海底总动员2：多莉去哪儿

让我们用严肃的态度干了这碗鸡汤xx，不对，是鱼汤！

关于影片名字的补充finding dory本身就是一个双关意，即指家人们（包括marlin 和nemo）寻找dory，指dory本身自己也是一个不断在寻找家人的状态，这种双向的相互感比第一部的寻找nemo就升华了很多。

可惜翻译成寻找多莉抹去了这样的意思。

所以要从保留本身双关意的角度上来讲，翻译为多莉寻找中，或许更合适，虽然不太好听。

更让人苦笑不得的是我看得那场电影被翻译成了多莉去哪正文：有人说这部终于是拍给孩子看的动画了，那是因为你真的没get到这部动画片的点，虽然很多细节 部分很有童趣，但是内涵真的是成熟得。

这部动画告诉了我们一个很可悲的事实，自以为开着半上帝视角的人类的教育观念还不如鱼，所以也难怪你们人类那么多自称咸鱼的了。

以下认真分析，绝对不存在过度解读。

整个故事主线背后是两种不一样的对待“天生缺陷”的方式。

一种是鲸鲨、白鲸和海底第一部前期的NEMO被对待的方式。

另一种则是DORY的父母的对待方式。

鲸鲨深度近视、白鲸被认为不会回音定位而NEMO则是一边的鱼鳍较小，于是研究所把鲸鲨和白鲸关在了水族箱里，NEMO从小不被允许和小朋友玩“危险”的游戏。

可是这些缺陷真的是缺陷么？

鲸鲨因为近视而总是撞墙？

可是海里没有墙！

人们一厢情愿的 以人家近视为由把她圈了起来要治疗她可是所谓的视力缺陷是因为生活在人为环境中才 成 为的缺陷。

白鲸呢，因为从来没有试过而深信自己不能回声定位，仅仅是因为安逸的 水族馆生活没有机会让她去试才会变成这样的。

所以这背后的真实逻辑不是因为缺陷才需要 治疗，而是这种治疗的体系框架创造出了不真实的“缺陷”。

而MARLIN对NEMO的过度保护问 题就不用多说了这部的一些细节也依旧表现了这一点，只不过形式由不让NEMO做什么什 变成了大事小事都紧张兮兮的絮叨没事吧没事吧，但是这种程度已经在可以接受的范围内 而且和MARLIN本身认真操心的性格有关，其实也算的上是萌点。

而DORY是不同的，在影片刚开始DORY父母制止了她和其他伙伴一起随着暗流玩得时候我以为又是类似的情况，可是随着影片的进展我发现她父母代表的其实是一种截然不同的对于她“天生缺陷”的态度，果不其然在电影结尾的时候，回忆部分，当DORY成功的学会通过贝壳找到回家的路的时候，“我可以去玩么”“当然了！

” 对于DORY的短期失忆症她的父母从来不认为是什么严重的、需要去矫正的缺陷 如果重要的事情记不住那么就变成能埋进心里的歌吧，即使以后忘记了是谁在什 么时候为什么而编的个，至少会在迷茫的时候突然想起一段“继续向前游”的旋律 回家的路我们来铺好，等着你用DORY得方式来找回来就好。

DORY的父母从来没 想着要改变要“治疗”DORY的“缺陷”即使在他人看来这真的是严重的问题，而是想办 法让事情按着DORY式的路径来发生。

也就是说鲸鲨她们在努力的让自己适应环境所以才会有所谓的“缺陷”，而DORY的父母所教给她的是让环境去适应自己。

所以DORY可以帮助MARLIN找回NEMO，带着七爪鱼冒险，让一车的鱼们回到海底，这不是因为DORY的女主光环也不是因为所看上去的活泼话多，而是更根本的东西，DORY接受的生活逻辑就是和大家不一样的。

所以说这是一部家庭片的话也没错，父母都改去学学珍妮和查理的这个教育方式。

再说DORY的另一点牛逼之处在于她真的太擅长“打破别人的计划”了。

最后在卡车里八爪鱼说自己要去水族馆因为那是自己一生的计划时，DORY问遇见我也不是计划啊，这一部分，因为笑点比较密集所以可能被一带而过了，但其实这个也很值得分析的。

让我们回想一下八爪鱼为什么要去水族馆？

一开始他说过了是因为想要一个人待在箱子里什么的可以判断出估计是因为这货没什么社交能力没朋友的，所以在后来已经结交了朋友后为什么还要去水族馆？

去水族馆的原因没有了可是却因为这个是最开始的计划所以才执着与它的。

所以说嘛你们这些总记得自己之前计划的“好记性”的人啊，就是容易忘里现在忘了变化，而DORY正是因为记性烂所以看到的从来都是最当下的东西。

其实这个逻辑从哪个“八爪鱼”的玩笑中就能看出来的，明明7只爪子，为什么要叫八爪鱼？

那是框架，是人类给你的定义，是之前的有八个爪子的你，反正你现在又七爪为什么不叫七爪鱼？

还有好多细节，回来再补充，不知道豆瓣能不能修改答案 更新 人类研究所对于鱼所做的哪些事除了我上面所说的教育改造的比喻，更直接反映的是环境的问题。

在DORY她们遭遇荧光章鱼的地方（是荧光章鱼么?这里我没查，欢迎指正）人类的沉船和集装箱，寄居蟹们躲在水桶里，而且通过DORY的回忆可以看出来人类的废弃物和她小时候比是增加了的。

再看另一个场景，DORY小时候在一片阴暗的水域遇到过一对挺可爱的夫妇，后来DOEY从后门的下水被冲到的那片水域也就是DORY找到她父母的水域，应该是同一片水域（从时间点和颜色上看），可是明显可见这片水域的鱼类和DORY小时候看见的比少了很多，准确说，除了她的父母已经没有别的鱼在了，在让我们想想这片水的颜色是怎么回事? 没错人类排污。

