来了

小高潮就像蛋糕上的星星点点巧克力碎一样，在你有所期待的时候迅速炸裂你的味蕾，恶灵行动前的闪回片段带着魔幻非现实的节奏抬高观众的期待值。

这种就像磕了药似的画面极具诱惑性又增添悬疑感，让人对恶灵更添一分期待。

对于这部剧情可以说是比较复杂的电影来说，时长其实并不算长，比起去年的《贞子》都有了自己的电视剧，这部电影也很适合拍成一个角度一集的电视剧。

这也是影片的遗憾所在，许多未解之谜就如同片尾那场盛大而迷幻的驱魔仪式般匆匆而过，并未给出一个令人印象深刻的世界观去解释因果报应，更能为人接受的解释便是心魔，旁人所不能触及的内心深处的阴暗。

男主角惯用谎言为自己立人设，实则对妻女毫不关心，甚至还有出轨嫌疑，只有童年好友遭受的离奇事件是他不灭的噩梦，既贪婪又弱小，既想拥有所有的关注也从不敢行正义之事；女主角困囿于童年不幸的母女关系，婚后破灭的家庭关系使她自暴自弃走上母亲老路，以皮相获得快乐和慰藉；男主好友嫉妒怨恨男主的中心地位，同时也瞧不起男主装模作样以及众人被愚弄的蠢样，他的恨可以和小女孩有一拼；小女孩最为可怜，爸爸冷漠妈妈焦虑，在不正常的家庭里只有与恶灵为伴。

最终强大到几乎让驱魔团全军覆没的恶灵并不是一个人招致的结果，而是一群被心魔趋势的人的共同努力所造就的力量。

小女孩因寂寞与恶灵互相吸引——男主好友用招恶灵术加强——女主的怨恨和男主的恐惧为其加强——短发驱魔女因半吊子水平和一腔热血好心办坏事为其加强。

当恶灵强大到可以感染更多人时，其实所有人的心魔便已经暴露在它面前。

它是男主的童年噩梦从而杀死男主，它是女主的恐怖老妈从而杀死女主，人人都有秘密，而这便是它的力量。

死者对生命的向往，和生者对死亡的好奇，也是招来恶灵的重要原因。

影片的细节虽然丰富，但有时也把握不住重点：想硬核驱魔的时候又不忘以爱之名，该揭秘的时候又故弄玄虚。

最后的驱魔仪式阵容着实震撼且吸引力十足，然而后来小屋里的打闹和《闪灵》式的血液攻击根本配不上观众的期待，戛然而止的结局不仅没有意犹未尽之感反而成了头重脚轻。

影片整体结构给人的感觉并不连贯，节奏始终在线口味也算不轻，若是能有续集完善会更好。

驱魔大女主仿佛是来打所有以爱之名战胜恶灵的故事的脸，可惜实打实驱魔戏份太少。

整部电影就像临近结尾搭起的驱魔架子，热热闹闹的跳了一天，瞬间就散了。

这篇简评偏个人向，不试图解释，大概就是这种语气：“听不懂，你当我是傻瓜就好了，哈哈哈哈。

”只为以后来验证自己的想法。

看完《电影史话》后，一直消化不良，每每这种情况，就会找部有力量的日本电影，其实我更愿意是国产电影。

整部电影的情绪和逻辑，即便有强烈转换，仍然是高度统一的，在邪典电影中这种纯熟的手法并不多见。

镜头表达时而生涩时而大胆，我以为是某位新人鬼才导演了，高兴着可以期待他以后的作品，看完发现竟然是中岛哲也，回味一下，难怪本片中关于空间的转换、强硬的冷幽默、冷漠面对善良和邪恶的感觉如此熟悉。

