地海传说

2008.4.6编剧方面，宫崎骏的公子有点力不从心。

不过，还是有很感人的地方。

唉，我根本就是从来没有喜欢过宫崎骏类型的东西，但是他和吉卜力的片最后一集不落地都看完了。

在指环王和哈利波特以后，日本曾经风靡过一阵子有关魔法的故事。

地海战记里面的海德大法师看起来就蛮像甘道夫的翻版。

那一幕甘道夫的复活在指环王里也是我的最爱。

总之，这个片有点很刻意拼凑的感觉。

想拔高的时候，那些对于生命的讨论又有点吃力和肤浅。

而且前面的悬念似乎并无交代清楚，就是填充时间罢了。

我的小说和电影的理念是什么呢？

一定要有一个故事做背景。

这个故事不是一句话，随便添肉进去，而是活生生的有生命力的东西。

艺术不是为了创作而创作。

而是因为有这样一个故事必须讲出来，所以才会有写下去的使命感。

故事完了，那个人，那个物应当还在平行世界里继续活着。

不过这个电影完全值得打发时间，特别是后来化龙和拥抱的时刻真的好感人。

要是在电影院看，配合着音乐，我的眼泪绝对如泉涌。

如今在笔记本上带着耳塞看，只是稍微小小的萌一下。

前言:我未看过<<地海战记>>的书剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.也许:寂寞,就是我人生最大的动力.

这是我第一评论一部我觉得“较差”的电影，多数时候我会选择无视。

但是地海有着Ghibli的血统，我想它即让喜欢原著的读者失望，又让Ghibli的影迷失望了。

即使没有读过原著也能感受到作品空洞的情节发展，人物的关系、背景没有理清，对于生死的体验又很是说教，即使是充满异域风情的音乐也不能解救这种乏味和无序状态。

人物的独白都带着梦呓的强调更削弱的影片的观赏性，至于场面也不能感受到开阔与华丽。

设定上也能捕捉到以往Ghibli作品的影子，却觉得是拼凑与僵硬的结合。

宫爷爷的儿子或许并不适合在初次亮相的时候就选择难以驾驭的奇幻题材，因为需要对世界逻辑进行重构，而最终的影片却2个小时都不到，所有的材料像零落的布片那样在风中瑟瑟发抖。

《地海传说》 只是因为听到宫崎吾朗这个名字，就决定买这部动画片。

原因很简单，因为吾朗是宫崎骏的儿子，以喜欢摆中庸之道的我来说，第一回监督的作品必定是费心之作,而事实证明能有这样的表现已经很不错了。

其一，吾朗并没有选择与其父截然不同的风格，延续着老先生一贯的人文情怀，走了保险的路线，就算制作不十分优秀至少不会遭遇劈头盖脸的否定，因为否定他就等于否定了我们尊敬的大师。

片中有不少让人陡生熟悉之意的面孔，如正义的巫师杰德像极了《风之谷》里沉着的伊羽，蜘蛛邪士的爪牙简直就是《风之谷》里夏吉娜翘胡子副官的模样，让人情不自禁总想发笑；阿兰跟之前的每一位宫氏男主角也很神似，而脸上有烫烧的特露身上，也时不时让人看到娜伍丝嘉、幽灵公主小桑的影子，也许从另一方面来说，这证明了吾朗的低调和谦卑，打了一张很好的亲情牌。

其二，虽说是延袭父亲的路线，可是吾朗毕竟是新人，一定会有新元素。

思想精髓上虽然没有特别可圈可点的地方，可是，魔幻艺术意识上却明显有了前卫表现，特别是在蜘蛛邪士形将腐朽、坠入毁灭的最后，那张扭曲变形的脸充满了蒙克笔下《呐喊》的神情，让人恐怖到毛骨悚然。

另一方面，值得肯定的是，音乐上，《地海战说》的原声曲可谓是青出于蓝而胜于蓝。

在D9版配置的原声区里，每一首歌曲都让人听之神往，空灵深沉。

没想到避开了久石让这样的音乐大师的组合，吾朗也依然配搭出了如此美好的音乐，给这部影片加分不少。

相信已经有不少宫迷已经在关注这部影片，就内容来说，我实在不愿多发表意见，这里面有太多我还需要回味和提炼的创作意图，有太多影射而会被“专家们”拿出来与现实隐患相比对的涵义。

在我看来，它们反倒过于复杂了些、也过分刻意了些。

看完这部《地海战说》，突然想再看看《红猪》，如果可以的话，心情不好或好的时候，我还是更愿意选择后者去琢磨和细品的吧。

宫崎骏先生的公子，用自己的勇气和实际行动，给大家努力地讲了一个非常糟糕的故事。

这个故事有多糟糕？

感到好奇的人，我极力推荐你耐着性子从头到脚看一遍。

坚持不下去？

没关系，宫崎骏也坚持不下去，呵呵。

早就听说过这部动画。

刚上映那一阵子，还有“宫崎骏要逐渐退休了”、“要让宫崎吾郎子承父业了”之类的说法。

看过豆友呱啦啦那篇评论才知道，原来原作者与广大人民群众一样，都被蒙了。

一直没机会看，也没关注这片子到底好不好。

在印象中，对宫崎骏和Ghibli的出品而言，只有多好看的问题，没有好不好看的问题。

直到这个周末，偶尔在视频网站上看了一部宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼公主》的制作过程纪录片，从中看到一些关于《地海战记》的情况，让我不禁对其来了兴趣。