为了保护鱼类而建了研究所可是研究所后门的水域因为其排放的污水反而没有鱼生存了。

多讽刺。

而研究所所做的捕捞治疗放生的工作呢?也只是一厢情愿而已，最重要的一步片尾卡车中的鱼们已经喊出来了“放生！

” 然而，这鱼是谁捕来的呢。

而且据说这部电影有LGBT的彩蛋，虽然我没看到彩蛋。

但是让我们现在来总结一下，“缺陷者”，生态，同性恋群体，话语体系中的人类所做的行为一直都是那么的自以为是。

说点开心的，最后他们要拦车的时候，为了制造混乱，没有选择毁坏什么，而是让水獭们卖萌 所以嘛，能改变人们行为的不是只有不得不屈从的强力和灾害，可爱的事物就够了。

真该学着点评论区内补充：设定集内表示画面的色调是根据dory的情绪走的。

感谢暖暖内含光的补充你可以厚着脸皮说你的观点只是恰好和我的相同，可是至少点个有用。

退一万步讲，即使你一边抱走了我的观点一边给我点了没用，也请至少在良心深处记得，这个观点是失口君的。

外加感谢评论区的小天使们的鼓励，是你们让失口君没有后悔来公开网络写影评。

其实豆瓣上7.5到8.3分间有不少可以激发人深刻的私人体悟的被低估了的电影，等有时间回来为更多好电影正名的

我这辈子只有一个敌人，那就是时间。

时间的暗流，曾急促地推着我启程去经历生活，经历失望和无助，也感受世界丰饶和人心温暖。

而当我年老的时候，时间无情地收回了它曾赋予我们的矫健、健康甚至是记忆。

我正再成为一个年迈又失智的老人，目光昏暗，行动迟缓。

一切都是不可逆的。

时间，让浅薄的被淡去，让深刻地被铭记。

但有些东西就像贝壳一样，在伸手不见五指的困顿中，指引我们终将抵达我们一生都心心念念的地方。

（本篇以吐槽为主，非鸡汤情怀文，玻璃心请左转去五星影评，看完留有遗憾的欢迎留下吐槽讨论）13年前还在小学，妈妈带我看了第一部，回过头来，我带妈妈来重温情怀。

第一部只看过一遍，但无数情节还是记忆犹新，粉色的水母群，海龟洋流，海鸥的鬼畜叫声，牙套杀手，孙楠的片尾曲，张国立徐帆的配音，一切只能说是完美。

当年的2D比如今3D还要身临其境。

讲真，今年期待之最，是的，Xmen、惊天魔盗团都要往后放，然而看完当真是失望的。

故事草率，世界观不完整，视觉奇观为0，情感细节糙的能起毛边。

第一部本质来说算是个闭合性的故事，续集寻找多莉标题是噱头十足，但细想就知道，在本身闭合圆满的第一部上再做文章很难出新花，产生过高的期待，我承认，是我不好。

私以为，全片好看的只有两场，一是开头重温多莉与马林13年前的相遇，二是拥抱的水獭。

第二部简直像教科书一样示范了一个出彩的功能性配角成为主角后出现的弊端。

这部其实不能算是多莉去哪儿，而是多莉的爸妈去哪儿，但是并不像第一部中对尼莫的铺垫，以及尼莫线的描写，珍妮和查理只是出现在多莉记忆中的脸谱化优质父母，对于观众来说并没有兴趣，更产生不了爱，于是也没有了期待，谁又会介意找寻结果。

我们知道多莉这么多年过得快乐，但马林没了尼莫就是失去了全世界。

程度不一样，力量等级也是天差地别。

当我并不觉得你找的东西重要时，那么过程和结果都已经与我无关了。

再说寻找的内在动因。

第一部中马林和尼莫的走失在于二人性格内在矛盾，以及父子间爱的表现差异。

马林与尼莫所有的矛盾源于对尼莫的爱，而对尼莫的爱又源于失去妻子的伤痛。

矛盾中裹着爱，爱中带着伤，非常流畅自然，人物性格也简单直接可信。

但多莉和父母走失是因为健忘症，拜托，有病又不是谁的错，有病是个吃药就能好的事儿，但父子间情感是吃药疗伤怎么都解决不了的亘古矛盾，这就是区别。

再说过程，马林寻找尼莫的过程结果是成长，我一直觉得成长是最复杂的一种情感，远超过生与死，所以我才会无限制推崇宫崎骏的动画，因为成长远比生死要复杂的多。

马林和尼莫带着对彼此的矛盾和愧疚，在一番旅行后达到了最浅级别的成长，即相互理解。

但多莉的一路，就是突然想到，咦，我好像有个爸妈，去找找看吧。

没有时间限制，没有外部危机，哎，什么都没有你让我看个啥。

视觉奇观？

抱歉也没有。

直接导致全片情感高潮，多莉与父母的重逢的瞬间水的一塌糊涂，竟然拿上个世纪电影中“我的眼中只有你”的视听语言草草了事。

就算是贝壳梗，在贝壳第二次出现时谁也都能猜到高潮场面会是如此了……片中除多莉马林尼莫外最重要新增角色，章鱼，简直是全片最大败笔，仅次于“黄健翔”。

在章鱼出现的那一刻起，这个片子基本就已经放弃所有的危机情境了。

功夫章鱼简直无所不能不往不利，这么一个强大的队友帮你找朋友找妈妈，最后只要一块你自己都懒得要的小饼干。

然而结尾又反悔不给你饼干，并告诉你说你是章鱼你不应该吃饼干，你应该去海里啊笨蛋！

唉……一句话完成人物转变的戏都去食屎吧……所有值得做戏的细节全部由章鱼的超人实力解决。

第一部中最好看就是一只小鱼在那么大的海洋中寻找几千公里外牙医家鱼缸里的儿子，任何鱼都会吃掉它，任何暗流都可能要他死，儿子那边还随时会有个牙套恶魔来要它的命，说出来都觉得惊险。

