安吉里卡奇遇

Thanatological obsession comes aptly for a centenarian filmmaker-in-action (inconceivable but miracles happen), Portugal’s national treasure Manoel de Oliveira was 101 years young when he shot THE STRANGE CASE OF ANGELICA, his penultimate feature, he would pass away in 2015, aged 106.Set in an unspecified modern age (no cellphone or computer on show, the story goes that de Oliveira germinates the script almost six decades earlier, in the 1940s, which can well account for the film’s overall démodé tone), Sephardic photographer Isaac (Trêpa, a bland, even anemic leading man), lodging in a town near Porto, is hired to take some photographs of a young lady Angelica (de Ayala), who has just deceased and lies beatifically on her deathbed with an impeccable smile. Seen through his viewfinder, Angelica comes alive right in front of his eyes and smiles to him, even only for a split second, first startled, then bewitched (after A second visitation occurs after the photos are developed and hung on a line to dry), Isaac has an out-of-body experience with in his dream (de Oliveira and CGI technology make strange bedfellows). Henceforth, he becomes perversely retiring, glassy-eyed, refusing food intake (save the morning coffee), perpetually wallows in his own woolgathering and is deemed weird by the lodging’s other tenants and the over-hospitable landlady Justina (Teixeira), even his Luddite disposition (“old-fashioned ways interest me”), which de Oliveira initially makes heavy weather of, fizzles out while Isaac returns frequently to Angelica’s family. But what is he looking for, perchance even himself has no clue (all he gets is some glimpses of the family photo book). Exclaiming “Angelica” like a Cotard-inflicted walking dead, Isaac’s death-seeking, spirit-consummating wish never reaches an empathetic plane for audience to project our compassion, it is arrhythmic, unthinking and self-defeating. Having said that, THE STRANGE CASE…. is not entirely a misfire, de Oliveira still flourishes with his painterly instinct, divine compositions and chromatic understatement. Whether steeped in Chopin’s plinking virtuosity or basking in laborers’ collective, monotonous marching songs, we should only feel blessed and inspired by de Oliveira’s age-and-agism-defying quiddity, film is his Angelica and now they are finally and eternally indivisible in empyrean.referential entries: de Oliveira’s VOYAGE TO THE BEGINNING OF THE WORLD (1997, 7.0/10); João Pedro Rodrigues’ THE ORNITHOLOGIST (2016, 6.5/10).

