艋舺

17岁的时候，小毕因为侯导的电影一炮而红，电影首映日之后的第二天，全台北的少年都攫取了小毕的精神，计划着自己的青春。

几十年之后人生起落尽收眼底，总结前半生的过往，《情非得已之生存之道》降世，金马奖赞誉频频袭来。

在钮承泽已经很戏剧化的经历了前半生之后，《艋舺》的票房成功让他第一次以洪水猛兽的姿态席卷了大陆媒体，而某寡头媒体新闻节目则将更多的重点放在了豆导祖宗辈分的北京血统上。

大陆欢迎你。

台湾人和香港人对于中国文化的珍惜比大陆人做的要好要从容，豆导生来痞气，但多面的性格让他言语之中也总时时流露出朗读念诵的虔诚。

“我的电影我主演完全是情非得已”（《情非得已之生存之道》台词）的这种情况从《艋舺》就此结束，他修剪掉了自己的一头长发，走出来正式面对自己的过往。

《艋舺》基本可以算作台版的《阳光灿烂的日子》，唯独命运不同，该片得以公映，并创下了台湾有史以来的票房纪录。

豆导虽然命途多为波折，但他自语从未真正入过黑道，这部以讲述黑道故事的电影，更多的还是来自他对于那个时代的印象，还有他身边曾经出现过的道上的弟兄。

林小明是豆导年轻时的好朋友，那一年两个人对着天上的月亮各自发梦：一个说今后一定会成为大哥，手下兄弟无数，而另一个则立志成为编导演全能的电影工作者。

分道扬镳之后，两人各自实现了自己当年的豪言壮语。

“情非”里面也有这样的一个大哥，豪车队伍在路边拦下了正在骑单车前行的钮老板。

电影中纪录了两个人几十年之后的再次相遇，之前几十年分离的空白在几杯酒过后消失得无影无踪。

两人相遇时，豆导正在经历事业艰难的时候，四处求钱，等人上门砸投资，而他的兄弟也终于做上了老大，手下兄弟千人，大家都叫他乌龟哥。

席间乌龟哥对豆子说，不管你是要租场地还是要人手，随时跟我讲，手下的兄弟任由你调遣。

后来，乌龟哥死了，媒体爆料为他带领一帮兄弟到夜总会寻仇，但在下楼梯的时候不慎失足撞破了脑袋，后因抢救无效毙命。

而真实原因他告诉豆子说是自己得了肝癌，那天他约了豆子到KTV打电动，不叫妹。

《艋舺》拍摄是在“乌龟哥”死后的事情了，但那一场百人血拼的戏还是他生前的手下前来助阵。

这样的情景放在现在基本可以算是弥足珍贵，因为豆导有讲说，过去台湾的黑道靠的是义气，而现在靠的是利益。

《艋舺》还在看剧本的时候，一句台词让豆导突然想起了以前发生过的事情，和尚对蚊子说，今天你要是不弄死他们，有一天你就会被他们弄死。

而这句话，就是林小明对他曾经说过的，那个时候他们一起看过天上的月亮。

豆导在片中已经不再是其他片子里只懂得戴墨镜装横的小角色了，在里面他叫灰狼哥，如果他点烟的话，旁边的手下是要给他递茶的。

灰狼哥带着十足的气场来到艋舺搞经济，老派大仔被他搅合的乱了阵脚，有利的形式在摆脱牵制的灰狼哥手里稳稳的攥着，直到亲生血脉浮出水面，一切功亏一篑。

蚊子和白猴都是影片中信奉兄弟情义上道的人，这一点反倒是成为了他们的致命弱点，以至于最后都随弱势群体被帮派一并淘汰掉，临死时抱着曾经的好兄弟，梦一般的浮生就此消失。

