诺斯费拉图

话说阿图伯爵当年是个进步青年，想学医治国而留学德意志，借宿过当地庄园主的家，顺带给人家女儿当过家庭教师。

学成回乡，发现村里赤脚医生经常把很多没死的病人提前埋了。

救活了几个被认定死亡的患者后，阿图被当成了黑魔法师。

加之留学时读过点《资本论》，阿图回乡后第一时间遣散了所有仆人，还想顺便废除当地农奴制，学人家搞公社，不让大家喊伯爵而要改口同志，于是更被当作邪教异类。

被乡亲排挤到待不下去后，阿图琢磨，不如变卖家产，到自己曾留过学的先进土地移民置业，便联系了当地事务所。

人家一听说国外富豪伯爵有买豪宅的意向，怕到嘴的肥羊跑了，赶紧派了个小年轻汤玛斯亲自过去签约。

小年轻出差一路听到各种关于阿图伯爵的怪谈，还没见到人就吓了个半死，加之连夜赶路还发起高烧，在大雪纷飞之日到了人家城堡。

阿图出来迎客说，哎呀辛苦了专程跑一趟，我其实可以到你们那边再签约的。

但吓坏的汤玛斯唯唯诺诺，跟他话不投机半句多。

寒暄尬聊中，阿图得知，咦，你老婆好像是我当年教过的小姑娘诶，你还带了她的相片？

真好，我们这边都没有银版照相机，能看一下相片吗？

汤玛斯怒吼：你要看我老婆干神马！

阿图不知怎么接话，便让他早点休息，等自己整理好行李再一起到德国。

谁知道汤玛斯当晚就直接跳窗跑了。

阿图在附近找了汤玛斯半天，从村民口中得知他已经在回德国路上，这才放心带着全副家当启程跟上。

到了德国后，当地不巧发生了鼠疫，怀疑是一艘触礁的走私船带来的病毒。

阿图跟事务所打完招呼后，本来想去礼节性拜访一下汤玛斯解除误会，但疫情严重，也不好直接打扰人家，恰好自己的医术了得，专心为当地医生分担些治疗压力也是很好的。

无奈当地医生范海辛不领情，他是民间疗法爱好者，还没从中世纪那套炼金术里走出来，对阿图的现代医学极为排斥，更散播谣言说阿图是跟走私船一道过来的瘟疫邪神。

但我明明是乘马车带着所有家当过来的呀，乘船的话不得绕个大远路吗？

阿图对病人们解释道。

无奈那年代大家的地理知识都不是很好，比起境外势力大家更宁愿相信本土专家。

另一头，汤玛斯的老婆爱伦，在汤玛斯出差的时候，跟自己闺蜜的老公，当地船厂大亨老费，好上了。

汤玛斯带病回家后，两人还藕断丝连。

闺蜜发现了奸情，一怒之下带两女儿一块自杀了。

为配合老费掩饰丑闻，爱伦顺着自己神经病老公的思路，说是伯爵隔空诱惑自己不成，才变成妖怪潜入老费家中，害死了闺蜜母女。

这么厉害的妖怪，连当地权贵都不放过，那老百姓还有活路吗？

谣言一出，全市人民愤起围攻阿图医生的家。

幸好阿图之前治好的几个患者通风报信，他才得以抛下全副身家提前逃跑。

找不到阿图的汤玛斯无处泄愤，把自己事务所老板当成了阿图的仆人，直接革了他的命。

然后又以为阿图肯定会去找自己老婆，赶忙回家，结果发现在自家床上滚着的是老费和爱伦。

杀红眼的汤玛斯一下把两人都砍了。

跟上来的范海辛发现了尸体，劝说汤玛斯把罪全怪在阿图身上，把老费当成阿图，将尸体烧掉，声称是早上的阳光烧死了妖怪，也算给全市人民一个交代。

事务所老板的尸体则被当成老费，扔到老费家祖坟里也一起烧了，说是老费舍不得老婆孩子就一起走了。

汤玛斯和范海辛就这样成了当地的话事人。

经过社会毒打的阿图，晓得了愚昧并不分国界，只有知识能改变世界，于是他改名托洛茨基，尝试去遥远的东北方建立一个反帝反封建的无神论之地。

我没看 纯凑热闹 第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图

#BFIIMAX 电影的叙事结构还是遵循老版的设定，只不过把很多情节都具像化了，这种具像化带有着明显英雄之旅的痕迹，电影的角色比重对比老版也有很大偏移，内核也从诺斯费拉图为主的未知恐惧转移到女主为主的性欲隐喻上，我感觉这种转移的想法是非常好的，不过影片的视听没有很好的服务与这个表达，尤其是特意设计的jump scare和极强的音效其实都把影片往传统恐怖氛围上引导，并不是恐怖氛围不好，而是这些感觉并没有很好的服务“压抑”这个点（总感觉冯提尔的《反基督者》做的就蛮好，威廉达福真的是哪儿哪儿都有）。