拍摄手法很像侯孝贤的刺客聂隐娘，长时间沉默的留白，静景镜头，有着太多不可言说的意味。

配乐是钢琴演奏及纯人声民谣，整体在一种宁静与略感压抑的氛围下进行。

宁静，是男主人公的艺术素养所呈现的心境；压抑，则是他本人对于现实社会格格不入的心理。

他眼中的世界上的美正在流逝、消亡。

美丽的年轻女子嘴角挂着微笑死去，为葡萄藤翻土的工人被机器取代，而房东太太的宠物鸟死去，成为了压垮他的最后一根稻草。

当美不再存在，生命也就没有了意义。

于是，欣然随女孩的鬼魂离开了自己沉重的身体，去往他心中美的王国。

最后容我戏谑地说一句，给死人拍照的事最好不要做。

ta会把你带走。

而清早看的这个电影《安赫利卡奇遇》，很有意思的故事设定，故事讲起来却让人摸不着头脑。

然后查资料看到这个2010年这个导演在拍摄本片的时候已经102岁了！

我不得不重新审视这个不是学电影史而是实实在在走过电影史的老人拍出来的影片。

影片节奏的确很缓慢，仿佛和照相机里面复活幻觉这个有趣故事设定有点不太搭配。

但是细细想来，这个设定并不是为了哗众取宠，也不是为了标新立异，因为这个活了一个世纪的电影人可能要想要探讨的是深层次的有关幻想的东西。

有时候翻翻自己的豆瓣，会发现诶我还看过这部电影？

怎么都不记得了。

或者原来给这部电影打了很低的分数哦，现在想想其实挺好看的。

这大概是艺术作品给到世界的馈赠，可以反复地被更新被认知被再解读。

就像第一次认识一个人，是我对这个人的认识不断地构建他在我心中的形象，其实这远远不会是他本来的形象。

第一次看一部电影，对电影的构建也就开始了。

这构建有很多层：第一印象，气质、环境、当时心情的好坏，自己对世界的认知，都是影响构建的因素。

第一次看《安杰里卡奇遇》，第一印象很特别。

我记得小时候看电影的途径很少，那时候貌似还没有电影频道，只有每周日的《正大综艺》结束之后，有一个《正大剧场》，那里看到许多国外的电影，印象很深刻的有《木头美人》《海底两万里》之类的。

说这个是因为这些电影有一些气质，我说不上这是复古的气质还是高贵的气质，总之很特别，是那个胶片年代，特效并不发达，电影还是一个神秘的行业时代的气质。

《安吉里卡奇遇》的身上就有这种气质。

想想这二十年，发展的速度是可怖的，无论技术上还是叙事上，无论电影还是这个世界，紧赶慢赶，着急忙慌，时代在飞奔，似乎自己还紧紧攥着时代的衣角，被拖拽着前行，有些吃力，有生怕被甩掉。

所以看万《安吉里卡奇遇》似乎很难忘记，很难忘记第一印象的平平无奇，很难忘记故事的简单潦草，想了又想，发现很难忘记的是这难得的气质。

导演是唐吉坷德，完全没有理会时代这个巨大的风车，单枪匹马，气盖山河。

电影真好，能抚人心。

大概我小学的时候，有一个夏天住在姥爷家，姥爷讲过一个睡前故事，大意是这样的：从前有个老头，儿孙都已成家立业，自己住在住了一辈子的旧家里。

他还每天都要干活，虽然干的都已经是不挣钱的，自娱自乐的活。

但是他每天干完活，还要在院子里挖个坑埋点东西，邻居们看见了，都很好奇他在干什么，但谁也没看见过他在埋什么。

原来是因为，有天干活时，老头感到自己身体不行了，想让邻居把儿孙们叫来说说分家产的事。

但是当天夜里，却有陌生人向他托梦，给他出了一个主意，并让他不必把儿孙们喊来了。

于是第二天，老头告诉邻居不必把儿孙们喊来，并按照梦中人的主意开始行动。

行动其实很简单，老头在自家院子的树下挖了一个洞，每天都要挖出一些土来，过几天又会填上。

这样过了一些日子，所有的邻居都在讨论，老头经常在院子里埋什么东西。

这样又过了一些日子，老头的儿孙们先后回来看老头。

大儿子要接老头去养老院，二儿子要给老头请保姆，小儿子要给老头买电视机解闷。

但老头只有一个要求，就是三个儿子全都搬回来，每天和老头一起做饭，大儿子一起做早饭，二儿子一起做午饭，小儿子一起做晚饭。

三个儿子全都回来了，真的每天陪老头一起做三顿饭。

这样又过了一些日子，老头死掉了。

三个儿子争执一番后一起去院里挖，最后挖出了一个高压锅。

听这个故事的时候，我一直觉得，这是个和阿凡提传奇或者西游记差不多时代的故事，但其实在姥爷的世界观里，它可能就发生在八九十年代，那是讲故事时的当下。

过了小半年，我让姥爷讲故事，他又跟我讲了这个故事几乎同样的版本，只不过院子里挖坑变成了老头他从房顶上拆下两块瓦当，在自己衣柜里腾出一口箱子，每天夜里睡觉前，都要打开箱子在里面折腾一番，这样过了一些日子，所有的邻居都在议论老头衣柜里藏了什么东西。