一边是用自己，一边是用赵又廷，豆导把台湾黑道几十年之后的拜金风格在《艋舺》里埋下了变化的种子。

电影里面讲的故事从来都可以因为作者的一句话而一笔勾销，但豆导这一次仿佛是要决定认真起来，把自己搅在一起的人生和电影拿出来说一说。

“你们四个为什么找我加入？

”“因为五根手指合起来，才是一个拳头。

”……看到这里，我在想。

蚊子是属于哪一根手指呢？

和尚，志龙又是哪根手指呢？

【蚊子，无名指】在我的意识里，无名指代表着爱情、爱心、忠贞以及诸如此类。

无论是质疑打打杀杀的意义，还是折磨陈汉典时掠过的不忍，还有后来geta大仔死在他的怀里，我总是在蚊子的眼神里看到一种迷茫，一种错愕。

刚开始，我很怀疑，这种迷茫或者错愕，是不是太过软弱，甚至有点矫情？

“出来混，迟早要还的”，这点黑道入门道理他难道不明白吗？

可是回过头一想，这一切仅仅因为他还是一个本性纯良的男孩子，在这个残忍的世界里依旧保持着他的善意。

就像他最好的庇佑是他的随声听，仿佛能够听见圣母的告解。

【和尚，中指】中指往往是五个手指里最长的一个。

又因为是排行第三的关系，我想它是真真正正的“核心”吧。

和尚，就是这样的中指，就是这样的核心。

他能打，IQ高，能处事，绝对有着一统江湖的实力。

有一次，蚊子问，你最想做的事情是什么呢？

和尚说，混黑道，当大哥。

我们都知道，他是希望他当上大哥以后，志龙就是大哥的大哥，这样子他就能够保护志龙了。

我喜欢和尚，因为我相信smart is another sexy。

白猴他们戏谑说，和尚就算不混黑道，也能当个博士，拿个诺贝尔奖。

再回过头来看，和尚之所以没有选择读书立业功成名就，而选择黑道这条路，也只是因为他对志龙的爱太重了。

【志龙，大拇指】志龙是大拇指，因为志龙是老大。

大拇指，其实不见得有那么多的用途。

就像志龙，只是虚有其表的草包老大。

有了权力的包裹，他就是威严在上的皇帝；除却皇帝的新衣，他不过是个超级大草包。

最后，当他一刀一刀捅向和尚的时候，我真的有些痛心。

我真的想问和尚，这一切真的值得吗？

到头来，志龙还是不明白和尚的苦心。

【白猴，食指】人们指某个东西的时候，往往会用起食指。

或者有时候的挑衅，只用一个食指就能说明。

白猴能打，所以他是食指。

关于白猴的着墨不多，但是我觉得他是义气不可或缺的存在。

像蚊子说的：我们混的不是黑道，混的是友情，混的是义气。

【阿伯，小拇指】阿伯，是太子帮里最容易被忽略的一个人，除开他半遮面的发型。

他的存在，我想引用的里头豆导的那段话：我一直以为我是风，等到遍体鳞伤后才知道，其实我们都只是草。

艋舺的小船已经远去，所幸我还有我的青春。

PS：里头蚊子和小凝的那首80年代英文歌曲很棒，是air supply的Making Love Out Of Nothing At All。

分享部分歌词：I know just how to whisper and I know just how to cry. 　　I know just where to find the answers and I know just how to lie. 　　I know just how to fake it and I know just how to scheme. 　　I know just when to face the truth and then I know just when to dream. 　　And I know just where to touch you and I know just what to prove. 　　I know when to pull you closer and I know when to let you loose. 　　And I know the night is fading. And I know the time's gonna fly. 　　And I'm never gonna tell you everything I gotta tell you, 　　But I know I've got to give it a try. 　　And I know the roads to riches. And I know the ways to pain. 　　I know all the rules and then I know how to break 'em 　　And I always know the name of the game. 　　But I don't know how to leave you and I'll never let you fall. 　　And I don't know how you do it, making love out of nothing at all. 　

如果这部片子从和尚的视角来拍，这将是一部青春黑道三角断背悲情爱情片。

和尚爱太子，表现的太多了，不再赘述，但有没有一点爱蚊子呢？

从一开始街口碰面，三秒对眼（哇，好帅的一个哥们)，故意压坏他的溜溜球，到成兄弟后细心的送上一个新的，我就确认和尚有一颗敏感细致的玻璃心了。

和尚对太子是一种很沉溺的爱，为了保护他可以做一切；对蚊子则应该是一种喜欢欣赏，属于友情以上、爱情未满的状态，当与最爱引起冲突的时候是可以牺牲掉的那一种，类似于传说中的一种备胎。

就算有挚爱，对帅哥也没抵抗力，态度会不由得变好,忍不住玩玩暧昧，这是一般homo的通病。

从和尚枪对着蚊子说的那句“为什么不去菲律宾，为什么要逼我动手”，我们可以看到和尚一开始并没有对蚊子动杀心，他并不知道偷渡是个设局的圈套。

那么偷渡到底是不是犹如蚊子所说的“根本没有船，这是个局”呢，从灰狼在不知道蚊子是他儿子的情况下说的那句类似于“我是混黑道的，为什么要对小玲有交代”可以看到有个等着蚊子、太子和另外一个兄弟进的杀局。

