乐高蝙蝠侠大电影

对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。

而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。

漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。

无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。

而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。

而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。

要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。

除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）。

而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。

虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？

不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。

这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。

那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。

你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？

那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。

你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？

那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。

这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？

就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。

但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。

威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。

而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。

他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。

至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。

带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。

故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。

这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。

实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。

甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。

扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？

大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。

观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。

而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。

乐高大电影上映已经很久了，电影院2刷之后终于迎来了资源，而这部电影细看发现乐高真是对细节无微不至。

许多彩蛋已经有人找过了我就不再找了，这是一些比较容易丢的小细节：1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。

旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。

2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。

3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。

4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。

5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？

根本没有必要！

因为所有标准人仔的手都是一样的。

6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。

7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。

还不忘说一句“我有用了”。

8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。

9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。

旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。

10.海报中有一张写着flip‘s。

可能是一家酒吧。

而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。

’

11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。

连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。

在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。

12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。

13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替

14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。

15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。

用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。

细节满分。

16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。

红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。

蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。

17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。

18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。

乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：

19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。

有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。

20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。

但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。

21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。

但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。

正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。

超人2：

22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。

23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。

24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。

25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。

游戏形象：

26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。

旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。

27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。

28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。

这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”

29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。

30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。

31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体

32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。

所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。

33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。

34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。

有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。

35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。

36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。

37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。

38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。

蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。

39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。

40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。

蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边

41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。

42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。

43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。

在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头44.《蝙蝠侠大战超人》

45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。

46.92版蝙蝠侠动画片。

47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。

48.古早版96搞笑蝙蝠侠。

“你就是扔不掉一个炸弹”

49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。

50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。

————————————————————————--目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。

乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。

电影是乐高蝙蝠侠。

电影院里多半是小朋友。

但真心是不错的电影。

无论是有爱与善的正能量道理，还是讲述的不复杂却有趣生动的故事。

都是这类动画电影会有的。

可是挺好的。

与管家、罗宾、全家福照片之间的家人线，与小丑之间的敌人线，与超人之间的朋友线，与芭芭拉之间的爱情线。

里面的歌曲大部分很欢快，当哥谭市不需要他时，失落时灰色的画面，悲伤的歌曲，也很打动人；当他和罗宾在狱中时，教他如何渡过低谷期的b-box，也有点笑中有泪。

超人等正义联盟，小丑索仑daleks等邪恶势力的，跟其它科幻影视的串联，也蛮有意思。

if you want to make the world a better place,take a look at yourself and make a change.the flim is about the relationships,with friend,with family,with enemy,with real you.your biggest fear is not snake joker,is inside u.the story began with no,i don't hate u,ended with yes,i hate u.sometimes,i hate u as important as i love u.

说起乐高玩具，想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。

这个来自丹麦比隆的玩具品牌，从1949年投入生产至今，已经卖出了超过6000亿块塑料积木。

而乐高成功的最大秘诀，除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型，大开脑洞的沙盒玩法，最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力，将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。

每年都有“乐高化”的影视作品，实体周边，电子游戏催你剁手。

而在银幕上， “乐高式幽默”招牌的自黑，戏仿，解构，无厘头喜剧风格更是自成一派。

即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌，话唠傲娇还爱讲段子。

不过，被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位，星球大战，哈利波特，侏罗纪公园，还是指环王，夺宝奇兵，漫威DC 无一幸免，都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。

在《乐高蝙蝠侠》上映之前，让我们一起走进这个五颜六色，异彩纷呈的积木海洋，聊聊“乐高大法”的前世今生。

乐高启发“积木电影”乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。

其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年，但一直从事木匠工作的他，直到1932年才开始转行玩具业，木质积木也成为了最早的乐高雏形。

1934年，基奥克为自己的玩具品牌起名为“乐高”（lego），来自于丹麦语“Leg-Godt”，意思是“好好玩”，之后他才得知这个名字在拉丁语中的意思是“拼合”。

1949年，乐高开始使用塑料制作积木，从此走出国门，向挪威、德国、瑞士和英国贩卖产品，在经过了乐高匠人们的不断改良之后，6块2X4的乐高积木就能组合出915,103,765种形态。

凭借着千变万化的玩法，丰富多样的套装，乐高很快便在60年代风靡全球，走进千家万户。

民间也有越来越多的爱好者不甘于用积木过家家，转而将乐高积木作为影像元素，制作出了作坊式的“乐高电影”1973年，第一部“乐高电影”—《月球旅行记》（En rejse til månen）问世，12岁的哥哥拉尔斯和10岁的弟弟哈斯因使用乐高车辆模型以及DIY纸质场景，以”阿波罗登月计划”为灵感，用8毫米摄像机拍摄了第一部乐高短片。

