小丑回魂

电影的票房并不总是与质量正相关，但高票房意味着电影更容易被大众接受和传播，而且至少在商业性上做得不错。

就像街上排队的饭馆一样，可能味道不是最好的，却八成不会太差，还很懂得包装营销，有自己的独特之处。

临近万圣节，苏莫再带来一份含金量很高的恐怖电影片单：恐怖电影全球票房排行榜TOP10。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《招魂》（2013）全球票房：3.20亿（美元）好片指数：78分罗杰一家人搬进了历史悠久的古宅居住，接二连三的怪事相继发生，他们几经辗转才找到了当时最负盛名的沃伦夫妇帮忙。

丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的超能力，然而这场驱魔却并不顺利。

乍看起来，《招魂》只是传统的鬼屋恐怖片，可温子仁为影片注入了全新的标签，把这个古老的题材提升到新的高度。

一是根据沃伦夫妇驱魔的真实故事改编，二是把氛围营造做到极致，将生活中时常发生的场景做切入口，更注重心理层面的惊悚。

作为只有2000万美元成本的R级恐怖片，电影取得了3.19亿美元的惊人票房，也开创了这个最赚钱的恐怖片电影宇宙。

《招魂2》（2016）全球票房：3.21亿（美元）好片指数：75分首部电影上映三年后，《招魂2》上映。

虽然3.21亿美元的票房不算低，但几乎与第一部持平，显然没有达到预期。

电影口碑依旧强劲，讲述了沃伦夫妇调查的另一个灵异案件。

同样是鬼屋，同样的灵异案件，比起前作的恐怖指数却有增无减。

无论是红衣小女孩还是鬼修女，都给人留下了深刻的印象。

其中《鬼修女》还开辟了全新恐怖系列，票房超过了正传。

同时《招魂2》作为“招魂宇宙”的正统续集，拍完《速度与激情7》的温子仁回归导演职位，足见对影片的重视。

而本片也确实是“招魂宇宙”中极为关键，是承上启下的一部。

《寂静之地》（2018） 全球票房：3.40亿（美元）好片指数：74分地球被外星怪物侵占，他们没有视觉，却有极度敏感的听觉，他们无处不在，任何动静都会引来杀身之祸。

非常喜欢美剧版《办公室》，完结多年后，约翰·卡拉辛斯基终于想起搞事业，自编自导自演了这部让他再次事业起飞的《寂静之地》。

他找来了妻子艾米莉·布朗特出演女主，虽然电影逻辑上有不少漏洞，但仅凭“出声就得死”的高概念设定就足够独特了。

无声的世界和肃杀氛围的营造，让任何一点声响都会让观众心跳加速，我们习以为常的声音本身就取代怪兽，成了全片最大反派。

尽管我们能找到电影很多的毛病，然而这仍是独一无二的观影体验，尤其是在影院的话效果极佳。

《汉尼拔》（2011）全球票房：3.51亿（美元）好片指数：76分梅森是罪大恶极的罪犯，他曾接受过汉尼拔的心理治疗，虽然从他手下侥幸逃脱，却半身瘫痪和严重毁容。

梅森用自己庞大的财富要挖出汉尼拔复仇，两大恶魔无可避免地展开了较量。

《沉默的羔羊》上映十周年之际，续集电影《汉尼拔》面世。

故事依旧改编自作家托马斯哈里斯的小说，由雷德利·斯科特执导，安东尼·霍普金斯回归饰演汉尼拔，加里·奥德曼则出演他的对手梅森。

电影依旧精彩，变态惊悚不输于前作，两大反派对决也很有看点。

但是朱迪·福斯特换成朱莉·安摩尔，气场上就逊色一筹，故事和观感也显然不如《沉默的羔羊》震撼。

但是凭借优雅食人魔的IP和超强班底的加持，影片在票房和口碑上都取得了不错的成绩。

《鬼修女》（2018）全球票房：3.65亿（美元）好片指数：51分罗马尼亚一间修道院出现了修女自杀事件，梵蒂冈派出伯克神父和见习修女艾琳前去调查，发现了隐藏在修道院的恐怖秘密。