这个纪录片中的一段，讲到宫崎骏有一天到制作单位（可能就是Ghibli，没考究过）去，想找人商量一些问题。

到那之后碰到他儿子，也就是宫崎吾郎先生正在与制作人员讨论问题。

让人意外的是，他不但没有过去参与讨论，还立刻躲到一边去。

离开制作单位的路上，随行的纪录片摄影记者问他，为什么躲着儿子。

他说，我不想看到他，他让我心烦。

后来，《地海战记》制作完成，试映当然也请了宫崎骏。

他到了试映现场后，也没有和儿子打招呼。

试映开始，宫崎骏与他一位多年老同事一起，面无表情地看着《地海战记》。

试映才放了一个小时，纪录片镜头突然一转，他独自从试映室走了出来，走向外面的休息大厅。

纪录片镜头里，他的声音很平淡：这一个小时太漫长了，感觉好像已经过了好几个小时。

然后，他坐在椅子上，一声不吭地抽起烟来。

试映结束，一个熟人和宫崎骏打趣说：原来宫崎吾郎是要讲一个哲学故事，哈哈哈...。

宫崎骏没搭理他，头也不回地走了。

从另一方面讲，这个糟糕透顶的故事，倒是能很清楚地让我们看到，一个好导演对一部影片的意义。

同样的制作团队，同样的制作技术，甚至动画里的那些人物与场景也让人联想到宫崎骏的作品，但所有这些人物形象、场景描绘、动听音乐等等元素加在一起，最终却只能呈现出这么一个支离破碎、不明不白、不痛不痒的大杂烩，与宫崎骏的作品没法比。

这是一个有意思的反面教材。

在这个意义上，我极力推荐有耐心的人，耐着你的性子，从头到尾好好看一遍。

冲着宫崎老爷子的面子，看了宫崎公子这部动画，感觉颇不爽。

剧情介绍的并不完整，很多地方都比较蹊跷，比如上来王子就把国王杀掉，然后逃跑什么也没介绍剧情就发展下去，之后越来越多的类似的奇怪之处，这里不再多说，反正我看了一遍有很多情节都是看不懂的，不明白为什么要有这个情节，通篇没有什么令人看了感动，或者幽默的部分。

老爷子的动画的剧情就鲜明很多，虽然有些地方也有稍许奇怪，不过那些情节也是有“包袱”在里边，并且剧情中穿插着幽默的成分。

出现的人物虽然很少，但是并没有刻画出他们的性格，而且有明显的脸谱化趋势，好人都是一脸正直，方脸阔口，而坏人都是佝偻的身子，并且坏人从头到尾就是一样的嘴脸，没什么变化。

老爷子的动画变数就很多（其实也都能猜到了）坏人其实也不那么坏，好人也并不是那么好，谁都有为了自己的利益而做出某些举动，而且老爷子动画中出现的人物一般很多，而且人物内心都刻画得很细腻，我觉得最有意思的就是《天空之城》中的那些海盗，上来穷凶极恶，后来却变成了主人公的朋友。

画风紧随老爷子的诸多作品，一看就知道是宫崎家的作品，人（东方的人），龙（竟然是西方的龙）。

风景的刻画也并不细腻（宫崎本来就是靠内心刻画来吸引观众，并不是靠那些风景画）。

音乐，由于动画做的太差，导致并没有仔细听音乐，不多评价，特别是中间穿插的那个脸上由疤的姑娘清唱的那首歌，听得我极为不爽，因为太突兀……一个人在大野地里唱歌，一唱3分钟，旁边一个人傻站着听。