由此也开创了以定格动画+真人演出形式的早期“积木电影” （ Brickfilms）。

拉尔斯和哈斯因还将《月球旅行记》展示给当时的乐高CEO—哥特弗雷德（创始人基奥克的儿子），后者相当喜欢这部短片还留下了唯一一份拷贝。

直到2013年，拉尔斯和哈斯因才在油管上公开了这段影像，作为外公外婆金婚的献礼。

乐高大电影的诞生受到《月球旅行记》的启发，越来越多的乐高爱好者和独立电影人开始拍摄风格各异的积木电影，他们甚至在2000年成立了“积木电影”官网，用更高的帧数，更现代的CGI合成技术，以及更高昂的制作经费逐步壮大这一特殊电影类型。

同时，乐高也不再和制作积木电影的独立电影人就版权问题互相较劲，而是在2000年正式成立“乐高工作室”，专门拍摄乐高主题的短片电影，同时鼓励民间爱好者发挥想象力，拍摄更多制作精良的乐高积木电影，意在互利合作为乐高的新产品做免费宣传。

也正是得益于此举，民间积木电影有了更为自由的生存空间，同时也标志着这个来自丹麦的玩具厂商终于具备了好莱坞商人的销售思维，开始用动画剧集为自己的玩具套装植入广告。

2003年，乐高工作室与米拉麦克斯合作推出了第一部官方乐高电影—《生化战士：光之面罩》，并在《生化战士》三部曲系列完结之后，在2009年和华纳在电影领域合作。

接连推出了一系列蝙蝠侠和正义联盟主题的乐高电影，比如《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，《正义联盟之末日军团的进攻》，《正义联盟大战异魔联盟》，《正义联盟之宇宙冲击》等等动画电影。

不过，此时的乐高电影还止步于DVD市场，尽管在游戏，电视剧集领域佳作频出，但都是在原有IP基础上加以乐高式改编，始终没有一部院线上映“大电影”问世。

直到2014年的《乐高大电影》上映，才将乐高玩具真正的品牌魅力与企业文化完美呈现。

如果说14年之前的乐高电影只是借助流行文化打广告，卖玩具。

那么《乐高大电影》则是在打广告，卖玩具之余，将乐高电影的世界观，艺术风格，人文价值高度整合，集中展现了乐高独有的视觉趣味。

在《乐高大电影》中，各种物理材质都被色彩斑斓的乐高积木所代替。

车辆，道具千变万化的组合，拆分都是乐高玩法的体现，光怪陆离，色彩斑斓的视觉奇观让人惊叹不已。

卡司阵容汇集了超级英雄，体育明星，歌手偶像等娱乐大咖，让观众目不暇接的同时也体现了乐高玩具强大的文化渗透力。

最重要的是，《乐高大电影》通过三次元中父子和解的故事，传达出乐高的文化使命—激发，唤醒每一个人的想象力与创造力。

主题，故事，影像的高度统一，让《乐高大电影》在2014年初口碑爆炸，在全球取得了4.6亿的票房佳绩。

而乐高公司更是在本片上映之后，击败了芭比娃娃制造商—美泰公司，成为了全球最大的玩具厂商。

两部电影续集也都将在今年上映，第一部便是在3月3日登陆院线的《乐高蝙蝠侠大电影》（第二部为《乐高幻影忍者大电影》，《乐高大电影2》定于2018年）乐高蝙蝠侠的单口相声作为14年《乐高大电影》的续集，《乐高蝙蝠侠大电影》紧接上一部的剧情，只是更聚焦于蝙蝠侠所处的乐高DC世界。

该片讲述了蝙蝠侠为解救水火之中的哥谭市，与小丑斗智斗勇，在此过程中，他还要抚养罗宾成长，学会从一个独行侠，变为善于与他人通力合作的城市警察的故事。

而该片最大的看点，便是你们所熟知的蝙蝠侠老爷，那个玩深沉，玩失踪的高冷硬汉在本片中画风突变，成为了DC单口相声之王。

自80年代弗兰克米勒将蝙蝠侠重塑为黑暗英雄之后，这位黑暗骑士便一直以冷硬，独行的姿态活跃于漫画，电影之中。

然而当他穿越到乐高的积木乐园，30多年来被无数漫画家与导演苦心经营的人设彻底崩塌，成为了搞笑担当。

值得一提的是，这已经不是蝙蝠侠第一次出现在乐高电影中了。

早在2013年，蝙蝠侠就主演了《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，只不过4年前的蝙蝠侠老爷人设还没崩，顶多就是被正联队友又黑又怼罢了。

但到了14年的《乐高大电影》中，老爷俨然成了自恋自大的渣男，甩不掉偶像包袱的他在片中傲娇到刚愎自用，女朋友也救不了这枚直男，跟着暖男跑了。

而在这部《乐高蝙蝠侠大电影》中，刚刚失恋的蝙蝠侠连节操都不要了，开启话唠吐槽模式的他嘴炮连篇，正联的同事都被他黑了个遍。

被带了节奏的还有与他对抗的一众反派，什么毒滕女，贝恩，急冻人，企鹅人说起了群口相声，最要命的还有老爷的宿敌—小丑，这次竟然明目张胆的和老爷公开卖腐，相爱相杀，基情程度简直辣眼睛。

