盗墓笔记

介么粗俗的短评竟然被顶了3K多。

昨晚看完《盗墓笔记》，随手怒给差评，我觉得挺愧疚的。

很少给某部片子一星，因为始终对已经存在的事物抱着最大可能地去理解和接受。

如果你自己花钱进了影院，都不能好好调整自己的神经状态，和导演、编剧、这群演员产生共情，你就不是好观众。

所以，我挺愧疚的。

所以，我跟朋友圈的人说：蒸的！

不要！

去看！！

一切都是从井柏然打太极开始的！

满脸尴尬的开场，和最后蛇母“跳艳舞”一样尴尬！

要不是手里的爆米花还没吃完，可能真会离场。

以下纯属吐槽：这是一部黑LH的电影吧？

我原本以为他是男一或者男二，却被拍成了女一。

国内喜欢消费“基情”的电影是不少，可你们真“使劲”！

说LH“演的已经很不错了”，“眼神有戏了”的，不怪你们，连反派都被他呆萌的眼神给感化了，改变了人类命运，好不好？

我真没看过原著，这怪我，于是很多地方看不懂，能说一句你们不讲逻辑吗？

PS.原来看过原著的朋友也表示各种违和。

可能天下盗墓皆如此吧？

所以我不能说有“抄袭”。

但如果你都让我感觉很多地方抄袭了，只能说拍得很low那曲艺是苏州评弹还是上海评弹？

我不懂，但生硬无比，感觉是硬硬地cao了观众两次，不会用就别瞎用。

之前看一些预告介绍还讲什么“世界观”，现在电影哪来那么多世界观？

你故事哪儿哪儿都交代不清楚，世界观你妹啊。

特效方面其实一直不是很看重，但就是前面说的涉嫌“抄袭”的很多地方，脑补了下国外电影原型，十几年前的也比你强啊！

《盗墓笔记》，名字没错吧？

但回头细想下，毫无盗墓片的感觉。

一两个吓人一跳就叫盗墓了？

还有导演成功将以前电影的感觉带入本片，这算差劲呢？

还是差劲呢？

国内目前商业环境文化氛围下，所谓IP，最终都是被玩坏的，但是钱都是会赚足的。

楼主不是什么水军，但也明显很不中立，倒不是针对本片，这个时代本该是中国电影的黄金时代，但却遭遇了一群最会捞钱只想捞钱的人。

所以，蒸的！

不要！

去看！！

因为这片子肯定会赚很多，但它真的比你那位傻X的朋友还傻X！

ps 从来只会骂烂片。

不会说谁是烂演员。

但某粉们自重。

呃。

万一出事呢。

留个线索。

<图片1>

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。

从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。

演员的演绎是超出我想象的到位。

鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。

这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。

毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。

其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。

另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。

我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。

不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？

你只是看不到而已”。

可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。

关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。

阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。

如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。

包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。

心痛的就是戏份的大量减少。

想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？

对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。

但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。

有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。

不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。

很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。

吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。

阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？

）。

当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。

《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。

仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。

但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。

武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。

那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。

开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。

去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。

顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

花开花落为常道，镜花水月不需寻。

回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？

吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。

我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。

鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。

想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。

而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。

谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。

三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。

”【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？

靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？

该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。

如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。

】

作为一名合格的稻米从网剧版《盗墓笔记》被毁之后就开始深切期盼着电影版的《盗墓笔记》......《盗墓笔记》豆瓣评分4.9对此我只想说低的漂亮这样的反抗很稻米！

让我们期待已久的这部电影竟然比被吐槽的体无完肤的《老九门》评分还要低

以这样的速度奋起直追继续努力相信有一天分数会再创新低超过网剧版《盗墓笔记》

电影版《盗墓笔记》讲得是‘手欠’款的吴邪进了一个寡妇墓穴手太欠了东摸西摸意外发现了一个钥匙‘没见识’款三叔发现了钥匙的秘密决定去神奇的蛇母墓一探究竟大家都因为吴邪傻不肯带他结果他凭借‘破坏小能手’的本领最后还是进到了墓里先是靠自己的睿智找到了门然后又靠着优秀的节奏感带领团队靠蹦迪躲机关最后变成了一位优秀的拉拉队员站在悬崖的一端为自己的同性爱人加油呐喊！

《盗墓笔记》完1第一刀：杀演技这部剧找演员能看出经过了深思熟虑小鹿、小井、小马典型的有颜没演技水的要命的台词功底搭配上二了吧唧的台词你让我相信这是我追了十多年的瓶邪？