角色上，感觉每个角色虽然都用于阐述同一个问题，但是放到一起看却比较散，性欲是贯穿整部电影的，从男女主到男女配，诺斯费拉图预示着女主被压抑的性欲，甚至这一切都是由此而生，而男主的男性气概的“阉割”也是对照的表达。

电影有特别强调男配不喜欢女主，特意避开她也是会很容易的让人理解到这个角色的内心，结尾他这种恋尸癖行为也是直接展现出了失去一切后的原始欲望的呈现。

视觉上，IMAX效果太好了，非常推荐看IMAX版，非常喜欢长镜头和推摄的使用，镜头运动设计的还不错，对于营造整个时代很有帮助，但构图就比较差，没有用此展现权力关系，而且也不咋喜欢刻意营造出的推摄后的正反打，很刻意不说也没有那种对于角色的帮助。

听觉上，正如上面所说，不咋喜欢音效，而且威廉达福的角色太轻飘了，感觉很大原因是因为拉尔夫伊内森这个角色的声线…太厚重太有魅力了，感觉稍微再尖锐点儿就是艾伦瑞克曼（斯内普教授）的质感了，他就光这个声线就直接把所有的男性角色压一头了，仿佛大家不在一个维度上一样，铺了再多情节在艾伦身上感觉也是浪费…映后QA：Q：影片放映在IMAX上有任何担忧吗？

