摇滚芭比

知道我看完这部电影之后什么感觉吗？

压抑。

我甚至都没有全部看完，那种很低沉的感觉让我不得不停止。

我又去健身房健身，没摆脱。

可以找了温柔的歌，听Sam Smith，还是没摆脱。

我连刷淘宝买买买的兴致都没有了。

Oh god I hate this movie. 于是我仔细想了一下原因，这只是一部LGBT电影，也不是《狩猎》、《超脱》那一类至郁系的，为什么这么大魔力。

然后，我好想体会到了，我这其实是害怕，不是压抑。

为什么害怕？

电影主角在自己的人生里是个及其极端的人，他的眼神透露出来的只有偏执。

我是个敏感的人，害怕极端，就跟害怕那些连环杀人狂或者恐怖的小丑一样。

这就是原因。

再想，不对啊，有才华的人一般都比较极端，为什么其他人没有让我有害怕的感觉（我这里说的害怕是潜意识里面的害怕，讨厌，不想看到）。

比如林夕，对爱偏执到那种地步，可我看他的脸，感受到的也只有温柔跟怜惜啊。

所以，我又细想。

我觉得是女主太强大了。

强大到她可以支撑自己走过充满这么多悲剧的人生。

自信的眼神跟肢体语言后掩盖的是无数的创伤。

这种power让我害怕。

我欣赏的是柔美，是小情绪，是安静，是脆弱，是对世界的爱和善意。

而女主完全相反。

所以，我害怕，不想看到。

再者，还有一个原因的就是，女主的妆容，确实是我比较怕地类型，看着太惊悚了，这是个人审美原因。

她的眼影，唇色，眉毛，皱纹，发型，都会在我做噩梦的时候出现在我脑海里。

以上。

说到这肯定有人在心里给了我几百个白眼了。

我最后要说的是，我说的所有都是这部电影给我的感觉，都是感性地。

我一句话也没有在理性地剖析这部电影。

一句话，充满特色跟狂想，其他的好在哪，其他人说了那么多我就不在赘述了。

是部有特色的好电影，但是女士，实在是吓到我了。

我这么敏感，将来会是个好艺术家。

跟我一样感觉的朋友，请让我看到你们的双手。

我看别的电影经常会拿起手机看个微信，但看这部的时候，我完全没有这个想法。

看《性爱自修室》有一集背景大段说道这片子，找来看了看这部“邪典经典”。

说实话歌舞的部分有点失望，表演爆发力真足，导演啥的也确实有才，但是音乐我都没感，故事讲得也不是特别流畅，或者说视觉语言运用一般吧，音乐剧改的可能有关系。

故事内核还是很牛b的，否则也不会这么高分数了。

看了看评论几乎都没说到点子上，也不是“一生唱给你”这种传记性，主旨也不是讲悲惨故事先愤怒后来平静，这片子讲的是身份自我认同。

为什么Hedwig要神经病一样追着汤米，俩人分手的时候说了一句，It ‘s what I have to work with。

话是这么说，但他大喊爱我前面的时候，自己也没有接受自己，追汤米的过程看上去是找公道，其实是找自己，这也解释了找回公道后自毁长城。

直到影片最后，Hedwig不是“平静”了，而是回归本原了。

内心接受了自己也就不用压制别人（不让戴假发）了。

《性爱自修室》里小黑从迷茫到觉醒也是这个过程，看过这片子之后觉得这背景用得真是绝妙。

想想同性恋者受到的家人、社会的压力也很容易明白为什么这片子被奉为经典。

社会认同很难，自我认同其实更难ps.本人100%直男，囧

按：如果不是金先生要出演音乐剧，不会去看这部电影，甚至应该不会知道这部电影，尽管它很有名。

虽然错过也是一种美丽，但是相遇是一次奇迹，尽管我并不确定是否真的看懂了Hedwig……命运对他极之不公，可他的心中始终充满爱…… 一分为二的悲哀他出生的那个城市，被一堵墙一分为二，然而柏林墙分开的绝不仅仅是这座城市，还有他的家，还有他的心……即使是同一张床，脸的朝向也可能完全相反。