也就是说，灰狼设局要杀太子、蚊子和另外一个兄弟，但是和尚并不知晓。

那么和尚为什么要杀庙口老大呢。

其一，和尚对庙口老大有怨恨，有种为自己的父亲报仇的情绪在里面；其二，和尚想当老大，这是他个人的理想；其三，他想保护太子和蚊子这帮兄弟（主要是太子，另外的兄弟是附属），在这种情势下就算他不杀老大也有另外人来杀，不如他去杀了增加砝码，以后自己可以混成老大来保护太子。

蚊子为什么一定要杀和尚？

其一，他认为和尚这样是对他们友情（或者爱情，好吧，我承认蚊子怎么看怎么像个双）的背叛，为了维护义气，必须得死；其二，和尚杀了庙口老大，而蚊子潜意识中把庙口老大当成了自己的爹，从买鸡腿、替太子穿孝子服可以看出。

和尚为什么死的时候嘴上挂着笑呢？

按照正常的情况，如果是别的兄弟干的，他应该是被砍一刀后回身甩手一枪，但是因为是太子，他没开枪。

死在最爱的人手里，虽然有苦涩，但是更多的应该是一种解脱，对于杀太子他爹、蚊子他未必没有内疚，还是死了一了白了。

虽然说是混得不是黑道，是义气。

但是对于这5个人分别来说，蚊子混得是寂寞，他是从小缺少朋友、父亲，在这个黑道里他能找到这些潜意识中的替代物，能摆脱从小的寂寞；和尚混得是爱情，就不赘述了；太子混得是威风，他本性懦弱，没有担当，但好耍威风，喜欢当老大的感觉，但很多时候根本不知道自己要的是什么，其实我觉得他适合去当文艺男；白猴倒是混得是地地道道的义气，虽然缺少根筋；阿伯呢，混得其实是商道，性子并不彪悍也不义气，借由黑帮来武装自己，来获得利益，避免欺负。