毕竟对它们来说，翻越一片海峡，跨过一道玻璃一道窗，全都是要命的艰难。

而这一部中所有的危机困难都轻巧地绕了过去。

请告诉我，危机杀手章鱼除了配音马东东，还有什么值得我喜欢的地方。

看完全片，我感觉看到的是超人从海绵垫上走过，而不是乞丐从荆棘丛中穿梭，嗨点自知。

遗忘与自由本是能够做出大花的东西，可惜片中依旧轻巧带过了。

最后我只能说，不论这片拍成什么样，我都愿奉上13年情怀，看他们再次去冒险。

但是如果只是这种级别的续集，下一次请不要让宝宝等13年好吗。

“寻找多莉”的故事发生的时间与“寻找尼莫”相隔一年，而两部动画在我们的人生里间隔了十三年。

十三年后，我看完这部电影内心的激动却远远超过了那年。

故事是普通人物寻找“自己所来自的地方”的经历，很早以前走失的多莉因为短时记忆缺陷，都已经想不起来自己在寻找什么。

看见迁徙的鳐鱼让她重新建立起关于家的记忆，于是顺着洋流去加州寻找父母和家乡。

让我激动的大多是电影描绘的海洋场景，对很多物种的景象的描绘已经有了纪录片一般的美感。

<图片1>影片开头，鳐鱼群迁徙的场景美丽到窒息，电影仰拍的视角，一方面符合蝠鲼在海洋浅表面迁徙的特性，更是让鱼群的体态显得如同飞行一般从容。

我极其爱看鳐鱼，当它们从面前游过，游向更远的高处时，永远让我联想到飞行。

而由于它们扁平的身体，看起来倒不像是飞鸟，而是飞毯，是童话故事里的场景。

而影片中，是迁徙季节成千上万的鳐鱼，它们宽大的侧鳍起起落落，动作冷静得像是终点就在眼前，又汹涌到像是能够掀起直达深处的漩涡。

那时我们和多莉一样，仰头看见这些古老的优美的物种在海洋中排成宏伟阵列，涌动的暗流撞击心脏，是“回家！

回家！

”的节奏。

怕是谁都希望赶紧去寻找自己出生的地方，管他那些绕成八字的洋流，和随时能生吞了你的大鲨鱼。

<图片2>从海面射向海水深处的天光，一直是我着迷的东西。

小时候的绘画课堂上，我描绘的海洋深处永远是一副“要有光”的调子，会用黄色画出一道一道的光柱，于是老师都看出我的偏好。

这部电影中充满了这种有光的画面，片头成群的鳐鱼游过，灰白的鱼群并没有挡住水面射下来的光线，光线穿透了海水打在鳐鱼身上，好像要照亮它们回家的路。

而在那个海底悬崖，也可以看见远方的一缕缕光线，在那里尼莫赌气出走，马林踏上寻子的旅途，多莉想起父母，不顾一切地冲向远方…… 所以，马林在那里抱怨，为什么每次在这里，都有人想要走。

是啊，为什么想要走呢？

大概是远处有光，而我只看见光吧。

多莉在水中迷路的时候，周围水草的触手在水里漂来荡去，看起来哪个方向都是一模一样。

只有上方透下来阳光，像星星一样辐散到水草的缝隙里。

大概就是有光，才让这里显得不那么像是个被遗弃的地方。

下一分钟才可以让多莉找到回家的路吧。

<图片3>还有一束光，来自于皮克斯那盏扭头看向观众的小台灯。

皮克斯的动画总与不少学生时的记忆有关。

印象最深在初中的时候，班里的一小撮同学每天午休的时候总会凑到讲台上的电脑周围，就这样一天一小段地看完了《机器人总动员》，看见呆萌的消毒机器人Mo时，大家一起笑出声，后来Eva握着Wall·E的手，我们也她一样紧张地希望他醒过来。

后来在大学，有人拿这部电影向来演讲的表演专家Ed Hooks提问，他说我们会被感动，因为这些和人不一样的东西表达了人性。

皮克斯的动画一向给人惊喜，他们讲的都是些没有人讲过的故事。

皮克斯所做的又似乎只是给一些非人的事物安排人的故事，但是这些故事看起来就充满了灵气和想象。

或许普通人的小故事，愿意讲的人反倒少了。

大家偏爱曲折离奇，宏大悲壮的故事，但其实经历的恰恰就是皮克斯动画里的这些，告别，寻找，成长，友谊。

于是内心最接近孩子的一群人才讲这些故事。

细细想来，皮克斯的电影主题不就是孩童常有的幻想吗——总想着自己睡着的时候，玩具会醒过来自己玩耍；需要确认一下床下面是不是有怪物会在夜里出没；而鱼缸里的鱼，似乎也总是在看着自己呢。

那时总觉得身边什么都该会说话，只是自己听不到罢了。

玩具，动物，怪兽，汽车，机器，情绪，皮克斯真的让他们都说了话，而看的人却已经开始不在乎这些东西。

动画片提醒人们，其实我们还可以在乎。

其实你可以看一看角落里的旧玩具，也不必害怕夜晚出现的独眼怪兽；其实小丑鱼更想住在海里，但天才的小老鼠愿意做你的助手；其实机器比人类懂爱，其实快乐不是万能的，而悲伤没有什么不可以。

如果你们接受我这个荒诞的比喻，那么现在的人们或多或少都像是记忆受损的多莉，一边长大一边不断在忘记，忘了童年的玩伴，忘了回家的路，后来连自己要找什么也忘了。

然后，他们把“回不去了，回不去了”放在嘴边，说给自己听，好让自己相信。

而皮克斯这次说，其实永远有回去的路，其实你还记得的。

其他电影：烂番茄好评率90%=“口碑大爆”“好评如潮”皮克斯电影：烂番茄好评率90%=“口碑扑街”“不及预期”这个说法可能有些夸张，调侃一下，别被标题误导，我并不是来差评的。

惊喜感不够是续集电影很难避免的，毕竟在已知的设定下想玩出新花样着实很难，而恰恰皮克斯就是一家以“想象力”“创意”为标签的电影工作室，原创作品总是以最新奇的设定、最感人至深的情节博得观众喜爱，拿走了半数以上的奥斯卡最佳动画奖。

续集的压力可想而知。

海底2首映+上海迪士尼乐园开幕，迪士尼&皮克斯的首席创意官约翰拉赛特也来到中国参加影迷交流会，有中国影迷提出了有些敏感甚至有点尖锐的问题——“皮克斯这几年续集越来越多，原创能力是否下降了？

