂抱怨那个曾经彼此恩爱缠绵的妻子艾米以及全然看不见希望的婚姻。

当他返回家中时， 却发现客厅留下了暴行的痕迹，而妻子竟不见了踪影妻子突然失踪，看似急切的丈夫发表宣言宣布寻找，随即层层线索不断出现，过去和当下的情节不断交叉，从妻子日记中逐渐发现对丈夫谋杀的指控.剧情反转很精彩很有意思，艾米是受害者，亦是加害者。

感觉她真的是聪明至极。

但是感觉后面还是有些牵强漏洞的感觉，就是没想到FBI结案结的好仓促。

在结婚周年纪念日这天，Affleck演的Nick发现妻子Amy不见了，警察来了，媒体来了，全城都轰动了，后来全国人都议论了起来，这就是电影Gone Girl的剧情基础。

Gone Girl 原著电子书，一读就停不下来了。

无剧透。

David Fincher 和 Trent Reznor Fincher的名字就能顶一篇上等的影评，吸引你自动去看他拍的电影，因为他没有拍过什么平庸的片子。

他每场戏都要重拍n多遍，是那种非常追求完美的导演。

你如果找得到他以往电影的评论音轨，比如Fight Club，整场电影只听他旁白都是享受，大师级的水准。

这部片子看完，根本想不出除了Fincher以外谁还能导演好这部片子，或者谁还能更适合导演这部片子。

电影的剪辑真的很完美很紧密，每场戏都有效率有意义，每场戏的衔接又自然。

Trent Reznor的配乐，跟他在The Social Network里面的风格差不多，有时候根本注意不到，但是就能起到渲染气氛的作用。

一开始的5分钟确实有点响，没有听清楚主角们在说什么话，后来就好了。

这几天重新找来听了一听，感觉很妙。

--演员/人物/演技电影的选角大体上非常合适。

Ben Affleck 演的失踪妻子Amy的老公Nick，在电影中时而饱受媒体和大众的猜疑和抨击，有时也受到追捧和赞扬。

Affleck算是好莱坞里这个年龄的大牌中，最适合这个人物的演员之一了。

Affleck出道得奥斯卡奖时才25岁，意气风发，后来开始与Jennifer Lopez拍拖后，成为狗仔镜头下的牺牲品，又在2003年跟J-Lo拍了Gigli，跟现任妻子Jennifer Garner拍了Daredevil，任挑一部都可能算得上是电影历史上最烂的片子之一了。

