不说话的爱

特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词：希望大家走进影院，被这部电影拥抱一下。

拥抱，真的是特别贴切的词。

拥抱一定是突破社交距离的亲密。

电影超出常规，运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势，特别像一种视觉上的拥抱。

这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。

张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节，他也注意到聋人在没有声音的世界里，是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。

很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯，还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。

不得不说，真诚真的是永远的必杀技，因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。

整个团队选择听障的题材，并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情，而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界，并且把这种认知分享给观众。

这样真诚的电影，回报是拓展了听人的视角，甚至在此基础上，电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。

手语是很特别的视觉语言，充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合，可以说，这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。

在录音设备未被发明完善的电影默片时代，电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达，也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。

在我看来，《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发，既是具体内容上对特殊群体的“看见”，又是宏观至整个电影艺术的“溯源”，是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬，透露着当下过于稀缺的责任感与担当。

我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏，理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重，更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。

就像电影里，小马和木木在一起时，小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样，是真正平等的沟通与分享，处处细节透露着真诚与爱意。

全片最让个人难以释怀的点，是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话，她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边，爸爸会因为她死掉的。

那一刻，木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具，她再懂事再聪明，也只是一个7岁的小女孩，她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故，只能把一切归结于自己不好、是自己做错了，真实得让人心疼不已。

真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长，能通过和孩子一起的观影，一起讨论这部电影的情节，打开彼此之间认知与信息差，别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。

电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。

在生物圈上讲，整个人类都是废柴的聋人，既听不到次声波，也听不到超声波，听不海豚们叽叽喳喳的聊天，也听不到鲸鱼们悠远的歌声。

人耳能听到的声音频段相当有限，即使同为陆地哺乳动物，都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。

况且听力障碍问题非常普遍并不稀有，且不说老年人的“耳背”，长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害，每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。

听人对聋人的歧视，何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。

电影所揭示的聋人生存困境，根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。

那么大家一起认识手语学习手语，尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响，我们相互打破信息差的壁垒，不仅可以使聋人朋友们受益，更可以拓展听人们认知世界的角度，这又是妥妥的功德无量。

比起挨打受骗，这才是我们兴选剧本的共同特点吧～从这个角度上去延伸，所谓“人心中的成见是一座大”，应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象，而是固执成见的人。

正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云，才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山，这样不肯移山的“愚”何必去理会。

作为一直骄傲的带预言家，我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术，就觉得有点搞笑。

好就是好，本来一直就好，一直都好还在越来越好，你没早早看出来人家好，只是你的能力眼光有问题，跟人家越来越好没有任何关系。

应该反思的是你自己，为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了，而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。

高考志愿不报清华北大，真的是因为不喜欢吗？

预言家如我，早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子，一步一个脚印踏实走到现在，这一次，张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”，相反，早在去年，看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候，我就已经完全预料到，张艺兴要演的是什么样的角色，更能意料到这个角色在今天，可以带给我多大的震撼。

即使至今我个人依然于心不忍，即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈，也确实不得不承认，体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。

而小马这个角色，对于张艺兴本人来说，可以说是个地狱难度的挑战。

本来对所有职业演员来说，对戏最有难度的都是素人，儿童，或者动物。

要演绎小马，既有大量与儿童的对戏，还有很多和真实听障素人群演的互动，这已经是需要突破的业界公认的一重困难。

没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达，又是一重挑战。

更大的困难是，小马作为在生存线上挣扎的听障人，整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。

听障的小马，活在无声的世界里，因为残缺而难以避免的自卑，他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界，所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑，也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感，从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态，都会透出对陌生人群的不安。

但张艺兴本人，可从小就是自信调皮的小童星，一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。

这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端，更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁，还要去承担电影里父亲这个职位了。

要知道不管是日常常识还是文艺渲染，父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的，更随着时代代际的不同而完全不一样，所以即使有真实生活的体验，有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经，到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱，依然堪称挑战的另一重表演考验。

面对这多重地狱级难度的演技考验，为了呈现最真实的小马，张艺兴也确实是把自己掏空，利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧，把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。

在电影摄制间期，当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴，眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静，熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候，带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。

沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深，真的一点不夸张。

从潘生到小马到常书鸿先生，带预言家我完全可预料在未来，张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色，也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。

再于心不忍也只能祈求，全世界就只有这么一个的张艺兴，能更加善待自己，在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。