胎记女这个角色虽然感觉设置有点多余，但是有些镜头拍的真不错，很清纯，有惊艳到的感觉。

最后再想说一句，像和尚这样不仅样子man,性格也man的homo真是难找啊。

到底是春天来了。

下了班去乘地铁，一阶一阶地往地下走，居高临下地看到好几对中学生，在自以为无人注意的角落里牵手接吻。

这真是很春天的景致啊！

他们穿着宽大的校服，还戴着黑框眼镜，个头差不多高，头发也差不多长，简直男女莫辩，叫人想笑。

可是他们无处躲藏的爱，却像暖洋洋的春天太阳发出动人的光辉。

青春，真是又短暂，又好笑，又感人啊！

我俯瞰着他们，我想如果有上帝，他一定也是这样宽厚地，怜爱地，年长地，看着他们。

都说未来很长，一眨眼就短了。

昨晚看了《艋舺》，就有这种感觉。

蚊子怀着美好的梦想加入黑社会，岂料黑社会比社会还要黑暗，还没来得及品尝友情、爱情和幸福，他就血淋淋地倒在了街头。

也许为形成反差，影片的大半部分，都是在渲染少年蚊子加入黑社会所感受到的美好。

当有人抢你鸡腿的时候，黑社会会给你撑腰。

黑社会有兄弟耍，有钱赚，有妞泡。

带头大叔Geta戴着浴帽热气腾腾地炒菜，炒完了摘下浴帽，怒斥手下：“厨房还在滴水！

再不修好我就剁了你！

”然后大家一起吃饭，一起K歌，其乐融融，非常有爱。

黑社会真是一个温暖的大家庭啊！

Geta大叔为了鼓励少年们好好习武，还语重心长地教育他们“枪，只是西方传入东方的邪恶武器，只有下等人才会用枪去和人较量，没有真本事才会使用这种武器！

”大叔简直是李小龙传人啊，好感动、好感动！

黑社会也是很有文化的。

文谦为了阐明艋舺需要跟外来黑帮合作，还引用了慈禧闭关锁国导致中国落后的历史，好有才，好有才。

李碧华说：“不要考验人性，千万不要——它根本不值一击。

”所谓兄弟情义，遇到了关乎性命身家的大事，遇到了上一代的宿怨，这一辈的新形势，就败了。

身为一个黑社会，选择了相信兄弟义气，就只能两眼放空，死在街头。

和尚不是不聪明，他是选择了相信。

——只有少年人才信这些情谊，老一辈都是狐狸啊！

一代代人就这样死去，或者老去——更多的是老去。

当我们旁观他们的故事，我们不是隔岸观火，而是在旁观自己的人生。

真是太冷了。

作为一个小心谨慎的人，以前我一直在想，为什么有人那么敢于挥霍青春呢？

钻石大叔的《第三种黑猩猩》，让我找到了一个合理的理论。

按照进化论以及弗洛伊德的观点，我们做出很多不可理喻的事情，都是和性有关。

比如挥霍。

比如说，孔雀长着那么长的华丽尾巴，没有用处，只会妨碍飞翔、影响捉虫子、容易落入猛禽口中，从生物学上说这难道不是一种挥霍吗？

但反过来，一只美丽的雄孔雀，尾巴这么长、这么美，还活得好好的，这不是证明它比那些尾巴不够美不够长的同类更优秀、更有吸引力、拥有更好的基因、因此可以吸引更多雌孔雀吗？