这眼神，这情景连我这个瓶邪党都看不下去了这明明是此生不行，我们相约来生深情的告白桥段！

2第二刀：杀剧情为了对这部我爱的电影负责我特意二刷了之后才来评论因为看过第一遍回来刷微博恍惚间觉得我和很多影迷看的不是同一部电影好好的小三爷没来由的变成了“吹箫”能手跳舞躲机关，吹箫救世界还因为手欠数次出动机关将大家置于危险之中堂堂老九门吴家差点因为这位小三爷的欠手绝了后<图片5>本来稳重鬼点子多的三爷一脸没见过世面的样子任由自己那“作死小能手”侄子摆布全程只是偶尔出来露个脸一露脸就挨揍<图片6>张起灵的剧情还稍微有点贴在墓里动不动就放血<图片7>然并卵最后被蛇母打的像狗一样全程并没有看出牛逼的状态我猜测跟吴邪带领阿宁他们一直在另一边悬崖上做拉拉队助威也有关系3第三刀：杀妆发妆发是在太用心让我不知该从何夸起这看起来乱哄哄的貂毛领子大衣不知道和张大佛爷那件有没有啥关系真看出来都是张家的后裔穿衣品味都如此相似......<图片8>

如此看来曾经红极一时的‘犀利哥’可能也流淌着张家的血液更有可能是失忆之后隐于市的小哥张起灵！

（感觉身体被掏空）......4第四刀：杀改编三叔果然跟得上现代潮流成为了编剧界一颗冉冉升起的小星星现在的编剧都流行毁原著三叔这个原作者更是一点脸都不给自己

好好的盗墓笔记改编成了腐女钟爱的“基情戏”给了我们腐眼看人基的权利不知道鹿晗是不是错拿了女主角的剧本一个盗墓电影被改编成了火花四溅的感情戏！

三叔真的是熟悉市场熟知瓶邪党迷妹心理的伟大编剧！

自己毁自己才能毁的更彻底5第五刀：杀特效电影上映前三叔信誓旦旦的说绝不用五毛特效特效至少值一块五！

电影上映后我深刻的感受到了三叔的诚意一块五多少有些吹大发了这特效只值六毛不能再多了！

《盗墓笔记》出来之前大家都吐槽《封神传奇》有多烂可现在你们都欠《封神传奇》特效组一个诚意满满的道歉！

一套贯穿了我们整个青春的小说就这样被原作者毁成了电影我为广电总局的进步而自豪电影中传递的信息是对同性恋爱的支持与鼓励别管对象是男是女只要爱了就要勇敢去追寻这个人的一切成全自己如此讲求大爱的电影评分竟然只有4.8？

我相信这不是它的最终成绩因为影视版的《盗墓笔记》评分没有最低，只有更低

我以为我是来看盗墓笔记，结果是一场大小姐和自家招来的保镖一见钟情开始天雷地火搞基的纯爱电影？

整部电影从开头就充满了中式魔幻现实主义。

英语成了真正的通用语，无论你是七八十的老爷子还是二三十的小伙子，没事都能拽两句。

保护成景点的墓地随便打洞随便进，闪光灯咔嚓咔嚓对着文物随便拍，里面那么大的机关都没别人发现，搞出来的东西大摇大摆拿着出门愣是没保安上去报警（这时候没觉悟上交国家啦）。