这是《招魂2》中惊艳亮相的鬼修女的外传电影，虽然节奏混乱剧情无聊，影片却意外拿下“招魂宇宙”至今的最高票房。

这样的票房佳绩很大程度上是由于前作的积累，以及鬼修女令人印象深刻的惊悚造型，激起了观众的兴趣。

分身乏术的温子仁越来越受好莱坞大制作青睐，挂名制片的电影质量自然变得极不稳定。

《驱魔人》（1973）全球票房：4.41亿（美元）好片指数：79分华盛顿一个普通的公寓里，女儿芮根的举止越来越怪异。

母亲克丽丝只好求助于莫林神父，经验丰富的驱魔人就这样与魔鬼展开了连番较量。

根据1949年一起真实的驱魔事件改编，虽然故事层面看似是模式化的驱魔电影，但《驱魔人》上映于1973年，正是后来众多同类型恐怖片模仿的对象。

而且因为东西方文化差异，我们可能觉得故事没什么可怕的，西方观众内心反应可能会更强烈一些。

影片不但票房上大获成功，还在第46届奥斯卡上10提2中，几乎是恐怖电影在艺术和商业上取得的最高成就。

《小丑回魂2》（2019）全球票房：4.73亿（美元）好片指数：63分在首部电影与小丑大战过后，废柴联盟的小伙伴们各自长大。

当黑暗再次来临，他们重返噩梦之地，与更强大的小丑做最后的决断。

影片首集大获成功，《小丑回魂2》不但成本从3500万美元暴涨到7900万，是榜单中最高的一部，还请来了詹一美、劳模姐等明星主演和客串，是恐怖片里比较少见的顶级配置。

虽然编剧和导演都没换人，质量却退步明显，票房比前作低了2亿多美元，浪费了第一部好不容易积累起的好口碑。

《大白鲨》（1975）全球票房：4.76亿（美元）好片指数：83分海边度假圣地迎来大批游客，一只大白鲨却出现在附近海域。

当地官员担心影响旅游收入，不愿封锁海滩，人类和大白鲨不得不展开正面搏斗。

《大白鲨》在1975年，以700万美金投资取得了4.76亿全球票房。

影片不但让导演斯皮尔伯格名声大噪，还直接催生出“暑期档”的概念。

电影中，人与自然对抗的故事相当复古，斯皮尔伯格却用高明的视听技巧，硬生生把B级怪兽惊悚电影，拔高到A级票房炸弹，还带火了鲨鱼这个冷门题材。

《我是传奇》（2007）全球票房：5.85亿（美元）好片指数：74分2012年，人类被不知名病毒感染，变成只能夜晚活动的丧尸。

罗伯特曾是军方的科学家，也是对病毒免疫的幸存者。

白天他带着狗在纽约街头寻找食物，和研究治愈病毒的方法，晚上则要藏在屋子里，躲避丧尸的追捕。

这天罗伯特活捉了一只丧尸做研究，其他丧尸却循着踪迹找到了他的藏身之处。

夜幕降临，他们开始了疯狂的进攻。

《我是传奇》的前半段尤其出色，把一个人的纽约城拍得妙趣横生。

如日中天的威尔·史密斯跟一只狗搭档就撑起了全片。

反而是女主出现以后，故事有点失控。

虽然还是好看的，但把前面的独特设定推翻，影片就回归了一部正常科幻片的水准。

《小丑回魂》（2017）全球票房：7.01亿（美元）好片指数：75分小镇上的儿童接连失踪，痛失弟弟的少年比利决定利用暑假时间，与废柴联盟的小伙伴们一起寻找弟弟的下落。

影片根据史蒂芬·金的同名小说改编，成本仅有3500万美元，却砍下超7亿美元全球票房，是迄今为止票房最高的恐怖电影。

《小丑回魂》全程高能，但影片的成功绝不仅是因为恐怖氛围的营造，还在于赶上了好莱坞近几年流行的复古风潮，以及对孩子们友情和成长的刻画，都让人觉得无比美好。

好了，以上就是票房最高的10部恐怖电影。

下一篇咱们来聊点别的，最近《黑亚当》上映热度很高，但口碑两极分化严重，媒体差评但观众买账。

我想聊一下我心目中最好的10部超级英雄电影，不知道有没有人感不感兴趣？

#有原著情节剧透听说这部电影要上映是一个月前看到预告片，儿童团体，小丑，斯蒂芬金几个关键词和预告片都非常吸引人，于是去找出了意料之外非常非常长的原著读了，然后在上映的第一天就去看了电影，简单说一下电影跟原著比较大的几个不同点。

原著开头非常吸引人，首先描写了几个发生在从前与现在的惨案，出去玩耍的小男孩被什么东西扯断了胳膊，不幸惨死。

高调的同性恋情侣被居民迫害，儿童不断失踪。

这一切都发生在一个叫做德里的小地方。

紧接着剧情一转，作者描述了六个成年人的生活，他们外貌个性截然不同，却都在各自选择的领域里出类拔萃，声名远播，意料之外的顺风顺水。

然而他们光鲜亮丽的表象下都隐藏着一些隐隐的令人不安的东西，记忆模糊的童年时光像挥之不去的巨大磁石，塑造了他们的个性与待人接物的方式，造成他们某些怪异的表现。

他们才华出众，运气绝佳，表面上生活幸福，位居高位，但是他们最亲密的伴侣与朋友依然观察到了他们个性中的缺陷，他们最恐惧的梦魇，他们全部没有孩子的事实，与他们似乎永远无法放下的过去。

事情还是发生了，在一通神秘电话之后，六人其中的一个毫无预兆地在浴室自杀，留下留言“它”，其他五个人疯了一般抛下现在的生活开始往一个地方赶去：他们儿时居住的镇子，德里。