”“是否受到了迪士尼的影响？

”约翰拉赛特表示，其实皮克斯早有做续集的打算，只是在被迪士尼收购之前存在一些版权限制而不能随意开发续集；皮克斯只会做能做好的续集。

听到这儿的影迷们想到《汽车总动员2》都笑了，包括我。

今天打开豆瓣，一堆两星三星带着失望至极语气的短评吓到了我，某些自诩尼莫情怀很深的评论甚至满带恶意，口碑上佳电影的续集难道不应该是自带加分光环么，这才上映首日，班底和设定并未变化的《海底2》差到连前作粉丝都恶评无数？

有人认为不够Fun不够心意太压抑，也有人觉得创意十足笑点满满，见仁见智了。

具体情节上不想多谈，从创意和画面技术上来讲，脑洞大开的创意点不断出现，水花效果十分逆天，不否否认的是一部制作上佳的3D动画电影，如果放在别的工作室，被称为一流作品不奇怪。

可它偏偏就生在了皮克斯，偏偏还是《寻找尼莫》的续集。

但就因为如此，就是该受到理直气壮莫名恶评的充分理由吗？

原创作品不够惊艳，续集作品不够创新，让人觉得有狗尾续貂之嫌，这是继《鼠王》《瓦力》《飞屋》《玩具3》四连爆的巅峰期后，不少影迷对皮克斯电影的评价。

几乎每出一部作品都会出现大量“皮克斯不行了” “皮克斯丧失创新能力了”之类的评论，除了去年被戏称“回春之作”的《头脑特工队》（现在又被称为“回光返照之作”了。。。

） 不想去探究近年皮克斯动画不尽人意的原因究竟是新人导演能力不足还是迪士尼介入过多，或是所谓的迪士尼吸光了皮克斯的精元。

每一个人或者团体都有高峰和低潮，不管原因是什么，皮克斯动画出现低潮期，出现不如巅峰期的作品，且都根本算不上烂片，为什么一定要抱着恶意进行随意和莫名的评价呢？

仅仅是因为前期呈现的优秀作品太多而接受不了不那么优秀的落差吗？

皮克斯表示好无辜，就因为以前太优秀，而造就了大家对它近乎苛刻的要求。

有些评论还表示自己情怀很深等了13年然而片子却那么烂。

因为情怀太深而对公认的烂片无条件好评的很多，但因为情怀而对一部并算不上烂的续集满满恶评的还真挺少见，可能是我见识少。

好了，写不下去了，并不是皮克斯脑残粉，第一次在豆瓣写这么正经且鸡汤味有点浓的东西，只在是被满篇的差评吓到了。。

。。

对海底总动员，情怀是绝对有的。

十三年前看这部电影我大概只有6,7岁，我记得很清楚地是，这是我第一次去电影院看的电影。

<图片4>十三年后，我进电影院重新回味了下童年回忆，也重新回味了下童年.......我勒个擦好多熊孩子！！！

难道当年我看电影的时候也是这样吗不会吧肯定不会的！！！

当然，在备受干扰的同时，我还是尽最大努力全身心地认真看片。

说实在，海底总动员具体剧情我真的不记得了，只记得是爸爸马林和途中遇到的多莉寻找中途被抓走的儿子尼莫。

印象最深刻的还是多莉，因为我自小健忘，父母有好一段时间都开玩笑说我的英文名就叫多莉吧。

看之前是有点忐忑的，单纯因为在网上看到了不少失望的评价，我也担心会失望。

看的途中我是有那么点点尴尬和失望的，因为似乎剧情非常简单明了，和我预期的不一样。

但转念一想，我在预期什么呢，上一次我看的时候就是一个小孩子，这个系列本来也是亲子片，我难道要求它阴暗有内涵高大上？

后面慢慢看下去，我也才发现，这也不是一个非常童真简单的故事，甚至可以说背后的主题挺阴郁现实的。

“救援、治疗和放生”这句话在出现第二次的时候我就知道这是在反讽，阴谋论的我揣度着是不是海洋馆有什么破坏环境的阴谋啥的，但没有。

因为回想一下所有的场景就知道这本来就是一个现实的讽刺，开在海洋边的海洋馆堂皇靓丽白沙清水，一墙之隔的水域却是混浊灰暗草多鱼少。

喊着“救援、治疗和放生”的他们到底“救”了多少海洋生物又真正放生过多少？

坚信自己生物声呐技能出问题了的贝利和严重近视眼的鲸鲨命运是一对萌cp，他们安居于大水池中是因为他们知道自己有病，而不停向游客重复的演说无疑加固了自我认知。

我每次为命运和贝利的呆萌笨拙的举动而发笑，在看到那句非常鸡汤的“海里没有墙”时还是心里一突，我其实真的没有这样想过，我竟然被电影铺垫的定式思维拉着走了，而日常生活中我看到那些习性或生理和“正常”不同的人时，会不会也是这样用自认为对他们好的方式对待他们？

仔细想来，从第一部大小鱼鳍的尼莫，健忘的多莉到这里的汉克，贝利，命运和那只傻海豹傻鸟都代表着不完美的残障人士吧。

第一部时这个主题并没有第二部这么明显，当然，以我那时的年纪也不可能有所理解。

这也是我后来看到各种影评才慢慢回味过来的东西。

说回上面的环保这个我在看的时候就能马上感应到的主题，有两幕印象挺深刻的，一开始多莉带着马林尼莫逃出大乌贼的追杀遇到海洋馆的参观游船那里和后面多莉自己被冲出来掉回海域的地方应该是统一地方没错。

而我看的时候就注意到了，开始那块区域虽然有些浑浊但依然还算深蓝光亮但后期却变得更加黑暗污浊了，多莉惶然无措地乱游一窜那段我想没人看得开心轻松，可能还会让某些有深海恐惧症的人抓狂。

<图片3>我看着多莉不停地健忘和聒噪鲁莽时不时会出现厌烦和尴尬的情绪，也许是因为我将之代入了现代社会，大部分人在生活中都会尽可能减少出丑和尴尬不是吗，我自己也总是尴尬于自己总是会尴尬（摊手）而多莉的健忘让她处于一直不停道歉求助询问的处境，但也是因为健忘，她身上的尴尬和自卑基本不会存在太久。