战国时代的青铜器质量特别好，不氧化不锈蚀，摔地上滚几圈发条还能照样运转，标上千年永流传往那儿一摆，钻石店都得破产。

明明二十一世纪盗墓工具都京东打白条送货上门，大家穿着依然艰苦朴素分分钟就能重踏万里长征路。

去哪儿都信号特别好，让人怀疑是移动联通电信的联合软广。

无论你是搁鸟不拉屎荒无人烟的高原，还是地底深处不见五指的陵墓宫殿，不仅电话随便打，还支持4k超清视频通话。

然而这些中式的魔幻外壳也裹不住好莱坞超级英雄片的内核。

开篇明义，首先要告诉我们男主是相当能打并且自带酷炫技能的。

张起灵一出场就带着装逼范儿，人家机关枪几梭子扫下来了还搁那儿打坐装仙，仗着主角光环知道对方必然会一时智障放弃高科技产物改用冷兵器前来送人头。

打个太极拳几招下来把帐篷都拆了，如果不是看过原著真想上去一抱拳问少侠姓张是不是武当山张三丰张真人的传人。

然后又是一段意义不明的烈火中受刑挣扎，目的就是告诉大家，别看男主已经这么能打了，我们还得再给他开个挂。

然后“女主”吴邪出场先把人设铺好，大家族的掌上明珠，热爱手工和摄影，天真勇敢不服输还有着过人的好奇心。

最重要的，和不知从何时点亮了轻功技能的张起灵从小就有着深深的羁♂绊♂还留了枚铜钱随身携带当作定情信物。

接下来是两位宿命般的重逢，虽然这段类似拔石中剑的过程是要告诉大家张起灵是如何get神器的顺便再炫一下身手告诉观众神器加持后是有多能打。

但是真的太像灰小子能扛起来刀就能迎娶一旁高高在上的公主了（误，镜头还特意给了公主喉结特写告诉大家张起灵确定公主是个男的还是毅然决然地上去开撩，不管是男还是女此生我就认定你。

接下来的剧情就是一部搞基纯爱片了，都是套路！

套路！！！

旅程中对谁都不搭理偏偏莫名在意你，拍张照片就打蛇上棍要地址不知道是真想寄照片还是想把自己寄过去，遇到危险直接捂嘴背后杀搂在一起，地板裂了之后张起灵呲目欲裂伸出手要吴邪安全过来结果对方凄然一笑说我不后悔就坠入深渊，未能交握的手，错失的彼此，简直是地底版泰坦尼克号。

当然此时剧情才走到一半大boss还没开出来管你多少米坠空女主必然开挂毫发无损，必然掉进了正确的道路比别人更先一步抵达，必然在危机时刻被男主冲出来英雄救美，必然一番打斗和对手握手言和决定携手作战。

此时像是导演终于意识到有什么不对头了我是不是在拍一部搞基片，一拍脑袋强行给女对手加上对男主的爱慕值想要无力地证明一下自己的清白，然而这并没有什么卵用，张起灵看向她的眼神就是你谁啊是不是脑袋有点毛病，吴邪恰到好处的吃醋倒是完美地解释了前面阿宁强行晒胸他的反应不像是害羞或是看到福利反倒像是贫乳女主嫉妒大胸女二。

最终蛇母boss战真是善可陈乏，张起灵套路般地被打倒套路般地回想起和吴邪的羁♂绊♂得到爱的力♂量♂套路般地开出来大挂反击蛇母然后发现蛇母有更大的挂，然后吴邪突然就会了英语向之前的反派老板求助让他帮忙救救一个真正的好人，我仿佛看到他背后冉冉升起的圣母光环，该老板真的就不记张起灵单枪匹马干掉他一个团队的前嫌指明了方向，不仅是背后升起了更大的光环连旁边的医护人员看起来都像天使了！

最后吴邪终于不再担纲女主戏份踩着风火轮把张起灵救了起来，俩人悬在半空如同身处游乐场而不是蛇母陵中哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈地笑了起来？！

bgm适时地煽情响起，一个美好的爱情故事！

穿越前世今生，you are my destiny！

书里书外刚刚二刷完，突然发现了一些隐藏的点，说一下作为一个原著粉综合电影和原著的剧情思考。

这个电影设定是吴邪在去长白山接小哥之前，对落魄作家讲述自己的故事。

在这个设定下很多话他讲的不是真的，那么，如果我们将原著作为真实世界，电影就是吴邪讲述，作家写下的虚幻世界。

这个世界就是吴邪内心的写照。

他的愿望，他的执念，其实全部可以从剧本的改变中找出来。

包括大奎的牺牲，潘子和三叔的平安无事，胖子的抽身而去，他与闷油瓶终于能够并肩战斗，闷油瓶的离开，他和闷油瓶各自的心魔。

仔细思考之后，会发现很多东西，要结合原著去思考，这一部分是只属于原著党的。

先说大奎，原著中大奎由于失手被尸鳖王害死，吴邪想救不能救，最后在爬树时，大奎毒发，抓住了吴邪，强烈的求生欲望与绝望之下，大奎抓住了吴邪想拉一个垫背。

吴邪中毒，成为了受害人，而最终大奎死在了他面前。

但在电影中，大奎为了保护潘子而死，这种生命关头，人性中的恶变成了善，而吴邪对落魄作家讲述这个故事的时候，已经是十几年之后，他改变了大奎死的性质，说明大奎在他心中是一个结，大奎是他盗墓生涯的开端，自己队伍中死的第一个人。

