车逝

该片导演称这个片子100%的人都会看不明白，我承认这是实话，“莫名其妙”确是[车逝]给人的直接观感，但反正导演自己也在100%之中，那其余99人有99种自己的解读更属正常，而从个人知识体系出发，我则认为让人如坠云雾的[车逝]自始至终都只是在故弄玄虚。

一开始，[车逝]就打出改编自贝克特名言的字幕：“我们应该让语言像死亡一样声名狼藉”，而后忠实贯彻，全然去掉对白，甚至部分场景中只见嘴唇开启。

导演努力中进行反叙事尝试，但只要能抵住瞌睡侵袭，还是可理出依稀脉络：美美与修车的达叔相依为命，一日美美邂逅了一辆红色巴士，并与巴士主人郝冰岩相恋。

达叔阻止美美与其来往，并故意制造车祸，不过一来二去，达叔还是放走了美美。

郝冰岩却随即车祸身亡，达叔也了却残生，最后美美驾着巴士、带着死去的达叔来到郝冰岩栖居的岛上。

人物及故事与金基德的[弓]如出一辙，只不过把船换成了车。

而[弓]中最让人瞠目结舌的女孩——弓箭交欢戏，[车逝]中还对应有女孩与香烟的交合，影片结尾女孩在草甸上随流水而去，更是仿若[漂流欲室]再生。

如果从该方向来拼凑[车逝]中支离破碎的影像，那相比起金基德作品，[车逝]角色形象模糊，人物关系粗疏，细节缺乏张力，情节逻辑松垮，看完无一丝[弓]的震撼及感伤。

而片中刻意的噤声，非但未让人关注语言外的东西，实现字幕所言“只有角色放弃了语言的时候，才有真相”，反而欲盖弥彰，更纠结于“失语”本身，从而模糊了焦点，更别提金基德“大音希声”的境界。

不过[车逝]画面始终都很漂亮，这点上输得不多。

当然，这只是一种解读方向，[车逝]本身可能就志不在金基德式叙事。

而且与[弓]相比，[车逝]中多了植物人儿子、诡异女子，及达叔与郝冰岩间的神秘关系，导演还刻意颠倒了叙事顺序，不停变化色彩饱和度。

无情节的先锋电影——此为书亚对此的解释，既如此，我们暂把叙事问题放到一边。

其实无情节的电影作者，如基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基、安东尼奥尼、蔡明亮等，镜头间看似毫无联系，其实都有情绪上的严密逻辑，甚至都有一种思辨贯穿始终，但很抱歉，在[车逝]的散乱中，看不到任何章法，看不到字幕所言“永恒轮回的受苦，乃人的根本处境”在哪里，更遑论什么“存在”、“混沌”之类作者试图表达的东西。

大胆作出如此猜测，其实[车逝]原本有完整故事，只不过拍完之后故事并无产生应有力量，“没被人看穿觉得孤单寂寞，被别人看穿又觉得很逊”（[练习曲]台词），便把素材剪巴剪巴剪成了如此这般，在传统叙事及混乱剪辑中摇摆不定，成了故弄玄虚的玩意儿。

