这部电影,印象深刻的是最后一个镜头。
紫式部在江边跟女儿说将来你可以按自己的意愿选择夫婿,明快中却隐隐望到藤原道长的魂魄悠悠的飘过,她怔怔追过去,看着藤原的魂魄渐渐远去,她脸上悲戚的表情,她的高低眉,她溢满眼眶的泪光,她此刻的心里是怎样的呢,遗憾吗,我想她心里一定是深深的遗憾,她或许不曾想到,藤原道长,那个倚在她身边说“我是满月,完美无缺”的藤原道长,那个为她不肯接受他而愤愤不已的藤原道长,就这么走了。
看透了其他女子成为情人又见弃伤心的命运,她为了躲避藤原道长的追求,更为了躲避自己的心动,她决定回越前的老家,她跟藤原道长说,“我们还会再见的”。
是的,还会再见,藤原没有忘记她的话,纵然去往阴间的路上,魂魄也绕道来见她了。
人生的悲哀之处大概就在,不管怎么选都会有遗憾。
日本文学情感之细腻丰富,细致入微,人心的复杂与矛盾,遗憾和忧伤,一个镜头尽在其中了。
人生中至美至可珍惜的,就像樱花一般开落,所谓物哀或许就在于此吧。
平安历史剧很少,印象中的大河大概不到四分之一是平安朝的,归根结底还是服装费用消耗太大,所以东映这部电影,虽然有吉永小百合,但硬伤之处颇多,不过总的来说还算比较尊重原著的,除了对玉曼的自由发挥让人觉得很恶心,其他都还好了。
衣服上就非常有趣了,基本上每人都有一套和自己称呼相符合的衣服。
比如紫上又叫樺桜之君,于是她就有一套樺桜色(表薄色底二蓝)的十二单。
藤壶首次出场的表著也是表薄色里萌黄的藤色。
至于那些女御们的穿着,我能认出来的躑躅和紅梅の匂两种袭色目,大概也是这两种比较好认。
年幼的美少女们的确非常适合紅梅为主的衣服。
水桥贵己的古装扮相实在是美不胜收。
女官们大多着唐衣,纹样也基本以向蝶和熊野速玉为主。
吉永请求归宁的时候那一套浓红向蝶相当赞。
说了这么多,以前也只是对这些袭色目有非常模糊的字典上的色彩学概念,但这部电影让这些漂亮的衣服都活起来了,所以我看的非常高兴。
但,胧月夜的几套衣服完全看不出来任何门道,我想作为重要人物之一应当有些说法的...
《美得不寒而栗》作者:洁尘 2002.11.8紫式部《源氏物语》第七回“红叶贺”中有一段关于主人公光源氏舞蹈的描述:“……高高的红叶林阴下,四十名乐人绕成圆阵。
嘹亮的笛声响彻云霄,美不可言。
和着松风之声,宛如深山中狂飙的咆哮。
红叶缤纷,随风飞舞。
《青海波》舞人源氏中将的辉煌姿态出现于其间,美丽之极,令人惊恐!