之后姥爷大概讲过三四个差不多的故事，也许更多不记得了，每次老头藏东西的方法都会有点不同。

姥爷的类型片之夏很快过去，另一个夏天我又去姥爷家住时，他又要讲老头藏宝系列故事，我就坚决不愿意再听了，因为从中根本不能听出什么寓意来。

“从前有个老头，他在院中劳作”。

二十年后我来到南方上学，这个故事偶或会被我自己梦到，于是场景又回到二十年前姥爷家的凉席上：每当夜幕降临，姥爷又开始讲述。

在度过了某种可堪忍受的无聊后，我就开始期待那个劳作不休的老头，这次要怎么藏他的奇怪的宝贝。

我一度以为姥爷潜意识中是在担心自己晚景的孤寂，但日常行事中的种种征兆显示，他显然已经超越了我这种浅鄙的思维。

那时的我根本不觉得姥爷这些千篇一律的故事是在糊弄幼稚的我，我唯一的感受就是，姥爷真是太神秘了。

看这种片只有一种感觉，就是以前的自己太土鳖了，以后还将继续土鳖下去。

如果没有经历过对上帝的信仰教育和怀疑，并不是就没有对归宿的思考和幻想，只是姥爷这种类似民科似的狡黠可爱，造就了一个对郭德纲古今传奇和奥利维拉cinematic情怀同时保持关注的我，种种混搭的土鳖审美，这才是我自己的安吉里卡奇遇。

很好看，能勾起童年的回忆该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。

艾萨克（利卡多·特雷帕 Ricardo Trepa 饰）是一名经验丰富的摄影师，一天，他接到了一通神秘的电话，电话那头的，是当地十分有名的富豪之家，他们向艾萨克提出了一个奇怪的请求，那就是替家中早逝的小女儿安杰丽卡（碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉 Pilar López de Ayala 饰）拍摄一副肖像。

艾萨克接受了这个充满了不详气息的委托，然而，当他亲眼见到安杰丽卡之时，却立刻被其完美无缺的样貌所俘获，他根本就不相信，眼前这个双眼紧闭一脸安详的的少女早已经香消玉损。

之后，更为诡异的事情发生了，艾萨克镜头之中的安杰丽卡复活了，她化身成为不散的魂魄，日日缠绕追随着艾萨克。

©豆瓣

死亡既是一个绝对的事实，又是一个最相对的现象。

比夏曾说过：自然死亡所消灭的动物状态极其类似于在其母亲腹中时的状态，甚至类似于在封闭中生存的植物。

对于植物而言，整个大自然都是沉寂的！

为什么我对这部影片的直觉会是生与死，也许正是百龄神导奥里维拉非常天真的直白，“老人缓慢而自然的死亡，恰恰颠倒的再现了儿童、胚胎、甚至植物的生命展开过程。

”在那些静止的长镜头所展现的美丽风景里，隐隐约约的吐露着对于即将消逝的的美的惋惜，我肃然起敬的看着那只猫和它头上笼子里活蹦乱跳的小鸟，因为鸟的死给一种必然带来另一种偶然，那就是以撒的结局。

虽然以撒擦拭不去安赫利卡天使般的笑容，可是他拥有了美和爱，即使他给人的感觉总是忧郁的，却如烟雾缭绕般缠绵。

在这样一部开始在雨夜的奇情故事，运用默片时代无对白的钢琴配乐，中景和近景的镜面反射或逆光与远景的重叠，甚至还有和黑泽明一样的对天长啸，您老还真是会开玩笑。

个人评分：9.2分你也说聊斋，我也说聊斋，只是这才是电影拍出来的才子和倩魂，到底才子为何如此郁郁寡欢，红颜why多薄命啊，大家去思索吧......