原文刊于《看电影》

主要观点：1、电影本来是一个交通事故教育片，但导演点石成金，让它变成了文艺片。

2、导演的姿态是一种悲情的姿态——所有小众艺术共同的悲情姿态。

3、这个片子会吸引很多文青到电影院观看——就是因为太多人说看不懂。

所以很可能今年冬天，车市不火，《车逝》却很火。

文艺电影《车逝》讲述了一起普通的交通事故连环夺5命的惨痛故事，深刻展现了汽车工业对人的身体和心灵的戕害。

它告诉我们，车祸的发生不仅可以在当时就夺去生命，把动物人变成植物人，还可以给和事故相关人员造成严重心理伤害，甚至在若干年后，也走向死亡。

因此极力推荐交通部门，将此片作为交通违规司机必看教育片。

电影在开头用一个长镜头真实地展示了一起超长连环车祸的惨烈。

然后主角们先后登场。

人物全部人物涉及到两个家庭：中年男子A和他的妻子B；修车老汉达叔C、其养女D和儿子E。

几年前，B在一场车祸中丧生，E也在一场车祸中变成了植物人。

丈夫A认为是自己的过失造成了妻子殒命，所以一直开着房车守望在公路上，寻求救赎。

后来遇到了年轻女孩D，女孩让A想起了妻子。

于是他们相爱了。

他们的相爱让老汉很痛苦。

因为老汉对养女有特殊的感情，而且后来发现，撞死中年男子的妻子的正是老汉的儿子。

于是中年男子更加痛苦，精神恍惚，遇车祸身亡。

女孩也因此陷入了悲痛。

老汉心怀负罪感，自杀。

女孩接连失去爱人和亲人，承受不了打击也走向了死亡。

当然，没人照料的E也没有了生路。

我之所以，如此刻板地把故事脉络呈现一遍，并非画蛇添足。

因为这个看起来很简单，但通过新锐先锋导演书亚剪辑创作之后，很多人就看不懂了。

以至于虽然影片主要人物只有三个，但大家依然搞不清楚他们的关系。

但我本着“不抛弃，不放弃”的原则，在聆听了导演阐述和广泛同其他观影者交流之后，终于弄明白了这部电影的故事脉络。

特此呈现给想去看又怕看不懂的观众。

但我知道我这样描述这个电影，会让导演崩溃。

因为导演是本着“反叙述”的创作立场拍这部电影的。

我却抛开了他所运用的电影理念、电影技巧和艺术手法，只谈故事情节。

要知道，这部电影没有一句对白，全部靠画面和音乐来展现。

这对谁都是一个挑战，何况对一个初执导演筒的80代青年呢。

在文艺片市场惨淡的背景下，他依然决然地做了这个选择，我觉得他是值得尊敬的。

他在竭力地做一个纯粹的电影，让大家知道他的姿态，知道他的立场。

他人为地为电影设置了过多的障碍。

每个人看完之后，脑子里都会产生十万个为什么。

这些为什么汇聚成一个，那就是：一个本身简单的故事，非要让大家看不懂，为什么？

导演肯定有他的道理。

这个道理肯定不是因为“让大家看不懂的才叫文艺片”。

导演对电影素材的舍弃使故事残缺，重新拼接又使得其混乱，是根据他自己对电影的理解和对艺术的领悟能力来操作，完全没有照顾普通的观众——这就是截然不同于商业片的姿态和思维。

但无疑，这种姿态是一种悲情的姿态——所有小众艺术共同的悲情姿态。

这种姿态对大家的吸引力，超过了电影本身。

因此，到底导演的艺术造诣如何，反倒成了其次。

一般人也不敢评价，因为没看懂。

但因为很多人没看懂，这反而成了一个让文青兴奋的消息。

去看一部凡人看不懂的文艺片，是文青的嗜好。

这次也不例外。

所以，尽管今年车市不火。

但《车逝》，也许马上就火起来了。

文/yes电影 时敬国

你尽管看，要说一个字算我输！

这片子挺装13的。

一开场的车祸之后就显得像行为艺术，很幼稚，虚假，一点不像连环车祸现场。

说什么沟通，导演故意不说话，就是要反证给大家看，不沟通是会出问题的。

哈哈。

后面刘兆铭终于动嘴巴了，却用消声处理。

导演请继续你的表演。

片尾的水中绿洲，更是对金基德的又一次抄袭。

王珞丹的背部全裸据说是替身。

看这文艺的名字，黑底白字的屏幕，还有那脑残族最爱的色调，以及安妮宝贝笔下的装束```````````装B，不就想与众不同，可惜半桶水都没有`````想不说话，看看人家金基德是怎么拍的；想人与物之恋，去看看人家法国小短片（讲人与花恋爱的，不记得片名了）；想要用那种调调，再看看人家黑泽民是怎么拍《废墟中的小虚》的装B，也麻烦你装出个中国特色出来，好吗？

不会写对白，写剧本，就后期处理成无声。

装逼啊？

看了几部文艺片，就全放自己电影了。

没干过电影，就胡编一堆履历。

你之前看过几部电影啊。

上北广偷同学东西，被开除，进局子，然后花钱捞出来怎么没写？

到时间开过，赖床不拍戏，跟王珞丹天天乱搞，搞得女朋友带人砸剧组。

这样还想拍好戏？

自己掏钱投资就可以乱搞啊。

家里负债几百万。

不要还啊？

自己一毛钱不会赚，还把家里房子卖了，父母住哪啊?贪慕虚荣。

自己拿着钱潇洒，住大房子，摆阔气，买名车，泡美女。。

不怕被债主追杀么？

还能自欺欺人到什么时候。。。

还书亚呢。。。。

你信耶稣的话，就有点人性吧。

开始不懂 只是好奇 才坚持看完整个片子的其实看完了也不懂 看了介绍就更不懂了 混乱了好久突然就明白了 这部没有一句对白的电影是怎么回事了导演不想叙述故事 所以电影的情节是支离破碎的导演想表达一种感觉是种感觉是伤痛 是痛到已经感觉不到痛了的伤痛 莫名的不能被人理解的不能言语表达的痛 电影没有对白所以我们并不知道他们为什么而痛 好也就好在没有对白 有的时候语言根本表达不了什么也许导演认为这种感觉理解就理解 不理解用什么话也说不明白于是什么也不说不同于以往的电影 有情节 有对白 清楚的交代给观众一些事情 这部电影就是让你感觉主人公的痛 不知道他们为什么痛苦 但却可以清楚的感受她们在痛感受他们的伤痛 然后你的一种不被人理解的痛苦突然就找到了出口 也许我们都有过很痛但却说不出道不明的那种感受 这部电影就是理解这种感受的 表达这种痛的“感觉电影”很文艺.......