母亲不信仰耶稣，即使他拯救了世人，她只是对绝对权力深恶痛绝。

于是，他不会等待上帝的救赎……在嘈杂的美国音乐中，对墙那边的强烈好奇在Hedwig的心里发芽。

他赤裸着俯卧在战争的废墟里，让来自墙那边的空气充满整个肺部，即使是被禁锢的花园，思绪依然可以飞远。

浓郁的甜在嘴里熔化，糖果的色彩斑斓反影着陌生的一切，他惊慌失措地逃离，留下缤纷的尸横遍野。

平淡却熟悉的甜品才是他的生活，可是欲望的毒蛇轻易地咬穿了他的防线，他义无反顾地踏上了美国大兵用糖果和巧克力铺成的地狱之路。

母亲说，要自由就要付出代价。

他用自己的一分为二向自由奉上了最虔诚的祭品。

然而，他的守护天使却将他丢弃在了命运的手术台上，他放弃了男人的骄傲，却得不到女人的自豪。

他有的只是……愤怒的一英寸！

柏拉图说，当远古的地球还是扁的时候，人类是一个完整的圆，一分为二的悲哀是神祗的嫉妒和恐惧，也是人类爱的起源。

追寻生命的完整在柏林墙轰然倒塌的那一天，美国大兵收回了所有的糖果和巧克力，他终于看到了脚下鲜血淋漓的羊肠小道，蜿蜒没有尽头……可是，他已经找不到来时的路。

他的眼睛如同海水般深遂，苦难让这一汪海水散发出耀眼的绽蓝；他的声音如同烟雨般迷离，悲伤让这一帘烟雨带出妖冶的妩媚……Tommy痴迷然后失神……他是太阳之子，他努力寻找生命的另一半，即使没有完整的身体，他相信用完整的心灵也可以和另一个他环抱，然后合成一体。

他以为Tommy是他的另一半，银灰色的十字符是他们心的桥梁，他们激烈的拥吻，努力的环抱，夕阳映照着他们的爱情，落叶在空中飞舞，然后洒落一地的金黄……可是，桥梁也是柏林墙，因为那愤怒的一英寸！

世界和桥梁一起毁灭，Tommy用Hedwig的摇滚大放光芒，而Hedwig只能试图变成幽灵……他依然在用自己的方式演绎属于自己的摇滚，他依然在用自己的摇滚讲述属于自己的故事，他依然在自己的故事里追寻生命的完整，他依然在笑……我喜欢他的笑容，既使不够美丽，可是当眼角的鱼尾纹在笑容里绽放的时候，世界仿佛瞬间变得明亮。

他让魔鬼将灵魂撕裂，然后交给众人分食，每个人都心满意足，对他的空洞飘渺却视若无睹。

无论是嘈杂的食肆和攻击，还是喧嚣的人群和掌声，留给他的从来都只是孤寂。

Hedwig疯狂的摇滚中交织着Tommy安静而清澈的声音，撕下假发和假乳，他踉跄着推门而去，猩红的番茄汁在刺眼的光影中闪耀诡异……Tommy和他轻声道别。

寂静的夜色里，Hedwig赤裸着走向远方……

看完这部影片，最强烈一个直感是：这个导演+演员+编剧+摇滚歌手是个惊世天才！

浑身上下散发出令人惊讶惊叹惊恐的魅力与才气。

于是赶紧搜索他的相关信息，当我看到他生活照的时候，马上会心一笑：果然是个相当闷骚的人，一脸温和的洒满阳光的笑容，干净的短发，白净的脸庞以及清澈的双眼。

谁能够在一部电影当中如此老道霸气的演活一个变性未遂充满屈辱与愤怒的摇滚歌手？！

乔纳森梅耶？

杰克布莱克？

马克沃尔伯格？

他们的演出都相当出色，但是在John Mitchell面前，太过耀眼纷呈的光芒恐怕会将前者遮蔽些许。

很明显，这部精致细腻的影片是导演竭尽全身心血的伟大结晶。

全片色彩强烈饱满，但又温润宜人，不是刺激视觉的搭配而是一种高度和谐的全色彩展示。

孔雀蓝眼影和金属红唇色，即便不动声色，眉宇之间也是无尽的悲凉与无畏，这是主人公赫德韦格最经典的妆容，一抹腮红跟镁光灯之下的闪粉不仅让我联想起“红颜薄命”四个字儿。