下个角色见～

因为这部电影认识一个刚装了耳蜗的听障人士，她的朋友圈签名是“没有特别的幸运，就要特别的努力”。

世界上最好听的“声音”是“微笑面对残酷的世界”和“我要帮你发声”。

电影这个扬声器，让我们看到不一样的人生。

谢谢这部电影，为不甘沉默的听障人士发声。

世界上最好听的声音，是不说话的爱。

1.张艺兴和沙漠。

张艺兴是归国四子里电影路走得最踏实的。

第一部黄渤的导演首作《一出好戏》，就表现不俗。

第二部掀翻缅北产业链的反诈题材《孤注一掷》，成功出圈。

这部《不说话的爱》，如果跟易烊千玺的《小小的我》来对比，绝对完胜（那部已经很精彩的情况下）。

沙漠是能让人放心买票的导演，他之前的作品《我要我们在一起》，让我粉上张婧仪、原谅屈楚萧，并认识到了沙漠。

他在爱奇艺的导演综艺也很圈粉，科班出身著名北电才子，我看之前没发现是沙漠，片尾才发现，有一种“果然是他，下次还信他”的笃定感。

张新成和李兰迪这对模范真cp的定情作、振华三部曲之一《你好，旧时光》也是沙漠的电视剧代表作。

2.不输《人生大事》和《奇迹笨小孩》的未成年女一号。

李珞桉是木木的扮演者，表现亮眼而且非常可爱很有角色魅力，完全能接住张艺兴和黄尧的戏。

她的表现让人信服，催泪弹一号，看电影的时候真的听到旁边后排都在跟我一起哭哈哈哈。

3.配角阵容。

章若楠和黄尧，都表现非常好，很贴角色，也完全把女性力量展现出来了，但让我更动容的是彩蛋处的其他配角，真实正能量太动人。

看到彩蛋，你就会懂我说的配角天团有多牛，片方很用心，值得掌声。

4.优点：（1）节奏好，是正规商业片的节奏，绝不过分煽情，也不过分烧脑，题材中有悬疑和罪案，但是没有故弄玄虚的反转，看得很舒服。

（2）配乐好，第一场舞蹈戏就惊艳到我，能看出来导演对声音的处理下了苦功夫，这部电影的声音也确实非常重要。

（3）片尾曲，我每次看电影都关注这个环节，这次却没怎么注意歌词，因为当时情绪还在剧情和剧情带给我的冲击里，只觉得片尾曲好听适配，到出鸣谢单位的时候才听出是毛不易。

作曲是彭飞，《抓娃娃》的片尾曲《我想当风》我循环很久，就是他作曲的，他还上过《毛雪汪》。

（4）色彩好，因为有一个朋友是专业调色师，这次注意看电影的色彩，也看到电影调色师出现在字幕中，佩服这个工种的专业人士。

（5）高潮戏恰到好处。

不剧透了，看到那里真的是心里揪着，比《第二十条》雷佳音的演讲更打动我。

5.缺点：宣发声量不够。

所以我想做自来水写影评，看过电影喜欢的朋友欢迎交流。

下面就都是剧透了。

深挖一些细节。

没看过的不要看下面。

1.袁文康饰演的车行老板，找了李梅做翻译，还有一个壮汉也会手语翻译。

他一副不会手语的样子。

然后呢？

进去了打手语威胁小马，原来他会手语！

就在那装。

2.四眼是聋人中混得比较好的，麻将馆都是他借给小马和木木住的房子。

要争抚养权的时候，他问大家认不认识律师，其他聋人都不认识，他得意地说他认识，笑得有点太得意了。

后来才知道他为什么得意，他赚钱的路子和坑人的路子，到小马想自首时他都没醒悟（要比正常人过得好，受尽歧视的弱势群体走极端了。

）真的要给他们多一些关爱。

3.木木妈妈的新丈夫没有什么正面镜头，我觉得是导演刻意为之。

如果你是听人（物理意义的健全人）女性，你选有钱能出国移民的健全人还是没钱的聋人？

整部电影没有丝毫让人考虑到这个问题，因为它不重要。

4.木木在学校自我介绍，爱好里有打麻将，同学爆笑，木木没有因此自卑内耗，还很快交到了好朋友。

鸣谢单位有重庆南开小学，这是非常有名的好小学，不知道是不是在这里取景拍摄。

希望更多的学校老师和学生接纳非典型的学生和非典型家庭的孩子做学生。

5.酒店主管批评小马做了太多兼职，本职还有很多投诉，大写的红字很刺眼，也提出让孩子住宿舍他其实是知道的，让小马尽快找地方给孩子住，我以为马上要开除他了，但后来发现并没有。

以及小马入职时红姐带头让大家学手语，还是很温暖的。

6.章若楠饰演的成年木木，我以为她是按小马说的上学后可以做的理想职业选择了做律师。

后来才知道是公益手语翻译，据说张艺兴在自己演唱会上有手语翻译和手语教学，至少影响很多他的粉丝再扩散给路人，推广手语文化，很棒。

不知道你看的时候有没有学一点手语的冲动？

————————————————————————更新2：喜报！

昨天帮这个开头提到的听障朋友找到了一份新工作！

（2025.4.10更）

这是这几年，看过的最真挚最温柔最有人文关怀甚至最正常的片子。

它其实故事一点也不复杂，但是恰到好处的节奏，细腻美好的画面，无数爱的细节将它诠释得很温柔很温暖。

里面每个人都是正常人，除了反派线以外，所有男性女性小孩都是拥有爱的正常人，有自己的人物弧光，每个人在自己的故事线里都尽力的生活，同时兼具爱人的力量。

真正的矛盾点在于聋人存在的社会困境，无法轻易沟通带来的生活甚至生存障碍，情感的障碍。

在这里以几个突出场景将这种障碍较为明显的展示出来。

除此之外这部片子没有过多着力在描述苦难，而更多展现出温情有爱的一面，很多冲突的情节用快速的画面语言掠过，只留下一些想象空间而不着力于将冲突拍完整，将“苦”和“撕扯”的情绪尽可能消弭。