对于这部影片的介绍都TMT的牵涉了剧透。

所以以下简介均为222的观点与版权,与222本人无关。

首先,《车逝》是一部好电影。

废话。

其实吧,这部片子有点蔡明亮的感觉,不对,应该是简直是比蔡明亮还蔡明亮。

导演书亚三年磨一剑,让我不得不对其惊叹,一个胡子拉碴的男性居然能拍出如此细腻的电影实在是让我一看到影片就震惊了。

"语言,正因为混沌无形,才具有无限可能。

一切从这里开始,在戏剧的后面,角色声嘶力竭,世界鸦雀无声。

"这是影片的主旨,被我用作校内签名之后,被评论为很深奥,其实我也不能理解。

其实我也看不懂这部电影,你好像你也不一定能看得懂我这篇简介一样。

恩,不是你太笨,你不用自责,其实是作者故意让你看不懂的。

我想书亚导演也不一定能看得懂他自己的电影。

因为,『当作品诞生的时候,作者就死了。

』再者一说,不得不说道影片的混沌,阴暗是影片的主基调,但最奇妙的是几个点睛的色彩运用之处,例如突然的变成暖色调,阴暗画面与红色小巴,红衣少女的对比等等。

具体的还是要看了才知道。

景音的运用也是如是,很奇妙。

这就好像在喜马拉雅山底往上爬,会突遇雪崩也会突遇喜马拉雅雪人的感觉一样。

色彩与声音也是如剧情一样是很混沌的。

『所谓的时代,不过就是混沌的现在,是声音与色彩。

』特别的是,剧中的红色少女（王珞丹饰演）,实在是很惊艳。

从外貌,身材,眼神,表演等各个方面都很惊艳,让她和一群萝莉控大叔演对手戏实在很让人受伤,特别最后还献露了酮体。

（MD,这是艺术的牺牲!!）关于那群大叔的演技更是不用说,除了揩油的戏份之外都是演的很到家的,连最后十分钟出来的半龙套人物也演的绘声绘色。

让人不得不想起斯坦尼斯拉夫斯基先生的一句话,『没有小角色,只有小演员。

』最后,关于我们现在的时代,是应该何去何从。

影片中的现在并非是我们所说的"过去,现在,未来"的概念。

只是一个混沌感的现在。

而就像车祸是人类被自己所创造的"工业时代"所报复一样,人类就如红衣少女那样承受着巨大的苦难。

TMT到最后只能和那辆红色小巴做爱来缓解痛苦。

（具体如何实施见影片）就好像影片末尾突然出现那个很突兀的漂流小岛一样。

既然不知道那是不是正确的流向,那就这样流去。

还是高唱一下吧,『LALALALALALALALA LALALALALALA,这是我们的是时代。

』

《车逝》：失语，记忆之殇，之幸？

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频大多数人都会有这么一种神秘的体验：突然之间，我们会发现正处于的某个场景似曾相识，但理智告诉我们，这样的经验感却是错误的，这个场景绝对没有发生过。

我们对这种神秘的体验十分感兴趣，甚至是充满了好奇，但它只不过是一个碎片，是有违逻辑的，是经不起推敲的，但毫无疑问，它触及到了你的心灵，虽然是短暂的，但却是美好的！

在许多时候，触及心灵的仅仅是一些碎片，其原因也许就是我们的生活本身就不一定很完整！？

―――韩兮这是一部被许多人痛骂的影片，因为它对不起观众，因为观众对电影的看法在于娱身娱心，而不是所谓的感动与感悟。

这也是一部被许多人诉为做作的影片，因为片中有许多桥段明显有仿照那些大师的痕迹，出于对大师的尊重，这部影片显得有些自不量力。

这也是被人嘲笑成装B的影片，因为它故意以没有对白这种形式来取悦文艺影片这个名词，形式似乎大于内容，因为它脱离了大众，而小众电影往往都会被人冠以装B的称谓！

在骂声一片中，导演的心灵受到了严重的伤害，于是他便纠缠于向观众媒体解释自己为什么要拍摄这样一部影片，其言恳切却又在矜持中显出一些自傲来，于是，骂声愈浓！

但笔者却不能不承认，这是一部制作精良，充满了激情的影片，它的出现也许并不会象导演所说的对中国电影（其实还有市场）有什么切实的帮助，但它却的确让所有看过的观众见识到了电影的其他可能性，这个意思恐怕远比电影本身，远比市场，远比大片更加深远一些！

鉴于此，笔者对导演这种探索的勇气表示敬意！

但敬意之后，笔者也为导演纯粹的出发点之后而不纯粹的影片本身以及不纯粹的媒体解释感到惋惜！

针对网上的一些评价的态度，笔者言及至此，或也有些装B，故且由他人评说去罢！

下面回到影片本身，在解读（装得学术点可以唬人）此片之前，恐怕有几个问题需要理清，这只是笔者的观点，无所谓对错。

第一就是模仿。

据说现在是所谓的后现代主义时期，最主要的两种表现手法便是戏仿与拼贴，尤其是戏仿，是将崇高草根化，以期得到或说迎合大众的口味。

关于这些主义方面的名词，本人也是一知半解，无需跟俺强辩。

但戏仿的基础肯定是模仿，而戏则是通或变，这是勿庸置疑的！

许多文学作品的产生首先是模仿，其次才是通变，电影其实也是这样的。

许多人都有大师情结，立脚点很高，于是非常不喜欢那些模仿大师的作品，认为亵渎了大师本人。

但笔者认为，这种观念是绝对错误的，因为最基本的电影理论中，蒙太奇便是所谓大师的成就，那么后来的影片，无论好与坏，对蒙太奇的运用是否就有损《战舰波将金号》的地位呢？

