顺流逆流

这个片子最优的部分就是枪战场面，不夸张领先世界二十年，极其反九十年代港片套路（徐克分镜的神！

前不久的九龙城寨算是近期比较好的动作片了，相比本片也就没什么特别值得一提的。

哦！

九龙城寨的武指谷垣健治在本片饰演一个杀手，本片的武指是鬼脚七熊欣欣。

伍佰演回归家庭退出江湖的冷面杀手真的够绝，他就自带一种“哥不在江湖仍有传说”“天大地大老婆最大”的窝囊高手感。

两千年小谢的颜值秒杀现在一切顶流，他演这种有点聪明但不多的后生仔也是手拿把掐。

比较惊奇的是，伍佰所在的前组织里戏份最多的杀手，竟然是鼓王恭硕良，帅得跟现在判若两人。

有些台词也蛮有意思，“对低等动物比较宽容”“是不是每个孕妇都很难笑”“世界给他们定了没钱的罪”。

ost都是伍佰和霆锋的歌，很好听。

本片又提到了南美沙滩，南美真的！

港片疗愈圣地。

集中的枪战场面有三场，可能喜欢楼战的人比较多，那边特效啊人员点位啊都更复杂还有墙面追逐爆破之类的。

不过我最喜欢停车场追车的部分，伍佰巧用弯道迷惑对手，导致对面内斗，一个人胜过法拉利整个策略组。

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来

老是看见伍佰和谢霆峰的组合。

《新警察故事》他们是父子。

最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。

呵呵。

还是喜欢上这电影了，看了两遍。

不同于以往的暴力或者枪战片。

“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。

在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。

一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。

再见面已是大腹便便。

因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。

阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。

当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。

她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。

从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。

没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。

阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。

三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。

因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。

阿政没有揭发。

在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。

他不知所措。

她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。

他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。

那个笑真的很美。

这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。

这时响起了音乐《我的名字》。

只有这个笑才能给他支持下去的力量。

记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。

呵呵，说起来难免絮叨。

我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。

见到一个不一样的伍佰，杀手。

同他唱歌的利落一样。

这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。

总有不得不做出选择的时候。

阿政发现了阿杰的身份。

于是，发生了机场产子的一幕。

惊心动魄。

另外一面是万人演唱会的现场。

不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。

他挺身化解这场危机。

总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。

我相信未来阿杰还会找到她。

最后的一幕是我最喜欢的。

阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。

于是，最后的镜头是并排的四只脚。

没有过多的沉重。

带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。

电影的意义在于什么？

娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。

所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望就是这种东西，使所有事情都可以从头再来体会了这句话的意义。

还是想几张经典镜头的图片的。

还是不会贴图。

那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。

百度居然找不到它的下载。

回到SOGUA。

有的耶。

我的名字歌手：伍佰 专辑：我的名字 我的名字词曲编:伍佰花会开春会来还有期待些什么该放的是否已经放手我还要什么理由轻轻说悄悄说微风一样的轻柔或许你也曾经经历过知道我没有把握我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过想忘的遗忘的总有涌现的时候该不该让你来拥抱我我知道我没把握眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够已经足够刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。

《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。

噢，忘了说导演了，是徐克。

顺流逆流，顺者昌逆者亡，适者生存，怎么流是种态度，不谈杀手理想，只讲真实处境。

若不是杀手对战细致全面，此片已烂到没边，剪辑混乱，节奏糟糕，人物平淡，徐克故事讲的很边缘，晦涩，跳跃，杀手从来忌讳感情，他偏偏让比情感更麻烦的家庭缚住杀手，在冲突里探寻生存空间，远比独善其身艰难，但这个矛盾挺多余，根本是在给剧情捣乱，勉强当其算个理由，为家而战。

电影有个言情式开端，光怪陆离的摄影，个性化剪辑，开篇逼格较高，有海报想表达的那种质感。

一路向下，渐渐平庸，什么摄影剪辑，全都找不着北，倒也没完全失衡，徐克还是撑得住。

电影有许多感悟，增强对白内涵，喜欢讲故事来对比角色当前处境，自有港片味道，但比起好莱坞电影那精妙绝伦的对白，又少些底气。

电影没有剖析杀手们的精神世界，只是用命来诠释其自身的存在。

杀手片段，明媚午后，阿杰在开着窗的房间试枪，有鸽子飞过，停在窗台，这是对杀手的感性想像，也是为稍后长时间激烈混战做铺垫，越平静越可怕，气氛渐趋紧张，这间房将会变成战场。