他们为什么会这样？

他们小时候到底发生过什么？

原著采用了倒叙的方式讲述，让主人公们在回到故乡见到朋友的过程中一点一点回忆起神秘般被忘记的的过去。

而电影按顺序讲述了他们小时候的故事，可想而知，故事还没有结束，成人组的故事应该会在下一部电影中登上荧幕。

我是和一个非常喜欢看惊悚片恐怖片的朋友一起去看这部的，之前我们也一起去看过几次电影，无论是商业片还是文艺片，她看完都没什么反应，只有这次她全程捂嘴，结束之后激动地讨论剧情，由衷地说了好多次“好看！

”。

电影结束后屏幕上打出了“第一章”的字样，朋友十分激动，表示迫切想看第二部。

我个人不太爱看恐怖片，我想能满足我阅片无数的朋友，电影首先在惊悚可怖这个点上做的很到位。

既有利用门上的倒影吓人这种心理上感到惊悚的桥段，也有层层叠叠的血盆大口这种让人生理上觉得不适的镜头，我们坐在电影院前排，环绕立体声的音效使气氛更加恐怖，有几个镜头非常震撼，比如所有尸体漂浮在空中那个场面，比如小丑从柜子里爬出来的镜头，让人感受不到这是部成本不高的影片。

跟书里一样，电影把几个主人公遭遇小丑时会看到的恐怖的东西轮流拍了出来，（要知道书之所以这么长就是作者把一共七个主人公的经历几乎用同样的笔墨全讲了一遍……）在两三个人之后大家就有了心理准备，眼看着又要开始吓人了，影院里有人情不自禁地喊No，不禁失笑。

有一点很好的是在恐怖场面中导演加入了一些书里没有的搞笑镜头，比如比利和理查想逃走时发现眼前有三道门，分别写着“不可怕”，“可怕”和“超可怕”（记不清了），两人一致选择打开“不可怕”那扇门，发现里面是个只剩一半的尖叫的女尸……“它”能变成人潜意识里最恐惧的样子，跟书里不太一样的是，电影里把很多主人公最害怕的东西都改变了。

比如理查在书里害怕一次在电影院里看过的电影中的狼人，在电影里取消了看电影这个情节，于是理查看到的东西变成了他自己死去的样子。

斯坦在书里害怕传闻中听到的，掉进储水塔里死去的人，在电影里变成了害怕父亲书房里一幅诡异的女人画像。

这些改编我觉得都很合适，诡异的画像这样的设置每个人都能有同感，而且改编了也不会对情节有很大影响。

不过有一个改变比较大，黑人迈克的心理阴影变成了在火灾中死亡的父母，而书里面则是襁褓时袭击过他的大鸟，这个改编不知道会不会改变之后的情节，毕竟父母双亡的迈克个性可能也会有些改变，书里面的迈克是唯一一个没有离开德里的人，后来做了图书馆馆长。

而电影里肌肉发达的样子有点难以和图书馆连起来……电影有一点改编我不太满意，那就是主人公团体前期对小丑的对抗基本被削弱为零。

电影里面，孩子们第一次面对小丑时基本都是靠运气逃走的，比如旁边突然出来了一个路人，或者找到阳光，关上房门，然后就没事了，显得小丑的能力很弱，仿佛只是想吓唬他们。

在小高潮，大家去小丑大本营找它的时候也是毫无计划，冒冒失失地就去了，去了之后还犯恐怖片里的常见错误，分散行动，看得人又急又气。

实际上，在书里面孩子们是靠着拼命逃跑，自己的意志和一些武器击退“它”的，比如艾迪的哮喘喷雾，面对麻风病人小丑时他发现喷雾可以阻止小丑行动。

比如斯坦利的鸟类图鉴，在小丑变身怪鸟的时候，斯坦利高喊着“我知道你不是真实存在的”和鸟类的名字阻挡了小丑。

在主人公们去鬼屋找小丑的时候，他们是抱着杀掉他的心思去的，因此他们精心准备了银子做的子弹，而且全员进入了屋子，最终团结起来击伤了小丑。

孩子们准备的武器实际上杀伤力并不大，但是却能击退小丑，正说明了小丑本身靠着人心中的恐惧与黑暗行动，而坚信，勇气和孩子们的纯洁心灵使得微小的工具也能发挥巨大力量，更为了之后他们凭借心灵的对抗彻底打败小丑做了铺垫。

电影可能觉得这些支线太杂乱而全部砍掉了，中途为了营造团体从分裂到团结的转变也做得极端了一些，最后大战时对小丑的攻击也基本都是物理性的。

这让我不禁猜测电影是不是打算砍掉心灵对抗这个角度，让下一部电影也彻底用物理攻击和大家的团结打败小丑呢。

恐怖之外的部分，孩子们的校园生活也看得很开心。

角色选的太好了，几个小主人公各具特色，比利和贝弗莉的小演员长的实在是太好看了！

艾迪和理查也很抢眼，原著里多数的笑点都来自于理查的嘴炮，电影里没怎么强调，把笑点更多的放在了少男少女成长的烦恼上，大家一起戏水的画面太美好了，我已经开始希望下一部电影这些小演员还能再回来客串了……反派亨利的演员和我想象中的样子简直一模一样！