如果没有蒙太奇，现在的电影是否还能发展呢？

这只是举了一个极其浅显的例子，要说明的问题就是，所谓的大师的手法如果束之高阁，那么对电影本身便没有任何意义，这个大师的称谓也毫无意义，我想大师本人也不希望如此！

可以看得出来，书亚本人也是一个大师论者，但他对大师的借鉴才是正确的，至少绝不是那么狭隘的！

与其把大师奉若神灵，莫若将大师为我所用，这才是拍电影的正道！

当然，对某些大师手法运用的成功与否这是导演本身的问题，也与影片本身所需要的手段相联系，这一点同样是勿庸置疑的！

第二便是对文艺片的视点问题。

其实笔者最讨厌的一句话就是某些导演经常会说的，观众需要引导，所以本人也十分反感书亚导演孜孜不倦地纠缠在自己为什么拍摄此片的解释中。

由于盗版盘，网络下载等原因，中国观众的观影水平是相当高的，足以令美国人咋舌，所以根本不需要任何人的引导！

但与水平无关的事情在于喜好，喜好这东西的确有知识层次等问题，但如果作品触及到人的心灵，那么喜好便在于一种情感的认知了，的确与水平关系并不大，因为这是每一个正常人内心深处的能够爆发出来的东西。

在许多时候，高层白领喜欢尝试肮脏坠落，许多时候拾荒百姓也有一颗阳春白雪的心，这都是十分正常的。

所以，如果说文艺片是根萝卜，那么喜欢白菜的人便没有必要去影院受那样的罪过。

毫无疑问，我们是视听的一代，在自身缺乏故事的时候，我们从书籍，电视或电影中获取故事来丰富自己的想象，这已经成为了一种惯式，所以我们几乎不太可能去接受那些没有故事的影片。

但这句话的意思绝不是说文艺片就一定没有故事，而只是说我们在以单一的用渴求故事的视点来对待所有事物，这种习惯在很大程度上其实阻碍了我们对许多事物的接受能力。

其实，许多商业电影在故事方面也是薄弱的，但我们看到了枪与乳房，于是我们也喜悦了，甚至还会肾上腺更冲动一些。

许多文艺片其实只是一幅画，画的是乳房与枪，然后便是观者的想象，但商业片也许就是被击中流血的乳房与枪管正在冒着烟的枪，那么，你就会知道发生了什么！

其实不仅仅是文艺片，看任何影片都是这样，作为观众看过影片能获得到什么是主要的，如果希望获得什么，那恐怕多数电影都会令你失望的！

所以说没有看过便没有发言权是有一定的道理的，如果想避免这种期望值沦丧的结果，那么看片之前最好无视点，只需有颗宽容与寻求的心便可以了，对文艺片如此，其它影片亦然！

第三便是潜意识与作品本身的关系。

其实这个问题是涉及到创作者本人的，但在某种程度上会通过作品与观者产生互动。

前面说过模仿的问题，导演对大师的模仿是有意的还是无意的呢？

这是一个很难解答的问题。

某一个人，在成长的过程中喜欢甚至厌恶某些东西，那么他在后来的生活中一定会有所表现的，也许是彰显的形式，也许是隐藏的形式，这是一种知识或者生活阅历积累后的自然反映。

而作为创作者来说，他往往会对自己喜欢或厌恶的事情经历一个或长或短的思考过程，其结果便是这种思考成为他的一种意识形态，那么当他创作作品的时候，这种意识形态必然会左右他的。

文艺片中，由于许多导演试图通过电影这种手段来表达自己的这种意识形态，但问题是这种意识形态是他个人思考的结果，所以对于许多观众来说是未知的，所以会造成一种生涩之感。

如果导演本人这种意识形态本身就没有成为体系，那么必然就如同许多影迷所说的“导演自己都不明白”。

其实这种现象是很正常的，即便是纯商业影片中也会如此的，昆汀与迈克尔•贝对同一题材绝对会拍出不同风格的影片！

商业大片由于视听等因素，强大的引诱着观众，所以观众很难会领会到导演的那种思考，但小众电影则不一样，绝大多数小众电影就是希望引起观众的共鸣，或说希望得到观众的共鸣，在这个层面上，小众电影更强调的是思考与心理感受，这与商业片有明显的区别。

当然，作为劳累了一天的观众来说，小众电影中的那种共鸣与思考会更令人烦燥的，还是不介入他人的思想层面为妙！

其实上面所说的，在某些人眼中都是一些废话，我只是要阐明一些自己的认识，与《车逝》这部影片并没有太大关系，或者关系极为密切，再或者与所有影片，无论是商业性的文艺性的影片都有关系！

但最终还是要回到影片本身来，片子烂不烂只有看了电影的人才知道，片子怎么烂的也只有思考过的人才有发言权，在这里，我仅说说本人对此片的读解，所谓作者未必然，读者未必不然，当然，读者的然也不尽相同！

为了表达自身的观点，也为了更为纯粹地分析此片，所以本评中将不涉及诸如伯格曼，戈达尔，金基德，甚至姜文等大师或准大师人物以及作品，更不会涉及到观影现场那些非电影本身的八卦式新闻！

人需要用一种什么样的事物来维系自己与这个世界的关系呢？

影片中用了车这个载体，无论是车祸现场那些残破的车还是那辆红色的象征着爱情自由的房车以及修车铺那两辆最后被漆成深黑色的双层大巴车，所有的情节都是与车有关的，所以笔者不妨用车这个在西方世界最具象征意义的交通工具来贯穿解读整部影片。