事业滑坡，感情失败，慢慢好不容易通过The Town和Argo攀登回顶峰，又因为成为新的蝙蝠侠遭受历史上最大的选角争议。

所以他的表演自然而沉静，可能很大程度上归功于他的亲身经历。

事实上，Fincher挑他也正是因为他那个沉重、惹眼的下巴。

但这个人物本身并非就一定是Affleck本人。

Nick这个角色虽被浮躁的大众误读，却也利用那种浮躁来美化自己的形象，这一点，Affleck本人是嗤之以鼻的。

他说，所有为电影做的这些宣传和访谈，他的谈吐和态度，说到底并不能证明他是个怎样的人。

比较有意思的小趣闻：本来Nick在纽约要戴一顶Yankees的帽子。

你如果知道Ben Affleck是哪里人的话，你会了解，Yankees跟Red Socks是死对头，Affleck死也不会戴他们的帽子的。

在Fincher的坚持之下，他最终戴了 New York Mets 的帽子，算是折中。

另外，电影中的他已经高壮无比了，可见到他的蝙蝠侠气质，大家期待吧。

饰演Amy的Rosamund Pike以前是个邦女郎，还是反派，在哈利贝瑞和她同时存在的一部007里面，谁还会去关注贝瑞之外的人呢？

就算她在Jack Reacher里面演汤哥的女一号，还是没给我留下印象。

但是这部电影里，她的角色层次太多了，给了她充分的空间发挥演技，从表情到谈吐，她非常有说服力。

她肯定会被学院提名为最佳女主角候选人，至于得不得奖，就看Amy Adams、Reese Witherspoon等人到底有多给力了。

Fincher选她演，是因为看中了她的某种气质，他自己也说不清楚到底是什么，直到有一天，Fincher问Pike：你是不是独生女啊？

Pike说，是的。

Fincher说，怪不得(Amy这个角色就是被父母寄望很高的独生女)！

这些小事都挺有意思的，我得知这些东西都是很幸运的看了些曝光率不高的访谈。

从中也看得出，Fincher操控整部影片的运作有多么的细致。

Tyler Perry演一个律师。

如果你不知道他是谁，那是你作为非美国观众的幸运，因为你真的没必要看他演的一切其他电影（普遍情节都涉及他打扮成大妈）。

但在这场戏里面，他演一个专门给大众特别关注的犯罪嫌疑人脱罪的律师(我突然想起了Se7en里的Greed)，当然自然也会被社会投来某种不必要的仇视。

大概也正是因为美国大众对Tyler Perry以往电影的厌恶，他饰演的律师面临那种消极态度时的自若和稳重，也呈现的比较舒服。

唯独有点奇怪的是Neil Patrick Harris，我觉得他是个很有天赋的演员，也很有戏路，但选他演那个角色，感觉力度上和威力上差了点火候，不过也是个人感觉。

--情节电影大体上是个失踪案，你不要了解太多，只需要知道去看就好。

需要简单讲一讲的，是电影里涉及的三个我能明显感受到的主题：第一，媒体审视、网络怨怒、大众愤慨HBO的The Newsroom里面有一集专门点名分析了Nancy Grace的电视节目是如何通过过度解读、分析法庭录像，操纵大众对案件理解、对被告人态度的。

这部电影用含蓄却也非常明显的方式也表现了这种现象。

你坐在电视前看新闻，根本不认识的一个人，就因为一个表情，一句话，一个动作，听一听评论员的分析，就感觉马上明白了整个事件，了解了这个人的性格、动机了，这是非常疯狂的，却也是美国主流媒体经常做的，是一大悲哀。

其实虽然中国的政策和案件相关的新闻没有这些过度分析(I wonder why)，香港的狗仔报纸，还包括大陆的娱乐电视，真人秀，微博，无不通过渲染、炒作赚人们的眼球。

这并不是美国独有的毛病，这是资本市场找到了人们当今注意力发散、浮躁、而又需要刺激的毛病，利用、开发人性弱点后制造的大环境。

影片中的旁观者们，激动地将一切从无到有再到无再到有的解读和揣测，电影的观众们很自然的就能看到其荒唐——人们太容易的就被媒体俘虏了，什么汪峰，什么王菲，什么房祖名，你以为你知道足够多的东西来评判讨论别人，但是你到底知道多少呢？

你只是被呈现了一个故事，这个故事很煽动人的情感，但你若被煽动，到最后只是浪费了一坨时间。

电影这种默默的评论，是我非常喜欢的。

第二，完美婚姻、完美爱情的谎言电影中男女主角认识的故事非常绚丽，男的很风趣很有魅力，女的也是很酷（The Cool Girl）。

但是你我都知道，当你在外面跟异性认识的时候，你有多么卖力去遮掩自己，而肤浅的爱来的总是那么容易。

再加上爱被商业化、浪漫化、轰动化了，人们对爱的认识早已模糊，以至于根本忘记了自己的遮掩，自己的谎言，也忽略了对方的不足，对方的假面（参听陈奕迅《大开眼界(打回原形)》），最后人人都“爱上”了自己本质上并不爱的人。

在婚姻里，你并不能永远虚假下去，原本的你难免穿帮现身，这之后，婚姻就会碰到灾难性的问题。

如果你没有长期处于亲密的关系，没有真正认识彼此，没有摸索过揭露对方后互相嫉恨的可能性，我们如何能有信心说自己婚姻将会完美？

如何开心而无拘无束的发下婚誓？

对于社会压给我们的这些“传统”“价值”甚至“任务列表”，我个人经常感觉得到，也很反感，而电影也充分的反映了某种极端的后果。

我一向认为我们有人口问题，结婚生子都不能为人生价值定性。

第三，性别、社会角色、Feminism（略有剧透，没看电影请饶过下面这段）电影着重描写Amy同Nick的游戏，将观众的眼光吸引到了Amy的阴冷手段，大家看到的是电影里经常表现的那种老套的“女人因为男人怎么怎么样了，于是就报复这个男人”的情节，女性看似强大，但她的世界依旧是绕着男人转，她的生活依旧是男人生活的附属(又让我联想到了烂片《The Other Woman》)。