我疑惑的是，本片中他为什么会较多地放弃学院派那种表达方式，试图搞出一点生涩感？

主题竟然是在讨论家庭关系中男女付出均衡的问题，进而意外正能量地呼吁少子化的日本要生孩子，哈哈哈哈。

民俗、邪典结合现代化的社会，准确地说，应该用当代，因为以后，现在的“现代”也会成为过去。

这种手法刺激又招摇，但用于正能量中，能驾驭之人寥寥无几，看看我们以前写志怪的文人，广为流传的也就蒲松龄一个。

几乎所有的邪典电影，就是单纯打斗的累积到高潮，而本片不仅做到了打斗的累积，同时做到了情绪的累积到高潮，美学形式的不断升级，到最后波澜壮阔。

中间剧情的不确定性（服务于人物的剧情），而人物又是不确定的，看得好爽，有最初看电影的感觉。

善于空间转换的导演东方西方都有，但强硬的冷幽默明显区别于好莱坞那种调侃式的抖机灵幽默。

这就是所谓的风格。

这次演员也很有意思，黑木华和小松菜奈分别挑战不同类型的角色；而冈田准一放弃了硬汉坚忍的形象，要懦弱一次；妻夫木聪要渣男无情虚伪一次；当然最惊艳的还是松隆子的灵媒师，太有范儿了。

一位学院派的优秀导演，和一位尚未达到纯熟、能自成一派鬼才（差一步）的导演，我还是更欣赏后者，即便后者那一步永远都不能突破。

想想我们那么多神话志怪故事，这十几年间，被劣质的学院派搞得不堪入目，鬼才导演（未成形状态）是真没有，不要自欺欺人，甩锅广电了。

老老实实把现实主义题材做好吧。

这方面敢于玩的也就只有徐克了，我挺他。

豆瓣的群体（群体非个人），还真是会为小情小爱小感动小惆怅小叛逆的电影打高分，但这种群体注定是软绵绵没有力量的，当然也有另一个暴躁的群体加入进来，与任何人都势不两立。

而我，就和我的群体，戴上面具，跳着邪魅的舞，加入这鱼龙混杂的晚会中吧，不扫任何人的兴，也绝不允许任何人扫我们的兴，日子还长着哩。

本片，我打7.9分。

但那个疑问还是没有解决，导演为什么会较多放弃一些学院派的表达？

或许在他下一部作品中才能找打答案吧。

一个字，屌，比我预期的好看5倍以上，中岛又进化了。

剧情、人设、叙事节奏、画面和深度都无可挑剔，多线叙事做得清楚无比，区区两小时展现出的信息量堪比7卷漫画的容量，还拥有在电影这种形式中极难表现好的漫画式人物设定，想做个「来了宇宙」都做得出来的程度……这次的中岛也没有放弃少年A叙事（即，一位和《告白》中的少年A有相似心路历程的角色，比如《下妻物语》中的momoko、《松子》的龙洋一等。

他们的特征是：用错误甚至是伤害人的方式获取关注，伤害真心爱自己的人；或是单纯地屏蔽他人，不与任何人发生联系），只不过这次的少年A（个人以为是驱鬼姐姐琴子和野崎）感觉上要更加不「少年」，尤其是野崎，完全是一个「度过了害人害己的阶段，但还没能进入下一阶段」的中年油腻少年A.后期，他完成了对chisa的理解，跨越了讨厌小孩的阶段以后，完成了自己的成长。