反正我觉得太奇怪了。

早在远古时期，人类和龙和谐地生活在一起，然而野心勃勃的人类选择了海洋和大地，栖身东方国度；渴望自由的龙则选择风和火，隐藏在西方世界，两者从此不再有交集。

直到某天，两条龙出现在人类的世界，并且相互厮杀，这一事件给人类带来难以估量的影响。

上千头牲畜死亡，无数农作物枯死，干旱、饥荒、瘟疫蔓延，世界逐渐失衡，人类社会崩溃在即。

大法师格德四处寻找灾难的根源，在这一过程中他遇见了惧怕影子的17岁少年——英拉德王子亚刃。

这注定以一段不平凡的旅程……本片根据美国女性奇幻文学作家娥苏拉•勒瑰恩（UrsulaK.LeGuin）的“地海系列”原著改编，有宫崎骏之子宫崎吾郎主持制作。

吉卜力原班人马,倾力为宫崎骏之公子效力。

演员亦是宫崎骏的豪华阵容，尤以《幽灵公主》、《风之谷》之班底为基础。

　看过的同行们都大呼差劲，说跟他老爹简直差了好几个数量级，更有同行替吉卜力担心，云宫崎骏过世后，吉卜力必死无疑。

昨日特意和WC同学一起正襟危坐，看片研习。

　美术方面无可挑剔，远远超过及格线，国产片要想达到，估计还要等个十年二十年。

宫崎吾郎集编导作词于一身，有老爹和其团队支撑，起点高得令人羡慕。

全片开场有章有法、毫无毛病，可惜未能持续下去。

和许多第一次执导的新人一样，想说的事太多，结果是一件也说不清楚，节奏、悬念把握都还成问题，动作戏更是无法跟老美的同行们相比，万里长征开始了第一步，应该会慢慢进步的吧。

除了那首歌还不错，除了背景的墙和光线不错，就乏善可陈了。

眼泪是灰的，宝剑是灰的，龙是灰的，，，没有色彩的动画片呀。

小姑娘的配音非专业级别。

小伙子的面容十分可怕。

建议——不要看某人说：宫崎竣怎么生出这样的儿子

《地海战记》是宫崎吾朗的出道之作。

作为传奇大师宫崎骏的长子，本来和动漫毫不相关的他（专业建筑设计，毕业后也一直从事相关工作），莫名其妙被推上了导演的位置。

确实是莫名其妙。

在这之前，他毫无从业经验。

而其他人，基本都是先从画师做起的，比如宫崎骏自己就是，还有吉卜力的几位年轻导演。

一个都没画过漫画的人，直接去做动漫电影的导演，还是吉卜力的作品！

如果不是宫崎骏的儿子，绝不可能。

宫崎骏本来是强烈反对的，是铃木敏夫一力主张。

至于他为什么要挑毫无经验的宫崎吾朗？

铃木在自己的书里《吉卜力的天才们》说，他隐约感觉到宫崎吾朗能行。

这个说法也太敷衍了。

我觉得，铃木是看到吉卜力后继无人，不断尝试新的可能。

吉卜力内部人才挖掘之外，他也想看看宫崎骏的长子能不能继承家业，接过吉卜力的担子。

事实证明，一家子出一个大师就是祖坟冒烟了。

宫崎吾朗，作为毫无从业经验的新人，交出的答卷不能说太坏，只能说平庸。

接班人完全谈不上。

后来由宫崎骏负责脚本的《虞美人盛开的山坡》也是如此。

大概他也明白了自己无论如何不可能赶上父亲的脚步，后来也就放弃了。

说说这部电影。

画面相比宫崎骏作品简陋了许多。

宫崎骏的电影，众所周知，几乎每帧都是精美的画作，可以拿来做桌面。

这部就比较粗糙，我看没一张能做桌面的。

节奏也太慢，镜头太啰嗦，很多镜头不知道在干什么。

比如拍蜘蛛的手下上楼梯，拍那么长干什么？

最大的问题是剧本。

亚刃救了瑟鲁，瑟鲁毫无感激之情？？

本来以为是对长相自卑，居然说什么“最讨厌不懂得珍惜生命的人”？？

导演你这是什么逻辑？？

不管怎样人家是豁出命救你吧？？

最后亚刃觉醒去救瑟鲁的那段就更奇怪。

格得和恬娜都好好的，居然一直没出现帮忙？

导演可能是想突出男主角，可是你至少得给个解释啊？

格得就算没有法力还有武力吧，就让亚刃一个少年自己去面对蜘蛛？

宫崎骏的电影就从来没有逻辑bug。

铃木敏夫在《吉卜力的天才们》里面写，他们去拜访勒古恩请求改编权的时候，宫崎骏说他会负责剧本，如果作者不满意改编，他会随时停止。

但是事实上，不知出于什么理由，宫崎骏并没有介入这部电影的制作。

而作者本人也并没有机会插手。

电影公映之后她才看到，并且相当直言不讳地表达了愤怒和对宫崎骏食言的失望。

另外，电影的名字也很奇怪。

日文原名是《格得战记》，可是主角分明是亚刃。

这是在搞什么？

这部电影唯一的亮点，就是《瑟鲁之歌》。

宫崎吾朗写的歌词太好了，就为了这歌词我愿意给出四分。

他非常精准地把握了在动荡不安的时代，年轻人迷茫的心。

或许他也曾经如此吧？

在父亲刺眼的光芒下，他曾经彷徨过吧？

电影开头的弑父，是铃木敏夫让他加上的。

铃木作为宫崎骏多年的合作伙伴和挚友，他肯定早就察觉了宫崎吾朗的心结。

想出这种改编，不得不说，真是恶趣味啊。

或许，他也希望宫崎吾朗能够走出父亲的阴影吧？

但是之后宫崎吾朗就只导了一部，这次可真的是宫崎骏写的剧本，然而画面也并不能让人满意——然后就专心管理吉卜力的版权了。

很难说这是不是走出来了？