这也是很多人看完会被感动的哭，但是更多是沉溺于父女之间无私感情，而不是被过分煽情导致流泪。

它告诉你很多很多美好，将这部分美好完全展现，也告诉你很多悲伤和困难，却将这些淡淡流露点到即止。

并不是避而不谈，而是更温柔的抚慰你。

以不带私心的观影人角度来看这部电影，即使不喜欢这个类型，应该无论如何也说不出这是部不好的片子。

所以当看到评论区出现了很多吵杂言论时，会觉得这部电影照出了人的多样性。

如何将温柔的充满爱的人看作自私的恶劣的。

如何将互相理解的却沟通不畅都爱孩子夫妻双方看作恶毒的对立的。

如何无视聋人困境，只会何不食肉糜。

如何对为弱势群体发声看作虚伪的做作的。

………当你看过这部电影，你再看评论区百相，你就知道，你千万不能成为那些内心已无爱无温柔无同理心之人。

实在太可悲了。

四年前，导演沙漠在综艺《开拍吧》中推出的同名短片，仅用15分钟便让无数观众在屏幕前泣不成声。

如今被扩充成长片电影，依旧是以聋人父亲小马与女儿木木的羁绊为轴心，但又不是简单的时长拉伸式翻拍，而是在短片基础上对故事和人物做了进一步的拓展和挖掘，带给观众一段温暖治愈、催泪效果拉满的都市童话。

相比短片版的平铺直叙，长片电影版《不说话的爱》叙事变得更为紧凑，同时增加了多条人物支线。

故事以警方调查一桩聋人女店员盗窃案作为开篇，引出作为手语翻译的成年木木。

再透过木木对聋人的理解与关怀引出她对父亲小马的回忆，最终在一场法庭审判的高潮戏中完成了对父女之爱的亲情解码。

电影的前半段偏向于暖色调，宛如一部温情欢快的家庭生活剧，小马和女儿木木这对反差父女的日常互动被刻画得非常动人，编导用孩童的纯真视角，将听障者的人生困境转化成了充满诗意的生命体验。

但是随着小马和前妻之间围绕女儿的亲情保卫战，故事从温馨平和的生活日常转入更为现实冷峻的风格，小马为了留住女儿拼命挣钱，最终被犯罪组织裹挟卷入诈骗保险金的案件当中，这份轻松幽默包裹下的辛酸伤痛，是导演沙漠最擅长的叙事风格：在糖衣里藏刀片，让人不自觉笑着流泪。

导演沙漠用巧妙的叙事结构，将犯罪悬疑与亲情回忆编织成双重螺旋：悬疑线只是钩子，亲情线才是扎进心脏的倒刺，当下的谜团牵引着观众，而往昔的温情又不断瓦解着我们对“罪犯”的审判立场。

短片中点到即止的父女日常，在长片中被赋予了更具张力的叙事脉络和更深层的情感表达。

如小马为给女儿争取抚养权而卷入撞车骗局的支线，法庭上最后陈述时那段“我犯罪了”的手语独白，女儿木木那句撕裂心肺的“我和他在一起，他会死的”，这些新增的情节齿轮，将原本单纯的亲情命题啮合成对司法体系、社会偏见、底层生存的多维叩问。

电影中的小马，明明是求助于律师，却因为手语翻译包藏祸心，让小马本就拮据的生活又加一重重担；随之而来的是，为了筹钱的小马陷入撞车骗保的第二重骗局，就这样被一步步带上歧途，最后的法庭上，女儿木木声嘶力竭地喊着“我爸爸不是这样的”，更是让人痛心万分。

编导有意放弃了传统聋人题材惯用的主观静音手法，转而用环境音的夸张放大来制造感官失衡。

法庭的法槌敲击、医院仪器的蜂鸣……这些听人习以为常的声响，通过声效设计的叠加堆砌，让观众体会到听障人士无法感知正常声音的窒息感。

但当画面切换到父女的手语世界时，配乐突然变得清澈透明，从而帮助观众代入聋人主角的视角，也更能清晰地理解他们所面临的生存困境——因为无法自由表达心声让他们常常陷入被误解和歧视的境遇，手语翻译的缺席让聋人在医院沦为“透明人”，沟通障碍使得他们成为犯罪团伙最理想的工具。

说到这里有必要称赞演员的表演。

不得不说，这部电影让张艺兴完成了从“偶像”到“演员”的蜕变，完全经受住了大银幕的考验。

因为饰演的角色是听障人士，全程没有一句台词，却用眼神和手指完成了相当扎实入戏的表演，面对健全人时下意识的视线躲避、激动时手语幅度失控的细节，以及反复撞车时扭曲的面部特写，共同拼凑出一个鲜活的底层聋人形象。

而李珞桉饰演的木木，则用超越年龄的成熟演绎出“被迫长大”的疼痛感。

当她在家扮演“小大人”，在外化身“翻译官”，当父亲卷入犯罪被警方逮捕时，她拼命哭喊“爸爸是好人”，可以说是整部电影最戳人的一幕。

另一方面，真正让《不说话的爱》区别于传统催泪弹的，是它骨子里的温柔与克制。

比如小马总在女儿吹笛子时第一个鼓掌，虽然他的世界没有声音，但作为一名疼爱女儿的父亲，他下意识的认为女儿的声音是最好听的；当小马用手感受木木，学习发声“好听”时，那句艰难发出模糊沙哑的词语背后，蕴藏着一位父亲对女儿毫无保留的情感投射。