（没错，我认为这次的故事，是关于少年A们的父母。

）懒得详细把理解表达出来，直接写关键字吧。

chisa的原生母亲→来自上一代（原生家庭）的诅咒，以及女性地位问题；父亲→虽然有心营造出良好的家庭，但自己还只是个孩子，根本无法承担父亲的责任。

在这样的家庭中诞生长大的chisa，正如真琴所说，「一直都是一个人，一直在伤害自己。

」为了引起关注而试图捉弄大人，甚至造成了他人死亡，恰如《告白》中的少年A.如果没有爱的话，长大后的chisa何尝不会是一个新的少年A呢？

以及中岛到底是多喜欢太妹啊……又出现了一个比较可爱的太妹，笑。

看之前被告知，如果太害怕就不要硬撑着，十分挑拨我的胜负欲。

下面片子，先说一下，并没有很恐怖。

我最爱日本恐怖片的点就在于他是营造一种氛围，让人心理感觉诡异。

这一部也做得不错。

小女孩儿知纱的线贯穿始终，但我觉得在这儿可以有更好的发挥，比如，秀树和她的冲突，她离开时候的氛围也可以做得更好，不然这个点存在于恐怖片中就显得有点无关紧要。

为什么知纱会盯上秀树呢？

只是因为小孩子时候他骗人了？？？

关于虚伪这个点我其实也觉得罪不至死吧，又不是小孩子了。

后半段，也就是姐姐出场之后我就大大失去兴趣，犹如看到了几年前的走近科学。

能懂得什么时候戛然而止就很好了。

简单分享一下自己的观后感受。

镜头语言和剪辑配乐不必再多说，一如既往的中岛哲也个人风格，光怪陆离、美轮美奂。

比起之前几部电影，我认为《来了》的寓意更加深刻，主题更加隐晦，不是很好懂，但并不影响我们理解它的大致表达。

影片围绕一个家庭遭遇的种种诡异事件展开，随着视角的切换、情节的发展，我们渐渐发现这不是单纯的“鬼魂（或妖怪）作祟”的故事，而是关于家庭、伦理、人性的故事。

我觉得故事里非常深刻的，是关于对家庭和婚姻的刻画。

这一对夫妻之间并非没有感情，但他们结合的目的却不止爱情这么简单:丈夫秀树渴望与美丽优秀的女性结合，来建立起自己在外界眼中的完美形象；妻子希望借婚姻使自我摆脱原生家庭的阴影……可以说，这段婚姻从一开始就埋下了隐患。

随着时间流逝，女儿出生，两个人之间的问题也愈加显著。

这个看似幸福却气氛诡异的家庭，是影片前半部分的核心。

虚伪的男人和隐忍的女人，年幼无知的孩子……当秀树离奇死亡，香奈内心世界展开之后，人物的形象又再度丰满起来，虚伪的秀树似乎也很可怜，而温柔内敛香奈实则处在精神崩溃的边缘，他们的孩子知纱，也表现出了幼稚、任性的一面。

所以，他们这个小家庭的破裂，与每一个人都脱不开干系，但显然没有任何人意识到这一点。

比起岌岌可危的关系，家庭成员的关注点却全都在鬼怪的身上，他们这种貌合神离的关系，也就不足以支撑三个人一起渡过难关。

在相互推诿和厌弃之后，他们的生命和联系全部走到了尽头。

反观电影后半部分的主角，离经叛道却单纯善良的真琴，还有婚姻破裂后关上了心门的野崎。

他们两个人看似都是人际和工作中不得意的失败者，但却有着自己清醒的追求，有坚持的底线和原则。

其实他们是比秀树夫妇更加懂得爱和责任的人，因此，他们也成功地经过了鬼神的考验，活了下来。

家庭，是《来了》中比鬼怪更加耐人寻味的存在。

人与人的情感联接和社会关系，是这部惊悚片背后深入挖掘的方向。

做法事的时候，纠缠秀树一家的鬼怪并没有以实体出现，而是在一声做法者的“它来了”之后就化身为摧毁一切的力量，它嗜血、凶残、强大。

这个“它”应该也有一定的象征意义和某种隐喻，是人类不能够认识的“未知”？

还是隐藏在每个人心底的“黑暗”？

亦或是其他更加难以言说的东西……要看懂中岛哲也这部电影，还是挺困难的，来了!来了!来了!来了……究竟是什么东西来了又走了？

可能要再看几遍电影，我才能隐约感受一二。

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？

似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？

好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？

这和后续秀树家发生的事情有什么联系？

为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？

小女孩是谁？

又是怎么死的？

对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？

这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？

期待有看懂本片的大神解答一二。

“两场重场戏（婚礼、乔迁宴）已经很扎实了。

”（二刷再拉分镜）；“树林（开场）；秀树在新家中砸了所有的镜子，收起所有的利器，走廊中摆满盛满水的碗以杀死‘她’”，两场戏的光影、影调的设置。

我的感受：1、跟以往的日本恐怖/惊悚片不太一样（因为间隔很久没追日本恐怖片，而存在恐怖片的断档以后的感受）：（1）以往的日本恐怖片更多地着墨在“恶之源”（人性也好，因果轮回也好），但《来了》更多地琢磨在“对恶的处理（方法）”上。