开篇便是车祸现场，无论如何，它的画面是极具震撼的，在略有些粗糙的惨白色下，车辆报废了，人们或死或伤，或无助地求援，给人一种惨淡无望的感觉。

可以看出，导演对这个长镜头的运用是极具野心的，一方面它的确吸引住了笔者的眼球，就如果好莱坞式开局一样，三分钟的签约式悬疑，而另一方面，它是《车逝》中最为重要的一笔。

从故事的讲述中我们可以清晰地知道，整部影片的故事都是围绕着这场车祸产生的，换句话说，没有这场车祸便没有后来的爱情以及后来的死亡！

而粗糙的惨白色也由此而产生了它固有的色彩意义，即记忆中的悲剧。

这是一个起点，也是一个终点，影片中大凡是这种惨白色的出现都与记忆本身有关，更确切地说便是与这场车祸有关。

所以不得不承认，导演在制作的过程中是严格遵循艺术电影的拍摄规律的，至少从色彩上是极其讲究的，后面还有对红色，黑色以及绿色的理解。

但仅仅是故事中的结点，加之色彩的衬托却无法达到令人震撼的作用，更主要的是画面中的内容。

这个镜头中的车辆毁损程度是触目惊心的，而人物的行为却更具有导演的意图，无论是挂在车窗上的死尸，还是站在路中等待救援的挥手者以及那些因为琐事而打起来的人，他们的行为都是一种机械的，机械的静与机械的动，车是机械的，人若也是机械的，那么这将是一个什么样的世界呢？

地狱，的确如此，所以我们看不到群体的救援行为，看不到任何美好的心灵的表现！

虽然笔者承认这个镜头是导演有意为之的，反现实的，故意造成的人的冷漠与疏离感，但这无疑却是悲剧的源头，死亡与活在地狱中并没有任何区别，只不过是一种形式问题。

以这种极度悲观的基调来作为开篇对观众们的冲击，那么也注定此片是悲剧性的。

于是我们可以先抛开车的问题而说到语言。

此片最大的噱头便是没有对白，如果人们都处于一种冷漠的如同地狱般的境遇中，那么语言的功效是什么呢？

绝不是勉励，而只能是一种伤害，当影片进行到大概七十分钟处，导演用一种时下流行的非主流机位表现出达叔说话时的样子时，这种伤害的意义便更加明显了。

的确，达叔在说，他说出的是真象，那么说出真象后的结果呢？

那地狱般的冷漠便是真象，于是真象本身便成为一种伤害，通过语言的方式传达了出来，将已经摆脱真象的中年男子送回到了真象里面，于是，中年男子死于记忆之中，更确切地说，他是死于真象之中，死于记忆中车祸现场那如同地狱般的冷漠之中。

摆脱悲剧的最好方法无疑是忘掉它，用美好来掩盖它，于是从车祸中侥幸存活下来的中年司机便试图用美好来寻求对悲剧的拒绝。

他开着红色的房车游走在高速路上，试图找到他其实已经死去的妻子，我们可以看出，中年男子是放弃了自己的家来建构这辆红色的房车，可以说这是一种痴情，我们也可以说这是悲剧产生后造成的后遗症。

而更为关健的是，这辆红色的房车与中年男子已经融为一体了。

红色往往代表了爱情，但在此片中，红色也许不仅仅是爱情。

当中年男子与红色的房车融为一体的时候，红色房车其实更是一种走出悲剧困境的希望，只不过它是一个没有灵魂的希望，正在被追寻的希望。

而中年男子在路上接到的妻子也只不过是一种幻觉，希望产生与破灭是一种常态。

直到少女美美的出现。

少女走进了这个男人的世界，起因在于她的红色与这辆房车的红色达到了一致，这是一种共同的追求，也许是爱情，更多的却是希望，于是中年男子在少女的影响下，彻底忘却了那场悲剧，开始喜欢上这个形象酷似前妻的少女。

在这里需要说明的一点，少女对于中年男子来说似乎是一种救赎，但实际上却是一种更大的伤害，因为中年男子只是用美好的爱情来盖住那场悲剧，却根本无法消毁悲剧的痕迹。

这也是为后来真象重现时男人的死亡打下伏笔。

在这里，我们还要追求少女本人的心理动机，与达叔相依为命，这是她的感情寄托，但无论这种感情是否存在着一种暖昧，而她缺失的却是一种摆脱，同样是一种希望。

所以，她对红色的追求是一种以爱情形式对希望的追求，我们可以理解那蓝色水面上的美景，其实是有些抑郁的内心诉求，而一段人与车的共舞中，自由比爱情恐怕更具有冲击力。

当然，导演在这几个场景中运用的基本是超现实的表现手法，是对剧中人物关系的提炼与升华，更是表现出一种导演的观念。

达叔由于儿子的缘故，并不希望少女与中年男人走在一起，因为他无法摆脱车祸那场悲剧造成的心理伤害，更自私地说，他是无法接受悲剧中生者的希望，可以说，他已经将自己的命运与儿子的命运系在了一起，这是一种嫉忌还是一种自卑呢？