A：我很兴奋，也很荣幸。

影片的规模比预想的还要宏大，所以IMAX是这部影片的绝佳方式。

我喜欢沉浸在环境中。

如果是在一家小型的艺术影院，屏幕很小，我会坐得很近，虽然这对音效不算最佳，但我就是想完全沉浸在电影里。

Q：那在IMAX这种级别上，你发现有什么不同或意想不到的地方吗？

A：我们不得不让一些吸血鬼的镜头变暗一点，这些镜头本来就很暗，我们不得不调整了几处吸血鬼的镜头。

此外，IMAX的细节表现力太强了，以至于有些细节让我希望能再做些修改。

Q：这部影片在IMAX以及其他形式中都看起来很棒。

你能谈谈布景的规模，以及为什么要选择搭建布景而不是寻找符合时期风格的建筑吗？

A：除了医院的场景，我们几乎所有的内景都是搭建的。

我们还搭建了街区的外景，包括城堡的所有内景。

Q：你能举更多剧情细节的例子吗？

我相信吸血鬼城堡的每个徽章背后都有含义。

还有其他类似的小细节吗？

A：有太多了。

比如，亚伦演员在戏服下穿着紧身胸衣，因为他的角色非常讲究时尚，那时候的男性会穿紧身胸衣。

虽然影片中看不到，但它改变了他的站姿，也影响了他的整个表现。

我经常谈论历史准确性，虽然这是一件不可能完全实现的事，也未必能让影片更好，但它吸引了我。

而且当我们设立一个明确的目标时，这能帮助我与团队成员统一方向，大家知道努力的标准。

Q：每个场景你会拍很多次吗？

A：取决于场景。

有些简单场景可能拍到30多次，但比如莉莉和尼克对峙的那场戏，我知道不能拍太多次，否则会对她的身体和情绪造成过度消耗。

Q：谈谈莉莉吧。

她在这部影片中的表现真的让人眼前一亮。

你如何帮助她为这个角色做好准备？

A：莉莉完全靠自己的努力。

她早早找了口语老师确保口音准确，还和一位日本舞蹈专家合作，学习解放自我，让“另一个自己”进入角色。

Q：我觉得她对人性黑暗面和“他者”的深刻理解，在影片中能以身体冲突的形式展现出来，这很有力量。

您觉得这和茂瑙的《诺斯费拉图》有何不同？

在您的版本中，艾伦的故事占了更多篇幅。

是否这也是重拍这部影片的理由之一？

A：导演：是的，是的。

我从小就迷上了《诺斯费拉图》。

在许多采访中我提到，九岁时第一次看这部电影。

高中时，我还将其改编成了一场戏剧，后来带到了当地剧院。

这对我影响深远。

但仅仅因为喜欢某个作品并不够，必须要有理由重拍它。

而将这个版本聚焦于艾伦的故事，正是我觉得值得再讲一遍的原因。

Q：关于伯爵的外形设计。

在影片中，他的形象被刻意隐瞒了一段时间。

即便在棺材的那场戏中，也没有过多停留在他的外形上。

到最后我们才在日光下看到他。

您是如何一步步揭示奥尔洛克形象的？

A：这其实很简单，他不希望其他人知道他是个尸体，所以按逻辑一步步揭示是合理的。

但总的来说，随着电影中的吸血鬼形象发展到《暮光之城》那样，他们已经不再让人害怕这个形象了，所以我回到了早期波罗的海和斯拉夫的吸血鬼民间传说，那些人真相信吸血鬼，也真的怕他们。

这些民间传说中的吸血鬼更像行走的腐尸，身体腐烂，长满蛆虫。

因此，我试图想象一个真实的特兰西瓦尼亚贵族的外貌，这包括匈牙利式的长袖服装、毛皮帽子，以及备受争议的胡子，其实给他留胡子更多是因为这符合大众对东欧传统的想象。

在原著《德古拉》中，吸血鬼也是有胡子的。

Q：最后一个问题，阳光下呈现腐烂的皮肤是否太过了？

A：是的，拍摄时我们发现阳光下的细节看起来太假了，就像化妆痕迹。

所以我们不得不减少细节，以让整体更真实。

这是个折中方案，我希望它是最好的选择。

观众1：关于服装，您是如何研究19世纪服装的，尤其是材料和裁剪方面？

A：这非常有挑战性。

我的服装设计师非常有眼光，但我们要让每个人对服装的制作方式达成一致并不容易。

这些服装不能只是现代衣物稍作改动，而是需要完全按照当时的样式手工制作。

观众2：关于手的阴影掠过城镇的镜头，是CG制作的吗？

A：是的，是CG。

我们拍摄了比尔的手部画面，并将其融入实景搭建的布景中，结合了北德一些城市的建筑扫描，用来重现那个时代的场景。

观众3：关于老鼠，您片中用的老鼠有多少只？

A：实际用了2000只活老鼠，前景中的是真实老鼠，后景中则是CG老鼠。

艾玛身上的老鼠都是真的。

观众4：从《女巫》《灯塔》《北欧人》到《诺斯费拉图》，是什么吸引你持续创作带有超自然和黑暗元素的影片？

A：我也不知道。

我一直更喜欢；阿斯维达胜过天行者，这大概就是我的天性吧。

不过，我很感激有机会能够在成年后继续探索这些主题。

观众5：电影的视觉风格，去饱和的色调，氛围和烟雾，这些是在拍摄前就确定了，还是在过程中逐渐发展出来的？

A：这部电影我已经酝酿了大概九到十年，所以有很多时间去思考这些东西。

一些元素是在过程中逐渐发展起来的。

我们确实很有意识地在每个场景中都用上了烟雾机，以营造哥特式的氛围。

还有一些意外的巧合，比如我原本打算用一种蜡烛来制造雪景，这种雪会像雪花球里的雪一样漂浮，很不真实。

但后来发现这种这种蜡烛被禁了，因为它释放的气体有毒。

于是他们建议用CG来制作雪景，但我真的不想用CG，后来我看了一些20世纪40年代的电影发现那些雪景非常美，就想知道是什么材料，结果发现是用马铃薯片做的，就是制作速冻土豆泥用的那种。

于是我们买下了欧洲剩下的所有马铃薯片雪，制作出了那种有重量感和华丽效果的雪，非常符合老电影的风格，这完全是因意外而获得的惊喜。

QA

故事简介： 1838年德国，迷信尚存。

天真的托马斯·胡特（尼古拉斯·霍尔特饰）受命赴特兰西瓦尼亚与恐怖的奥洛克伯爵（比尔·斯卡斯加德饰）谈房产交易，未料此举竟引狼入室。

奥洛克觊觎其妻艾伦（莉莉 - 罗丝·德普饰），艾伦于社会规范与内心欲望间苦苦挣扎，一场关于人性、欲望与黑暗的生死博弈，就此在这个看似平静却暗潮涌动的世界拉开帷幕，满溢着腐朽与绝望的气息。