他的爸爸是警察这点也是电影的改编。

亨利结尾处不明不白的消失让我朋友觉得是影片的一处败笔，如果最后能来个彩蛋说一下他其实没有死什么的就好了。

关于贝弗莉影片改编了不少，买卫生用品和跟药剂师调情呈现出了一个更成熟的形象。

她被抓走那段完全是书里比利将来的妻子的遭遇，不知道下一部还会不会完全再把这个情节演一遍。

本的一吻就把她唤醒了是不是暗示他们两个像原著里才是真爱呢？

我估计只看过这部电影的观众基本都会支持比利和贝弗莉的感情线，不知道是不是编剧有意为之想更改感情走向。

其他一些细节，比如为了表现出他们的分裂状态，让比利和贝弗莉之外的少年都显得不够有勇气。

或者为了突出比利主人公的形象，把本属于其他人的一些台词举动挪到了比利身上，也是有点遗憾的地方。

但是总体来说，电影对原作的改编基本都可以接受，成为了一个更完整，更商业化，对观众门槛更低的电影，希望看完电影感到感兴趣的观众可以去看原著就好了。

二十七年的吞食靈魂, 二十七年的冬眠周期。

史提芬京 (Stephen King) 原著恐怖小說於一九九零年改編成上下兩部電視劇, 我讀了小說, 覺得電視版氣氛驚駭, 當年礙於審查尺度, 電視版不能有小丑直接咬碎兒童骨肉鏡頭, 初版演Pennywise(小丑)演員Tim Curry的猙獰眼神配以慘白塗白臉色、灰土的牙齒, 當年確實嚇唬了不少觀眾。

過了二十七年, 恐怖小說大師小說再度改編, 今次是尺度更寬、血液更濃、肢體躺地的第一章電影版。

電影以一九八八年美國缅因州德里市為背景, 小孩子等待的是迎接他們的夏日炎炎暑假, Billy病了, 他叫弟弟Georgie到地窖取黏合紙船的蠟, 孩童害怕黑暗是正常的, 弟弟看到暗處像是眼睛發光事物大是驚訝, 電影玩了一個似是而非的嚇人技巧, 迷津揭曉, 兩顆閃爍圓點本相是一對水晶球, 弟弟當然馬上跑回哥哥睡房定驚, 兄長塗了蠟固定紙船, 胞弟取了上街玩, 這段從哥哥塗抹動作, 眼睛關懷的看著雨衣弟弟, 電影鋪排的兄弟情深厚, 弟弟獨自在目不見物黑暗覓物的陰暗驚恐, 哥哥房間暖色下的兄弟相愛, 色調從黑對白, 溫度從冷對暖, 電影給觀眾有哥哥看顧下的弟弟是平安的訊息。

然而, 弟弟一旦離開兄長視線, 他即使記起父母教導的別同陌生人談話, 別收取陌生人物品, 小孩聽到溝渠小丑下方馬戲團有弟弟最愛吃的爆米花時, 他憋不住伸手取回小丑手裡的紙船, 小丑目露凶光露了一排曉得逐層遞進的森寒利齒, 上下顎一合, 弟弟(Georgie)手臂斷了半截, 鮮血濺了柏油路, 撕破畫面沒有利用小孩背部掩飾, 或是以運鏡利用角度隱藏恐怖影像(借位)讓觀察自行想像食人魔的殘忍, 以及小孩的撕裂痛楚, 段落確實讓大家清楚目睹牙齒咬碎骨骼的刺激觀能, 貓兒見到了, 它無動於束; 婦人是否看到大雨很快沖刷道路血水下的突襲我不知曉, 導演Andy Muschietti營造的場景, 女人的反應帶出人可能及時發現既已發生事故因為不要多管閒事, 不要涉及其中, 往往在察看有了事情不會報警, 而是閉門當作沒有發生什麼事的冷漠。

[失敗者俱樂部]六名孩子同盟在與同輩朋友朝夕相處的童心, 衍生出來的是即使孩子不住鬥嘴吵鬧, 但他們同心一志與找回失蹤弟弟哥哥Billy下到污水垃圾流動的荒野水道冒險, 這是他們的彼此信任, 他們的信包括現存的事, 甚至是孩子相信大人不知道藏於市鎮下水道的惡魔。

[牠]的恐怖是小丑可以不怕日光的顯現在孩子面前, 牠的紅氣球在車廂、 廢棄大屋外的空地飄浮, 不會爆破, 只要怪物的魔力、生命尚在, 氣球象徵的邪祟是留落人間的詛咒。