插在源氏中将冠上的红叶,尽行散落了,仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍的。
左大将便在御前庭中采些菊花,替他插在冠上。
其时日色渐暮,天公仿佛体会人意,洒下一阵极细的微雨来。
源氏中将的秀丽的姿态中,添了经霜争艳的各色菊花的美饰,今天大显身手,于舞罢退出时重又折回,另演新姿,使观者感动得不寒而栗,几疑此非人世间现象。
” (摘自丰子恺译本)《源氏物语》是我经常翻的书,算是案头书了,它们是日本文学唯美传统的源头典籍,也是顶峰作品。
像上面摘的那一段就很有代表性:因美而生恐怖。
这段之前还曾写光源氏的父亲桐壶天皇因为爱子过分的美丽优雅,心生不安,命令各处寺院诵经礼忏,替他消除魔障。
带着这样的理念来观看日本东映为50年纪念,在2002年推出的巨作《千年之恋·源氏物语》,应该说对它所能呈现的影像之美是有心理准备的,但是,我还是被它深深地伤害了——从影片开头后不多会儿的一幕开始:冬夜,白雪围绕着蓝黑色的水塘,一朵红梅悄然落下——我的心被这朵红梅砸出了巨响,耳朵里嗡的一声鸣叫起来,隐隐作疼。
在《千年之恋·源氏物语》中,每一个画面都是完美的。
一千年前的日本平安王朝是唯美的盛宴,在无数的帷幔、屏风、格窗、檐廊之中,兜兜转转着一层层繁复艳丽曳地而行的衣裙、拖到脚弯处的长发、雪白的脸、鲜红的唇、细致的眼睛、幽暗中一言不响的爱抚、男人的手依女人的背部细腻的肌肤缓缓滑过,还有那清晨踩着晨露急速离去的偷情人的背影……在这一切背后,如果不是阴郁忧伤的歌,就总是像雨点一样落下的樱花花瓣,要不就是深蓝得令人寒心的夜空。
艳与寂是日本文学艺术的魂魄。
因为艳,所以寂寞深重;而人生从本质来说就是清寂二字,所以更加需要艳丽的欢情。
欢情是鸠,美味无比,饮它是痛快的,痛且快,人生好像就不那么难过了。
《千年之恋·源氏物语》的关键人物是光源氏,他的形象在书中美得出神入化,不可想象。
所以,这部电影可能在挑选这个人物的扮演者上绞尽了脑汁。
扮演者天海佑希近乎完美地再现了这个天神般人物,令人目眩。
我不知道这个天海佑希的出处,我甚至无法判断这个人的性别。
天神可能就是中性的,像男人一样的英挺,又像女人一样的柔媚。
围绕着这个新人的,是吉永小百合、高岛礼子、松田圣子、长盘贵子、竹中直人、风间彻这些人。
熟悉日本影视的人当然知道这些名字的分量。
两个多小时看下来,我有近乎虚脱的感觉。
片中结尾处,经历一生的艳情之后,光源氏彻底厌倦,只等待着死亡的来临。
说来我也应该厌倦,应该是视觉盛宴之后的意兴阑珊;但是,我却有一种莫名的惊惧,想起三岛由纪夫在《金阁寺》里的一句话:“我所惧怕的事态业已开始,它甚至比原来所料想的还要糟糕:美在彼而我在此。
”
豆瓣电影长评的平均水平下降了,冗长无趣甚至复制粘贴的多,用心写的太少。
让我写个吐槽吧,无话则短。
作为天海女王的粉丝,我真心不能接受她总是乱接剧本这个设定。
女信长、源氏物语、不结婚甚至最新的紧急取调室……这几部的编剧都不知道在想啥。
就算是受到好评的BOSS、离婚女律师、顶级女主播,剧本也各种硬伤。
唉,不提。
《千年之恋》疑似天海粉丝向电影,无论是床戏还是青海波舞蹈,都在竭力突出女王的个人魅力。
但这难道就够了吗?
主要吐槽一下剧情缺点吧。
===============以下剧透==================电影情节极端头重脚轻、虎头蛇尾。
本来嘛,这么长的一部书拍成电影,删减是必须的,可是作者根本没想好应该留什么、突出什么。
加进去一条紫式部/藤原道长现实线,却不知道两线如何共同推进,更遑论相得益彰。
这一点上,剧本水平不如生田斗真版《千年之谜》。
源氏物语剧情如此丰富,再加上紫式部其人八卦逸闻,可做的文章太多。
可惜剧本杂乱无序,白白错过大好机会。
电影用了太多笔墨在无谓剧情上:紫式部夫与海盗谜之遭遇,源氏与紫姬谈政治野心,藤壶中宫窥到源氏迷路迷到胧月夜房间里因此伤情——这都是啥神展开!
脑补不要混进来啊!