他第一次那么直观地面对死亡，面对人性最后的善恶。

而潘子大概是他最想救的人。

整部戏中，大奎比较深刻，潘子反而没那么出彩，这是不是他心中隐秘的愿望？

潘子不再挡枪，不再做第一个人，有惊无险走完全程。

吴邪救了三叔，而原著中则是三叔已经为了他做了一切。

三叔和潘子双双获救提前离开这个墓，而他自己去和小哥面对这一切。

阿忠救了潘子和三叔，南派三叔说阿忠是那头牛，我认为蛋蛋一定是驴蛋蛋。

至于为什么这两个动物都成了精，我觉得可以有很多理解，一方面可以是吴邪觉得他们都是生命，把他们当成了人，另一方面，在原著中，驴蛋蛋带他们进入了尸洞，这是他冒险的开端，牛在后面的船上阻住了他们出去的路，这是他无法后退的开端，而这两个人在电影中都死了。

然后再来说一下瓶邪。

电影中瓶邪做到了一种由兄弟升华而来，又比别人多一分的感觉。

我在二刷时突然灵光一现，发现了一个点，在结束时，最后闪回吴山居那幅画，上帝与亚当伸手，已经是咫尺之间，而吴邪对落魄作家讲述这个故事时也是他与小哥最后咫尺之间只差一步之遥的时刻。

而且三叔曾在钓王的更新中放过一步之遥这首歌。

并且这幅画跟墓室里吴邪最后伸手拉住了小哥，把他救上来，暗合上了。

那么，吴山居里上帝亚当的一步之遥，是吴邪讲述这个故事时的两人状态，而故事里吴邪与张起灵同样的姿势，吴邪伸手拉住了闷油瓶，则是他内心的期望。

张起灵一直是被称为强大如神佛一般的男人，他也是被宿命捧上了神坛。

而在这幅画和故事最后的伸手中，吴邪却是上帝的位置。

那么，到底小哥是上帝，还是吴邪是上帝？

或者两个人互为对方的救赎？

在这之后，画面闪回三爷堂口，他们与各自心魔的具象，就是铁面生和阎王鬼面，互相走远，意思是两个人都走出了各自的心魔。

最后为什么要闪回吴山居，为什么要放那幅画？

剧中是有两次伸手的，第一次没拉住，他们错过了。

第二次，吴邪伸手，一个在上，一个在下，暗合上帝和亚当的姿势。

那最后的互相走出心魔，就是吴邪的心愿，或者说已经是故事的结局。

跟原著中一样，十年之后，走出心魔，走出这一切，回归生活。

导演之前说，他们是一个走上神坛一个走下神坛，在人间相会。

那么最后时刻，他们在吴山居的门里门外回头，在各自的心魔离开之后，看到的就应该是对方，这就是在人间相会。

原著中的不可说，变成了画面形式的可说。

井柏然演的小哥如果稍微白一点，我绝对说他帅，虽然涂黑一点更符合剧情逻辑。

独自坐在楼顶上那里，如果换件正常的现代的衣服，穿一件蓝帽衫，我绝对给他跪下唱征服。

三叔说他心中的张起灵是一个英俊的少年从雪山中走来，风吹起他的袍脚。

但这里可以问一句为什么？

为什么在现代穿藏服？

张起灵每隔十年失忆一次，此刻他孤身一人，独在高处，他是一个无法融入人间的神，所以即使在现代苍凉的城市画面中镜头流转对向他，他依然穿着古老的藏服。

吴邪在故事中将自己牛逼一百倍，这是他内心的期望，他希望自己一开始就能保护别人。

另外，故事设定是吴邪说这个故事是为了把自己打眼买来的笛子卖给落魄作家，电影中笛子有多金手指大家都看到了。

但是没提醒出卖笛子这一点，我觉得有可能是有意为之。

如果最后卖笛子，这就变成了一个荒诞故事。

但令我感动的是，吴邪最后冲上去帮助小哥。

原著中他说：“我终其一生都无法与他并肩而行。

”南派三叔说过好几次，人最深沉的痛苦，本质上都来源于对自己无能为力的愤怒。

而在吴邪说的故事中，他最后与他并肩战斗并且救了他。

他对于与闷油瓶一起并肩而行是有多么深的执念，在那一刻我突然明白了过来。

另外，以cp脑加瓶邪党的眼光看，片中瓶宁>胖宁>邪宁，我觉得这可能体现了吴邪心中一些隐秘的想法。

蛇沼鬼城的开端，闷油瓶成了阿宁雇佣的人。

吴邪一路追着他寻找谜题的答案又得不到结果，心里应该是有气die过的。

同时，我觉得这也表现了吴邪对于强大的向往。

他欣赏这样的强强碰撞，也渴望成为强大的人。

张起灵和吴邪之间的关系无法用任何具体的语言来定性，心魔，执念，宿命，求不得，看到这里的时候突然就挺开心的，我感受到了人间能有的两个人之间这么深沉的关联与羁绊，又觉得在精彩刺激的冒险中有一点美好的东西。