观者吐槽中： 视觉层面上，这部电影无疑是一场视觉艺术的奢华盛典。

导演罗伯特·艾格斯与摄影师亚林·布拉施克携手，精心雕琢每一个画面，将观者引入一个光与影交织的哥特式梦境。

影片整体色调暗沉，以灰暗和昏黄为主旋律，仿佛整个世界都被腐朽与衰败所笼罩，这种色彩的运用不仅营造出压抑且阴森的氛围，更暗示着奥洛克伯爵所到之处，生命的活力逐渐消逝，黑暗力量的蔓延如同瘟疫一般不可阻挡。

光影的把控堪称一绝，微弱的烛光在无尽的黑暗中摇曳，投射出的阴影仿佛拥有自己的意志，肆意在古老的城堡墙壁和狭窄的街巷间舞动，使观者仿佛置身于一个充满未知恐惧的异世界。

场景设计独具匠心，维斯堡的街道与建筑呈现出一种表面的秩序井然，然而这种秩序在奥洛克的恐怖阴影下显得如此脆弱不堪，与他那破败荒芜、散发着死亡气息的城堡形成鲜明对比，深刻地揭示了人性的短暂易逝与黑暗力量的永恒威慑。

道具细节之处尽显匠心，从艾伦服饰上磨损的织物到奥洛克城堡中无处不在的污垢，每一个细微之处都在无声诉说着岁月的侵蚀和腐败的蔓延，进一步强化了影片的主题。

在特效方面，影片摒弃了过度依赖CGI的做法，转而追求真实可触的恐怖效果。

比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克伯爵，其造型堪称恐怖艺术的杰作，逼真的化妆和特效让他宛如从坟墓中爬出的行尸走肉，每一寸肌肤都散发着死亡的气息，观者仿佛能够嗅到那股腐臭的味道，感受到他身上散发的寒意。

这种对真实感的执着追求，使得影片中的恐怖元素更加贴近生活，直击观者内心最原始的恐惧。

角色塑造与演员表演是影片的另一大亮点。

莉莉 - 罗丝·德普饰演的艾伦打破了传统哥特式女性的刻板形象，成为影片情感与主题深度的核心承载者。

她的表演充满激情与张力，肢体语言丰富且富有表现力，生动地展现了艾伦在奥洛克的恐怖笼罩下，内心所经历的从脆弱无助到逐渐觉醒、反抗的复杂历程。

艾伦不再仅仅是等待被拯救的柔弱女子，而是在社会规范与内心深处被压抑的欲望之间艰难挣扎的独立个体，她的每一个眼神、每一个动作都传递出内心强烈的冲突，使角色极具层次感和深度。

比尔·斯卡斯加德对奥洛克伯爵的演绎堪称惊艳，他将这个经典的恐怖角色诠释为一股超越人类理解的自然力量。

奥洛克的形象恐怖至极，而斯卡斯加德通过低沉、忧郁且仿佛来自地狱深处的声音，赋予了这个角色一种奇特而又令人着迷的人性。

观者在恐惧之余，不禁能感受到他内心深处的孤独、悲伤与无法抑制的欲望，这种多维度的表演使得奥洛克不再是一个简单的恐怖符号，而是一个充满复杂情感和深度内心世界的悲剧性人物。

尼古拉斯·霍尔特饰演的托马斯·胡特则以其天真无邪的形象为影片增添了一抹别样的色彩。

他的表演细腻入微，将托马斯最初的兴奋与期待，以及逐渐陷入奥洛克恐怖陷阱后的焦虑和无助展现得淋漓尽致。

托马斯的笨拙和善良在霍尔特的演绎下成为影片紧张氛围中的一丝轻松元素，与艾伦和奥洛克之间更为激烈、原始的冲突形成鲜明对比，更加凸显了人类在面对黑暗力量时的无力感。

注：本片视频素材来自imdb 官方电影预告视频和海报

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。

《诺斯费拉图》，艾格斯导演还是不负众望，绝对的强风格作品。

作为相对新的导演能坚持如此纯粹的叙事风格实在不易。

每个场景几乎都是由专注于场景重点的长镜头构成，而这一个个如同斯皮尔伯格oner似的镜头，是通过细致的演员走位和摄影机调度所共同呈现的纯粹叙事语言，根本不考虑现代观众习惯于的琐碎、快速、面面俱到的拍摄方式。