一段对话挺有趣的：（秀树听野崎先生说已经给真琴讲了事情的大概以后）秀树：……那样的话……那个到底是什么？

为什么会找上我？

真琴：啊，不行不行，这种的我不懂，什么理由道理的，因为我很笨。

秀树：诶？

什么？

真琴：嗯……对付她的方法？

就像那个……虽然不知道感冒的原因，但却知道治疗的方法。

接下来该怎么办才好，这种的话我就知道。

对比嘉琴子的描述也很有趣：（逢坂势津子扶着阳台，与野崎先生讲述琴子）逢坂势津子：琴子的驱魔仪式很独特，不论是神明还是佛祖，能用上的都会用，她真的特别。

这两处就像中岛哲也导演自己的自白一样：出处不重要，电影拍的好就好；只要能把电影拍的好，不管是什么样的方法都可以尝试或使用；中岛哲也真的很特别。

（哈哈，我觉得是我过度解读了，也可能是我的内心是这么想“拍电影”这件事儿的）（2）视听处理上不同。

以往的日本恐怖片偏冷调，《来了》暖调的应用比较多，色彩更加大胆，更强调画面的形式感。

2、《来了》影片本身，第三幕“除邪”的观感不太好，主要在野崎先生的自我救赎，以及拯救织沙上。

野崎先生的自我救赎“无反省”过程，自己原谅自己只在“一念”之间。

导致我难以产生情感认同。

拯救织沙则全靠情感。

让我有一种“输出全靠吼”的乏力感。

导致我难以对结局产生理性认同。

（换做是我的话，我会怎么处理这两处情节呢？

我还没想好。

但野崎先生面对真琴，重新踏进河流，再次面对自己的“罪”的时候，我可能就会调整，让野崎先生在重新面对“罪”的时候就完成救赎，而不是不作为；拯救织沙，我可能会先让织沙回到那个世界，然后真琴和野崎先生带织沙找到回家的路）3、片头字幕用广告的形式展开，很有趣——没想到片头字幕还能展开的这么高调和吸引眼球；片尾用（蛋包饭）广告形式结束，很有趣——没想到恐怖片能这么梦幻的结尾，有一种“影片结束，我们一起放松一下吧”的感觉。

4、好奇，为什么那些除邪的人在明知道自己极有可能有去无回的情况下，依旧选择了不归路呢？

毕竟连死者都向往生。

真琴向往自己不能生育的小孩子可以理解，琴子保护妹妹可以理解。

逢坂势津子的执着理解不了，帮助琴子除邪的那些人的淡然理解不了。

5、伤口做的真鲜活6、音乐（重金属摇滚）用的很奇妙

前半部分印象更深刻，香奈的现实生活比什么鬼怪都恐怖。

开篇香奈和未婚夫一起去参加亲人的葬礼，第一次见到未来的公婆，单亲家庭出身的香奈心情忐忑，不知道公婆会怎样看待她。

婆婆热情地迎上来，把她从头夸到脚。

宴席上香奈想要帮忙招待客人，婆婆拒绝她的好意，等她回到座位上，却被未婚夫推着去帮婆婆的忙，“不然待会她要怪罪你的”，于是香奈再次起身，又被婆婆赶了回来，开玩笑似的说被她妨碍到了。