想到什么就做什么，最美好的事情总是偶然发生所以要马上抓住就是她，而“如果是多莉会怎么做”也变成了 Finding Dory所要表达的主题之一。

总之这是一部初看很幼稚童趣实际充满现实寓意的电影，只要看完后仔细回味一下。

影厅里很多小孩子，但我注意到孩子们全程笑的还没有成年人多，他们或许看不懂吧？

还是现在的孩子已经对这样的故事没有兴趣了....默默忧伤，后面那一幕慢镜头充满着戏剧性的荒谬戏剧感但貌似很多人get不到，我当时都要笑死了。

<图片2>当然也不是说没有缺点，实际上缺点还不少，多莉回忆的闪现太多导致多线剧情的感情酝酿不起来，看到放射状的贝壳时我确实感动了，却并不深刻，我觉得原本这是可以让我感动到哭的地方。

且后期说教意味浓了些，结局....不是非常满意。

但整体我可以很高心地说，13年后，我没有失望。

－－－－－－－－言情少女心分割线－－－－－－卧槽汉克和多莉简直cp感爆棚啊！！！！

“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。

”那里我的脑洞就停不下来了，尽管我非常努力地想纠正自己这只是忘年交！！

但_(:з」∠)_cp感还是越来越强了啊啊啊！！

后来一查发现汉克cv是摩登家庭的Jay老爷子啊！！

我的脑补更近停不下来了。。。。。。

<图片1>

当海底总动员的续集立项的任务摆在安德鲁斯坦顿的面前，我相信他应该是有点懵逼的，问题太多：1.寻找尼莫是皮克斯历史上里程碑的作品，重要性仅次于玩具总动员（皮克斯的所有作品中，只有这两部（系列）获得过北美年冠的成绩）；2.第一部的故事非常完整，从剧本的角度上来说基本上达到了完美的地步，第二部能发挥的空间非常有限；3. 以皮克斯以及安德鲁斯坦顿本人的逼格，肯定不能简单地将第一部的人物拉出来演一场合家欢，或者按照第一部的故事模式炒一场冷饭，但是作为故事的戏眼，情节又必须紧紧围绕着“寻找”这一主题而展开；在这些重重束缚的情况下，再想进行一场令人惊艳的发挥，好比戴着镣铐跳舞，这些障碍，最终也造成了影片中的某些明显的问题，然而在成功的商业探索过后，皮克斯公司的几位主创非常难得地选择了一条更加艰难的创作道路，非常罕见地在电影日益商业化的时代里保持了其他大部分的动画制作公司甚至电影公司不曾保留的人文精神和道德情操，因此多莉尽管在故事上尚且有不完善的地方，但是却让人感受到了满满的诚意和人文关怀。

影片的定位把影片的名字定位成”寻找”是一件非常冒险的行为，“寻找尼莫”是个非常好的片名，因为寻找本身意味着隐藏、神秘与冒险，很容易引起人的兴趣，然而从制作续集的角度上来说，这样的片名相当于死穴，虽然第二部避免了简单地重复第一部的片名，但是主角变成多莉，也很容易让人联想到不过是在海洋中寻找一次鱼类，不过主角换了一个，期待值与经验值都不可能与第一部相提并论，（如果头脑特工队也做续集的话，一样会面临同样的问题，而怪兽电力公司已经遇到这个问题了），如何避免相同的情节和场景不至于让人觉得炒冷饭？

导演在这方面可谓煞费苦心，他最后想的办法是，让主要人物的场景远离第一部的大堡礁，甚至海洋，把主要的场景设置在海洋馆中，这样的改动无疑让影片的格局变小了很多，不再描绘海底世界中的神奇场景，而将侧重点放到了人类和海洋动物的互动上，这样做让我这种期待着能在电影院看到更加宏伟壮阔的海洋世界的观众不免失望，但是从另外一个方面却体现出了皮克斯的野心。

环保的主题很多观众抱怨影片过于低幼，这是没有仔细思考影片的主旨之故，安德鲁斯坦顿在这部影片中安排了非常深奥、过于成人的主题，因此才会让影片在情节和人物塑造上相对于第一部会显得不那么有趣，其中一个比较浅显的主旨，就是关于海洋环境以及海洋生物的保护，影片在很短的时间里就将场景从美轮美奂的澳大利亚大堡礁拉到了有些阴暗压抑的美国加州海岸，如同从梦幻的天堂掉进了现实的人间，这里没有五光十色的珊瑚和各种鱼类以及其他生物，反而充斥着集装箱、船舶、汽车、长满蛤蜊的废铁还有各种垃圾，甚至连水质都是浑浊的绿色，鱼类相比大堡礁可谓少得可怜，只能见到大片大片的马尾海藻（也许有误），这样的场景设置其实是在提示观众，城市周边的海岸因为人类的活动被严重污染，早已不适合大部分的海洋生物居住，而之后在海洋研究所里发生的一切，则更加印证了这一主题：人类打着解救与放生的幌子，将各种海洋生物圈养起来作为观赏之用，喊着环保的口号，却在行污染海洋之实，对离海洋研究所仅仅一墙之隔的近海环境糟糕的状况视而不见。

这既是一种讽刺，也是一种警醒，而影片最后，海洋馆的各种生物在其他生物的帮助下完成的一次自救，无疑是这一主题的升华。

事实上，寻找尼莫当中已经暗含这一主题，人类不应该按照自己的意志来决定其他生物的生存方式，只是在第一部中，这个主题仅仅作为尼莫自救的一个支线主题而出现，但是在本片中却成为了最重要的主题之一。

导演的担心不无道理，海底总动员的第一部大获成功以后，小丑鱼尼莫成为迪士尼当年最畅销的玩偶，同时也连带着让公子小丑鱼名声大噪，成为各国水族市场上最受欢迎的海水鱼类，给这种鱼类的生存带来了严重的后果，以至于澳大利亚政府不得不出台法令限制小丑鱼的捕捞，而在第二部上映之前，已经有环保人士担忧本片上映之后会造成蓝倒吊（多莉的鱼种）的生存危机，爱它就应该让它在属于它的地方生活下去，这也是导演想要告诉我们的道理之一。