抑或是一种负罪，为了减轻自己的负罪感而将罪责脱卸到他人身上。

达叔的情感是极其复杂的，少女的离去势必造成他的缺失，缺失后他将独自承担那场悲剧造成的后果，已成为植物人的儿子。

但正如所有剧情片一样，这种阻碍反而增加了美美的决心，于是，达叔不得不做出让步。

这时候，我们会发现一个问题，红色随着达叔的让步而消失了，而美美与中年男子则搬到了船上，离开了车，周围的景色呈现一种自然的翠绿色。

红色是代表了希望，当希望得到了实现的时候，一切归于平静，于是自然的绿色便出现了。

而车呢？

其含义是多样性的，车祸中的车是冷漠的无情的，房车却是热烈的，追求的，但毫无疑问，车是人与社会的联接点，是具有社会性的，是人生存的载体，在这种情况下，车的消失其实是人本身地突显。

中年男子与少女美美回到的是一片平静之中，是没有回忆，没有悲剧，没有任何社会意义的世界。

故事如果发展到这里，影片是美好的爱情，但当前面所说的通过达叔的口传达出的真象时，一切都打破了，平静也就此而毁掉了。

面对着两辆被漆成深蓝色甚至发黑的双层巴士，红色的房车显得是那么渺小，甚至没有任何力量，于是，中年男子再一次回归到了那场车祸的悲剧中，他得到的所有，包括少女美美，包括翠绿的湖色都是一种幻象，他始终并没有走出那个悲惨的回忆中，所以，他的希望这一次是被极其彻底地毁掉了，于是他死了。

死在回忆中，死在真象中，也死在希望成为幻象的一种失落中。

但我们不禁在问一个问题，他是否真的活过吗？

影片中对中年男子的存在其实是一种错乱的态度，当代表着死亡的黑色成为修车铺那两辆巴士的主色彩时，那么穿着黑色西装逃离车祸现场的中年男子是否真的就活着呢？

希望也许仅仅是一种濒临死亡时的幻觉，希望成真也许仅仅是一种想象，导演的想象还是美美的想象呢？

达叔用代表着希望的房车结束了自己的生命，他自责，或者他已经无法承受生命之重，而少女则以击毁房车作为自己向希望告别的仪式。

这时候，坐在椅子上的儿子目睹着一切的死亡，他的心中是否有什么感觉呢，中年司机，达叔以及少女之间发生的故事是否真实的呢？

他们的存在是在谱写希望还是在演绎希望是如何倒掉的？

这样看来，所有的一切都只不过是一场幻觉，都只不过会成为儿子心中那份永远的痛，这个成为植物人，无法与人交流的，与世隔绝的人最终的感觉。

也许真正摆脱的方式就是这种死亡，虽然少女以最美好的最为平静的也是最为浪漫的形式回归了自然，虽然绿色已经暗示着那些存在的荒谬性，但作为儿子，他的存在却是最真实的，只是他存在的真实同样与这个世界无关，他是一个失语者。

影片通过回忆，宿命，轮回等多种主题讲述了一个模棱两可的故事，这恰恰说明了这个故事的荒诞性。

当所有人都死去的时候，当联系这个世界这个社会的纽带真正断裂或毁灭的时候，生存的人竟然是一个完全没有能力的植物人，这似乎是一个巨大的反讽。

存在的可能性到底是什么呢，人为什么会存在，为什么有记忆有对希望追求地冲动以及对悲剧的沉溺？

这些似乎都不重要了！

重要的是，这个世界到底剩下了什么，也许只有些碎片，也许什么都没有！

对影片的理解是见仁见智的，这主要源于导演拍摄手法的不确定性，这就如同一面镜子一样，并不在于镜子本身如何平滑洁净，而更在于镜子前面倒底放下了什么样的东西。

说回影片的制作，前文已经说过，此片的制作是极其讲究的，可以看出导演确实是下了一番苦功，也对得起自己的头一部作品，但在许多方面却还是有着很大问题的。

首先便是声音的问题，摒弃对白的手法并没有任何不妥之处，但作为声音一部分的音乐运用上并没有太令人称道之处，使得整部影片的声画结合有一种松垮的感觉。

其次，影片既然试图以一种失语的状态来表现，那么就应该做得更极致一些，但字幕的出现无疑是一大败笔！

在许多时候，字幕与对白在影片的叙事中会产生等效的作用，本片的字幕虽然不是起到叙事作用，但却极为明显的是导演耐不住寂寞而站出来说话的意思，这种字幕的运用反而将失语的状态打破了，与其这样，不如不用，反倒显得影片更加纯粹一些。

导演只需提供影像与音乐，没有必要去自行解读影片！

再次，导演似乎要通过影片来阐述一种存在性或者是荒诞性。

这是文艺电影中常见的，但导演这部影片却是完全失败的，用各种方式理念结合起来讲述存在与荒谬的关系，反而混淆了存在与荒诞的意义所在，于是我们只能看到一个形式上的存在与荒谬，而无法领略到内容上的两者关系！

所以，此片基本上还是属于形式大于内容的，对思想性的思考并没有达到应有的深度与广度。

当然，仅从形式而言，对电影的实验性还是很有帮助的。

最后要说明的是，导演在对素材的运用上有许多随意性，虽然笔者基本可以将这些碎片拼接成一个完整的顺序（而不是故事），但在这个顺序的过程中，我们会发现许多杂质，仿佛手指骨长到了脊柱上，令人感到并不舒服！