赫德韦格带着改造失败的身体，勇敢的走在大街上，寻找属于自己的路。

这一路，历经人心艰险，世态炎凉。

那些“正常”的人们，初次见面就用排异的作呕的或者猎奇的眼神打量他，当他在舞台之上完全绽放的时候，恣意狂烈的将所有关于自己与世界的真相撕裂开来给你们所有人看，这些人立刻在他强大的小宇宙之下别过头去，甚至连直视的勇气都没有。

而这两者的互动关系，又与他的妆容相呼应，极致的耀眼的蓝代表忧伤与沉寂、漂浮，极致的闪亮的红代表炙热与出挑、放射。

而我们的主人公，正以这副性别不明的身体，逐渐走向矛盾重重到无法调和的两个极致。

片中所有音乐都由斯蒂芬·塔斯克 Stephen Trask 所作，但凡看过影片的人都会被原声深深震撼。

音乐电影中的音乐多半分段落展示出主人公的人生，此片并不例外。

例外的是所有歌词的思想之深与信息量之大，力道之强劲，旋律和声之悦耳，风格流派之纯正……与赫德韦格时而妖冶绽放，时而忧伤沉静的歌声舞姿交相辉映，令人无比惊艳，牢牢抓住我们所有人的各种感知，心肝脾肺肾，每一个毛孔，每一簇发梢……看到最后你会发现，影片其实讲述了一个关于通过缺失，找寻自己的艰难过程，而且远远不止这些。

当所有人的真面目正式展现在主人公眼前的时候，他终于看清了所有的疑惑，于是也终于能够真正的撕去所有表象的外皮，坦诚的对待自己。

那一刻的他，清浅的脸庞，深沉的眼窝，幽蓝的泪光，凌乱潮湿的短发，苍白纤细的身躯，是片中最美丽的形象。

Hedwig他曾经是个男孩，后来他为了他的幸福，选择变成个女孩，但最后他变得不男不女，连人妖都不是开场，他在舞台大吼大叫，晕头转向，他是否想把自己打扮成茧后重生的蝴蝶？

可他看起来更像一个大扑了蛾子，丑陋怪异愤怒的不知所谓，不只是巧合还是必然，沉默的羔羊中那自以为是易装癖的BT也爱蛾子，他爱蛾子的蜕变，Hedwig也是这样么？

我不喜欢这个，但我却被感动，我讨厌它总是在我陷入难过的时候，突然一声巨响打破你的回忆和幻想，是的，每当我们回忆往事时，总是显得平静，即使发生的当下我们疯狂，恐惧，失去控制，但是在不久的以后，我们回忆起那时，总是感觉平静，仿佛我们在看谁的电影，正如我刚刚做的‘妈，耶稣最伟大。

’母亲狠狠打了儿子的头一下‘不准你再提那个名字。

’‘可是耶稣为我们的罪孽而死。

’‘希特勒也是。

绝对权利是腐败的。

’东柏林肯定对那一夜竖起的柏林墙有着特殊的情感，经历过的人肯定对那围墙对他们的影响津津乐道。

人们总是对自己曾经历过的苦难有着情结与骄傲，虽然这并不是人们选择的结果他一路旅行，在平凡的餐馆演唱暴烈的歌曲，听众有无力的老人 循规蹈矩的妇女 看不惯人妖的壮男，他总是歇斯底里，他总是妖艳，他总是自我介绍让别人知道，仿佛自己并不在乎，可他从未卸掉那浓烈的妆，金色的发，和暴露了过多肉体的裙最后，他卸掉了妆，还原了深色的短发，露出了他那男人的胸膛，他说 他曾被人切割成碎片，但现在他把它们缝合，他想干什么？