小丑最令人畏懼的地方是牠行邪術勾起一眾孩子內心最大的恐懼: 麻瘋病人是Eddie母親日夜下令吃藥的潛意識對抗反射; 斷頭人是警告Ben不要探索市鎮歷史的恐嚇; Beverly的浴盆山洪暴發血液噴射是她似是遭父親的性侵犯暗示; 黑人小子Mike目睹雙親困在室內走避不及的烈火烤炙, 父母身故前叫兒子奔走對照白人惡霸叫他滾出市鎮的種族歧視呼應, 不過最令人心酸的是雨水滴下穿上黃雨衣的死去弟弟不住對哥哥喊: [ You’ll float too, you’ll float too, you’ll float too! (你會浮起來!)] 哥哥救不了弟弟的悲痛, 是哥哥心裡十分沉重的遺憾。

要擊敗卑鄙無恥小丑, 小孩連番發炮的粗話唬退魔物聽來十分直爽! 孩子說粗話是不該, 可是對纏繞市鎮百年的妖怪小孩子的措詞是適用的, 粗言是壯其膽色駁斥牠的巧言蜜語, 亦是孩子代替深陷牠狐惑成人出戰的宣洩打氣。

導演締造的小孩內心恐懼令我汗毛直豎, 以小胖子Ben於陽光照進的學校圖書館尤甚: 圖書館年長女職員問孩子你暑假應該要同朋友玩的好奇, 小丑妖法施展, 她站在Ben的後面, 雙手似是用力掙脫壓力的伸出, 與其說是手, 不如稱之為[爪]更貼切, 她的頭傾斜, 眼睛宛如窺伺獵物的盯緊肉食, 沒有血水爛肉, 畫面僅是以Ben主觀鏡頭下延伸遠地隱約[牠]化身女人的詭譎姿態, 夠唬人的。

我期待看片子裡那個藥房男藥劑師那一抹邪惡笑容不在, 電影預告片是有的, 我不明白導演為什麼把拍了的片段刪去, 電影裡的他只是給小美女利用美色玩弄的蠢蛋。

Patrick Chan寫於2017年9月15日

刚刚和朋友一起看过这个电影。

确实挺吓人，让我忽视了房间壁纸上画的鬼影和沙发上的陈年精斑......而贯穿整个影片的中心，也就是小丑的食物：恐惧。

仔细观察可以发现，孩子们的恐惧都来源于自己的父母。

影片中的父母多为极端，但同样影射现实中父母的行为。

忽视孩子的感受，给予过量的保护，精神极肉体的虐待，将自身的情绪传染给孩子，还有针对儿童的犯罪。

小丑变化出的每一个怪物都会左右抖动着前进然后靠近孩子，让我想到一个场景，一个家长拿着玩具，左右晃动着送到孩子手中。

我想这大概就是这部电影的逻辑所在。

这并不单纯是一部恐怖片，如果它想表达一些东西，我觉得可以给四颗星。

1989年，位于缅因州的德里市，正被恐怖的阴影所笼罩。

从上一年开始，儿童失踪案接连发生，似乎某个可怕的未知存在悄然来到了人们中间。

痛失弟弟的少年比利（杰顿·李博赫 Jaeden Lieberher 饰），决定和艾迪、瑞奇、史丹利等伙伴利用暑假寻找弟弟乔治的下落。

不久之后，遭小坏蛋们欺负的小胖子本、被疯传放荡的坏女孩贝弗莉以及父母死于大火的孤儿麦克相继加入这个受到嗤笑的窝囊废联盟。

在这一过程中，他们经历了一连串的超自然的恐怖体验。

少年们发现，在这个被诅咒的城市，每隔27年非正常死亡人数就会飙升。

狞笑着的小丑（比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰），深入每个人的心底，挖掘他们最恐惧的部分……本片根据斯蒂芬·金的同名原著改编。

抱着恐怖片心态看，发现社会话题惊悚片。

校园霸凌团体VS霸凌者。

直面恐惧，战胜恐惧---bill每个人的恐惧来源不一样，有关心的母亲带来的怕生病怕各种病毒细菌感染。

有失去弟弟自责，无法走出事情，一直寻找。

有变态父亲的控制，恋女，恶心，强迫，猥亵。

有凶狠父亲的暴力统治，血腥直接。

有单相思而无法得到的懵懂，外貌肥胖的自卑。

有从众人云亦云的路人。

有碎嘴的开恶意玩笑的路人。

有因就有果，还有不敢杀羊的黑人，羊是白色的。

小丑带着恐惧，恶心，心灵恐吓，只有不恐惧的时候，才会回归真实。

谁又没有怕的东西呢？

2017年，有不少令我惊喜的恐怖片，之前没听到啥苗头，但是上映后成为现象级影片，比如《逃出绝命镇》，比如年末补上的《小丑回魂》。

对于《小丑回魂》，评价容易形成两级，这部看起来很美国本土风的电影，为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢？

对我来说，很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”，在片中，那么多经典的恐怖电影元素被调动，让我看着实在过瘾。