缺乏一个真正的章法！

洋洋洒洒写了几千字的废话，多少还是由于看到了许多影评并没有把精力放在电影本身，这种游离的文章不能说是不付责任，但多少有些有失公允，所以为此文，把自己的一些观影理念以及对此片的解理呈现出来！

此文也许比《车逝》更闷，更无趣味可言，所以感谢能读到此处的网友！

韩兮2008-11-7于通州

这可以说是我看过的电影里最深刻的一部电影。

对于社会，这完全是个跨越介界的。

是现实世界的一个例外。

一个人喜欢上一件事，就像是喝酒一样，有时是会醉的。

也嗜好电影。

这是一部实验电影，本身就意味着观众量会减少，无法获取更多的商业性的利益。

没有大制作，电影手法也简单。

之所以喜欢，是它完全脱离了主流性的标准，敢于回归与探讨社会与命运之间界线，这只能说明电影人真诚的文艺精神。

一个人在谈到困顿，谈到人本身的痛苦，便有了一种很真挚的回归，比起关注在社会繁华昌盛的表象世界，更让人有真实感。

人的性格，与之介入的洁净世界会产生关系，而这些关系的产生很多部分是来自童真，所以，我之所以，谈及童真，并且意犹未尽，这可能是一种渴盼。

谁不喜欢未沾染世间的孩子，在他的世界之中，生活是寂静的所需，人可以被动的生活，并且有疏离感，有广泛开展研究的事物，忍耐不声张。

可以过滤掉一切所有的表象世界，自身与外界妥善处理。

不近亦不远，保持刻制，是一种能力。

先不说影片，如今一切商业行为都乏善可陈。

有时要去迎合，也无可非义。

不过也不能全然这么认定，多少有失偏重。

喜欢去外面的街市上淘一些东西回来，作为还未涉世的孩子，这样真好。

之所以这样认为，这是个温和而让人不失情的时期，所以看起来才被人所铭记。

记得是在高中，开始对萨特、海德格尔产生了浓厚兴趣，四处去借书、蹲坐在书店里的台阶上阅读，也许生活就是从那个时候开始让我有了幻想和探索生命本质的渴盼，时常对其字句揣摩思忖。

我喜欢思索一切形式的呈现生命本质与恬静的关系，所以多少有些兴味。

去年在北京，看了许多文艺的东西，画展。

影象。

玉器等等，也颇为让人动情。

这个世界有许多细巧，让人忽略的东西，往往却是让人很珍视。

我懂得细小的东西，都有一种时光布下的小影子，像是一个故事，让人想倾听。

所以总是感觉那些心思细腻的女子，都有一种像书卷气质，也不知为何会这么想。

那条街很长，路灯下来也照得通明，但是小摊子铺了很长，来往行人，也似乎让人感得像个故事，对于一个城市来说，历史是让人最沉浸的东西，他的每条街，甚或每个小物件，都有故事。

所以，我在这里看到了过去那个鼎盛的北京。

我对一个地方的定义，有时没有多大的偏重，喜好与否，谙熟于心。

之前写了许多过去的事情，那些都是不属于喧嚣的。

拙朴天真。

相对的我所看过的电影，大多都钟情独立电影，在一个地方，是个很安静的艺术馆，布置的很有艺术氛围，处处都展览着那种艺术作品，每一幅作品都有署名，署址。

创作日期。

有摄影作品挂在墙上，我最喜欢是是走道旁那几组摄影作品，纯黑白布景，光线调配位置很好，我不懂这些，只是凭感觉而已。

看得出来这家艺术馆，并不是一个单属的美术作品展，还有音乐舞台，电影播放等内容。

二楼对面的墙上一幅很唯美的宣传海报呈现在我面前，那是《车逝》电影的宣传海报。

我喜欢脱离大众视野之外的东西，《车逝》最多算是个小众电影。

导演本身的立意就不在商业模式，这是我钟情的一点。

可以看出这部电影是很真诚的。

人的定向，表明了作品的立场，我不是个泛泛而谈的人，在我身上有许多缺陷，总有游离在世间之外，却还在人情之中。

可以说，在看电影的时候，我一直在想，静默是生活的一部分，而人应所需其内在，我似乎懂得每个人都有一个渴盼的梦想，不论是否是荒唐亦是深远，都不重要。

有梦的时候，我喜欢爬上山顶。

这是我十六岁时做的事。

直到日暮下来以后，准备回家。

人可以站在高处，当时想了些什么，我都不晓得。

这种静默渐渐的成了一种生活，之前是喜欢，而后是被动接受。

而推动这一切的，我想是命运。

影片是一个片断接一个片断的，而这是个集合痛苦的表演，所以在开篇的无声或是没有时间链接性的剪贴中，这种气氛很浓厚。

也相当的压抑。

坐在不大的房间里，有主持人介绍这部电影的细枝末节。

坐着为数不多的观众，《车逝》是个文艺片，我所看的电影，都不想带评判的眼光，更多的我是欣赏，我不是在写评论，我不想对这种电影刻意的书写成客观的偏重文艺思想的路线创作，我想我写的是随意的，就像街拍的感觉一样，我不需要大篇幅的客观正视电影，电影在我眼中是个故事，我只是喜欢听，不喜欢讲。