奥利维拉在百岁之时拍出了如此浪漫，诡异，而又复古的作品。

油画般的画面，静默的表演，对逝去之物的爱恋在葡萄园里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以显现。

艾萨克在为安吉里卡的遗体拍摄照片时，美丽的安吉里卡在相机镜头里向他报以完美的微笑。

这是一个诡异的恐怖故事，但又如此妙不可言。

拍照是他的工作，相片是他的作品，如同电影之于导演一样。

安吉里卡就是艾萨克作品里的缪斯，如同安娜.卡里娜之于戈达尔，里诺尔.森威娜之于奥利维拉一样。

艾萨克爱上了这个完美的作品，同时，安吉里卡让他的作品变得完美。

艾萨克迷恋上了拍摄葡萄园里工作的工人，他忘我的拍摄这些原始的，挥洒汗水的一个个劳动者，随后将洗出的照片挂在房间里，一个个挥着锄头的男人与安睡的安吉里卡并排在一起。

艾萨克在睡梦中与安吉里卡拥抱着在空中遨游，飞遍天涯海角，他们如白色的幽灵般划过长空。

至此，艾萨克彻底的陷入了对安吉里卡的爱恋中无法自拔。

面对女房东在大厅里和朋友们以及其他房客关于各种八卦，现代科技，物理学理论的讨论，他漠不关心，他只一心念想着安吉里卡。

他在其他人眼中是个十足的怪人，异类，格格不入者。

他告诉女房东自己对现代科技和机械的反感，对人工劳作的痴迷。

他怀旧且质疑现代工具理性，他对逝去的年代和事物颇为痴迷，这似乎也是奥利维拉的心声。

每当他在梦里，在幻想中与安吉里卡相见时，总会被楼下的垃圾车发出的噪声打断，将他拉回现实。

这个时常出现的垃圾车声如此刺耳，这是现代科技特有的声音，是粉碎美梦的刽子手。

他看见女房东饲养的笼中之鸟死去后，疯狂的奔跑，大声高呼安吉里卡。

他似乎无法再忍受这个冰冷机械的世界，他要真正的和安吉里卡在一起，所以他死了，为幸福和那逝去的一切而死......他白色的灵魂跟随着安吉里卡再次从阳台上飞向天空。

他的遗体躺在昏暗的房间里的床上，房东为他盖上白色被单，放上十字架，关上唯一能看见阳光的阳台门，如同关上鸟笼一般......

已经有一大批的学者在研究世界将来会怎么样并产生忧虑针对某些社会形态 某些特殊国家就像Rui Cardoso Martins所说的 关于七蚊子的启示他说 无论如何 风险并不是很大因为 如你所知 我们不应该在宇宙这个整体中将混乱的事物分开他提到了这个假说 没错他指出 在大气的最高层中 每个瞬间都有几百万次宇宙射线的互相撞击比LHC牛逼多了 但始终什么都没有发生那说明根据他的理论 在云上的自然反应堆里没有反物质产生我们接着聊 他说我们的世界永远也不会产生反物质反物质的本质与物质相似我们知道反粒子极不稳定所以宇宙中极为罕见当一个粒子与其配对的反粒子相互作用他们就会起反应然后释放出他们最纯粹的本质 能量物质自有其存在的本质所以说 最强大的不是启示录中吹响世界毁灭号角的七大天使而是七只飞翔的蚊子单个质子的能量固然很小相当于七只飞翔的蚊子但是一旦遇上反质子 爱因斯坦说 在反物质的湮灭面前 核爆炸不过是浮云不过这不会带来任何像好莱坞电影里面的那张壮观景象我们看到的那些明亮的星辰有的甚至在数百万年前就已经熄灭以可见光拍摄的最深的宇宙照片 哈勃超深空大约是大爆炸过后五亿年的景象没错

很小众的一部电影。

首先是里边有关于vintage 的一些事物，比如房间布置，家具陈设，以及恰到好处的背景钢琴曲。

其次是男主的外表和气质，喜欢这种不是明星的有味道的人来出演。

高能的是里边讨论反物质，能量，精神的那一段。

总有人会悟到这些超现实的东西。

出体的那段颇有感觉，清明梦的情景展现得比较到位。

“以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思”。

小众预示着评分会低。

但是不会阻碍喜欢这种特别的调调的人，细细品尝。