大胆，纯粹，配上表演以及刻意的口音（几乎已经怪异到需要演员和导演极强的信念感才能坚持的程度），有种古典戏剧的美感。

非常可贵的作品。

当然，面对现代观众，这样的作品就会有争议。

乃至经典的寓言式的美女杀了野兽的结尾场面，也少不了被“吐槽”一番。

所以在看的时候也在思考，我们被现代文明浸润已久，我们每一个个体的主体性空前强调，甚至也许是人类文明诞生以来最强的时代。

所以当我们现在审视艺术表达时，当艺术表达不符合常规经验时，我们想到的往往是拼命维护自己的主体性，而来攻击、解构、嘲讽一切“忤逆”自己经验的表达和演绎，以维护主体的正确性。

所以很多人在面对这个作品时，无法投入进这段骇人的噩梦，无法欣赏演员们呈现“中邪”状态的双人格演绎，错过这段非凡体验，相当可惜。

这样的作品，是跃然区别于大部分片子的真正电影！

现在大部分的片子都根本够不上cinematic 的标准！

豆瓣对三版诺斯费拉图的评分是合理的，最早的1922年版从各方面来说都是旷世杰作，1979年版整体美术风格犹如古典油画，也是佳作，何况女主还是美得惊世骇俗的阿佳妮，而最新的2024年版则毁了这块招牌。

这次导演罗伯特艾格斯翻车了，他没有很好的把个人风格和这个故事以及商业类型片结合起来，更让人失望的是如果说电影前半段的氛围营造还属于导演正常发挥的话，那么后半段就是不可挽救的垮塌，前面好不容易铺垫的氛围没了，剧情节奏松散了，摄影、台词和表演都烂俗得和好莱坞那些普通驱魔电影别无二致，而关键的结尾消灭诺斯费拉图这场戏也仓促地像是资金用完了不得不赶紧收尾一般潦草。

这种恐怖片反派怪物应该是需要重点关照的核心角色，但导演在电影中段过早的展示完诺斯费拉图的全部（造型、动机、法力等）后，电影后半段就把他彻底工具化了，而且他的台词太多太碎嘴，能力却不够突出，逼格反而矮化不少。

这版让我特别受不了的是强行灌输进耳朵的声音和演员夸张的表演，对恐怖片最重要的氛围营造都起了用力过猛的反效果。

先说声音，我戴耳机听能听到很多清晰的细节，但感觉太“吵”了，电影几乎不存在没有背景音或音乐的时候，恐怖片的高级氛围应该是无声胜有声的，但这片却没有做到，和画面结合起来的jumpscare其实是恐怖片的下乘做法。