《小丑回魂》翻拍自1990年的同名电影，本身也是斯蒂芬金的恐怖小说而来，故事构思上本身有着好的底子。

看这部影片的脉络，很容易让人想起这两年大热NetFlix的剧集《怪奇物语》，一个未成年人组队打怪模式，甚至《怪奇物语》的小演员也在本片参演。

一群成年人通常因为被动事件，被迫聚众与神秘恶势力角逐，通常有一个嚣张的妞（常常是金发）先惨死，然后成员相继死去，中间势必还有内斗的人性较量，挺到最后决战的常常是一对男女，而且可能情愫暗生，最后能否生还就看导演口味了。

是的，这是常见的一类恐怖片脉络，但是，少年与恐怖片也经常挂钩，这就是一种别样的趣味了，有什么不同？

事实上，正是孩子与成人别样的世界观，构成了此类青春恐怖片的独特基调。

尽管现在的孩子越来越早熟，但是孩子依然保持着更多的纯真。

所以，同类影片中，我们常常看到一群成人往往被动陷入险境，还要内斗，不但要防鬼，还要防人。

而孩子们往往有着更纯粹的友谊，最本真的好奇，常常组队探索未知的世界和风险，这个过程中体现的青春友谊也少了那么多人与人之前的凶险，给人特别的感动。

在《小丑回魂》中，一个孩子失踪，引发哥哥对弟弟念念不忘的寻找，又将这种亲情线索扩展为一群伙伴友情下的寻路之旅。

而本片一个很成功的地方，就是它其实信息量很大，但是却有将诸多信息有机的压缩在影片中。

比如“组队”的少年们，除了此类影片惯有的Nerd、Loser路线，每个人又各有特点，性格非常鲜明，而每个人的性格又都可以牵引出一种人格现象，精神病症，甚至社会话题，诸如精神性口吃、洁癖、宗教、种族等要素在片中都有着微妙的呈现，而这些又常常是恐怖片的常见元素。

内心的恐惧常常如深海中撒出的鲜血，诱出吞噬人心灵和肉体的恐怖之鲨，而本片走的也是一种心灵恐怖路线，整个结构让我想起了《猛鬼街》，而光不同孩子的内心恐惧和恐怖意象的互动，就展示了很多经典恐怖桥段。

比如，片中少女一段血喷场面，让我瞬间想起了《魔女嘉莉》，而小丑张口生出獠牙的过程，则很有《异形》的感觉。

而片中也有些充满创意的吓人桥段，比如投影仪电影一段，很有带入感，以至于在你做了被吓的心理准备后，还真的猝不及防被吓一跳，但是大呼过瘾。

其实，这片进入正题很慢，铺垫很长，但是正因为种种令人回味的恐怕桥段，让这个过程如过山车一般，一点不闷。

当然，这个过程中，当然需要一条恐怖的主线串起，那就是小丑，一个如同《猛鬼街》中弗莱迪一般，可以制造各种恐怖意象的大魔王。

整部影片，这个小丑继承了美国恐怖电影中传统恐怖形象的光荣传统，但是又显得高一个层次，他本身是一个恐怖要素，更是恐怖效果的总设计师，简直就是本片编剧导演的投影，亲身上阵，带着观众经历一场刺激但是又似曾相识的恐怖旅行，这种收放自如的恐怖元素调度，是影片成功的根本。