想到这里,觉得说这部电影是“虎头蛇尾”都是抬举它,应该称为“胖头鱼”。
原著里的几大萌点反而全都省去了:源氏受人之托与其老娘温存(从妻婚社会里贵公子尽尽义务什么的真是温情死了);明石姬与紫姬和解;夕雾追云居雁;玉鬘挑良人。
原著里最深之忧伤也没展示:傲娇之神葵姬之死;源氏对夕雾的警惕防范和对柏木/女三宫的无奈(这才能表现他已经老了好吗!
老境起自心中而非脸上);女三宫出家前与父亲对话等。
我深爱的柏木帖剧情被删得一干二净,心痛。
虽然柏木帖剧情狗血了一点,可是那个哀伤缠绕的源氏才是最完整的源氏呀。
这个电影到结尾也没决定到底要突出什么。
如果走政治斗争线,则不该删掉女三宫出家、冷泉帝闻知身世重用源氏等;如果走感情思悟线,则不该删掉花散里这个友人角色和后期重要人物秋好中宫。
片中对爱的思考太幼稚:紫姬仅仅感叹“源氏你不懂爱”,六条妃生魂出窍演个鬼片就算。
原著可是开场便说,桐壶更衣死前不起眼,死后大家才都觉出她好,宫人纷纷追思她的种种风度品格。
——这种感悟在片中一点都没有体现出来。
我最不能接受的是,结尾竟然刻意展示暮年源氏的苍老容颜给观众:为何不是吟句而隐的留白啊!
我的心痛得无法言语。
应该罚编剧去打一遍仙剑4,理解一下结尾时白发紫英为啥不转过头来。
另外,源氏物语后部(尤其宇治十帖)的确不好看,匂宫(孙代)和薰(子代)相爱相争十分莫名,但既然电影展示了源氏完整一生,这些内容也该设法交代才对。
最后再提一下我对现实线的观感:我喜欢紫式部和彰子的对手戏,也勉强能接受编剧怒黑清少纳言。
总结起来,现实线讲述了一个小说打败散文的故事:一条天皇有自虐人格,喜欢跳长篇连载大坑,嫌枕草子坑太浅,所以才会离开定子去听彰子讲故事。
——一言以蔽之:挖坑太浅,地位危险。
挖坑不填,颐养天年!
无意之中看了此片,一看不可收拾。
后来又重温过好几遍。
难忘的精美画面,与其说是看电影,不如说是在欣赏美景。
此片是淡淡的樱花香,绝对不适合重口味患者。
三位主角都很吸引, 不過話說之前一直訥悶雖然大概是很適合, 但為甚麼找天海來當男役而不找個男優來演呢?看完以後似乎有點明白.天海作為前寶塚的top star, 演男役的那種色氣, 大概是沒有男優演的來的. 她(應該用"他"嗎)的N場床戲都有種風流的灑落. 如果換男人來演, 除非是很有中性味的男優(像N年前的東山紀之), 否則看起來應該很咸濕. 另外還是很方便吧, 光源氏有很多日本舞的場面, 對於天海來講絕對是手到拿來, 自然得不得了.原作裡面我本來就很喜歡源氏被識破跟朧月夜有染的那一幕. 原作裡面說到父親發現了朧月夜塌上有一條男用的腰帶, 質問之下源氏才衣衫不整的出現. 多麼咸濕的一幕. 天海出現時的一個眼神一個動作, 這氣勢完全是真正的男優比不上的.一直以來世界各地都有不少文化研究員研究寶塚現象, 基本上是圍繞她全女班的特點和引申出來的社會現象. 而最畫公仔畫出腸的一點是日本女性對男性的失望, 但又不能宣之於口更無可奈何的心態. 於是轉而把愛慕放在"比男人更有男人味, 比男人更好的男人"身上. 也就是舞台上的男役(基本上是說top star們)保護女性, 百般溫柔這些根本不太可能在日本男人身上出現的特質.源氏物語講的是一位風流但用情至深的小王子與他身邊妒嫉的女伴們. 在平安時代的貴族之間, 男女關係不清不楚是很正常的事. 正確點來說, 是很風雅的事.源氏物語在日本文學的重要性在於把日本民族性中的"物哀"勾勒出來, 有如紅樓夢中的葬花. 重點不在男女關係而在之間透出的氣氛圍. 記得年少時第一次看源氏, 還為光公子的命運流過幾多眼淚. 而 [千年之戀 源氏物語] 以現代的價值觀, 交代出男人的根性, 及生為日本女人的無可奈何. 這與寶塚所反映的情況同出一轍.於是在這情況下, 套弄一次寶塚的技倆, 以女人來演那位風流倜儻的王子著實很是聰明.正如上言, 源氏物語在日本文學的地位舉足輕重, 沒有日本人不知道光源氏跟他的老婆們. 這既是東映50週年的記念電影, 也就是說, 這是給日本人看的電影. 很多情節沒有交代清楚, 那是因為沒有那個需要. 正如源氏物語重要在其氣氛, 這電影也同樣花了不少心力在反映出大和民族的"高尚品德". 像是公子們聚在一起薰香或欣賞詩句, 都是很風雅的傳統. 硬要說, 有點像是教育部拍給青少年看的文化電影, 一邊播放一邊有導師在旁解釋的那種.作為中國人沒看懂, 也就沒甚麼好怪的了.