他为什么这么说？

他想告诉大家，他好了，他不在意了他想告诉自己，他好了，他不在意了也许承诺 不过因为没把握Tommy 一个摇滚巨星 一个电动迷 一个虔诚的基督教徒 在他未成名前更像一个在温室成长的花朵 一个世事不懂的孩子 被一首歌打动一个懵懂的少年，总是深得沧桑历练老女人的欢心。

而这样一个女人，对少年始终都具有女神般的吸引。

两个人当然在一起了，最后当然，分开了Tommy说我妈大概在找我后来 Tommy成了摇滚巨星，唱着他抄袭的歌后来 他们又遇见了 在寻找妓女的陋巷后来 他们旧情复燃了 当他在在亲他时 他是难过的 是心碎的后来 Hedwig因祸得福又成名了 在酒吧 有观众等着他演唱 我想他会不会问 我从未改变 你们为何又来爱我可是 他可能确实不招人爱最后那些来看他的人最终走开了他听着自己的歌 从自己爱的人口中唱出他依旧干净他依旧遍体鳞伤他听见他对自己唱你历尽沧桑 却总做异乡人如果这个世界让你找不到安静的理由那么 就对他咆哮吧然后一丝不挂安静的离开

by thinking of how fat iam how week iam how dirty iam,i always feel hot because desire like my hopeful ladydress , why there are so many dancing cloud over sky ,stop your basder,i hate angry hand, fire inside body stomach lip ear and tear ,tear so scalding cant fall down, golden colour burn me terrible,sleep washcloth,cloth full of my hate,something wrong,all thing wrong in head

从《天鹅绒金矿》发现了这部电影，发现它不仅仅与glam rock有关，有太多词条可以描述它，却都概括不全。

它是如此出色，从剧情到音乐，我无可指摘，被深深震动，并且反复回味。

这是半年前的事情了，今天它突然又闯进我的视线，这和我的生活进程有关。

再有小半个月我就要离开我生活了七年的城市，和熟悉的一切告别，和我的朋友们告别，和我的男朋友告别。

电影里有一段动画：男人和女人原本是连在一起的，是因为上帝的天雷才分裂成为两个不同的个体，而且除了男女这样的连接体以外，还有男男和女女。

似乎是对同性恋的一种解释，但是我更愿意将其看作是对爱的诠释。

如果有一个人当你设想和他（她）分离的时候，你会心痛，会不情愿，那么就是爱了。

我也在这一时刻明白了那个俗而又俗的说法，就是爱情可以使人完整也是对的。

想爱与被爱是一种本能，是天性。

我原来常想象自己是一种软体动物，除去这个人形的外壳，外面还有一个大的圆形的水罩子，它可以变幻形态，也可以产生触手，一旦我与别人发生了接触，那么一个隐形的联系就在我们之间形成了。

那么接近触手就变粗，离开就变细甚至切断。

因为那也是我身体的一部分，它的断裂也会带来疼痛。

这就解释了为什么在离别的时候会心痛，原来是我的触手断了！

日本朋友masakingさん推荐的电影，非常好看！

看得我怒气值max。。。

hedwig在贫民窟长大，见识短浅内心美好，被美国大兵欺骗，没自己好好决定就因为大兵说“要获得新生活就得付出代价”，做手术去掉了生殖器。

（大兵没有给他提供好的生活，他们还住在车厢里，后面还出轨背叛了他)后来hedwig在街头穷困潦倒卖春卖艺，认识了tommy，这段真的让我气死了，hedwig真的内心很美好，一些喜欢就让他乐于付出，教tommy摇滚，手把手教音乐，而tommy一直白嫖，首先他家庭条件很不错，看他情绪都很被父母左右，而且想学吉他他爸马上给他买了很贵的电吉他🎸，而他没有给hedwig付出任何物质帮助，并且从不吻hedwig，不只是他不认同hedwig而且他厌恶看不起hedwig，又很怕失去这块馅饼。。