听的感觉让人很有投入，有安宁平和。

是为清理内心污垢。

我的欣赏是点到为止。

多说无益。

片中多数都是象征性的，偏重阴郁的色彩很浓厚。

黑白效果的画面还是让人很喜欢的，这是我本身最喜欢的色彩，美美，一个很特别的女孩子，承受肉体的痛苦来到世间和达叔一起生活，导演刻意抹掉了许多的语言技术，用失语的状态来推动情节，包括争吵，哭泣或是爱恨都是在这种语言丧失下开始、结束。

人有时是需要有东西来维系生命的另一层精神层面的，所以美美喜欢上了红色的车，喜欢上了一个人。

那条公路，完全是一个是非地，更是一个伤心的地方，郝岩冰就这样一直活在失踪的妻子的不幸路上，并且每天都重复着，当遇到了美美。

时间就像挂在树上的无数钟表一般，这里边的时间性是无序的。

其实故事很简单，没有剧情，有的只是永恒回忆，加在人身上的痛苦，并且重复。

里边所有的人物，都是活在一种过去与现在的界面上，而且这是一个失真世界里的所打开的无限性。

我喜欢上了去很远的地方漂泊，有时突然就又回到了重复的生活环圈里，被动的接受，无力的抵抗，哭泣，雨声，撞击声还有音乐配声的急促声。

在这部影片里是很锐利的。

很可能会刺眼到观众。

所以，更多的这是个世界里巨大的孤独，并且没有旁人，我们在影片里也能看到这里边只有这几个人物，所以人物的出场意味着都有象征。

独立电影《蓝色大门》和这部作品大不一样，这是我每一次看到这部无声电影所表达的可能性。

影片色采单一，但很美。

前半段还能感觉到回忆里浸泡的温和时光。

回家以后，又看了，还是有许多的质疑，命运与时间的这种重复，混沌无限性延长。

我很长时间在回忆这些个场面，这是多么可悲。

说实话，我对这部影片所传达的意思，还是不一样。

我感觉里里的每个人的沟通都需要一个界线，人物表情需要道具。

情感传达也需要介质。

这是个很退后的时代标志，也是人类危机的最后模式，所以看起来很有预见性。

不过，在工业化发展这么快速，的确人们情感创伤也是不可替代的。

声音是一个信号，多了这层介质，人会有更深的联系，我想影片呈现的是一个现象。

或是一个探讨。

无关生活。

人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍。

就像爱的由来，注定像那场车祸一样是场“赎罪的游戏”。

我想这就是导演所要表达的。

它开场了。

　　从《明明》到《车逝》，我能看到的是中国新一代导演极欲摆脱中国传统电影风格或是第四五代导演领导的主宰，开创新一季的中国电影，可是，我不知道从很多的角度来看，它是不是目前来说还是个失败？

　　毕竟，想想凡高达利的当时的画作，突然跳出传统画派标新立异出了印象、野兽和抽象，大众却连基本的素描写实都还没消化，你想谁能接受？

　　别说当时，就是现在，大众里有多少个能看懂印象画的？

那么抽象和野兽威尼斯的就更不用提了。

而书亚这部电影里却集结了比抽象印象野兽还前卫的元素——后现代。

虽然，我也看出这个后现代的集结临摹了太多大师的东西。

记得还刚学影视欣赏时，《罗拉快跑》因为它的电子风格和画面色彩剪辑等的特别被归入了后现代影视风格圈，可是至少那还能让十分之九点九的人看懂，可是这部电影，除非刨去那百分之九十九点九的为丰富电影画面、角色、时长的行为艺术，你才能明白。

其实故事本身很简单，就是一个女孩与两个各怀心事的男人的故事。

　　电影有点为标新立异而刻意放弃了人物对话，于是这是部除了人声而什么声都有的哑剧。

于是，演员要很卖力地为丰润角色去把肢体打开，甚至不惜最后一裸。

其实，我想说，这真没什么。

电影一开始就让我感觉到很浓郁的韩国味，譬如红色大巴上的书、音乐；譬如车行驶途中的风景；譬如主角的穿着和表演；让我想到了《花瓣》、《弓》和《湖边小屋》等等。

都有类似情节。

　　大巴上中年男子一出场带着他的红色典型文艺色的大巴时，我就想到了孤岛一词，然后是一个天天去看望植物人的老人，还有和车跳舞的女孩，每个人，都困死在自己的假象遗忘和欲念中，然后宿命注定彼此有关，彼此化解。

　　摄像和表演都是无可挑剔的，只是越发技术好的作品，总是缺少实在内心的东西，太过于用旁物去刻画内心，以为可以一个眼神就把人的灵魂勾勒，其实是忽略了人的灵魂与本质。

是的，活在这个世界上我们所看到的不都是外在的东西，然后通过他们来触碰灵魂吗？

可是艺术这东西只能点到为止，过了就是强人所难，毕竟电影比绘画、音乐等更靠近大众。

当然不排除有一天电影真正独立一派，然后就几个人戴着放大镜在冷清的博物馆里赏析，这个也是有可能的。

　　只是走到这一步，电影还需要走很远，我其实很喜欢这样的在大众眼里装B的电影，看不懂的人越多越好，只要内心抵达就行，自己的感悟与他人无关，与灵魂有关。

可是，要走上社会群体之路，还是想导演仔细考虑，也许要过很长一段时间，大众才能像今天欣赏凡高一样欣赏《车逝》。