社会的主题影片的第二重主旨，是一个尤为让人感动的主旨：在一部动画片中，从始至终地表现着对于残障人士的关爱，甚至以一名残障人士作为主角，这样的魄力，是任何动画公司都不曾做到的，仅仅这一点，就能充分体现出皮克斯公司作为世界上最优秀的动画制作公司有着远超其他制作团队的道德情操和精神境界，影片中体现出强烈的道德责任感，仅仅这一点就值得让人鼓掌叫好。

影片中无论是主角多莉，次主角章鱼汉克，或者作为配角的鲸鲨命运，白鲸贝利，海狮杰拉尔德，以及那只帮助马林尼莫父子的海鸟（抱歉忘了名字），都或多或少得有着身体和精神上的问题，轻者像命运那样只是近视，而像海狮或者海鸟那样就已经是非常严重的智力残障了（这里要吐槽一下现实情况下章鱼的腕足断掉是很容易再生的，影片中汉克缺少腕足是个不大不小的BUG，而且没有必要，算是一个败笔），影片中既体现出他们艰难的生存状况（受同伴欺负，很难有正常的生活），同时也不遗余力地展现它们可爱的一面，赞美着它们的善良、出众的能力以及不输常人（动物）的幽默感，尤其是以主角多莉这个有着短时记忆丧失症的角色，体现着残障人士内心的挣扎痛苦和他们乐观积极的生活态度以及对家庭、对美好事物，对于他人关爱的渴望与追求，在一部故事偏低幼向的动画中安插这样深沉的主旨，导演可谓是勇气可嘉。

教育的主题影片的第三重主旨，与第一部一脉相承，乃是关于儿童的教育，只是对第一部的表现方式做了一种翻转，在第一部中，影片以尼莫对于马林教育的抗拒，以及父子在离散过程中的互相理解为表现方式，最后让马林意识到想要孩子健康快乐地成长，要懂得信任以及适时地放手，而在这一部当中，则是以多莉的父母对她的教育以和关爱，从正面进行体现。

多莉的父母从一开始就清楚女儿的病情，但是却一直鼓励她按照自己的方式生活，从来不责备她，也从不打击或者为她设置障碍（除了小心暗流，是为了让她不被冲走），它们一直努力让多莉能够像一条正常的鱼类那样生活，为她的将来铺好了路（多莉长大后能够那样自由自在随心所欲地生活，与父母这样的教育有着最直接的关系），而且为了帮助女儿在走失之后能找到回家的路，他们不辞辛苦地教她辨认贝壳，最终让她通过贝壳与亲人重逢，这种适度的保护+绝对的信任和鼓励无疑是导演想要宣扬的一种理想的教育方式，不论是对于多莉还是尼莫都一样适用，而多莉的父母身上体现出的伟大的父母之爱也是影片中本应该最直击人心的情节，然而遗憾的是，影片中过多穿插进了人类活动的内容，主角在拟人化身份与动物性身份之间切换得非常生硬，在极大程度上削弱了多莉与父母之间情感的冲击力（比如我在观赏的时候就一直在思考一个问题，一对蓝倒吊怎么可能过了那么多年没有产下一个后代？

相比之下第一部当中一开始就让尼莫的母亲Coral死掉，其他卵也被吃光，同时整个故事仅仅局限在两三天之内，处理得非常完美。

PS此处森森鄙视那个说十三年了还没见过尼莫母亲的评论以及点赞者）寻找自我的主题影片的第四重主旨，也是影片最扣题、也是最深层次的一个主旨，是人（鱼）对于自我的寻找，第一部父亲寻找儿子是明线，儿子寻找自我（成长的主题）是暗线，情节冲突明显，这一部从表面上看，是多莉寻找父母（PS此处森森鄙视那个说这是海底的爸爸去哪儿的评论以及点赞者，没看懂还误导群众），实际上是多莉这个失忆症患者寻找自我的旅程，影片中多莉的父母只是一个线索，剧本采用的是一种拼凑性的方式，由不同的人物和场景来串联起多莉过往的人生经历，而这个人物的个性，以及情绪都在这种记忆地不断完善之中不断地深入，这是一种较为高段也较为文学化的情节处理手段（最经典的运用这种方法编写的剧本是《公民凯恩》），因此影片的标题才叫做《寻找多莉》而不叫做《多莉找妈妈》，因为影片的重点是多莉在寻找双亲的过程中，不仅找到了过往，同时还寻找到了乐观、积极、自信的生活方式，找到了自己身上潜藏的无穷的力量，突破了自己的极限，找到了真正的自我，正如影片中所说的，你可以成为你想成为的任何人，这一主旨不仅适用于多莉一样的残障人士，也适用于任何一个普通人。

相遇的主题本片的题目是寻找，而本片里的一个暗线，也是影片的关键词却是“命运”，这是影片中非常亮眼、却很容易让人忽视的一个主题，影片开始，多莉因为听到“因为命运召唤”而洄游的鳐鱼的歌声陷入沉思，继而下定决心要寻找自己的父母，因为她想搞清楚“我由何处而来”的问题，在汉克将她带到地下仓库的时候，她毅然跳进了写着”命运“的水桶之中，这是个一语双关的情节，既是代表着她即将与曾经的老友相见，同时也指示她听从命运的召唤，将要找回自我，拥有完整的生命，而“命运”也成为多莉寻找路上的关键，值得注意的是，是鲸鲨“命运”让多莉想起了自己出生的地点和父母的住处，也是她在多莉迷失在管道中的时候帮助她找到方向，最后在阴差阳错之中突然与父母重逢，这是一个看似随意却精巧设计过的情节，尤其是多莉最后突然性地在一系列冲突之后找到了父母铺的的贝壳，终于真正地找到了回家的路——苦心地寻找，最后结果却是在无意中出现，正如多莉在劝说汉克的时候说的，“你遇见我，也不在计划之中。

”无论是多莉遇到马林或者汉克，还是多莉与好朋友鲸鲨以及父母的重逢，一切都只是意外，是命运的安排，“恐怕从此以后，我再也忘不掉你。

”正是这样的相遇，才会显得格外珍贵，格外动人。

而多莉在找到父母之后，故事的高潮才真正开始，她凭借自己的智慧和勇气，凭借真实自我的能力，解救了那些“命中注定相遇”的朋友和家人的同时，也真正找到了自我，“寻找多莉”，这个标题也由此得到了完整的诠释。