而包括吸血时那堪称呱噪的吸吮声也破坏了吸血鬼本来的神秘优雅而落于非人化的怪物，过度的感官刺激并不适合吸血鬼题材。

而演员话剧式的表演也让我难以沉浸进故事里，动不动就声嘶力竭的哭喊，脸部扭曲抽搐，尤其是永远念台词中气十足的女主，哪里像人设本应有的气血不足感？

而包括男主在内的角色们在表演惊恐时那过度丰富的面部表情管理则是生怕观众看不懂他们在害怕，但问题是电影在氛围塑造上又没有让观众感同身受，就只能显得这些角色很可笑。

所有人类角色的情绪都是突然而不连贯的，诡异感是有了，但沉浸感也没了。

导演对情色的表现已经脱离了传统吸血鬼题材的隐喻而是近乎直白地边吸边啪，加上演员癫狂的表演，这版可以说是美学上最丑化吸血鬼的电影。

本片的主题我在看到后半段的时候终于看懂了，正如1922年版隐喻了第一次世界大战，这部最新版则是与时俱进地隐喻了俄乌战争。

这版的诺斯费拉图造型毫无吸血鬼的感觉，更像是哥萨克丧尸，对斯拉夫俄罗斯都几乎可以说是明喻了，曾经和诺斯费拉图有染的女主就是乌克兰，她预言了诺斯费拉图/俄罗斯的入侵但没人相信，她不惜同归于尽的反抗意志则是当下西方人对乌克兰的想象或者说希望，男主丈夫则是试图西化但懦弱不敢对抗俄罗斯的那部分乌克兰人，整个威斯堡则象征着“必将”被俄罗斯侵略的欧洲，男主的朋友哈丁则是对俄乌都漠不关心只想过自己小日子但最终无法置身之外的那部分西方人，那个神棍教授则是把对抗俄罗斯当做圣战的西方顽固反俄派，这版电影讲的既不是好人战胜吸血鬼的哥特故事，也不是现代女性觉醒（那是1979年版的主旨），它讲的就是对支持乌克兰继续无限对抗俄罗斯的鼓吹，最好是双方同归于尽让西方渔翁得利。

可能会有人以为这版讲的也是女性觉醒，但恕我直言如果说象征死亡和毁灭的诺斯费拉图是女性欲望的化身那未免也太丑恶了吧，这难道不是在污名化女性吗？

只有这一版强调是女主主动招来了诺斯费拉图而不是后者觊觎她找上她。

至于说对那个时代西方社会普遍地罪恶化女性对欲望的追求，以及把女性的正常情绪起伏污蔑成歇斯底里症，还有紧身衣束缚等等本片只是浅尝辄止的带了一下，并没有深入探讨，事实上女主欲望强导致容易招惹邪祟的女巫体质人设和动不动零帧起手表演发疯反而是坐实了女性确实容易歇斯底里的污名。

选角上四妹又演特效化妆画得连亲妈都认不出来的怪物反派，而尼古拉斯霍尔特在《雷恩菲尔德》之后又演了一部吸血鬼电影而且又是吸血鬼的受害者角色，连性格都区别不大。

看得出导演这种打安全牌的选角确实是考量到了商业成分，但又舍不得自己的影像风格，二者缝合起来导致了电影观感上很割裂，个人风格展现不够完全，商业化又不彻底欠缺娱乐性。

很少看哥特式电影，对西方这种吸血鬼题材的电影看的甚少，看过类似的情节，吸血鬼乘瘟疫船到达了文明城市，杀戮开始！

霍尔特还是那么帅，但是近几年一直在演这种有点柔柔弱弱男孩子的戏份，剧情看的不是太明白，感觉就是费拉图回来找媳妇，发现媳妇改嫁了，生气了。

女主闺蜜一家子牺牲的好冤，最后一夜过后，是忘了时间天亮了吗。

可以说这是蛋导生涯中最差的一部电影，我曾经满心期待没想到结果如此令人昏昏欲睡。

究其原因并不是导演的风格没有融合成功，而是这里面就没有多少蛋导的风格了。

完全变成了一个程式化的好莱坞视觉大片流水账。

蛋导的叙事手法，被流水账式的平铺直叙取代了。

蛋导的充满符号隐喻的镜头语言，被信息量低的无用数字特效美景给取代了。

更搞笑的是他拍人物的方式也全变了，所有男角色都成了讲剧情走剧情的工具人没一个立得住。

女主角也不太行，德普女儿那个丰腴健康的外形可以说和哥特电影一毛钱都不搭，每次一到她的部分就感觉出戏了，感觉她像是偷溜进蒂姆波顿片场的迪士尼公主。

这个电影，就是一个糊弄事圈钱商业片，导演什么构思什么主题什么内核都没有，赶紧走流程拍完拉倒。

镜头用最简单的电视剧镜头啥设计也没，演员就念词机器。

难怪这部没带大眼妹，有大眼妹在导演就该认真创作了，不带刚好开摆。

最搞笑的是吸血鬼。

前面见男主拍的像是萎缩了一样缩在大衣里面，再之后棺材里面站起来一个很没特色的白皮怪物一点也不吓人，见女主的时候又像一个沙俄哥萨克军官留个大胡子。

整个设计非常的平面化，也没有特色，没有记忆点，没神秘感什么也没有的一个三无怪物。

哦也不是完全没记忆点，在剧情中，可以说算是男主把他绿了。

一个吸血鬼电影，人类把吸血鬼绿了也是倒反天罡。

顺便说一下他还很弱鸡，一个百年老魔，自己没看时间天亮没回去被晒死了也是没谁了，史上最菜吸血鬼。

差不多就这了。

建议片名改成《迪士尼公主单杀吸血健忘症鹅国老大爷》