看的是沒有字幕的,很寂寞的三個小時。
只是鏡頭實在太美,不可思議的美。
上學的時候很簡略的讀過《源氏物語》。
作為日本文學的代表作,我實在是對大部頭不感興趣。
不過書中描述的景象一一用畫面呈現,純粹的視覺享受。
故事的主角是桐壺天皇的愛子,光源氏。
扮演者是天海佑希,女性。
因為書中描寫光源氏美的奇異,所以才找了有著中性美的天海佑希。
可是以女性的角度去愛常盤貴子所扮演的角色總覺得有點齷齪。
紅。
黑。
白。
綠。
藍。
黃。
顏色分明的象是用油畫筆印染。
海天一色。
塵埃落土。
故事情節大概也看的懂,但是沒有字幕翻譯真的是很痛苦的事。
最后,字幕說源氏物語,世界上最大的小說。
PS:終于找到岩井的《夢旅人》依然沒有字幕的版本。
拜托各位誰有字幕提供一下。
男友,大概更确切说是前男友,总说我的审美偏于病态。
喜欢俊美的男生不算过分,喜欢阳刚或者中性的美女也无可厚非,要命的是我喜欢女星反串,而且哈的一塌糊涂。
当年林青霞扮演的英气十足的东方不败一直是我的最爱,还有王祖贤,梅艳芳,杨采妮,看过她们的男装扮相后,总是固执的认为英气比娇媚更动人。
前男友说,正常男人不会有这种想法,正常女人也不会有;正常的GAY不会有,正常的……所以我应该是正常的蕾丝。
(题外话——事实是,我选择的还是男朋友,不是女朋友,所以我的那啥取向还是传统意义上正常和健康的)跑题了,再回来。
前阵子学校内网有共享影片《千年之恋·源氏物语》,最初不知是女星反串源氏光,只是觉得男一号太养眼。
不仅俊美有余,英气也是十足。
一颦一笑,举手投足间,真是应了原著的话——“光华公子”,是那个朝鲜相上意欲夸赞源氏公子的美貌而取的名字。
而我也由此记住了天海祐希这个名字。
PS:天海祐希——日本著名的宝冢剧团的首席演员。
当年以面试成绩第一名考入宝冢音乐学校,而她开创的宝冢史上奇迹记录,更是至今无人打破:入团第1年就主演剧目成为宝冢史上最年青的新人主演;所谓10年男役,就是要当上首席男主角,至少要花10年时间的磨练,但她连跳3级,只用了6年4个月就当上首席男主角。
有过多次成功反串。
当年读《源氏物语》的原著时还小,脸皮还没现在这么厚。
周围的同学朋友更都是些纯情小女生,没办法,我也只好装作很纯情的一掠而过,没敢光明正大的细读。
只是多少也知道小说的内容,虽然特别好奇,但终究敌不过害羞,会脸红嘛~~现在看电影,当年的疑惑由于天海祐希的惊艳而被全然抛诸脑后。
有网友说都是女的,看的时候会有看女同电影的感觉。
我却没有。
就像在欣赏纯粹的美,丝毫不会有杂念,从这点看,应该说事实上我比当年纯情多了~~呵呵,又是题外话。