最值得说的，就是这场似乎不会停止的混战，几乎玩遍杀手所有精通领域，战略规划，地形侦探，爆破陷阱伪装，赛车自由搏击枪械飞刀，真的是耍得有模有样，颇费心思，这段情节里变幻莫测的细节，值得深嚼，会惊叹杀手们出神入化的杀人手段，算得上霸气的暴力美学。

暗夜蔷薇的杀手变成白日蟑螂，搏命厮杀。

此处音效有加分，神秘，命悬一线的恐怖，沉闷，如绷紧的钢丝，发出颤动。

伍佰象极杀手，辫子头恭硕良更抢眼，彼时他也曾美型过。

南美是这部电影的向往，那里有美丽海滩，心怀希望，便可远方，或许这便是阿政阿杰跟那些佣兵的区别，佣兵四处打杀，到死也不晓得究竟为了什么，死的比谁都寂寞。

重情足以惹祸，义气男儿，豁出一次，情义并不重渲染，只因抛不下，情急之选，才更见人心。

阿政阿杰非生死交，仅见过几面，却能情义相挺，阿杰刑警队长超越法律外的互助，皆是电影动作戏外想表达的内在。

比起粤语版的市井气，我更喜欢国语版那种腔调，拽拽的，力道更狠。

很早就看过这部影片。

翻来覆去也看了好几遍。

什么动作片犯罪片惊悚片全是扯淡。

这分明是部喜剧。

在人生的河流中我们扬着帆划着桨，抑或是套着救生圈，前行飘荡，前途缥缈。

很多人放弃了他们认为该放弃的，很多人放弃了他们认为不该放弃的；很多人抓住了他们认为该抓住的，很多人抓住了他们认为不该抓住的。

然后你我殊途，分道扬镳。

是什么让我们越走越远越走越散？

是命运还是机遇？

是不同程度的努力还是不同分量的汗水？

其实，是我们的态度。

我不知道自己的选择是否正确，我也不清楚片中谢霆锋的选择有否错误。

但我认为他是男人的标竿。

一个男人可以没有钱没有权力没有背景没有文凭甚至没有伟大的抱负和理想，这都可以。

但男人必须要有责任心。

在这样一个物欲横流的社会里，名利和金钱随手可得，道德观沦丧价值观扭曲，男人可以不负责任，找二奶小三等等，还被视为能力的体现。

我呸。

能不能有点勇气面对自己？

能不能有点勇气面对世界？

不管是自己错了还是这个世界错了，始终要有敢于担当的勇气，这就是责任心。

做好自己的本职，承担起该承担的担子，脚踏实地，这是这部片子告诉我的道理。

喜剧结尾是理所应当。

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

说实话，这部电影的两位男主，都不是记忆里面喜欢的明星，甚至某种程度上有些反感年少时候无法理解伍佰的浪漫和沧桑；也欣赏不了小谢童鞋的帅，只觉得是个冲动反叛的青年但是在这部电影里，徐老爷却创造了两个深入我心的男性角色一个是玩心未定的阿政；一个是神秘的阿杰先说阿政当你还没准备好闯进另一个人人生的时候当你狂狼的放纵一夜后是为自己的错误买单，还是逃离？

徐老爷给了我一个舒服的答案不是送上门苦苦纠缠的负责也不是一甩头的远离成年人就是各自承担各自应有的责任女生辞职，分手，自己决定生下孩子男生开始偷偷攒钱，偷偷照顾距离控制的刚刚好生活里面的错愕，意外，本来没有交集的两个人，突然被塞了一颗糖一点点的甜，无法跟生活里突如其来的问题等量代换，但确足够支撑你走下去再说阿杰逃离组织的杀手，和离家出走的富家千金亡命天涯的戏本，似乎一开始就能看到会分离都想逃离原来的自己，却始终摆脱不了各自出处的牵绊这就是我们，像风筝，飞远了，也不能自己剪断那根线他们相爱，相聚，然后分离挣扎过，反抗过，始终不曾因此浪费在一起的每一分钟即使最后，没有在对方身边，爱，还在还有那个吉叔反复念叨的故事：两只老鼠在老鼠洞往外望，有一块芝士，还有一只猫老鼠A就问老鼠B，你猜门口的那只猫是活的，还是死的？

老鼠A说，看它睡在门口，一定是活的啦，只是睡着了于是它就走出洞口结果，它被老鼠夹夹死了老鼠B呢？

守在洞内饿死了这个故事告诉我们，无论洞口是老鼠夹还是猫，都不要在洞里饿死电影的最后的那段话，也是我最喜欢的一段话：（镜头里打火机的明灭真是神来之笔）他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望就是这种东西，使所有事情都可以从头再来