等香奈终于不安地坐下来，未婚夫像是什么都没察觉到，好像“提醒香奈帮忙”就是他为香奈融入这个家族做出的最大帮助，并为此感到洋洋得意。

整个晚上香奈努力去讨好婆婆，小心翼翼地试图帮忙，结果换来的是婆婆对儿子仿佛不经意的抱怨，“香奈的性格很阴沉呢。

” 所幸未婚夫坚持要和香奈结婚，于是镜头转到婚礼现场。

有一个环节是演出他们恋爱的情节，男方一次又一次提出和女方约会，都被女方拒绝。

然而男方决不放弃，以“跟踪狂”的气势死死地纠缠女方，直到女方无奈地答应和他约会。

主持人升华主题，表示就要以这种气势打动女生，坚持到最后。

这段情节可能不是他们恋爱的真实经过，而是婚礼上为了愉悦观众进行的夸张化表演。

但从中透露出的观念却足够让人窒息，完全以男性的角度，不去考虑鼓吹的“坚持”对女性是怎样的骚扰。

不得不说中岛哲也很厉害，仿佛钻进生活最龌龊的缝隙里面，讽刺得和风细雨。

婚后香奈怀孕生子，丈夫沉浸在喜悦里，建立了一个部落格记录孩子的点点滴滴。

看上去一切都很美好，他是一个完美的丈夫，理想的奶爸，人人都羡慕他们有个温馨美满的家。

现实里，香奈一天天消沉下去，既不做家务，也不照顾孩子，天天把自己锁在房间里。

直到后半部分才能揭开美满家庭假面下的千疮百孔，传说中的完美奶爸除了拍照发博文，实际什么忙都不帮，一片尿布也没换过，孩子摔伤了也不抱，不去想办法处理，还夸耀说自己很冷静，没有像香奈那样慌了手脚。

当香奈既要看顾厨房的炉灶，又要给哭嚎的孩子换尿片，手忙脚乱说话口吻稍微不够温柔，就要被丈夫指责，“像你这样可不行”“会对孩子的人格造成影响”，毕竟，他可是看了超多部育儿书，在网上的部落格有很多粉丝回复的贴心奶爸，要像他这样，无论何时说话态度都很温柔，轻声细语地哄孩子才可以哦。

满口谎言的骗子，除了口口声声家庭很重要，要保护老婆和孩子，实际什么也没做到，死后还有人替他说话，说他已经做得很好了，潜台词就是指责香奈没珍惜。

鬼怪来得早吗？

再早一些会更好。

后半部分有些散乱，但我依然很喜欢这部电影，豆瓣的评分未免太低了一点，瞧不起恐怖片的优良传统。

电影都是商品，同样是消费行为，分什么高低贵贱。

有些网友没有看懂剧情，这里纠正几个点——1、魄魕魔的杀人机制。

大部分解说说它是孩子们怨念的集合体，其实不只怨念，还有恶念，其中毛毛虫就是证据。

为什么它幻化的毛毛虫是连接现实和异界的媒介？

因为那是毛毛虫的冤魂，孩子们天生的恶念杀了不少毛毛虫。

还有一个证据就是秀树的男同事的死，那个时候他女儿沙织还是个胎儿，意识尚未诞生，不存在沙织杀人，而是秀树的恶念杀死了男同事，因为秀树的家族就和魄魕魔有很深的牵扯，他的基因就和魔鬼有牵连，男同事总是太吵了(剧中秀树对男同事的多嘴很不满曾把他关在阳台上)，甚至有意无意地要戳破秀树和女同事的奸情，秀树潜意识中对他有了杀心，但是秀树性格懦弱，所以杀了一年才杀死(男同事住院一年)。

而男同事死了之后，秀树因为懦弱心理不安，去找津田倾诉，津田说很多人做坏事却说是妖怪干的，也是导演暗喻秀树做了坏事却怪在妖怪头上。

如果是沙织杀人，为什么和秀树有奸情的女同事没死？

按理说，女同事才是破坏秀树家庭的直接人，那是因为那个时候沙织根本没有出生，不知道女同事的存在，而且秀树作为奸夫自然舍不得杀情人，所以第一个被魄魕魔杀死的受害者就是被秀树的恶念杀死的。