——源氏物语•千年之恋(2001)观后感《源氏物语•千年之恋》将以平安王朝全盛时期为背景,被誉为日本红楼梦的《源氏物语》进行改编后,并增添了作者紫式部当时的生活作为另一条并行的主线穿插叙述,并以紫式部对《源》的讲述来展开书中的故事情节,使得电影更具有趣味性。
丧夫并育有一女的才女紫式部,被委于将藤原道长大人的女儿——年幼的彰子小姐培养为一位出色的皇妃的重任。
她将自己写的《源》读给她听,意在让其在潜移默化中了解宫中的生活,慢慢体会成人的世界。
<图片8><图片7>《源》中所描写的光源氏是一个貌比潘安,风流倜傥的贵族。
他温柔多情,流连于众多美女之间。
每一位见过他的女子都为他的魅力所倾倒,无数迷恋者为其痴狂。
《源•千年之恋》里天海佑希(反串)所饰演的光源氏,俊美有余,英气十足。
一颦一笑,举手投足间贵族气息展露无遗,立于漫天飞舞樱花间,仿佛就是从书里飞出款款而来的“光华公子”。
光源氏是一个用情不专,但却用情至深之人。
藤壶夫人和紫夫人,是他真心爱过的人。
他终其一生都在追寻与自己后母藤壶夫人极为相似的女子,连紫夫人身上都多少带着藤壶夫人的影子。
而对待其他女子,如九条妃子,胧月夜更多的是出于寻找慰藉,葵姬,末摘花是出于怜惜。
藤壶夫人是光源氏的生母死后他的父皇再娶的妃子,她有着盖世的容貌,且与光源氏的生母极为相似。
幼时的光源氏,在与其朝夕相处中慢慢长大。
但成年后的光源氏发现自己对自己的后母产生了极为浓烈的爱慕之情,爱意难掩的骑马踏雪至藤壶夫人的屋前。
一直以来也深爱着光源氏的藤壶夫人在光源氏的引诱下,终是跨过了那道警戒线,和光源氏发生了乱伦关系。
这是罪恶的开始,藤壶夫人最终是怀上了光源氏的孩子,迫于舆论压力,最后拒绝与光源氏幽会。
有一天,苦闷的他偶然行至山林,诱拐了一名酷似藤壶夫人但出身微寒的幼女——紫姬至府中,并按照自己的理想悉心培养长大。
(《源》原著中紫姬是藤壶夫人的侄女。
)但他染指后宫多名妃子的行为,终为他招致大祸。
最后藤壶夫人被迫出家,在他和众人的面前,剪去了如墨的及地青丝。
这一幕给光源氏带来的震撼极大,心爱的女人自己无力保护,可想当时他内心有多么痛苦。
太后的发难使他不得不远离皇都,由于不忍心自己心爱的紫姬随他到乡间受苦,只好将她一人留在皇都,而自己独自隐居海边陋室。
但后来皇室发生变故,他又重新回到了皇都,和久别的紫夫人再次重逢。
他辅佐年幼的冷泉皇子,并把持了朝政。
他动用大量物资建造了春夏秋冬四院,并把他所有的情妇接来居住在这里。
紫夫人对此却只能忍耐,甚至为光源氏养育他与明石姬的女儿。
就算她对此十分厌倦,打算遁入空门,光源氏还是不愿放手,执意留她在身边。
当彰子小姐问紫式部,难道自己面对同样的事情只能够忍耐吗?