Amy这个人不对、不健康，还有一方面是以上所述的原因。

但电影里同时也有一个女探员，她的洞察力、她的直觉、她的智商、她的办案能力，都在自己同伴的上乘。

而Nick的妹妹Margo，是Nick的精神支柱、也是他的道德秤杆。

这电影里有趣的女人不少，但她们却没有Amy 风光，也没有得到Amy在结尾得到的补偿。

这是一个很现实的细节。

当今社会的话语权还是在男人，吃香的女人是符合社会所设想的形象的那种女人，而Amy完美的饰演了那个女人。

为什么这个男女平等的社会目标解决的这么慢，为什么女权主义中有各种嘈杂的声音？

参见第一，媒体的能力是强大的。

===============================================================综上，David Fincher再次没有让我失望，这部电影是一部上乘之作，虽然这篇文章最后部分都是个人体会，不一定有人同意，但不能否认，整部电影从剪辑、配乐，到节奏、剧情的娱乐性，都是很让人满意的。

从头到尾有不少大笑的时候，是本年度观影最美好经历之一。

一上来就是男主角抚摸着女主角的头发，配上温柔的画外音“我想打开她的脑壳看个究竟”，这话也说不上到底是凶狠还是怜爱，总之故事变态的基调就此奠定下了。

酒吧里的女子我起初以为是男主角的情妇，后来随着剧情推进才知道原来是双胞胎妹妹。

她是全片中与男主角对手戏最多的女性，也难怪后半段那些无良的媒体人开始造这对孪生兄妹的谣。

我看到他们时也总会想到詹姆和瑟曦兰尼斯特。

只不过本片中这一对兄妹对彼此的爱是纯精神的，至少在降生以后是这样的，并没有突破人伦，所以最后沉冤昭雪的男主角才会愤愤不平的质问那个喜欢煽风点火的女主播。

我觉得，正因为男主角两兄妹没有发生肉体关系，所以他们才是世界上最相爱的人。

男人对于自己没[哔]过的女人总是不吝奉上最美好的幻想。

对于男主角来说，他的妹妹是他永远不能[哔]的，同时又是世上与他最心意相通的，所以怎么可能不爱她爱到刻骨铭心。

看悬疑电影的乐趣就在于，明明知道自己猜不对，还是忍不住会去猜剧情。

男主角在影片开头略显变态的内心独白让我一度怀疑他真是凶手。

不过如果是那样的话，电影的剧情就太无趣了。

另一个在我看来足以为男主角翻案的铁证就是，他对那只猫特别好。

一个对猫这么体贴的男人肯定不是坏家伙。

排除了男主角的嫌疑后，继续推断，觉得女主角应该压根儿就没死，因为电影花了太多笔墨来展现这个女人如何可爱了。

如果这是个凶杀推理的故事，那么男主角的妻子应该在一开始就安安静静的死透了，不该在后面再通过闪回的形式跑出来刷存在感。

观众一旦对这个角色产生了感情，就绝不会对导演把她弄死这件事善罢甘休。

再加上开篇不久就提到的“寻宝游戏”，我开始觉得这应该是妻子跟丈夫玩的一次捉迷藏。