影片的缺陷可以说，在几重主题的阐述上，安德鲁斯坦顿发挥出了极高的水准，尤其是在影片表现出对残障人士的关爱和对于“命运”的诠释上，可以说完全是大师级水准，但是影片的主旨过于深沉，在某些方面也出现了令人遗憾的漏洞，除了上面说的因为主角在人性和动物性之间过于生硬的切换，我在观赏影片时还感受到了以下几点不悦之处：1. 影片的后半段有点过于说教，从尼莫父子开始强调“多莉会怎么办”开始，后面不断在重复这句话，虽然是为了升华“多莉寻找自我“的主题所做的铺垫，但是过犹不及2. 影片后半段多莉在近海与父母重逢之前的一段，虽然导演是为了铺垫“多莉与父母命运的重逢”，所以用了一种类似于神秘的方法去处理，但是给人的感觉真的又臭又长，而且显得非常刻意，以至于等到多莉真的寻找到父母的时候，壮观的贝壳阵也很难让人提高情绪，因为耐心都被之前漫长的铺垫磨没了，这一段我在电影院看得非常焦躁，在我看来是影片最大的败笔3. 影片的配乐出了非常大的问题，这是一部整体基调非常温情的影片，我不明白制作方为什么会采用如此冷峻和神秘风格的配乐，虽然是很好地营造出了海底迷幻的气氛，却和影片的整体风格 格格不入， 很多时候不仅无法带动情绪，反而让人焦躁，尤其是多莉在近海区与父母重逢前那一段，简直叫人坐如针毡4. 章鱼汉克确实是个很出彩的角色，但是对我这种软体动物厌恶者来说简直就是噩梦，一想到它黏糊糊、湿哒哒的身体，还有那些恶心的吸盘，简直都要抓狂了，有人提出下一步是“寻找汉克”……我想静静5. 鲸鲨命运跟白鲸贝利被强行设置成残障人士有点刻意，也有点莫名其妙，“撞墙”的情节为了对应“海底没有墙”的主旨也很刻意，最后海獭宝宝卖萌也是强行塞进去的情节，这些突兀的情节从一定程度上拉低了影片的水准6. 我第一次观看不小心买成了国语配音，之前听宣传说这次国语配音非常良心，结果看完之后差点就要打三星，还四处找朋友吐槽影片的质量——还好又去刷了一遍英文版，不得不说，这次的国语配音不太好，徐帆太随意，黄健翔太出戏，马东太用力，鲸鲨一直大喘气皮克斯的野心皮克斯的作品被捧为神作的不在少数，很多大受欢迎的动画作品在上映之后都会被很多真伪影迷拿皮克斯的作品出来“碾压”，好像只有吉普力和皮克斯的作品才有这样的“逼格”和“实力”，这固然是一种莫大的赞誉，但是很少有人意识到皮克斯的很多神作国内都上映过，票房都不能用平平来形容，根本就是非常“惨淡”，无论是多少人口口相传的“神作”《up》，还是去年呼声一片的《inside out》，最后都只剩下了广大皮粉的吆喝和叹息，事实上，up和inside out这样的文艺片不受欢迎还情有可原，当年的玩具3票房仅一亿出头才是真正的不可思议，无论从娱乐性还是思想性的角度上来说，玩具3足可以称得上是“伟大”“完美”的动画作品，当年能拿下奥斯卡最佳影片的提名就是明证（迄今为止也只有美女与野兽，玩具3和up三部作品做到过），然而这样的作品，依然无法在国内获得高票房（当年该片在香港的票房都基本过亿了，香港人口仅有700万），究其原因，我认为还是皮克斯的作品文艺片属性过强，很难满足国内观众娱乐性的需求，国内受到热捧的动画片，基本上都是以合家欢类型的影片为主，同时辅以较为浅显的教育意义及主旨，不需要过多的思考但是又不至于丧失思想性，能让观众获得观感愉悦的同时进行一定的思考、获得一定的教化；反观皮克斯的影片，往往都具有深沉的、多层次的主题，更接近文艺片，需要细细回味和欣赏，而且在很多幽默桥段的处理上，非常的美式，中国观众接受起来也有一定的障碍，事实上，我认为皮克斯目前出品的所有作品中，飞屋环游记应该是最接近中国观众口味的一部，然而连这一部在中国的票房都不尽人意，我只能感慨这些“神作”终究只是影迷心目中的“神作”，并不符合中国大部分观众的口味。

然而我还是想吐槽一下很多人指责这部影片“低幼”，事实上我很能理解大部分这么说的观众观影时的心情，他们也许和我最开始一样期待着一场奇幻壮阔的海底历险，最后讲述某个人生的道理，在生离死别中再撒两滴眼泪，完成一次救赎，最好在结尾再来一次反转，然而最后看到的却只有三条鱼叨逼叨两个小时在找妈妈，WTF，事实上，在刺激的情节+脑洞已经用到了极致的情况下（玩具3是真正的巅峰），皮克斯遭遇到了创意的瓶颈，已经开始往人文情怀方面转型，《勇敢传说》就是一部走逼格路线而非刺激路线的作品，之后的inside out虽然在人设上创意十足，但是整体的故事情节依然非常小清新，缺少戏剧冲突，但是其中展现出的对于人性的关爱、对于青少年成长的关注却十分动人，纵观皮克斯评价最高的几部影片（玩具系列，鼠王，wall-e，inside out），无不是人文情怀胜过商业抱负的作品，可以说，正是影片中浓厚的人文气息和社会责任感使得皮克斯自从3D时代开始就在美国动画制作领域处于高屋建瓴的地位，虽然也会有汽车2或者好恐龙这样折戟沉沙的时候，但是无论是在观众当中还是在评论界都一直受到热捧，因为皮克斯的作品中，总是具有着其他任何工作室的作品中不曾具备的严肃文学的气质，正是这种气质让皮克斯公司有别于其他所有动画公司的同时，也让动画片真正脱离了儿童影视剧的范畴，具有了严肃电影作品的气质与功能，这也是皮克斯的作品能够真正在北美立于不败的关键，甚至比那些巨大的脑洞还要重要，而目前皮克斯的主要创作团队明显意识到了这一点，因此才会谋求往这一方向转型。