2、 为什么秀树是招惹魄魕魔的一家 全剧最清醒的当然是松隆子扮演的首席驱魔师琴子，她对一切因果洞若观火，要看懂剧情一定要注意琴子的话。

琴子说女儿沙织是根源，她招来魄魕魔又驯化它。

其实有一个细节，就是妈妈香奈怀孕的时候，秀树的老家寄来很多很多驱魔符、护身符，有点超出平常家庭了，再加上影片开头秀树老家的亲戚朋友都知道魄魕魔的存在，看得出来秀树的老家恐怕知道些什么，他们这个家族就和魄魕魔有很深的牵扯。

如果这个家族的孩子没有什么恶念和怨念，可以像秀树祖父那样活到老，秀树虽然有点天生的好奇心驱使的恶念，以及有一些人之常情的恶念，他没有什么怨念，所以可以健康长大。

而沙织很不幸了，父母都不靠谱，她2岁就积累了不少怨念，所以闹出这么大的幺蛾子。

3、真琴和野崎到底是不是圣母？

我看到部分网友狂喷这俩是圣母，我也赞同他们确实很不清醒，但是有两个关键点这些网友忽略了，看待这俩角色不够公正。

第一，琴子主动邀请野崎帮她驱魔，为什么? 琴子作为身经百战的首席驱魔师，按理说非常了解凡人的脆弱，如果她真的嫌野崎碍事，大可不必邀请他帮忙，而且她在邀请的时候说过她多次窥探野崎的内心，说明她对野崎的心理弱点也就是前女友堕胎一事导致野崎对孩子有愧疚是知道的。

凡是干这行的都知道要遣散闲杂人员，不然驱魔过程一定会被干扰、破坏，但是琴子是主动邀请野崎帮忙，而且是在驱魔的核心现场即案发公寓，说明后来发生的一切都在琴子掌控之中。

那么琴子为什么要这样做？

我认为琴子在遵守更为公平的天道法则，那就是不完全杀死沙织这个可怜孩子，还在给沙织返回人间过正常生活的机会，而沙织只有三岁，她的机会不是她自己给的，而是大人给的，就是有没有大人愿意爱这个孩子、抚养这个孩子，还是一个跟恶魔有牵扯的孩子，最合适的人选就是野崎，其他大人如果知道这个孩子的背景估计吓尿了吧，只有野崎是合适的人选。

这是其一。

第二，整个驱魔过程，魄魕魔都在攻击每个人的心理弱点，野崎和真琴身在漩涡的中心，在被魔不断攻击心理弱点的情况下，做出那样的圣母举动情有可原，我看很多喷他们圣母的网友没有注意这点，要知道换做是你在那种情况下，也未必能挺过去。

总之，这部电影很多隐线，值得多刷几遍，才不至于解读出那么多让网友吵成一片的点，我的结论是这部剧根本没有什么好让人气急败坏的，因为它其中的善恶很均衡。

你气急败坏，说明你有对应的心结或者心魔。

很多影评都说，这部片子真正恐怖的点在于人心。

很多评论都狂喷着这一对父母。

但是，他们真的有那么恶吗？

男人在医院对女人说：你真的懂家庭吗？

背后透露出两点：1. 他认为女人在单亲家庭中成长，压根儿不懂“家”的含义，这之中更多是个人优越感的展露，2. 他很有底气，是因为他认为自己已经尽了父亲的责任，即挣钱养家。

女人在家里濒临崩溃，同样透露出来两点：1. 她被累坏了，她尽了全力，却压根儿感受不到快乐，2. 她对女儿其实爱得并不深沉，与我们常在文学作品里看见的不同，她与女儿之间其实并没有哺乳动物间那种所谓天然的、天生的、斩不断、无条件的忍让与付出。