所以挥霍是一种反向思维。

挥霍不等于你拥有得多，但至少可以从旁佐证。

所以年轻的和自以为年轻的人，挥霍时光；有钱的和自以为有钱的人，挥霍财富；还有人搞颓废、搞非主流，来反证自己更加优秀。

青春片也就是一种挥霍，就像人在春天容易发春。

青春片中大把大把除了挥霍就没有其他用途的青春，深深感染了在现实中无法挥霍的我们。

导演钮承泽称《艋舺》为“生猛又华丽的青春动作片”，确实很华丽，很生猛，我被深深感动了。

不为其他，就为这太挥霍的青春。

俗話說三歲定八十，一個小孩子的性格在三歲左右便能成型一塊蠻石。

然後經歷練時光的沖洗，直至洗刷到圓如鵝蛋或者千瘡百孔。

這個所謂人生的過程我們誰也不能避免，除非你選擇終結了自己的人生。

作為一塊蠻石你只能在河流里慢慢接受這一切。

我作為一塊蠻石的時候，是充滿了浪漫與反叛的。

五歲第一次欺凌女生以後，我很快就享受了這種矚目于欺凌的快感。

窮光心思想盡辦法讓身邊的女生討厭我，驚恐我。

與此同時我有了我的江湖兄弟，毫無避免地我們也稱兄道弟箍頭攬頸。

小偷小摸被抓到送回學校每週一升國旗后的全校檢討成爲了家常便飯。

然後很快喜歡了一個女生，爲了討好她拼命做些事情讓她討厭我。

要知道成績不好，小學女生是不會和你交朋友的，於是我只能重複丟臉到初中。

我認識到這樣子下去是死循環，於是我懵懂之中結伴去召妓。

髮廊老闆問我要哪個小姐我就說隨便，於是整個髮廊頓時就安靜下來看著我。

事後每每想起這件事情我就想把自己殺死，壞了我萬人迷的名聲。

繼而同齡的女孩子開始欣賞男生的陽光氣息與俊俏外貌的時候我擁有了自己的第一個女朋友。

然後當然也是循例的心跳一個禮拜后各自學業為重。

而後為了一個女孩子寫了幾公斤的日記，對，幾公斤的日記。

現在想起來我都把我的青春浪費在文學創作上又成名不能很羞憤。

於是我開始輕浮地在女人堆里移動，總有些女人是不怕死的喜歡我這種浪子。

然而時至今日，此時此刻的凌晨，我只有一個理由讓我迅速去睡。

明天早上我還要早起，穿正裝像個哈巴狗一樣尾隨老闆去接待一群虛偽的新客戶。

任何的浪漫與反叛在這個時候都嘎然而止。

不知道什麽時候開始，很多不願意面對的事情總是在你面前發生而你無法避免。

身邊的人或早或遲地認命，找自己的追逐點去默默前行。

就如一塊石頭在河流里滾動飄蕩，直至成為一塊圓滑的卵石出現在下流的淺灘。

而我，就到而立之年還穿著五顏六色的童裝T恤牛仔褲帆布鞋高呼著低俗的口號。

並且毫無廉恥的覺得這是和平與愛。

我以為自己對抗著生活對抗著人性的弱點對抗著命運。

但此時此刻我又擺脫不了酒過三巡后雙手抱肩痛哭失聲不能自已。

若生活真的把我消磨成塵埃那當然很好，但把我擊碎的話我只能成為幾個鵝卵石。

終於承認浪漫與反叛誰不會，給我灰姑娘的劇情我可以活得更狗血。

不用再問我愛不愛你這個問題我愛你一萬年還可以免費送你五千因為我沒一百歲命。

但是結婚禮金我給你一萬你再叫我添五千我就可以立刻要了你的命或者你要了我的命。

不要問我你和我媽跌倒水裡我會先救哪一個我肯定答我兩個都救但是我不會游泳。

我願意為你做任何事飛到太空采星星摘月亮因為我年少就已經浪漫到我自己都肉麻。

我很好我沒病沒痛四肢健全人格健康只是時常希望逃避一些必須面對的抉擇。

未怕頸邊穿過橫飛的子彈跟你去走難，但怕結婚生子麻木平庸地活著亦一樣難。

姑娘們，如果有機會的話不要再愛上一個浪子，除非你足夠爛漫。

浪子就是那些狗屎的人不想過狗屎的人生的狗血型天才兒童。

先贴个在线观看地址好了http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyMTIyNjI4.html如果年纪比我再大个十岁二十岁的话，看这部片可能大概有些力不从心。

毕竟，这些都是青春期的故事，是16岁的回忆。

大概因为是《老男孩》的动作指导，整部片子的武打动作非常真实干净。

有的时候，我很抗拒那种出拳带风的中国武术动作，明明是小痞子，干吗一幅师从武当少林的感觉。

痞子应该有痞子的打法，用刀也好，用棍也好，是抓是踹是咬是挠，现实生活中的打架通常都没有那么华丽的招式，但是年轻的肉体和瞬间的爆发力才是最有感染力的爆发点。

可能每个男生心中都有一个关于《教父》，关于《古惑仔》的臆想世界。

有些人曾经身处其中，而有些人可能从未有过。

这个世界和我们通常所身处的世界并非黑道与白道，善与恶之分。

任何一个世界，或者说任何一个群体中总有自己的行使方式，条约准则。

意气这个词不过是他们的世界中对于友情的另一种说法而已。

无论是痞子，还是不是痞子，生命中对于友情和爱情最穷追不舍的年龄永远是16岁，好像这个年岁并没有什么比这些更重要的事情了。

所以说，他们的故事中可能多了一些打打杀杀，但平常也还是要吃鸡腿买面，这是不同的世界，但这些世界与世界，社区与社区之间并没有太大的分别。

大概他们的社区用刀用棍，更高水平的黑道用枪，而我们普通人的社区中就含个沙射个影，暗个箭伤个人。

如果普通人真的很投入在自己的世界中，也完全能够经历一场血雨腥风的搏斗。

我之所以非常喜欢这个片子其实跟服装道具以至于演员有很大的关系。

《教父》也好，《古惑仔》也好，还有《阳光灿烂的日子》也好，都是很久以前的片子了。

男生都最喜欢《教父》我想不能只是因为故事，大概也是因为那样一种欧洲典雅的生活方式。

可是，那种对于典雅生活方式的幻想会在你到达意大利这个地方之后而灰飞烟灭。

意大利人应该是在欧洲和中国最像的国家了吧大部分人以食为天，素质低下，个人卫生情况糟糕，主要的生活内容就是忽悠，打架动口不动手，偶有一些飞车党，近些年也变成以波西米亚人为主。

而《教父》中那些贵族般的生活场景其实大概就是欧洲所有有钱阶级的生活状态，所以说我看《教父》基本上是一种对传统的欧式贵族阶级的生活状态的臆想。

而《古惑仔》当年看的话当然又青春又热血，帅男加拼命，很有一番味道。

可是现在再看的话，穿着基本过时，帅哥基本上相貌平平，而且影片的制作也没有那么精良，所以一切都显露着往日的蛛丝马迹，能够带来的热情也就与日递减了。

但是《MonGa》的出现基本上既满足了我对于青春热血片的期待，而且其中演员的穿着打扮，布景装饰都很有日韩电影特有的精致的感觉。

年轻的男生穿着懒散而复古的衬衫，不知道那个年代是不是真的流行铅笔裤，但至少镜头上看来是帅的，很干净。

飘扬的红灯笼，焰火缭绕的庙口，这些都是属于华人特有的传统，那种红色很像《甲方乙方》结束的时候在风雪中飘动的红灯笼。

有的时候，红色灯笼显得比那些庙口的神像还来的庄严而有质感。

最后，关于友情。

这个片子似乎是关于友情的。

背叛与忠诚，似乎是关于友情恒久不变的话题。

但是似乎很少有人去关注到底我们是如何成为朋友。

蚊子踏入黑道的过程其实只是交到朋友的过程，有一群人肯接纳你，无论是什么样的原因，他们愿意保护你，跟你分享秘密，一起笑一起闹。

这些大概也是我们每一个人找朋友的过程吧。

或者有些人可能人到中年了都无法找到这样几个可以随意笑闹的朋友。

这看起来简单的过程，对于很多人来说可能太难了。

直到有一天，我们每个人都有了属于自己的秘密，像和尚那样，不管是为了心爱的人也好，还是为了难言之隐也好，朋友，再也不是生活的全部了。

而最后，蚊子一定要为Geta报仇，我觉得那大概是因为他在Geta身上感受到一种父爱吧他总会记得要给Geta买一个鸡腿，他看着Geta和志龙一起唱歌的时候羡慕的眼神，他可能觉得那就是父亲。