这样的港片也就是在那个时代的特定产物，不过放到现在来看， 肯定是不会出现这样的作品的。

因为大家都喜欢徐克拍的武侠片，如果转型拍警匪片的话，一定程度上就要接受赔钱的可能性，当然， 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币，只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ，并且一定会删减(因为出现女女情节)。

可以看得出来，导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来，整体来看，附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片，不过这样的做法必将会劝退大部分的观众，打的不过瘾 ，场景跳转极快，即使电影中出现了明显的线索与故事线， 观众也不一定会去探寻。

不过惊喜的是本片中的两位男主，作为谢霆锋的早期作品，谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》，但因为后面的动作片提供经验。

伍佰作为一名歌手，演戏的功夫也是极其了得，并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。

谷歌一下teenage的定义会发现，20岁刚好就不能再算作teenage，应该要算大人了。

可能也是到这时我才明白，这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一，就是他始终在很认真地长成一个好的大人。

《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说，这不是一部和青春成长有关的电影；即使演职员表里谢霆锋算是第一主演，就成片的效果和影迷们的反馈而言，充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。

这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似：能打能斗有情有义的老大哥，搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩，碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。

再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段，诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道；经典的配方、熟悉的味道，可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来，有如俗气的彩纸剪作撒花，让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。

使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。

当人们心爱《顺流逆流》时，爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫，选了伍佰出演更是眼光独到。

很少再有人评价这部戏里的谢霆锋，除了样子好看、除了帅。

似乎在天涯浪客刀光剑影的年代，还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩，手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气，只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。

我也不知道。

可能是因为我自己也还只是一个小孩吧？

比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”，谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩，那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的：做街头混混也好做贴身保镖也好，总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装；哪管方便不方便，耍酷简直和呼吸一样是必要的。

他的性格也是这样有点臭屁的：电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了？

接着感慨说，我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界，没想到十几年了，还是想不到，反而把什么都搞得一团糟。

他呢，他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿，山穷水尽无路可去了，却在这时拽拽地吸口烟说：你搞不定的，让我去继续搞定咯。

话讲得这么潇洒，他其实又真是有点青涩、有点傻：从《顺流逆流》看到《新警察故事》，你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命，搏命得好狼狈；角色能活下来完全都靠命大，就连他作为演员本身也让人担心，这样豁出去该多易受伤呢？

而除开这一切，他最让人喜欢的地方其实只有一点：他是真的人很好，好得让你甚至觉得有点不应该。

怎么犯得着去做那样的傻事呢？

一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕，明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来，他非得去做随时会没命的保镖，挣来钱一笔一笔塞到女生家里；稀里糊涂身陷险境，随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了，还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。

生死交战以前伍佰问他：你不是说要开保镖行吗？

今天开张大吉，保护我老婆离开，你收多少钱？

——他傻呀，他就信口说个几百万又有什么所谓呢；且不说他们今天可能都要没命，就是真的逃出去了，伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢？

可他偏要酷酷地回答说：今天开张大吉，不收你钱了。

是臭屁、是耍帅，是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的，善良是真的；希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人，那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心，也是真的是真的。

又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年，他的那番获奖感言。

喜欢的香港影星那么多，获奖感言也林林总总看过不少，唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。

当着闪亮镁光灯及万千观众的面，他简直是有点小孩子气地学他老豆说话，扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话：你拍过那么多电影电视剧，可是你也没有得过一个金马奖座。

多少年意气多一腔热血，就是三十岁的新晋影帝讲出这番话，亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。

满座嘉宾鼓掌时，他却一个话锋急转：到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知，对不起爸爸，你才是我心中的最佳男主角。

——怎么能让人不感动呢。

在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下，他是真的一直在好好地长大，一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。

《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个：一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子，他是杀手，他开那一枪根本不需要理由，但他只是努起嘴“piu”了一声，雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走；另一个是谢霆锋的角色出狱以后，得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他，他跑过去、跑到女生的面前，长长的碎发半遮着脸，有好几秒不知道要说什么，最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。

那女生随后笑了。

她根本不爱他的，她甚至根本不爱男人。

可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽，荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。

完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱，即便对我自己来说，所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解，我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱；可刨去种种龃龉，徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。

在错综复杂血雨腥风的大世界里，让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念，所谓的创世界、开天地，人间之所以值得，不过如此而已。

很多人说《顺流逆流》的名字富有深意，我想，顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着，那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。

无论水流向何方，身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性，对我而言是最珍贵、也最美好。