可是一个巴掌拍不响，两人感情已经破裂了，她有什么把握丈夫一定会陪她玩这个游戏呢？

正如我一直喜欢引用的那句电影台词，“光是把东西变不见了还不够，所以每个魔术都有第三个步骤。

”只是万万没想到这个常常被用在商业片临近结尾处做大反转来给观众当头棒喝的谜底揭晓，居然出现在了电影演了不到一半的地方。

看到这里我们明白了，导演压根没拿悬疑和反转来当做卖点，这只是调动起观众的积极性使我们快速进入角色的手段罢了。

老实说，我对于自己那个凭借一只猫推断出来的男主角无罪的结论也不是特别有信心，在影片的前三分之一的时间里，他的形象随着剧情推进不断向不靠谱的方向滑落。

我比较单纯，对于闪回的镜头倾向于相信是真的，再加上还有赖不掉的出轨事件，我的立场真的几乎要动摇了。

这时候导演说，“好了不跟你闹了”，然后非常洒脱的把答案给了我。

而看完全片最回过头想想，才发现演到这里故事才真正开始展开。

最早看大卫芬奇的电影是《七宗罪》《搏击俱乐部》，当时目的很单纯，就是为了在女同学面前装个逼。

那年我做了件特别厚道的事，就是在带领室友们一起看《搏击俱乐部》时，成功憋住了话。

我在搜那部电影时，被百[哔]百科里贴心的剧情介绍给剧透了。

但我并没有放任自己就这么继续传递负能量。

憋话有时比憋尿还难，对于那时还年轻的我来说，要忍住不向别人炫耀“我比你们掌握了更多信息，我要来剧透啦”的冲动是个不小的挑战，但我还是做到了，并因此欣赏到了真相揭晓的一刻室友们大惊失色的表情。

将一部好的电影推荐给身边的朋友，然后收获预料之中的反馈，这也是件让人很有成就感的事。

再后来又看了《十二宫》，觉得自己被欺骗感情了，冲着悬疑反转来的，结果看了篇流水账，比《杀人回忆》还无聊。

再再后来大受好评的《社交网络》，我也没什么感觉，原因非常扯：因为那年我跟人打赌，断定《国王的演讲》肯定得奥斯卡，并因此对该电影莫名其妙的投入了很多感情，以至于对它的竞争对手会有种无意识的疏远感。

所以我对大卫芬奇是年轻时粉过相当一阵子，经历《十二宫》后转路人了，然后一直到《龙纹身的女孩》又重新粉起来了。

那部电影实在太酷了，只能用过瘾来形容。

我多次强调自己最爱看的就是爆米花电影，比如超级英雄片（所以我到现在关于《十二宫》唯一能记住的就是里面有钢铁侠和绿巨人），然而对于《龙》这部节奏风格跟爆米花大片完全不同的电影我却也看的如痴如醉。

我觉得这导演的厉害之处也许就在于我虽被他征服了，但却说不出是被怎么征服的。

年轻时给人推荐《搏击俱乐部》，自己笨嘴拙舌，只会说“反正你去看就对了”；后来看的电影稍微多一些了，再给人推荐时也喜欢絮絮叨叨一番来增加说服力；然而到了《龙纹身的女孩》，再给人推荐时，又变得语塞了，只好再拿出当年的话，“反正你去看就对了”。