客观地说，以当今社会对“合格”父母的评价标准来评判他们，他们其实做得并不赖，甚至不错。

男人辛苦养家，为女儿提供了优渥的生活；女人辛苦持家，保证了女儿吃好的、穿好的。

如果说他们不算合格的父母，那世间合格的父母着实太少，那究竟是哪里出了问题，导致这个家庭的名存实亡？

我认为答案就藏在男人与女人的心声里。

第一，家庭结构的问题。

这一对家长/夫妻，代表着日本当今社会最常见的“核心”式的家庭结构。

即：一男一女一小孩儿，男人赚钱，女人做家庭主妇。

这种家庭结构其实非常之极端，把“育儿”这个重任分成了无情的两份，即男人负责经济基础，女人在其上建立上层结构。

双方都执行着这份任务，但正因此导致一个问题：双方缺乏合作与交流。

女人不懂男人在职场中的痛苦：很多人说男人维持虚假的形象，是出于虚荣心，但忽略了另一客观因素——在职场、社交圈中，没有一个好形象，他会难以升职、难以交友，进一步难以维持或是提升自己的阶层，结果就是，他会执行不好这份“挣钱养家”的任务，进而导致家庭的破裂。

换言之，男人制造并经营这份“虚假”，不仅因为他虚荣，更因为他承受着压力；男人的生活并不如女人想象中那样轻松，也充满紧张和痛苦。

这在影片开头也有所暗示：男人从小就知道自己必须伪装成“乖孩子”，因为不这样做，他就会被妖怪抓走。

成年之后，他也必须伪装成“好男人”，因为不这样做，他的事业乃至家庭就会破裂。

很多人认为，男人之所以伪装，是因为原生家庭，其实不然，是因为社会氛围：我们习惯于造神，习惯于对普通的、会犯错的、生来就注定不完美的人抱有过度的期待；小孩犯错本是必然，大人也会犯错，但是犯错的小孩和大人却很难得到理解和原谅。

这样并没有造就真正的神，反而造就了一个个假神，外表毫无纰漏，内心满是疮孔，更恐怖的是，我们把假神当神看，以至于忽略他们的问题，最终让他们彻底堕落成一个一个的魔。

同时，男人也不懂女人在家庭中的痛苦。

“家庭主妇”听起来简单，但一点不容易。

早在几十年前日本人就开始讨论起“家庭主妇”被低估的日常。

《非婚家族》里，男主为爱做了“家庭主夫”，他感叹说：“（做着家务）不知不觉一天就完了，即便一天过去了，也还有那么多事情没有完成！

“ 不仅仅是男人，世人都认为母子/母女之间有一种天生的羁绊，因为是怀胎十月生出来的亲骨肉，女人就会无条件地为他/她奉献一生。

正因此，电影中的男人更是想当然地把照顾小孩的工作推给女人。

但事实呢？

依旧有很多人认为女主对女儿情感的淡泊是原生家庭造成的。

如果这样想，我们依旧没有走出“是亲骨肉所以必须奉献“的逻辑。

电影里女人和她的母亲都证明了：不是每个女人都愿意为孩子牺牲一切，即便是母亲，在养育孩子时也会累、也会崩溃，即便是母亲，也会恨孩子、烦孩子。

双方不明白对方所承担的压力，自然就会心生怨恨，不断地嫌弃对方做得不够多，同时认为自己已经做到了最好。

这种家庭结构造成的思维模式注定了家庭本身的岌岌可危，证据就是：电影中这种假美满的家庭，生活中其实比比皆是。

所以我认为，这个家庭破碎，根本之错不在具体的男人或者女人身上，更多是在家庭结构，以及造成这种结构的社会氛围上。

那就再进一步讲讲这个社会氛围还有什么问题，也就是家庭破碎的第二点：对孩童的理想化。

很多人看完片子都觉得，这小孩儿很坏。

事实上是：不仅仅是她，世上大多数在她这个年龄段的小孩儿本来就“坏”，当我们用成年人世界的道德观去评价一个无知的小孩，就只能得出这种结论，因为他们会伤害小动物，甚至伤害自己，伤害他人。