最后要说一句，这不是一部尽善尽美的作品，标题的限制、导演的包袱、创作者的节操都限制了影片的发挥，但这是一部制作出色、诚意十足、亮点颇多、姿态难得的电影，撇去配乐这样的硬伤，影片本身的素质非常过硬，很奇怪的是大部分的影迷喜欢对一些主题非常浅显的影片进行各种甚至是无中生有的解构，对于这种主题深沉的影片却往往视而不见，似乎国内的影迷对社会性和人际交往的内容更感兴趣，对于个人命运和思想的关注却提不起什么胃口，这部影片在节奏上确实存在一定的问题，但是如果从思想内涵的角度去抨击这部影片只能说真的没看懂。

这部承载着我少年时代记忆的经典，在13年之后又回来了。

依旧好看得热泪盈眶。

首先，请看原版，不要看中文配音。

我事后听了两句张国立和徐帆，把童趣演绎成了弱智。

在我看来，皮克斯仍然是美式动画中唯一真正懂得动画的灵魂所在的制作组。

也许你会不同意，且听我细细道来。

动画的最大特征，在于每一帧都是彻头彻尾的创作，比真人电影存在更大的发挥空间，也比真人电影更容易落入想象力匮乏的窠臼。

《海底总动员2》非常仔细地观察了大自然和周遭的世界，并赋予了其角色相应的特征。

这不仅仅是章鱼会变色会喷墨这样人人皆知的表面特征，而是细致到比如片头加演的短片《鹬》中，在浅滩上的贝壳在涨潮时在水下纷纷舒展开这样的细节，甚至连海狮抢占礁石赶别人下水这样需要仔细观察的习性也被生动描绘了。

下面是我在旧金山码头拍的一段小视频，对比片中海狮的叫声和行为，不由得不会心一笑：旧金山码头海狮抢占地盘 -- 腾讯视频

如果你生活在北加州，不难发现片中的水族馆是以Monterey的水族馆为蓝本的，尤其是水族馆的大明星海獭和巨大的中央水箱。

以下两张是我实地拍摄的。

再者，这部电影不仅细致描绘了自然，更是完全从自然的立场出发的。

无论是偶然套在多莉身上的垃圾，还是视力不好的鲸鲨在水族馆中频频撞墙（海里并没有墙），更不用说在水族馆“触摸区”的人类儿童们，那对海洋生物来说就是恐怖的灾难。

这些都是小细节，但也都是在轻轻地控诉人类为了一己之私，而对向往自由的海洋生物进行的侵害。

这些对自然的细节描绘和紧贴自然的立场，就让观众抽离出了人类身份，而充分带入到了这些鱼儿们的角色中。

所以，多莉一家重逢的那一刻，带给我们的情感冲击力如此之强。

因为我们都把它当做身边的一个善良、欢乐而又需要帮助的朋友。

生活中也是这样，一些看上去有些毛病的人，往往也有其他鲜亮的闪光点。

而动画片几乎必备的幽默成分，更是皮克斯的拿手好戏了。

片尾的高潮部分尤其令人叫绝，无论是章鱼多莉配合飙车，海獭集体卖萌，还是“大鱼吃小鱼”那一刻，不仅幽默感和想象力十足，更富有动画非常难做到的灵气。

当然，本片也不是没有遗憾。

就不提划时代的《机器人瓦力》和《头脑特工队》了，和13年前的原作相比，这部续集依旧灵光闪现且感人十足，新角色章鱼非常抢眼，但其他配角如鲸鲨和白鲸的性格特征并不独特。

几个主要角色也无多少突破，健忘的多莉作为配角无疑亮点多多，但作为主角来深刻挖掘的空间并不是很大。

当然，多莉的主角之路还是比纯耍贱的《马达加斯加》的企鹅和纯卖萌的《卑鄙的我》的小黄人要有故事得多。

<图片4>说了这么多，我知道很多人要拿这部电影和《疯狂动物城》比较。

几年前就有不少人觉得《马达加斯加2》胜过《勇敢传说》，因为前者更加热闹，而后者似乎剧情过于简单。

然而，我还是认为一部动画片的灵气所在，是天马行空的想象和对细节的生动描绘，以及幽默感的水准，而不是塑造一个成人的世界观，然后说教和灌输政治正确的道理。

所以《勇敢传说》虽然剧情简单，但其中那古老苏格兰森林的淙淙溪水声，和红发姑娘的成长蜕变，至今依旧在我心中，而《马达加斯加》留给我的印象，只有一片喧闹。

三个天真可爱红发小弟弟也强过四个成人化的活宝企鹅。

说到《疯狂动物城》，我不知道你有没有这样的感受，《疯狂动物城》那么庞大的剧情和阴谋，到头来最引人瞩目和流连的，还不是和主线剧情无关的树懒们？

因为这些树懒，反映出了这部动画的灵气所在。

其实拿迪斯尼和皮克斯一对比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，直到最近的《疯狂动物城》，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事，或是告诉我们人人要和睦相处，社会才会和谐。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

看第一部时是许多年前了，如今才出了第二部。

果断去看。

情节有点老套，又是跟 爱丽丝2一样，突然有人想起来自己原来的家庭一定还在，并且拼命想要找回。

但是画面效果很好，里面的动物又超级萌，几乎有所有我想去海洋馆看到的动物呢。

3D效果很好，仿佛真的身在海底。

觉得可以省去海洋馆的门票钱啦额。

笑点还是蛮多的，但是肯定不及马达加斯加啦。

章鱼哥实在太抢镜了，简直无所不能啊……小鱼尼莫和爸爸这一次是彻彻底底的配角。

多利小时候太可爱了，大大的眼睛萌萌的声音，

电影本身满足了一个孩子对于海洋冒险的所有想象，第一部在心中的地位一直以来都和《狮子王》、《玩具总动员》、《虫虫危机》等自己童年最爱的几部动画电影并列。

这种情怀来得不如《魔兽》电影之于《魔兽》玩家那么浓烈，但却细水长流。

影片的定位非常保险，因为它没想超越前作，只求延续，延续海洋冒险，回归温馨亲情主题和主角的自我成长，足够好看。

尤其是片中响起路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》时，忍不住又加了一星。