所以，有一天Geta被人害了，他一定要人血债血偿。

对于和尚来说，这一切可能只是为了志龙一个人，而对于蚊子来说，庙口像是一个完整的家，有爸爸，有朋友。

他们的世界里非黑即白，而我生活的世界似乎黑白混淆。

即使是辩论场上的对手也要热情洋溢的称之为对方辩友，即使是立场截然不同的两个派系也要混个脸熟儿，毕竟三十年河东三十年河西。

黑白混淆的地方总是有很多的笑脸，很多的奉迎，表面上没有那么血雨腥风，但暗中并不缺少年轻的杀气。

豆导的作品永远都是这样喜欢讨论一些情非得以的事情。

大概这些关于青春的回忆总是情非得以的。

就像片子里的台词，长大了才知道我们从来都不是风，只是草。

希望有一天我的青春也能浓缩为这样一部干净而复古，单纯而靓丽的故事片。

最后很想说一句，这个年纪的男生果真很可爱。

http://hmilypty.blogbus.com/logs/58769521.html 脑残博文---我又看了一遍豆导的部分，突然间想起《情非得以》里面他劝屈中恒出资那一段，一样一样一样的。

当时我就觉得奇怪，总觉得他说话的样子像点什么，现在看来，他当文艺片导演的时候像流氓，他当流氓的时候像文艺片导演。

一个混爱情，一个混亲情，一个混友情，一个混交情，一个混激情。

虽然看不到背景，但是听到时代的车轮，风声渐劲。。。

不同的时代，一样的青春，不变的孤独和残酷。

“风往哪个方向吹，草就要向哪个方向倒，年轻的时候也我曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都是草。

”“你看看我们坝子，他那个脑袋，他他妈的每天不睡都在想啊，想组织要怎么发展。

”

看《艋舺》是因为钮承泽开始关注钮承泽，原因更简单是因为当初看这这个名字我喜欢影片打着“made in taiwan"的记号，背景是80年代，有点复古的色彩，有点混乱的画面。

印象最深刻的是出现很多次的人字拖木屐，我好奇穿那样的鞋打架会不会很不方便。

这些元素加在一起按理说会混成给人有点压抑的深色调，但是整个电影看下来却不会太沉重，这应该跟几个年轻养眼的演员分不开。

有人说monga是“黑帮片”或者“青春片”，但我觉得这两个词来形容《艋舺》都不够恰当，五个青春少年关于“友情、成长、背叛”故事的背后，是一个立体的社会，这个社会里，有上一代角头大哥和外来势力的碰撞和争斗，使得整个故事极具纵深感，跳脱出一般青春片或黑帮片在剧情上的干涩和单薄。

之前接触到的台湾电影给我的印象都是很青春（哎哟，我不喜欢这个有点做作的词，但又想不出其他词代替……），蓝天、白云、连天的草地或者大海，加上年轻俊美的男女猪脚，仿佛看着电影呼吸到的空气都变新鲜了一点。

但是monga就用五个男生和旧时台北的小巷让我跳出了这个印象。

《艋》给我的感觉和《海角七号》一样惊艳，虽然是风格完全不同的电影。

但有一样是相同的，就是都很台湾本土化，我喜欢影片中人们口中重重的台普，那种方言重视给人感觉很有人情味，也表现力十足。

黑帮电影里面习惯在反派里面放一个好人，导演钮承泽就把这个好人留给自己演了不错，这个外省大哥、蚊子的生父，我喜欢！

40岁的男人和20岁的确有差别！

阮经天，因为这个角色让我对他刮目相看本来以为他只可以演偶像剧，哄哄花痴小女生，原来他还蛮有演技不过，我看完还是不愿相信他演的和尚怎么可以是个GAY,是GAY的话怎么又可以那么MAN！

赵又廷，第一次看他演的戏之前因为颁奖典礼事件对他颇有意见，不过！

看完monga马上让我变花痴了一下下 看来我和小S 的口味越来越像了……再有，那个和蚊子谈恋爱的妓女，我很喜欢的柯佳燕演的外形那么干净清纯的女生演胎记丑妓女还是很有反差效果的哦，差点忘记陈汉典！！！