编导仅仅通过一个细微的动作和最简单的台词，就营造出润物无声式的感动。

这种处理让眼泪来得更高级——观众不是在为角色的悲惨命运哭泣，而是在为那些说不出口的牵挂心碎。

本片还有个值得鼓励称赞的地方是编导对女性角色的塑造。

片中的几位女性配角刻画得非常好，尤其是黄尧饰演的晓静，这个带着现实粗粝感的母亲，既不是传统苦情戏里抛夫弃女的恶毒女人，也不是强行洗白的圣母形象。

电影没有故意抹黑木木妈妈的离开，这段破碎的婚姻中没有谁对谁错，她因为不理解丈夫和女儿的手语交流而感到被孤立，因为忍受不了永无止境的沉默失语而感到心力交瘁。

前妻的离开既有现实的无奈，更来自于正常人和聋人之间的沟通困难，但作为一个母亲，她同样深爱着女儿，并竭尽所能想要给木木更好的生活。

编导没有刻意矮化婚姻中的一方，也没有制造简单粗暴的对立，但片中晓静和小马所面临的两难处境却更加让人深思。

原来人与人之间最远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，却没法听懂并理解彼此的心声。

再如电影中多次出现了鲸鱼元素，从随处可见的鲸鱼贴纸到木木的玩偶，再到到木木送给爸爸的鲸鱼口哨。

编导透过小马和女儿木木的对话引出故事的主题——“鲸鱼发声人耳无法正常听到”，而无法发声的鲸鱼恰如小马这位聋人父亲的隐喻，虽然生活在无声的海底世界，却始终在用特殊的方式表达爱。

影片最残忍也最美妙的设定恰恰在于此：听障父亲与健听女儿的沟通，本质上是一场永不停歇的“错位对话”。

小马拼命打工攒钱想给女儿“正常”的生活，木木却只渴望守护父亲不被世界伤害。

这种互为镜像的牺牲，在法庭对峙的戏码中达到高潮——父亲为保护女儿甘愿顶罪，女儿为拯救父亲揭开真相。

这样充满戏剧性的冲突，其实早已脱离了听障人士或是边缘人群的范畴，而是照见了无数东亚家庭中父母与子女间最痛的默契：我们总在用自认为正确的方式互相伤害，却忘了爱本来就不需要翻译器。

正如影片片名的寓意：当爱不再需要声音时，它反而有了最震耳欲聋的力量。

科学家曾经认为产生眼泪是一种器官退化的表现，因为人类在不断的进化过程中，并不依赖这种遗留的功能来生存。

但部分电影制作者们可能不会这么想。

在电影发展过程中，制作者们发现，观众会因为一部电影流泪而给出更高的评价。

因为哭泣时身体分泌的内啡肽会产生愉悦感，帮助大脑完成情绪上的宣泄。

于是便有创作者将煽情从手段变成单一的目的。

这种设计实际上是种算计，是一种获得良好口碑的捷径，为此甚至不惜丧失剧情的合理性，或是施加简单粗暴的手法强行煽情。

比如故意制造容易令人共情的场面，诸如生离死别、孩子受难等等。

看完《不说话的爱》，我的感受正是如此。

电影故事本身的确很好哭。

张艺兴饰演的聋哑父亲小马，为了争夺女儿抚养权，不惜铤而走险，蒙冤受难，当父女俩抱头痛哭时，哪怕铁石心肠的人也会心生怜悯。

张艺兴饰演的小马甚至有些惊喜。

但我并未觉得影片很好看。

导演选择了一种最粗暴的方式将情感元素填鸭给观众：依靠剧情堆砌强行制造冲突，用怼脸特写和过分饱和的色调强化抒情氛围。

像是隔着银幕对观众呵斥：快给我哭！

《不说话的爱》两条故事主线前后交错，情节素材非常充裕。

前半程基本聚焦于父女情感描绘，延伸出小马与黄尧饰演的前妻，因女儿抚养权产生矛盾的故事主线。

但在影片后半程，叙事的笔调突然转向犯罪题材。

小马为了争夺抚养权被他人利用，进入骗保犯罪集团，一步错步步错，最终被送上法庭。

两种不同类型的题材嫁接当然不是不行，但在这个过程中，影片为了兼容和串联这两种题材，组织了大量强情节支撑故事的逻辑，不分主次地在叙事过程中不断填塞给观众。

这些情节包括聋哑群体群像展示、父女情深的日常场景、聋哑家庭孩子入学困难、离婚夫妻争夺抚养权、聋哑人的职场困境、前妻的过去与现在、主角不断为犯罪集团铤而走险、法庭审判蒙冤并反转等等……每段情节其实都能独立延展成一个完整的故事。