就觉得这世界还是挺美好的，有很多很好的东西值得去感受和爱。

再来说说小花，吴邪童年中，那个齐耳短发穿绿色旗袍的男孩子你们发现了吗？

小花八岁时开始面对独立挑起解家的重任，而电影里这个叫着吴邪哥哥的孩子，吴邪大概是希望他有一个快乐的童年的。

另外，那个九门铜钱。

一面刻九门一面刻救赎（实在没看清字，之前我误以为刻的是信念，但其实似乎是relief—救济，减轻，解除）。

而吴邪佩戴着他长大，说明他在老九门中是一个重要的地位，或者说重要的作用。

原本是擦肩而过的初见，变成了老张撩小吴一下（老张好套路），不管小哥是不是他小时候那个来要转经筒的人，小哥撩出小吴的铜钱，都是为了身份上的确认。

而影片中吴邪逃出墓穴时，将刻有九门的铜钱给了小哥，小哥留在了墓里。

而原著中小哥则代替吴邪执行老九门的任务，替他守了十年青铜门。

真真假假，镜像浮生。

而故事说完的吴山居里，吴邪面前摊着拼完的二十四张扑克牌呈现一个完整的麒麟。

此刻的他已经知道了他的所有秘密，长白之行上路在即。

最后，那个本色出演，喃喃念叨着“他说我？

我说他？

我写他？

”的落魄作家，那一刻现实与虚幻交叠，浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

这一场十年大梦，半生心魂，书里书外，真真假假，皆在此刻了。

但愿终此一生，都能与你同做这一场梦。

BY 嘉梦（转载请注明id并回复发布地质，欢迎转扩，谢谢！

）

文/梦里诗书 虽然从电视剧来看早已对南派三叔不报有任何期待，但仍期望《盗墓笔记》的电影改编至少能比肩最次的《夺宝奇兵5》也是好的，但这是一部再一次让人目瞪口呆的电影，在特效上自觉欠《封神传奇》一个道歉，而在剧情上亦当表达对《九层妖塔》深深的歉意。

作为一部本当高特效占比的奇幻冒险片，《盗墓笔记》可谓延续了电视剧中天雷滚滚的精髓，罄竹难书的粗制滥造，已然不是特效有什么问题。

而是做到了另一种极致，其无时无刻不在提醒观众，“别太当真盗墓事，我们只是逗你玩”的突兀，而在服饰装束上，电影给人一种极为错乱的观感，这到底演的是古装武侠片，还是未来科幻片，空洞的年代背景，一如《封神传奇》中那一身金衣的妲己，给人以与这特效相能并肩的尴尬。

如果说《九层妖塔》至少还能用一本正经的胡说八道来拯救世界，那么《盗墓笔记》连这最后的一本正经都没有做到，且不谈鹿晗与井柏然根本不适合原著对角色的定位，张博宇的形象哪里与王胖子的人物形象有半点吻合，自以搞笑的种种设定，只是让人感觉一股扑面而来的冷风，而李仁港所赋予鹿晗与井柏然两位的卖腐戏码，更是狗血到惨不忍睹，至于电影所塑造的救世界于倒悬的故事与最后的长生又哪里有半毛钱关系？

整个剧情种种无厘头的逻辑，使电影失去了《盗墓笔记》这一华章最后一星半点的魅力。

其实《盗墓笔记》这四字背后的的内容沉淀，就足够撑起一部可以险象环生，悬疑迭出的电影，根本不需要所谓明星光环的加持，毫不夸张的说如若电影能将昔日只能得见笔尖的奇幻历险呈现银幕，而不是靠着请了几位明星卖腐来博人一乐，那么这当是一部电影成就演员的佳作，而不会是现在这样乌烟瘴气的烂俗，国内电影浮夸盛行的风气，不仅是毁了原著，更毁了本当凭借演技而不只是颜值来立足的演员。

《盗墓笔记》生在了一个最好的时代，网络文学的发达不会埋没任何一部优秀的作品，但也生在了一个最坏的时代，当观众只将目光瞩目于明星，当电影只是成为了谋利的工具，从影视化的伊始，就注定了这只会是一场荒诞的闹剧。