奇妙的是，本片尽管刺激不断，但是最终还算一部青春感十足的电影。

正如前面所述，这片信息量很大，一边恐怖信息玩命往里填，这边还要忙活展现青春的美。

其实，本片的孩子都多少有生活的不幸一面，但是即使经历了恐怖摧残，本片也并非一出青春残酷物语，而是青春美好元素的重拾之旅。

导演一边给他们的生活与友谊以恐怖元素的考验，但是又随即将其撕去，马上贴上生活的美好片断。

影片摄影风格也是在恐怖场景的高清狰狞，和青春美好的朦胧光影间切换，如那段少年们跳湖嬉戏与被少女之美拨弄的小心肝乱跳的场面，有趣而美妙。

《小丑回魂》是部主线依然温情，但是恐怖元素却充满诚意让人看着过瘾的奇妙电影，一路跟着孩子们一惊一乍，最终，他们还是不离不弃，给观众一个温情的故事。

这种温情如同影片尾声的吻，是的，青春，有各种生活困顿投射在心中与梦境中的噩梦，但是，毕竟，青春充满更多可能，更多美好，比如，初吻的单纯与美妙。

原文地址欢迎关注公众号：关于电影两三事，（ID：aboutfilms）

是牠 是牠 就是牠

這次由Bill Skarsgård扮演的小丑，聽說在片場嚇哭不少兒童演員。

在台灣昨個兒已經上院線了。

搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。

關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。

此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。

上一版本的小丑身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。

（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。

在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。

所以這只是單純的一部恐怖片嗎？

目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。

（以下有基礎劇透，不影響收看品質）本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。

2.與恐懼交鋒，遂放棄。

3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。

4.成長。

主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。

該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。

請看倌前行時務必謹慎小心。

如果你喜歡去年NETFLIX 的高分影集Stranger Things，又不害怕小丑的話，此片是非常好的選擇。

電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。

不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。

故事，由此開始。

喬治弟弟超可愛的啊！！！！

（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。

某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。

但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。

比爾的角色設定是一個患有結巴的男孩，但他並不怯弱，相反是最勇敢的一個。

主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。

比爾是驅使本片不斷走下去的主線。

勇敢、正直、親和的貝柏莉，在男孩中扮演一個膠合的角色。

窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。

更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。

在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。

她害怕的是自己的父親。

因為沒有朋友所以把圖書管當家的班，擔當片中的背景輸出。

班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。

但他其實很勇敢追求所愛。

在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。

他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？

）中所看見的斷頭男。

如果有看stranger things的朋友們對他一定不陌生。

在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。

他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。

我覺得這個小演員演得惟妙惟肖，尤其是在碎念細菌的時候，簡直就是他媽的孩子。

簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。

他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。

被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。

小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。

他是一個話很多的角色。

片中唯一個黑人孩子，十分強悍，但有顆溫暖的心。

麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。

他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。

」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。

他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。

他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。

史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。

他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。

）我認為他角色的關鍵是脆弱。

每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。

他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。

這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。

可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。

無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。

這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。

在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。

」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。

就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。

我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。

但恐懼，卻是如影隨形。

本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。

一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。

這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。

艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。

為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？

孩子們的情緒很純粹，也很單一。

對恐懼的害怕，來自恐懼本身。

細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。

如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。

這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。

而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。

成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。

曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。

在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。

一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。

這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。

但他是真的嗎？

牠是真的嗎？

本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。

如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？

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最後送上大禮，請遮住斟酌服用：

（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！

😂😂😂😭

这部恐怖片现在是八点四的评分，几个月之后或者说这部电影的BD资源出来后，就会被某些人打两星一星给慢慢拉到七分左右。

比如像招魂，潜伏，死寂，1408，关灯后，豺狼计划，捉迷藏，无名女尸，等等优秀的恐怖片。

（国产的不算） 他（她）好像对恐怖片存在偏见，又或是看了某部恐怖片后，仿佛小心脏受了惊吓，好像报复似的，啪的一下就打出了个胡闹的分数

恐怖片本来就是小众人群喜欢的类型 在各大影院已经不受待见了 为什么还要在网站上对其无情的挑刺批判呢？

一般打低分的都是这几种人会不会太无聊了一点？

一点也不吓人故弄玄虚 ，怪难看的剧情太tm的不合理了！

反正就是各种挑刺他们看恐怖片鲜有赞美 ，从不考虑，一到看恐怖片的状态，他就迅速变成个“现实主义者”，瞬间化为逻辑大师，恨不得挑出几百个漏洞，什么光居然不怕鬼？

变态就可以无缘无故杀人了吗？

更有煞笔觉得被强奸的女人叫声太难听（我唾弃你的坟墓翻拍）就把一部电影定为垃圾，然后各种一星两星就出来了。

我觉得有的人天生欣赏不了恐怖片的，就使劲给电影打低分，豆瓣上大部分的优秀恐怖片基本都遭过这些人的毒手。

我看着自己钟爱的恐怖片被打压得一无是处 分数慢慢被拉低 特别的不好受感到不满

刚遭受了一波斯蒂芬金的小说改编的烂片暗黑塔的精神攻击，没想到很快斯蒂芬金在我心中的地位就上升了一档。

先前看暗黑塔的时候就看到本片的预告和作者本人的一些感言，很明显感觉本片各个方面而言都比暗黑塔上心很多。

很久没看到这么淳朴的恐怖片了，故事背景在一个稍稍有些阴暗的上世纪八十年代小镇，但并不阴暗过头，夏天的阳光也很灿烂，清澈的小溪穿过郁郁葱葱的树林，孩子们在其中穿行嬉戏。

故事主角是一群初中小孩，看完之后其实最想说的是到底是哪里找来这么一大群水灵灵的孩子们，明眸皓齿，没有过多的生活学业的忧虑，稍稍滋长的荷尔蒙正将他们从儿童期向着青春期过度，没有什么大学生年轻人为主角的恐怖片里常见的毫无意义的激情镜头，稍微遇到矛盾就开始各自行（作）动（死）、愚蠢固执各执己见争吵不休的角色也不存在于主角团队里，只有柔和的暧昧和憧憬淡淡萌芽。