不要忘了，这一整个故事，还被嵌在小马女儿长大后的回忆中，而这段故事本身说教意味堪比公益广告。

乍一看，电影的叙事逻辑似乎是顺的，因为每个情节都有其存在的必要性。

但在故事的不断推进中，你会发现为了让故事从A阶段发展到B阶段，必须添加一大段中间故事好让逻辑没有断层，而A阶段与B阶段本身并不存在强关联。

比如为了让小马争取抚养权，安排他搬家、找工作、找律师、办入学、试车等等，但安排如此多次要情节的目的，只是为了让故事进入小马身陷犯罪集团这一主情节之中。

主情节和次情节的比例失衡，导致叙事臃肿，缺乏重点，节奏混乱。

直接观感就是信息量塞的很满，但没有哪个情节是真正重要的，人物的弧光自始至终也没有太大变化。

换句话说，导演并没有真正着力塑造残障人士的世界和困境，只是不断依靠强行的情节制造冲突，好推着人物进行下一步行动。

一味在剧情上做加法造成的另一严重问题，便是很多故事线没有形成闭环。

前半段小马与前妻剑拔弩张找律师，为争夺抚养权衍生出的各种情节，都在最后失去了意义，随着父女抱头痛哭，所有矛盾就轻易化解了。

《不说话的爱》堆砌了大量情节，但并没有形成有效的叙事链条来推动故事高潮的爆发，高潮戏并非通过抽丝剥茧带来的叙事快感，所有情节和人物的存在只有一个意义：把故事推进到最后一幕，好让包括观众在内的每个人，陪着父女在法庭上哭一场。

这就导致故事到了最后，所有情节的合理性都让位于这个煽情动机。

已经准备登机前往新西兰的母女，放弃原有的生活安排现身法庭；公检法愿意仅凭口供，相信如此金额巨大的车险骗保案，可以由一位残障人士独自完成；反派安排的打手，竟敢堂而皇之的坐在法庭听众席上威胁小马和女儿；女反派可以仅仅因为心生同情，就突然背叛整个组织洗清小马身上的冤情。

至此，整部电影的底色已经昭然若揭：搭的这台戏，都只是为了陪衬父女情深的背景板，所有角色都只是这场煽情戏的工具人。

其实如果观众足够敏锐的话，很早就能察觉到影片为了煽情，可以无所不用其极。

比如机场的戏份，前妻准备带着5岁的女儿木木登机移居新西兰时，聋哑父亲小马赶到机场，隔着玻璃墙和女儿煽情告别。

这种至亲分别的场面显然利用了人性弱点，导演和编剧还火上浇油，让警察当着女儿的面将父亲不体面的抓捕。

在我看来，影片还存在一个更严重的问题。

《不说话的爱》中残障仅作为角色标签存在，人物很轻易的沦为叙事或抒情的工具而非真实个体，因为残障所带来的社会性困境并不是影片的主体，真正的主体其实是对理想化亲情关系的消费。

甚至不夸张的说，围绕残障这一标签的核心情节稍做调整，放在其他健全人士身上故事依然成立。

我想本片的导演沙漠并非没有意识到这一点。

因为在《不说话的爱》最初的短片版本中，他就用精心设计的视听语言，从细微的切口出发，展现残障人士在融入社会时面临的困境：当聋哑父母的健全女儿准备入学时，双方产生误会并遇到麻烦。