举世震惊的英国儿童杀人案，幼儿园里数不清次数的“打架斗殴”，日常生活中离不开的小朋友撒谎偷东西···我们以为的“天使”，其实做了不少“恶魔”才干的事情。

我当然不是说人性本恶，我认为，原始的人性和兽性毫无区别。

小孩儿作为“动物”来到文明世界，他们根本不明白这个文明世界中的规则，在被父母、学校、法律法规等各种成熟的人类制造的规则教化前，他们只能肆无忌惮地跟随兽性而动。

正如我们不会用善恶来评价自家宠物，我们也不应该用善恶去评价孩童。

当我们将孩童“理想化”地认定为天使时，我们会忽视他们的问题，同时更重要的，忽视他们的需求：我们认为天使不会作恶，天使不会怨恨，所以我们成年人无需涉足他们的世界，他们自己就能很快乐、很幸福。

然而电影向观众揭露了真相：这群所谓的天使是危险的——虐待动物，撒谎成性，顽皮到能够拔掉亲人的氧气管，他们也是孤独的——希望父母能给自己更多，不仅仅是漂亮的房子、漂亮的玩具，还有真诚的陪伴。

所以，这个家庭的破碎反映的问题远不止“家庭”，还有“社会”。

最后，很多人都说：在做好准备前，就别要小孩了。

这句话看似有道理，其实是句有用的废话。

我们排除那些极端情况，其实生活中的父母，哪怕是非常糟糕的父母，他们在备孕时，也都认为自己是“做好了准备的”。

电影里的男人女人难道还准备得不够充分吗？

新房子，育儿课，满怀爱与钱地迎接了这个生命。

但他们还是失败了。

没有哪个地方有父母资格证考试，也很难有父母培训班，谁也不知道自己准备得够不够好，自己够不够格。

换一种角度看：孩子是第一次做孩子，父母也是第一次做父母，成年人在“家庭”这个话题上拥有的知识不多，他们和那些初来乍到人间的孩子一样无知，也需要一步步摸索着前进。

回到我之前的话题：我们喜欢造神，总不愿意接受人会犯错的事实；当我们嘲笑鄙视电影中的男女主时，有没有想过，他们也很茫然，也很无措？

他们也需要磨合，也需要试错？

换成我们，我们能比他们做得更好吗？

所以我认为，当我们单纯地认为“是他错了”/“是她错了”时，我们也是在用错误的逻辑，酝酿着新的“他们”。

电影里真正的恶，既不是那对父母，也不是那个孩子，而是那个魔。

只有它是纯粹的罪恶：不理解，不原谅，不给予任何试错与改正的机会，秉持着所谓善的名义，却将这个本有无限可能的家庭拉入了万劫不复的、别无选择的死亡深渊。

它以为自己履行了正义，事实上它杀死了这对其实深爱女儿的父母——哪怕在他们生命的最后一刻，他们都毅然决然地选择了保护这个观众眼里的“万恶之源”，更是让这个孩子从此成为了无依无靠、寄人篱下的孤儿，让她从此背负上了弑亲的罪孽，更恐怖的是，激发出了她内心的兽性。

电影结尾的女儿做了梦，表面看来是美味的蛋包饭，实则隐喻着尸身等，她在代表着血的番茄酱中无忧无虑着：一方面这证明，孩童正如小兽，他们不明白文明世界中血与肉的含义，不明白生与死的意义；另一方面这证明，哪怕经历了父母之死，她也依旧未被教化，她已逐渐迷失在这份原始的兽性中，感受这份原始却于文明世界而言相当罪恶的快乐。

她究竟有没有脱离“山”已经不重要，哪怕脱离了山，儿时的经历也会伴随她一生，她曾将人命轻而易举攥在掌心中并迷恋这份主导感，试问，在我们充满了规矩、条框的社会，享受过这份主导感的她，还能接受教化吗？

再回望：电影里的魔，其实就在现实之中。

它的行事风格每个人都熟悉，甚至我们都是“它”，打开每一个社交软件，就能窥见一二。