紫式部郑重地回答,是的。
并且告诫彰子不要以爱去束缚一个人。
我认为影片塑造了一个较为真实的紫式部:她才名远扬,思想前卫且独立自主。
永吉小百合所演绎的紫式部,是温柔但却坚韧的,是随和但却不随便的。
藤原道长深夜轻叩木窗并吟咏诗句向她表达爱意,矜持聪慧如她,立马作诗轻声吟咏相和,委婉含蓄地拒绝了独守在外的藤原道长。
<图片4><图片5><图片1>
<图片6>她爱着藤原道长,但是内心却无比清楚地知道,自己一旦选择留在妻妾成群的他身边,在当时的社会环境下自己只能沦为男人的玩物,终会在争风吃醋和步步的退让中失去自我。
紫式部没有像自己书中所写的紫夫人那样,选择留在光源氏身边忍耐。
聪明的她选择了离开道长大人,多么潇洒,而决绝。
得不到的永远是最好的,正是她的离开才让她永远住进了藤原道长的心里。
她不以爱束缚她爱的男人,也不愿意她爱的男人以爱之名束缚自己。
这位温柔多情的才女的前卫与智慧让我由衷佩服。
《源》里的紫夫人终是郁郁而终,光源氏伤心欲绝,焚烧情诗。
道长大人死后的灵魂坐着小船漂泊在海边,永远守望着海岸上,自己心爱的紫式部。
这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。
是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋,接下去看之后才发现其实不是那么可怕。
上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。
而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。
看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外,真是折服于对出演者的表演。
似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话,但这几乎是无法作比较的,一个是千年时间跨度,一个是过高的心理预期,那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里,故事不仔细辨别情节会衔接不上,这又哪能作比较呢。
分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它,并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美(且不说故事内容)。
除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样,容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中,同样的是,多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了,乱伦情节太多,我脆弱得无法忍受。
但是,就像今天一样,滤去表面的东西,我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。
这算不算成长的比较明显的进阶?
紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。
熟知一个男人的成长过程,可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的;女人不要害怕男人,因为男人是女人生下来的,而乱伦,不过是男人要回家的形式之一,即,女人是男人的家;一个人可以同时爱很多个人,也可以遗忘很多人。
一对多关系里,假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感,那么要学会像紫上一样学会放手。
所以多年后当紫上逝去,光源氏在最后的镜头里烧的情书,是写给她的,最后的怀念最真;男人对女人表示爱的方式是,抚摸——不要哭泣,这指的是对任何女人的抚摸,妻子,女儿,母亲;有一种爱,埋得最深但是不用得到,你要拒绝。
而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的,也不要学会。
有些人为爱争取因此得到,有些人为爱放手因此得到。
我只知道紫式部最后那一眼,包含所有的肝肠寸断。
但是你,是哪一种呢?
期待太高反而非常失望,女王演技再棒工口戏怎么看都是在百合吧,特别是明石君水下 PLAY 珍素够了。史实类错误多得令人发指,而且我是清少纳言粉哎,紫式部视角这么抹黑人家就也算了,人家定子比彰子早八百年就是中宫了好不好怎么说也是你们挖的墙角吧!搞屁啦。原著部分也有瞎扯,另有少年必怀一枚=v=
女皇以及around40,日本也只好找来英俊的女人来演风流
相较题材的深度,拍的太差强人意了。
6/10。紫氏部介入文本世界为叙事特点:紫姬要削发为尼时紫氏部在门口注视,源氏遇赦回京的欢迎人群中紫氏部掀开面纱,本是紫姬与源氏共赏樱花、琴瑟交欢之际源氏有了新欢,伤心的紫姬遇见紫氏部手拿[源氏物语],紫姬成了紫氏部认清女性命运的化身在作者的怀抱中尽情宣泄;复调结构的意象:幽灵意象把现实与书本两种视域合一,如女幽灵坐在房屋唱歌既注视彰子怀孕,又哀唱于源氏与后宫的爱恨纠缠;月的圆满与残缺分别象征源氏的移情与情感缺失,也承载源氏怀疑藤壶是否怀上自己胎儿的困惑,时空跳回到彰子盛装侍寝的场景,明月与阁楼影像重合象征道长是紫氏部心中理想情人;源氏贬出京城后海啸滔天的渲染,象征变幻不定的命运;结尾飞鸟在烟波中穿行、越过大海,象征自由的遐想:故事里的人和故事外的人一切终有了断,紫氏部终因道长架舟前来的求爱动心。
算是对源氏物语有了个大概的了解,还有句不理解的话 男人所想要的爱也只不过是爱抚
源氏换成女人来演,无论如何都还是别扭的!