由此真正引发观众的思考与讨论，并提供适当的情感宣泄出口。

那为什么有如此成熟的短片做基础，延展成长片后，没有继续呈现原有的叙事主体和人文关怀，而仅仅成为满足观众情感消费的催泪工具？

看过影片，我想大部分观众心里会有自己的答案。

把手放在喉部，感受喉咙的震颤，努力挤出气流，发出一声“好听”。

他的声音嘶哑难辨，实在称不上悦耳，像动物发出的哀鸣。

这是男主角小马唯一的一句台词，也是全片情感浓度最高的时刻。

当我们失去听觉，该从何了解这世界的动听之处？

当我们失去说话的能力，又该如何表达对生活的眷恋？

电影《不说话的爱》讲述的是听障人士的生存状况和情感世界，通过小马和女儿木木的生活，呈现听障人士的苦与乐，痛与爱。

拍聋人群体的故事，视角的选取决定影片成败。

如果从小马的视角去讲述，面对听人占大多数的观影受众，容易有“卖惨”之嫌，也很难表现聋人的隐忍。

如果选取一个局外的听人作为讲述者，又容易产生居高临下的怜悯。

女儿木木是一个很好的切入点，她是听人，却不是一个外来者，她天生就来自聋人的世界，是沟通有声世界与无声世界的信使。

她聪明伶俐，性格讨喜，帮爸爸谈生意，逗爸爸开心。

她也爱着麻将馆内的所有聋人，关心他们的健康，帮他们躲过警方的突击检查。

她是聋人们的掌上明珠，是他们磕磕绊绊生活里的润滑剂。

有她在，斗殴场面变成了交谊舞，麻将馆也成了书香世界。

然而聪慧外向的她，却出现了两次失语时刻。

第一次是入学面试，面对老师的提问，她一概以沉默应对。

第二次是车祸后搬去和亲生母亲共同生活，她再次拒绝发出声音。

表面上看，第一次的失语，或许是因为小马找来的“假妈妈”咄咄逼人，让她感到害怕。

第二次失语，则是车祸后的创伤性反应。

但在我看来，木木真正失语的原因，是她始终都把自己当成了一个“健全的聋人”。

她在聋人的世界里生活成长，思维模式、情感表达与看待世界的角度，完全是聋人式的。

她口齿伶俐，却总是在讲话时不由自主地配上手语；她听力正常，会读书写字，却并不信任语言，而是更习惯通过观察别人的表情和肢体动作来形成自己的判断。

无论是上学，还有搬去生母那里居住，于她而言不仅意味着要开启充满未知的新生活，更意味着她从此要进入听人的世界——那个她实际上并不了解的世界。

在这种压力之下，还是小朋友的她，不自觉地退行到了聋人的状态，潜意识里的身份认同在此时显现在了躯体上。

木木的两次失语经历，暗示了聋人与听人之间的沟通障碍，并不只是单纯的“声音缺失”造成的，否则一台助听器或者一支笔就可以轻松跨越这道沟渠。

聋人因为失聪，无法融入主流社会；因为无法融入，不被理解，从而导致了更深刻的隔阂。

能够打破这道隔阂的，并不是手语这道媒介，而是听人对聋人的看见、了解与尊重。

我曾因为很怕吵，购买了降噪耳机，但使用次数并不多。

因为戴上耳机后的世界太安静了，安静得令人发慌，所有的声波都被隔绝在外，如同身处孤岛。

我担心听不到身后飞驰而来的机动车，担心无法察觉伸向我背包的扒手。

而真正的聋人，恐怕承受的不安是我的百倍千倍。

《不说话的爱》通过多重的“沟通失效”，呈现了聋人群体的生存困境。

第一重沟通失效，就是前文提到的木木面对听人世界时的失语。

生理上的缺陷，让他们面对听人的世界时，既渴望融入又充满了戒备。

他们的生活时刻被不安与恐惧笼罩，不得不绷紧神经，谨小慎微。

第二重沟通失效，是小马和前妻的婚姻。

在这段破裂的婚姻里，并不存在一个坏人，他们婚姻的悲剧本质上就是沟通失效造成的悲剧。

木木出生后，同时学习手语和讲话，并且更偏爱使用手语。

父女二人常以手语交流，忽视了手语并不熟练的妈妈。

在这个三口之家的小世界里，手语成了“官方”语言，能够正常说话的前妻反而成了那个被孤立的少数派。

导演试图通过前妻的处境和木木的经历，暗示聋人并非只是一种生理症状，更是一种社会处境。

第三重沟通失效，发生在法庭上。

安排这场审判戏固然是为了将戏剧和情感冲突推向最高潮，但同时也揭示了聋人生存困境中最尖锐的那一面：在这个依赖语言为自己辩护的场合，无法开口说话的他们，该如何为自己辩解，如何获得公正的审判？

至此，影片也从讲述父女之情，升华到了一个更具有社会意义的高度。

有段时间我很沉迷舞剧，相比话剧和音乐剧，舞剧总是更能让我沉浸和动容。

作为一个文字工作者，我时常思考，是否话语和文字并不是表达的必要条件？

剥离了话语和文字后，表达是否可以变得更加真诚？

关于这一点，《不说话的爱》通过种种对照表明了一种立场：先天失聪的人，能够理解什么是“好听”；隐忍不发的人，藏着最汹涌的情感；聋人世界里伶牙俐齿的女孩，在听人的世界里却屡屡失语；靠嘴皮子谋生的律师，却只是个插不上话的骗保工具人。