这部电影也跟《龙纹身的女孩》一样，是部很过瘾的作品。

导演无所恃，不依赖悬疑和反转，也不贩卖甜蜜爱情，你找不到一个最核心的卖点，但又觉得这电影从头到脚都是卖点。

现在回过头来，有点能明白当年大卫芬奇为什么要拍《十二宫》那样的电影了。

一个令观众醍醐灌顶的反转剧情会极大提升影片的娱乐性，但有追求的导演总不希望自己一辈子依赖这种“奇技淫巧”。

悬疑反转就像辣椒，做菜时使劲儿放肯定香，但大厨要检验自己的厨艺到了何种境界，终归要摆脱对食客单纯的味觉刺激。

今时今日，在这部《消失的爱人》中，导演已经完全没打算拿剧情的反转来当做杀手锏了，因为纵观全片，看点、卖点俯拾皆是。

观众甚至会发现，这一部整体风格阴暗的电影居然还有这不错的幽默感。

后半段我几乎是笑着看完的，最喜欢的笑点是机器狗和那句耳语“You fucking bitch.”电影要讨论的就是婚姻这座围城到底有多阴森恐怖。

它用了个现实生活中不太常见的离奇事件来引起人们的关注，但是稍有经验甚至只是对婚姻问题有过一些思考的观众，都能明白，导演并没有在开玩笑。

真实的婚姻生活当然没有电影情节这么惊心动魄，但论到“可怕”程度却不遑多让。

电影起码给了夫妻二人一个矛盾集中爆发的机会，最后的结局看似无奈，其实却是最好的结局。

尼克离开艾米后就真的能找到幸福生活吗？

比起电影中的故事，日常生活中夫妻之间互相忍耐、互相埋怨的暗潮汹涌或许更令人不寒而栗。

但即使这样，或者说，正是因为这样，那些携手走过几十年的老夫老妻才更令人肃然起敬。

也许在进入婚姻的一刻，他们都成了困兽，但当几十年后他们吵不动了，把手和心都真正牵到一起，并终于一笑泯恩仇，那一刻的释然与成就感是对前面几十年的痛苦的最好回报。

所以，为了这份结婚五十周年、六十周年的大礼，也务请各位一定要坚持住，不要轻言放弃。

像片中尼克的父亲，虽然赚得一世清闲，但也必然承受一生无趣。

我刚刚才发现这电影的中文译名，对我这种口齿不清的观众来说，极容易一快就念成某个以撕逼为主题的国产系列电影的名字。

尼克与妹妹玛格在故事一开始时对这段婚姻的评价时“很快很狂暴”。

这段对婚姻生活的高度概括在接下来的两个半小时的片长里得到了非常到位的诠释。

不过这两个形容词倒是也可以用来作为评价夫妻生活某些特定方面的标准，不过在这方面“狂暴”一点还好，“快”就不必了。

当然在“快”这方面，如果实在没有把握，那也有别的补救办法。

身为一个男人，口才也是很重要的。

片中尼克征服艾米也是靠的这一点，两人第一次约会，大晚上的，尼克就是凭借不得了的嘴上功夫，成功的让艾米表示“我要跟你生很多很多猴子”。

如我上面所说，我有口齿不清这个大毛病，所以要弥补缺陷需要进行大量的矫正工作。

如果有哪位朋友有志于像我一样在这方面不断提高自己，不妨跟我一起从现在就开始练习：吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮；八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑；黑化肥发灰会挥发，灰化肥挥发会发黑……

近日看到一条引人发噱的微博，几则夫妻对话，讲的明明是同一件事，两人的重点却完全不同。

其中印象最深的一则，丈夫告诉妻子他工作受伤，小婷把他送到急诊室，目前情况挺严重，可能要截肢！

妻子却脱口而出：“小婷是谁啊？

”乍看实在好笑，虽然有些夸张，但这也说明了女人是直觉先行的动物，而男人往往着眼于事实，因而对于女人的反应总是丈二金刚摸不着头绪。

没办法，男女就是大大不同。

热恋时，对方说什么都好，在一起久了，步入婚姻之后，一切就慢慢不一样了。

男人开始觉得女人无理取闹，不过是鸡毛蒜皮的小事，却老是动辄得咎，最后已经不是让不让步的问题，而是心理压力的问题。

男人想逃，女人就紧追；女人越靠近，男人就离越远。

于是，各种恶性循环，导致最终关系破裂。

说好要牵手一辈子，最后却连一刻都不想再触碰。

原本最亲密的感情，却慢慢成为最想逃离的束缚，许多走不下去的婚姻皆是如此。

电影《控制》﹙Gone Girl﹚，那对貌合神离的夫妻就是其中之一。

妻子在结婚五周年当日失踪，原本就感情不穆的丈夫错愕之余，只能硬着头皮想办法找出妻子。

没想到在搜索的过程中，丈夫竟从被害者家属渐渐变成涉有重嫌的罪犯。

然而，悬疑电影的定律通常是：看起来越像凶手的，往往不是凶手。

【男人永远不知道女人在乎的是什么】尼克﹙班艾佛列克饰﹚与爱咪﹙罗莎蒙帕克﹚原本是一对恩爱夫妻，回溯两人相恋的时光，和所有心有灵犀一拍即合的爱情一样美好，彷佛天造地设的佳偶，水到渠成后，自然步入婚姻。