后面就偷hedwig的歌出了名堂，真的不要太恶心了，他还说自己爱hedwig，之后车祸了还不是疯狂撇清关系，不要太恶心好吧，说实话这种人真的该被唾沫星子给淹死，就真的不要信任这种男的，令人作呕！

乐队的黑发鼓手，还有那个律师，提供的帮助少之又少，这两个人全把希望寄托在hedwig身上。。。

大家有注意到的话，hedwig其实一直都住在车里，晒衣服也永远在车里，居无定所。。。

看《摇滚芭比》是个偶然。

有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。

不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。

这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。

Hansel的人生绝对是坎坷的。

生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。

然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。

母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。

Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。

在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。

Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。

而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。

那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。

坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。

然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。

于是Hansel接受了变性手术。

哪曾想，手术居然失败了。

于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。

可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。

此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。

Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。

他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。

在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。

而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。

改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。

残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。

The Angry Ich也因此成了乐队的名字。

这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。

舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。

Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。

除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。

初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。

相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。

Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。

Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。

也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。

影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。

后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。

再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。

其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。

最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。

Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。

其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。

片名想想其实也是很有意思的。

英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。

一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。

从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。

Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。

但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。

他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。

柏拉图的《餐宴篇》中，借用了希腊喜剧作家阿里斯托芬说的一则神话来解释了关于恋爱的现象。

远古时代人有三种，男与男的结合体，女与女的结合体，和男与女的结合体。

对于狂妄自大、想要挑战众神的人类，宙斯将人类劈成了两半作为惩罚，并叫阿波罗神把人的头拧向被割的部分，让他永远不要忘记自己的罪恶。

被切为两个半身的人，极度渴望着失去的另一半。

原本是男和女的结合体的人就渴望异性，而原本是男和男或女和女的结合体的就渴望着同性。

这则故事是《Hedwig and the Angry Inch》整部片子的灵魂。

它讲述了一个出生于社会主义旧东德后辗转于美国各地二流酒吧卖唱的变性人一边唱着摇滚一边找寻真爱的故事。

之所以觉得这部电影特别，是因为主人公Hedwig被设定为一个变性手术不成功的变性人，六英寸变成了一英寸，就像随身携带的玩笑，可以不时拿出来自嘲一番。

虽然他不说很少有人会知道，但是这令人愤怒的一英寸正是他所有不幸的根源。

另一方面，既不是完全的男人又不是真正的女人的Hedwig其实在这里被泛指为“人”。

他自己也不知道自己属于那三种人中的哪一种，他只是单纯地相信真爱的存在，相信天生注定的另一半的存在。

他无所谓自己是男人、女人、同性恋、异性恋、变性人，他只是为了爱情，可以牺牲一切，包括性别。

变性手术以及手术失败都可以看作是他为了爱情所付出的代价。

第一段爱情结束时，他仍然选择作为女人，甚至作为变本加厉打扮的女人，则更多是出于对生存和生活的无奈。

而没有告诉他所爱的17岁少年Tommy自己的真实性别，不是因为他不相信爱情，只是因为他害怕遇到的不是注定的那一半。

Hedwig说：“很显然我必须找我的另一半。

但是那是他还是她？

这个人长什么样？

跟我一样？

还是正相反？

我的另一半是否有我所没有的东西？

外表？

运气？

爱情？

我们真的是被迫分开的，或者，只是他带着好东西逃跑了？

或者是我逃跑了？

这个人会使我不安吗？

性爱怎么样？

那是让我们再一次走到一起的原因吗？

或者两个人真的可以变成一体吗？

”Tommy不是那一半，即使他们爱过。

也或者，Tommy就是那一半，但是那种渴望成为一体的爱情和欲念已经在世俗的规范基准里熄灭了。

不管Tommy是不是注定之人，Hedwig都将继续寻找下去。

影片最后，褪去假发，赤身裸体走在深夜小巷中的Hedwig的背影，似乎是在告诉我们，不管是谁，都用自己真实的一面去寻找真爱吧！

总之，我觉得这是一部超越单纯同性恋题材的电影。

应该是超越性别的关于人与真爱的故事。