话语和文字可以矫饰，可以扭曲现实，可以巧言令色，就像影片中骗保的车行老板和猥亵女员工的餐饮店主。

而爱与善，没有了矫饰与巧言，反而愈显真挚炽烈。

机场厚厚的玻璃墙隔绝了声音，但那无法自控奔向彼此的跑姿，那急切乱舞的手臂，哪里还需要任何注解。

它也许不是一部会受影评人喜欢的艺术炫技之作。

但我相信一定有甚至为数不少的普通人喜欢它。

受众：1.有一颗柔软而善良的心，有很强的共情力。

2.有被爱的渴望，有爱人的能力。

3.喜欢轻松温情的故事，享受安静的影院时间。

4.想获得面对生活的勇气和能量。

非受众：1.专注于分析电影艺术的影评人。

我认为好像确实没有什么值得研究和教学的。

2.比较自我。

（我曾看到一句评论：我不对他们怀有恶意，已经是最大的善意）3.钟情大场面、刺激、猎奇、悬疑的强特效、强剧情爱好者，可能会觉得故事无趣。

4.认为苦难和阴暗才是常态。

这是世界观的不同。

喜欢与不喜欢，都是合理的。

电影本来就是人生的映照，每个人都有自己的判断。

说说男主小马吧。

小马不是一个被生活的苦难折磨得阴鸷的人。

他是聋人群体的影子，努力，有朋友，有驾照，能维修能做清洁工，凭本事生活。

聋人很能忍的。

他们面对天然的困境，甚至还保持微笑，自得其乐。

但遇到不可解的难题，小马茫然无措，陷入自嘲和绝望，但最后他还是放开了手，在机场奔跑，因为女儿的未来而快乐。

他就是简简单单的，生活里最熟悉的小马。

我们也是这样。

看到某影评人质疑小马的表演，她可能以为，怎么能不苦大仇深呢？

被骗了受挫折了怎么能不面部抽动、歇斯底里呢？

我只想说，你不仅无法共情耳边一片寂静的聋人群体面对这个世界的茫然和坚持，更不懂我们牛马的韧性，我们的生活不是表演给别人看的。

我这一场，后排坐了两个聋人。

他们拿着爆米花，用手语讨论剧情，间或发出一些含糊的声音。

我一瞬间就感受到，他们应该并不清楚自己的声音的大小。

其他听人都安静地看着电影，没有人觉得被打扰。

这或许也是这部电影的意义之一。

我多打了两星。

为了父女俩的真挚表演，为了聋人群体的被看见。

《不说话的爱》真的太成功了，是一部很好很不错的电影，看完之后一个人回味了很久。

小马和木木的故事温馨感人，前半段温暖有趣，后半段感人揪心，看完之后感觉整个人被用力的抱了一下。

温柔坚强的小马爸爸把最好的爱都给了木木，可爱的木木也把最乖最懂事的那面给了爸爸。

这个题材其实并非是现在各大影视剧的热门题材，但只有这样的现实题材才能真实的反应社会问题，产生良好的社会意义，传达正确的价值观和世界观。

电影点映期间就看到很多张艺兴的粉丝都开始学习手语，我想，这部电影无论最后成绩如何，它一定是成功的。

希望大家可以通过这部电影关注听障人士，帮助听障朋友。

《不说话的爱》里张艺兴的演技让我真切的看到了他的成长和蜕变，打破了印象里唱跳爱豆的形象，真正的转型成功，是真真正正的演员张艺兴。

小马不会说话，但是张艺兴的眼睛会说话。

张艺兴的每一个表情都恰到好处的展现了听障朋友们的无措和小心翼翼，半个月就学习了手语，并且能和聋人朋友们用手语交流。

张艺兴，真的很了不起。

世界可以无声，但是不能没有爱，爱掷地有声。

准备二刷，再去见见小马。

祝《不说话的爱》票房大卖！！

祝演员张艺兴再得佳绩！！

首先，很久没看到故事能如此流畅，没有什么bug的电影了。

编剧真的做得很好，整个故事都是水到渠成的，没有故意冲突，也没有故意煽情。

会让你觉得平行世界里真的就有那么一对相亲相爱，互相保护的父女，也真实发生过这样一个故事。

感叹一下，鲸鱼这个意象真的选得无敌好，主创们真的有心了。

主演演技真的没得说，无论是张艺兴还是小女孩珞桉。

其他演员包括聋人演员全员演技在线。

张艺兴真的牛，不像演的，电影里就是聋人爸爸小马！

完全没有张艺兴一丁点影子。

张艺兴的眼神真的很灵很灵，委屈坚毅，害怕等纯眼神就能表现出来。

最记得他躲门后看木木的那个眼神跟表情，跟一个做错事害怕被责备的小孩一样，真的是爸爸弟！

小孩姐很灵，该天真的地方天真，该成熟的地方有着那些带着稚嫩气的成熟。

未来可期，现在10/15后都这么厉害了？

虽然是离婚带娃的故事，但是没有任何登味。

每一个角色都有自己的立场跟故事。

每一个女性角色都刻画得很好。

故事流畅，拍摄手法叙事手法都很好。

父女戏的时候镜头色彩做得很温馨温暖。

电影讲述亲情外，也同时叙述了聋人群体在这个社会中的困境，没有刻意煽情，也没有故意放大苦难，还能看到他们对生活的积极跟热爱。

导演这点真的做得很好，很温暖，应该说很温柔的一部好片。

导演镜头语言，色彩都运用非常好。

该温馨的地方无论光影，分镜，色彩都很温馨。

有冲突的地方分镜跟情绪也做得很到位很工整。

下雨的场景（知道为啥选重庆拍了）也因为剧情，拍出了不同的雨的味道。

已经很久没见到那么细腻又不油，拍情感戏拍得这么好的电影了。

沙漠果然很擅长拍情感。

当初看《开拍吧》就很喜欢《刹车》跟《不说话的爱》。

另外电影里很多位置有用聋人（小马）视觉去拍摄，让你可以尝试感受他们聋人们日常的感受。

那种感觉就像没有带任何装备，潜进了深海，音效应该都是水底收集的吧。

到后面很后面，可以稍稍轻轻的听到鲸鱼的声音。

再说一遍！

鲸鱼这个意象真的选得太好了！

机场跟法庭两段戏真的很猛，还在回味跟震撼中，这两段真的很会拍啊！

沙漠！

演员们也巨会演！

教科书级别的两段。

我呢，比较冷血，就在这两处稍微滴了两滴泪，纯情感推动，也因为是看进去了。

看完后觉得，我们真的需要给聋人们很多的耐心跟善意。

也多学习一下他们，多点把善意的微笑挂在脸上。

是3.23看完后第一时间写的，但全网repo已经不少，犹豫了一天，小马木木也在脑子里旅行了一整天，后劲儿太大，所以还是决定贴在豆瓣，当作记录吧（标题取自发呆老师并已成功隔空抱抱）如何在不剧透的情况下给出一篇尽情尽兴的影评，变成了最头大的问题。

可能会在上映后再重新补写一些【上映7天后重新发布的第2篇影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16645120?dt_dapp=1，还是觉得觉得很可惜】🌟整体评价：4星及以上，豆瓣主页历史5星片记录可查。