少年少女们正值最美好的年纪，骑着脚踏车玩耍戏水、在无伤大雅的范围内恶作剧般地互相帮助。

他们也会有争吵有争执，但最后仍然为了自己的小伙伴们攥紧了稚嫩的拳头，在大人们不屑一顾的阴暗角落里进行着只属于他们自己的冒险。

本片最经典的预告片段，阴暗的雨天里乔其跟随着哥哥折的镀蜡小纸船奔跑着，一不留神跟丢而随着流进下水道的小船一起走向了万劫不复的道路。

当时在影院看别的片子前这短短的三分钟预告就让我不禁被下水口里突然出现的小丑吓出一身冷汗。

虽然整个预告没有出现任何惊吓的镜头，只有小丑和乔其的对话，仍然不住地感到毛骨悚然。

流着口水的小丑假借孩童的好奇心和对吃喝玩乐的幻想诱惑着乔其却始终未果，毕竟长相可怖还出现在下水口就连从不谙世事的儿童眼中也显得过于形迹可疑。

可惜孩子终究低估了这个世界的恶意，他以为礼貌诚恳地向对方要回自己的东西之后再可以回到日常，却不料不是所有事情都按照世间的规定进行。

乔其失踪了。

留下阴郁的家人。

生活在单亲家庭里成天遭受父亲变态的掌控在学校又被女同学合伙欺负的女主比福利（？

）。

被单亲母亲过度呵护一紧张就开始跟机关枪一样超快速说话的超啰嗦少年艾迪。

爱看书沉浸在自己的世界里的小胖子本。

结巴总被嘲笑、想试着寻找弟弟乔其却被父亲盖棺怒吼不允许继续提及的男主比尔。

胆小怕事的放羊男孩麦克。

超正经的教堂男孩斯坦利。

唇红齿白微长卷发超爱说话直到游泳剧情之前都以为是女孩子的话痨远视眼男孩理查。

每个角色都在这短短两小时出头的电影里被塑造得跃然纸上，每次听着话痨的理查噼里啪啦地说话影院的大家都忍不住笑出声，不仅是因为他的台词搞笑，更因为回想起来就会想起孩童时期，似乎真的总有那么一个小伙伴，超烦话超多，声音大胆子小，却总是给我们带来欢乐。

冒险的过程尽管总让我思索“为什么这个世界的大人好像都死光了一样没有存在感”，但考虑到本片里塑造的那么两三个家长，或是对孩子的想法漠不关心，或是保护过度，或是病态束缚，似乎还真的不是多么靠得住。

甚至有时候，只有当他们团聚在一起玩耍欢笑时，才能慢慢治愈家庭和坏孩子带给他们的创伤。

接下来要说的当然是本片的核心-恐怖元素了。

不得不说编剧非常了解小孩子所害怕的东西，不光是突然出现的小丑这种电影里才有的jump scare，阴森无人摆满杂物的地下室、总感觉参差不齐的阴影中有什么东西在窥探着自己；昏暗的书房里摆放的古怪抽象画，每次从画前走过总觉得画中的扭曲人脸似乎有灵魂；肮脏无人的下水道、寂静无人的地下图书室、鬼气森森的荒废木屋、突然敞开的大门......看到这些，你不再抱怨为什么片中的主角们每次看到这些场景都不是拔腿就跑或是寻求成年人的帮助，因为孩提时代的我们也免不了在内心恐惧着那些昏暗无人的场所、突然出现的异响，哪怕长大后我们都知道世界上并没有鬼，那些所谓的恐怖不过是内心的幻想，但当影片透过孩子的视角再一次将这些恐惧放大，我们似乎也再一次回到了那具小小的身体里，跟随着主角一起感受那种细小安静却令人头皮发麻的恐怖。

尽管夸了这么一大通本片仍然有一些我个人觉得有点问题的地方，比如打酱油的校园恶霸，这个角色前期立场比较鲜明，可以说没了他主角团搞不好还凑不出这么多人，但是后来他显露出自己脆弱的一面而受到小丑蛊惑之后，整个角色突然仿佛脱轨的列车，突然暴走，一起嗨的小伙伴也不要了，然后随便就退场了……感觉真是随便呢。

看到结局突然感到有些伤感，小胖子是主角团里最先跟女主说上话的，还给女主发了明信片，女主也珍藏起来了，后面甚至献出初吻救了女主，结果女主还是跟半路杀出的男主在一起了，这世界真是充满了对胖子的恶意……二刷的新发现：女主一直穿着安全裤。

一开始想说小胖好惨，后来发现后半程因为男主坚持消灭IT而小胖则有几分墙头草意味（虽然也实属正常），也许这也是暗示吧。

（虽然在幻灯片那里女主已经明显喜欢男主了。

）总体来说本片属于一部非常清新舒畅的恐怖片，虽然剧情逻辑经不起推敲，却没有现如今很多商业流水恐怖片那种刻意而令人生气的反智剧情，在一个比较古旧的八十年代别具风情的故事背景之下对孩童内心深处恐惧细致入微的拿捏加上各个时代都不过时的关于家庭问题、儿童成长环境的细腻人文关怀的层层铺垫，都让本片达到了一个“乍看起来哪一部分都不算多么出挑但合起来却非常精彩”的高度。

本片可以说是一场对小丑怀有恐惧、不失童心的恐怖片爱好者的盛宴。