这应该是日本版的后宫种马电影吧?男主走到哪就在哪里跟不同的女生纠缠。因为不懂日本的历史也看不出是不是反映了什么。 除了长得好看没有其他了。 源氏好像经常出电影,虽然我是被天海佑希的颜值吸引来的,日本这个什么役里面的颜值真的很不错,女生帅气感十足。
这这这简直跟书没法比!!!
源氏物语的部分倒是没什么触动,有时候觉得常盘贵子不适合古装,但是演技太好了后面又觉得很符合人物。吉永小百合的紫式部真好啊,温柔又坚定。和宇治的紫式部像也挺像的。小时候感兴趣的是源氏和各个女人的感情以及他的政治手腕,现在对紫式部更感兴趣。千年之谜说紫式部是嘲讽和诅咒道长,千年之恋说是为了写下女子的哀愁和坚强。还有紫式部对清少纳言的文人相轻,平安时代真是个神奇的时代。
搞什么,让天海祐希女扮男装!真是乱搞!
天海佑希果真有种翩翩美少年的气质,相比之下这部戏里的男人多少有些地气,浑浊不堪,令人嫌恶。第一次看,许多人物都没分清楚,好几个女人分不清。另外,如果说吉永小百合是日本国宝级演员的话,还真没多么令人印象深刻。音乐不错,就是中间几段松田圣子很出戏。
天海佑希真是风华绝代,有林青霞的味道。全日本的男同胞都应该感谢她不是T。布景,摄影,服装都非常美。原来画皮二里面的美术是借鉴这个。
可怕。乱伦,通奸,诱拐,未成年强奸,幼女养成,豢养后宫,光源氏,ao3天配男主集于一身,现实界巴不得你牢底坐穿。剧情一会唱歌一会跳舞一会跳大神,坚持看下来一定是因为我的时间不值钱。
书中情节和作者经历双线并行,甚至不惜生造出紫姬反抗的情节,以将主旨引向女性主义,构想很好,但是实际效果都差强人意。最惊喜的场景不是光源氏悼紫,而是头中将在幻觉中将柴犬看成了紫姬,美好事物从发生到消逝,这是《源氏物语》最动人处。
天海佑希绝赞 帅爆 但是剧情乱七八糟- -
一直以为这个是大河剧,没想到是电影。因为天海佑希喜欢源氏物语,之前读过很多遍书,根本看不下去。剥离了尊贵身份和美貌光环之后,就是一个登徒子的故事,弗洛伊德狂喜,光源氏是种另类的专情,自始至终,只爱一人,便是他的母亲——目前是男孩子的故乡,男孩子时不时就想回故乡看看——从藤壶到紫上,不断上演宛宛类卿,其他女人不过是闲时随机的调味品罢了。不懂为什么常盘贵子的紫上,高颧骨,样貌清苦,看起来比男主角(天海佑希)还老成。其他女演员,除了年长的几位之外,任何一个都比女主好看。在这么一部美女如云的片子里,光源氏和紫上的颜值不搭,甚感遗憾。◐▽◑
两星给天海的颜值。垃圾剧情,太无聊了,为了唯美,床戏连帽子也不摘。
时隔十年之后重看日剧的第一部,对天海的扮相果然不失望,演技方面,举手投足很可以看出身为宝塚男役多年训练的成效。然而对内容,比当年看小说时略好些,也并没有好很多。天海反串男角的非舞台戏,总让我不由自主的跟林青霞的东方不败相比……如果喜欢看天海祐希的戏,可以一看。
电影不错 虽然不太喜欢常盘
讨厌 看不懂