观影前对当前电影作品的普遍不信任原因：故事情节深度不足、角色塑造肤浅、情感表达夸张、叙事逻辑混乱。

仅代表个人观点认为《不说话的爱》不存在上述任何一个问题。

🌟节奏和故事性：叙事流畅连贯，情节合理，张弛有致，故事性值得一看，每一个我预想到的可能会落入俗套的情节都不俗气。

结构紧凑，节奏控制得应该能满足大部分观众，客观节奏和心理节奏也符合，常年需要至少2倍速看大部分国产剧情片，甚至偶尔会走神，这一部几乎没有需要快进的地方，疯狂游走在字幕和演员的脸之间生怕错过表情。

有看到预告片释出后的一些评论说有悬疑元素，感觉是混淆了悬疑和犯罪。

这个故事里的爱太过于确定了，悬不了一点。

提前去看了沙导和付丹迪编剧合作的上一部电影，虽然类型不同，但这一部两人明显各有各的大进步，全片没有自说自话，剧本逻辑性和发展性过关，关键情节的张力和传达到观众的情绪张力匹配度很高，有爽感。

全片前后两次提示了本片纯属虚构，可是又足够真实到让我相信这样的父女，这个电影里所有发生的故事都一定真实存在。

🌟人物：看过初版影片介绍和全部花絮预告，看之前感觉戏眼在木木，对于小马的人物弧光如何塑造以及木木过于小大人儿化有点担心。

观影后发现担心十分多余，而且其实是惊喜的，花絮挺能骗人的。

主要情节的推动基本还是在小马这里，木木的设定也很符合既定场景。

人物动机可信，男女主角建构的丰富度和复杂性几乎是持平的，而且互相有配合、有因果，不能剧透啊啊啊。

🌟选角和演技：张艺兴太爸爸了。

你真是个爸爸。

最开始想到让张艺兴演小马的是个天才，选角导演是哪位举下手啊出来挨夸。

高光镜头数量远远远远超出了我的预期，也超过了个人对于好角色的评判门槛，在现有的发挥空间里基本没看到有什么表演上的遗憾，有几场戏张艺兴的表演一直到几个小时后的现在还在我的脑子里闪回。

如果《孤注一掷》结尾的重见天日和劫后余生算得上是经典镜头的话，这个片子里的经典数量大概会成倍增加。

李珞桉是个神奇的小朋友，在这个年纪能接得住所有成年人复杂的情感戏，又能给出恰到好处的反应，肉眼可见是个绝不平凡的小孩子，散场后好几个叔叔对着你的海报拍照夸夸。

我觉得全片最具备戏剧冲突的那个顶点是给到珞桉完成的，那场戏完全不输大家期待的法庭戏。

其余角色的完成度也很高，全员不出戏。

而且很意外，他们的表演竟能好到让我想到我自己的爸爸，听力健全的爸爸，在我看不见的背后，却也可能和小马有一样的沉默，那些沉默里堆积出的爱，形成巨大的回响，变成只有我自己听得见的声音，砸进我很深的心里。

张艺兴提炼出了一款很通用的父爱，这种演员演戏时候的身份认同，和观众看电影的时候带入的身份认同是一拍即合的，这应该算是完全的打入人心了。

🌟剪辑和音乐：镜头语言大概有2个地方印象里是有点遗憾的，前提是我看过了花絮，知道完整的表演和完整的取景框大概是啥样的，这是我回忆起来唯一觉得有点遗憾的地方，有一处差点把张艺兴的高光表演给晃没了，能说是哪里吗我怕剧透啊…有私下反馈给片方。

可能会为了全片音乐部门把再刷次数+1。

以及毛不易的片尾曲没看电影之前没感觉多么神曲，看完之后我也完了，看歌词都忍不住，每一句歌词，都能让我幻视到小马的脸，即使他没演到这个情节，我的想象里小马的那个神态和表情也是成立的，好像这个人物已经自主地延伸成一个立体的真实的人，已经足够说明戏演得好、歌写得好了。

这是一对特点很鲜明的词曲搭档，擅长把曲调歌词超级无敌贴合剧情，他们合作沙漠导演的上一部电影主题曲就是这个特点，配上毛不易的诗人唱法真的很戳心。

🌟关于听障人士：看完电影我有两件事，写影评和学手语。

这部电影没有借题发挥，也不浮夸、不俯视、不蹭题材，真实地关注到了聋人群体。

在立意和社会意义层面上是高于一般剧情片的。

忘了具体是哪一幕了，我坐在电影院里边看边想，原来我们听力正常的人还可以有一个身份，是做他们的耳朵。

写到最后回味到现在甚至有点心疼导演，我想一个优秀的创作者一定是敏感且心软的，情感共振就像打水漂一样，如果河对岸最远的观众有被触动到一些涟漪，扔石头的人就需要用成倍的力气。

后面持续关注沙导，希望能早日积累出风格化对白。

张艺兴能把自己完全交给角色，这一次应该可以做到有效积累号召性了，这个角色目测会成为代表作之一，有心人值得被肯定。

缓了一晚上，把汹涌的情绪平复了一些，试图站远一点给出更客观的评价。

但远不到哪里去了，因为我也是个女儿，也有这么爱我的爸爸。

刚好在散场的时候爸爸发来消息，我给他发了个抱抱表情包，爸爸也回了我一个。

然后我又哭了一遍。