然而，婚姻生活却不如预期，从彼此相爱到渐行渐远，从无话不谈到话不投机半句多，慢慢地，佳偶变怨偶。

这似乎是常见的婚姻状况，有些人选择睁一只眼闭一只眼，有些人却无法视而不见。

不能忍耐，就必须做点什么。

人会改变，爱情也会，但婚姻不许改变。

或者应该说，越真实，越幻灭。

我们爱的经常是想象中的对方，对方爱的也是想象中的你。

而婚姻，就是一个从美好想象走到真实状态的残酷过程。

有些人经过磨合，更了解对方；但有些人磨合不了，只怨对方不了解自己。

爱一旦生怨，过去的爱，也就真的成为过去。

想要维持婚姻的不变，两人就得做出改变，偏偏自我认知中，需要改变的，往往不是自己。

事实上，相恋不等于真正了解，结婚也不等于永结同心。

最初相恋时的心有灵犀当然不容否认，但那仅是爱情的一部分，随着时间过去，更多相处细节在对方心里的撞击，才是爱能否继续的关键。

电影中，爱咪写的一本日记，成为犀利冷酷的视角，隐藏在真真假假的背后，是经年累月下对丈夫日益深刻的怨恨。

而状况外的丈夫，打死都不会知道妻子真实的想法，就好比两人同在迷宫之中，妻子都已经走到最核心之处，丈夫却始终徘徊在入口。

曾经再怎么心有灵犀，也抵不过往后日日夜夜的无心。

已经没有爱的夫妻，大不了就是离婚。

然而，比没有爱更糟的是爱变成了恨，当恨成为爱的支点，两人的牵扯就不仅是表面所见那么简单。

偏偏恨往往比爱更持久。

爱，能让人心甘情愿改变自己；恨，则是想尽办法改变别人。

男女之间的战争往往源于：男人永远不知道女人在乎的是什么？

而骄傲聪明的女人也绝不会善罢干休！

【“真相”是经过控制的结果】这虽然是一个家庭的失踪事件，但透过群众的聚集与媒体的煽动，它摇身一变成为轰动全国的社会案件。

明明事不关己，但每个人都能说出一套自己的看法，眼中所见再加上一点想象与媒体评论，“真相”眼看就要呼之欲出。

事实上，没有人在乎事情的真相是什么？

却能对别人的生死大事轻易就大放厥词。

人言可畏，正是因为你明知道他们是错的，但所有人却把错全指向你。

就好比你被关在疯人院，你拚命地说自己没疯，别人却更肯定你是疯子。

其中印象最深刻的是尼克明知会被修理仍硬着头皮参加一个热门的访谈节目。

媒体最擅长操控人心，但只要你能操控它，一面倒的结果就可能彻底反转。

人们想看的不是真相，而是一场精采的“表演秀”，谁有更好的表演能力，谁就能反败为胜。

所以，“真相”往往不是真相，而是经过精心控制的结果。

【如影随形的颤栗，最是恐怖】大卫芬奇的电影，从不让人失望！

本片改编自吉莉安弗林﹙Gillian Flynn﹚的同名小说。

没看过小说，直接看电影的效果更惊悚！

一开始，步调缓慢冷静，随着剧情抽丝拨茧，观影的我们不知不觉变成了不明所以的丈夫尼克。

妻子﹙敌人﹚明明消失了，却彷佛如影随形的鬼魅，冷不防就挨上一拳！

比死更恐怖的是，时时被死亡阴影笼罩，却不知道什么时候会死？

就好像有人把手放在你的脖子上，不出力，也不把手移开。

台湾将片名译为《控制》，个人觉得相当精准！

这世上没有真正的完美，就像人与人之间难有全然的了解。

自以为了解对方，想控制对方的一切，拥有的也不过是想象中的完美，真实依然是越离越远的心。

了解人性与掌控人心确实是最厉害的报复！

但控制不是爱，恐惧也不是爱。

如果不在乎有没有爱，只想活在自欺欺人的世界，当然，那是你的选择！

《消失的爱人》从数个落寞的空镜头开始，小镇的寂静仿佛在暗示着有什么东西消失了。

在婚姻五周年纪念日，男主角尼克邋遢又疲倦地来到了妹妹的酒吧里，结婚仅仅五年他已经觉得百般无奈，今天又是妻子设立结婚纪念寻宝游戏的日子。

最初一两年，他还能表示出热情，但他现在已经对此丧失了兴趣甚至厌烦。

而这一次，妻子无疑给了他巨大的“惊喜”，她消失了，除此之外，家里桌倒椅翻。

慌乱的尼克想到了报警，女警察在检查完整个屋子后，看尼克的神情也越来越嘲讽和怀疑。

借鉴，不妥私信删。