康熙里头一天被小S欺负的汉典在戏里还是逃不了被欺负的命运啊原本他给我的印象是癫癫废废的，但起码也很好人但是狗仔的确给他演的很惹人厌，死法也挺惨惹人厌的狗仔在片中肯定让人忘不了，那就说明汉典的这个角色是成功的最后，电影里头蚊子和小凝听的那首英文歌超级有FEEL，推荐推荐叫做《Making love out of nothing at all 》原版是1983年的Air Supply唱的，在《史密斯夫妇》里面也有听过不过在monga里头是丑丑的李玖哲唱的，但是你不得不承认李玖哲版本更适合monga的气氛看完电影才懂得monga是周杰伦向钮承泽提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局。

万幸万幸!好险贼眉鼠眼的周杰伦没有演蚊子，不然这个角色肯定不是现在这种感觉赵又廷横看竖看都比他周杰伦阳光、健康、正面（其实就是比他帅啦），这个角色给他没错啦

“我叫周以文，绰号蚊子，在17岁那一年搬到艋舺，因为一根鸡腿，踏入黑道。

1987，我们一起走进大人的世界，并且，一去不回。

”“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

”“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”“意义是三小，我只知道义气。

”——摘自电影《艋舺》十七岁，青春与朝气的年纪，却在那个叛逆而躁动的年代，轰轰烈烈的消逝。

无人敢惹的太子帮，庙口最有势力的年轻一代，拖着夹脚拖鞋昂着头颅盛气凌人的学校霸王，也只不过是混乱的唱着卡拉OK，跳着流行disco的一群孩子，也许只有在墙头上吹风、在野外玩溜溜球、在夜深人静的时候低低的弹着吉他的他们，才是真正的十七岁，才是应该属于他们的十七岁。

可是他们只是艋舺这个鱼龙混杂的内港里的一株草，十七岁那年的风，吹得他们遍体鳞伤……那个年代的台湾故事，我不懂，电影里展现的，像是一幅巨大的油画，铺展开来，若你懂，便看的明白，若不懂，也能身临其境；又像是一部彩色默片，碾过你似曾相识却又仿佛相距很远的少年时代，有些人揭着自己的伤疤，有些人惊骇的做着对比，无论如何，听到的都是自己思想的声音。

可他们不是，他们是那个年代的主角，他们是那个悲剧的牺牲品，慌乱过后寂静的商铺小道，流光的鲜血和泪水，墙上即将脱落的电影海报，他们哭着，他们笑了，“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”信誓旦旦的歃血为盟，血样的樱花拂过青春的脸庞，梦中溜溜球的光芒还在滚动，而他们，最终是否找到了意义。

意义是三小....记忆里，蚊子的意外加入，太子帮的成立，山上集训的点点滴滴，狗仔孩的死，文谦的出狱，massa和geta的死，灰狼的阴谋，帮派的终结，和尚的“叛变”到最后的兄弟相残，一幕幕看似突兀的编排其实在跌宕起伏中向观众展示了那个混乱的年代剧情却又真实的故事；“今天你不弄死他们，有一天就会被他们弄死”。

青春是漂泊的，青春是动荡的，青春是无奈的，青春是在叛逆与叛乱当中一去不复返的，青春至此，还没有来得及看一眼昨天，明天就已经不再了...意义是三小....对于阿伯和白猴来说，一个吃饱饭，泡泡妞，闲余时间和白猴打打闹闹，打起架来拿白猴做挡箭牌，有人罩着不被欺负就好，关于意义，也许没有想过也不会去想。

一个从被人欺负到去欺负别人，“意义是三小，爷只知道义气”，为了义气，他提早结束了自己的青春。

他们是街头小混混的两个代表，一个外表喧闹实质软弱，一个只懂义气敢打敢拼，青春的美，在于有一帮好兄弟，青春的痛，在于即使痛过了，也永远不知道原因。

蚊子是剧中的主角，是整个故事的讲述者，从小被欺负到大的他，总是在问“意义是三小？

”从彷徨到明白，从明白到无奈，从无奈再到彷徨，也许到最后才能真正的明白，十七岁的那年，他们走向大人们的世界，到底是错还是对。

蚊子是最纯真的一个人，所以他才会整天问这样打打杀杀有什么意义，所以他才会如此愤怒的要报仇，因为geta给了他他不曾感受过的父爱，所以他才会哭着说“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”，所以他才会手足无措的面对小凝，和她一起听歌，在她的天花板上画满樱花……十七岁的青春，梦开始与结束的地方，一片绚烂。