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello

《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，票房目前已经超过了4亿元。

上映之前，这部影片就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

这个剧本与7天前另一部上映的魔幻大片有点相似。

是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映8天之后只拿到了2.74亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑会让投资方赔得一塌糊涂。

《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的IP电影最终会有什么样的票房走势。

因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。

同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。

在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。

作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

什么是电影？

定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

为何又要看电影？

作为一个影迷，我们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派BOSS放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。

向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。

之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部PPT一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

IP大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名IP，拉拢了数位明星，投资巨大质量却差强人意的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着IP、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。

文章首发于壹娱观察（yiyuguancha）

我决定又加一颗星了！

豆瓣er太冷艳高贵了，这电影可以有5分往上吧？

同志们在八月这个国产电影保护月档期的排片观众简直就是屎里淘金，不要犹豫盗墓笔记就是你走进电影院的不二选择！！

（徐磊等会儿你给我把钱结一下了一个字一百块谢谢）我买的票是周四晚八点巨幕厅，全场座无虚席。

本书粉作为一个经历过盗墓笔记网剧的人，自问什么样的烂片没看过，点映排片出来立马第一时间买票赶赴现场。

盗墓笔记在我心中是，明知道烂，也要花钱去看看到底有多烂的存在。

因为网剧吃相难看烂得匪夷所思，所以我对于影版本身是没有什么期待的，加上之前预告片的徐·特差钱特效的洗礼，我已经做好了足够的心理建设，正是因为心理预期值过低，看完之后发现其实竟然还不错？？！

值三星了。

首先电影前十分钟画面切到西藏一群神神叨叨的喇嘛和尚跟一个洋人对峙的场面，其实我并没有很懂这段的意义可能大概就是为了给张起灵出场装逼营造气氛我觉得大家可以直接低头玩手机跳过这part，毕竟书粉对主角人设烂熟于心总结一下就是你只要知道张起灵很神秘很牛逼就行了，之后中年吴邪出场了，徐磊本色客串出演了一个作家，（所以这个死胖子到底为毛要出演啊很让人出戏的好吗这位朋友。

然后我们再来讲一下中年吴邪，我相信鹿晗的这个扮相粉丝相见不敢上前相认，虽然这位鲜肉常年被人怼娘，但是在这部戏里又贴胡子又抹黑粉竟然没有很违和，可见造型一下戏路还是蛮广的。

通过徐磊这个NPC跟主角吴邪的对话推动剧情引起回忆。

然后我们的主人公吴邪就开始各种回忆讲述自己的人生了。

这部电影，想操瓶邪西皮的心已经溢出了屏幕。

我简单说一下大概就是人美心善兼吹箫小能手女主吴邪跟大西北挖煤工人男主张起灵之间相遇、相知、相爱（不）的搅基爱情故事。

我们女主吴邪的台词是这样的（大意）“这是我们之间的故事，不知道是我讲述他，还是他讲述我？

”记不太清了，可能不是原话大家不要怼我，但是这个言情故事fu不会错。

什么命运般的擦肩而过啊（这个慢镜头还放了两次）默默深情对视，你救我我救你，送定情信物，为你拍照片记录，这些隔靴搔痒的麦麸桥段拜托我们观众也是见过大风大浪的好不好？

毕竟我手机里也是存过瓶邪高h文的人。

全场第一次集体笑点出现在吴邪坟头蹦迪，鹿晗还是有几分天真无邪的意思，算贴近角色了，书里吴邪哥哥也是很爱吐槽、内心戏很多的一个人。

至于小哥井柏然，他跟造型师一定有着血海深仇，他为什么从头到尾都一定要穿着那件大西北民工棉袄？

面如得了黄疸病，刘海油得像八百年没洗过，用我一生，换你十年不洗刘海。

我看哭了。

就算是盗墓也不用这么写实吧……最后是特效相当闹心了，看得出剧组后期缺钱了，下墓之后框框一顿乱打，打最大boss蛇母的时候也是，生怕观众不知道剧组缺钱了，那个地下特效那个岩浆那些蛇的特写，我怀疑是我学了三年动画专业的同学在家里做出来的小短片。

当然电影节奏还是很紧凑的，就是盗墓笔记本身构架的世界观太宏大了，很多东西本来就很难在两个小时的时间里交代清楚，不过作为爆米花电影，我觉得可以看看了。