“因为从小和志龙一起长大，和尚眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是……外人难以理解”。

和尚与志龙，从头到尾不曾分割的二人，蚊子用“难以理解”来形容和尚来混帮派的理由。

其实影片看完，每个人心中，都会了然。

志龙不会做试题，和尚就帮他答卷；志龙走在太子帮的最前面，和尚永远在距离最近的后面；志龙看到蚊子被追哈哈的笑，和尚看到志龙笑自己也会开心；和尚的梦想是做大哥，而志龙却是大哥的大哥；志龙和女人相拥在舞池，和尚只会落寞的看着他们，和蚊子干杯；志龙的女朋友对志龙发脾气，和尚会在一旁烦躁地骂“干，番婆。

” ；志龙因其女朋友被狗仔孩搞要封死他，和尚怕他弄出人命拼命阻止然后说“我来”；志龙被geta骂和尚出来顶罪被打个半死；geta死后志龙为避风头躲起来喝醉，和尚会找到他然后拥他入怀，抱着他说“是我，没事了，没事了”；和尚必须选择干掉两个帮派老大中的一个，而他选择了geta——志龙的爸爸。

有人说和尚是为了报自己的父仇，殊不知，为何要走到这一步，只是为了要保住志龙；于是和尚听从了文谦，“背叛”了他的兄弟，即使牺牲Geta，白猴，蚊子，都要保住志龙。

最后被志龙误会，也只能忍着眼泪说：“我做的一切，都是为了你。

” ……两个青春，一份爱情，如果我们两个都要下地狱，那也让我先掉下去然后接着你。

也许并不像蚊子所说，和尚放弃了前途光明的学业而混的黑道，是友情，是义气，而是一份奢侈的幻想，一份与你生命交叉的愿望，一份不要求回报的爱情，一句永远不能说出口的“我爱你”。

所以最后他笑了，死在志龙的手里，无怨无悔……很多人问志龙是否知道和尚的爱，我想和尚之于志龙，就像是心脏在跳动，一切顺理成章，一切理所当然，我在前面骄横跋扈，因为我知道他永远在我后面；我敢带着太子帮耀武扬威的做庙口老大，因为我知道他永远当我是大哥的大哥；我看看他，他就知道下一步该怎么办；我有危险的时候他会出来保护我，我无助的时候他会出来安慰我……志龙从小到大习惯了和尚的保护，习惯了所有人的宠溺，所以他是最脆弱的一个，最想逃避的一个，那间黑暗的娱乐室是他逃避的地方，吉他是他逃避的途径，而这些，偏偏和尚都知道。

自己最信任的兄弟杀了自己的父亲，所以他会崩溃，看到和尚再一次向蚊子举枪的时候他砍了和尚。

“我所做的一切，都是为了你。

”殊不知志龙哭着刺向和尚的每一刀，其实都是在割自己的心，当心脏不再跳动，泪水与感情，也已经流尽……意义究竟是三小……影片从始至终由欢乐一步步走向悲哀，一个时代的结束，一份年华的离去，一番沉痛的诠释，一抹寂静的哀伤。

画卷从5个少年坐在墙头青涩地微笑展开，到最后回到原点结束，似乎他们都没变，一样湛蓝的天，雪白的云，发黄的书包，洗旧的校服，他们只是坐在那里，开始并结束了原本美丽的青春……

我看《艋舺》是因为钮承泽。

起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。

相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。

香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。

老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。

据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。

以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。

《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。

作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。

每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。

相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。

所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。

（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。

）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。

首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。

台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。

之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。

所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！

而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。

我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。

在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。

片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。

西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。

”他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。

“不要装肖”的意思是不要装疯。

闽南语的“疯”叫作“肖”。

他们常说，意义是三小。

“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。

蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。

“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。

阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。

玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。

《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。

泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。

GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。

GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。

MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。

文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。

他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。

（笑）他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。

这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。

他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。

和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。

片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。

两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。

蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。

这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。

新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。

他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。

若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！

在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。

相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。

香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。

在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。

所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。

而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。

他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。

后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。

蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。

而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。

对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。

但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。

《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。

80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！

这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。

稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。

电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。

用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。

这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。

樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。

父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。

在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。

传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。

片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。

蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。

蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。

虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。

他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。

后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。

在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。

在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。

可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。

片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。

后来志龙一行人来为他助战。

蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。

其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。

片中他两次为GETA大买鸡腿。

第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。

豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。

这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。

热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。

而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。

GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。

结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。

虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。

蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。

结尾也不够完美。

其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。

豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？

最后落点与此，有画蛇添足之感。