除了激萌逗趣的乐高式幽默之外，本片中还出现了多到令人发指的蝙蝠侠彩蛋，从60年代的蝙蝠侠电视喜剧，一直到饱受争议的《蝙蝠侠大战超人》都成为了老爷吐槽的对象，再加上华纳旗下的哥斯拉，金刚，伏地魔等等银幕巨星插科打诨，简直是一部流行文化超豪华乱炖之作。

这也正是“乐高大法“的独特魅力—一切都可以被恶搞，一切都可以被解构。

总而言之，《乐高蝙蝠侠大电影》绝对是老爷死忠粉不可错过的院线首选，而从全球2.28亿的票房与烂番茄91%的新鲜度来看，影片必定会是一部笑点密集，妙趣横生的银幕佳作。

最后说一句：一入乐高深似海，谨慎剁手更健康

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！

完全没有想过会比第一部好出这么多。

视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。

完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。

不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。

真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。

果然DCEU需有乐高老爷来守护。

实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！

LEGO Batman这部给5星片头片尾超越所有循规蹈矩 片尾惊艳蝙蝠洞真是满足我所有对积木齿轮零件传送带的期待穿越大桥的镜头感媲美疯狂动物城 因为是积木显得更胜一筹带着各种bbox和重金属的batman猥琐可爱除了小丑 伏地魔索伦金刚坏女巫美杜莎漫威所有人的加入也是超大规模的 一直在被噗的超人和蝙蝠洞的密码“iron man sucks” 索伦之眼不像看魔戒时那么讨厌 变得蠢萌秒被大恐龙轰塌 大恐龙悻悻而逃 笑点不少乐高电影其实很复杂 但“给我递积木 6x4”武器发射配音就是biubiubiu之类的就很简单过瘾 主题并非好人救好人 而是坏人救坏人记住一点“life doesn't give you seatbelt”

欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！

首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯，是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的，......好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。

《乐高蝙蝠侠》海报这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75

相比之下，三部真人电影的表现嘛...

从上到下：《自杀小队》、《正义黎明：超人大战蝙蝠侠》、《钢铁之躯》以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？

在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！

看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼："Black. All important movies start with a black screen."黑屏。

所有重要的电影，都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子："And logos. Really long and dramatic logos."还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.......“DC. The house that Batman built.”DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！

要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！

我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

正义联盟

蝙蝠侠反派光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？

除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。

对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

部分反派角色：1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金刚 4.索伦魔眼（注：预告片中并没有出现反派形象，所以就摆了“实物图”）只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

拉夫·费因斯第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。

嗯，就是这样的东西至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

《乐高大电影》导演：克里斯·米勒（左） 菲儿·罗德（右）而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。

在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。

为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。

当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。

这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。

从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

虽说被打还是很疼他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

《正义联盟：巴别塔》漫画封面对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。

看，心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。

当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对，满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？

这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐他会为超人开派对不叫他生气就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。

…凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！

不许笑！

这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？

相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。

除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

“五代罗宾”达米安·维恩之死《猫头鹰法庭》强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。

对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。

看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。

可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。

当然，这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。

好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。

漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。

漫威影业总裁 凯文·费吉自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。

由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。

所有的项目由自己来规划拍板。

迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。

迪士尼集团公司结构表 来自“书书”的博客而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。

由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。

后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。

因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

标题翻译：为了更好玩儿，华纳兄弟花数百万美金补拍《自杀小队》作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！

（钢铁侠烂透了）就可以的！

（完）这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊《乐高蝙蝠侠》：这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm

放心大胆看，有剧透时告诉你。

大家好，我是乐高蝙蝠侠。

我把“乐高蝙蝠侠”几个字加红加粗（什么你看不到？

那不是我的错），因为我与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。

我最新的个人电影：《乐高蝙蝠侠大电影》，已经于2月10日在北美上映，并将于3月3日与《金刚狼3》一并登陆中国大陆。

真的是冤家路窄。

我相信你们都会去看这两部电影的，因为我相信这两部都是优秀的电影。

我从来不会错，因为我是蝙蝠侠（Because I'm Batman）！

说回《乐高蝙蝠侠》。

这是一部很恶搞的电影，同时这也是一部有点严肃温情的电影。

这二者在本片中达到了一种恰当的平衡。

然而，我不能骗你们说，你们对背景知识一点不了解，就能体会到其中的幽默，或是温情。

因为整部影片的幽默与温情都是建立在对已有背景的致敬与重构上。

这个“已有背景”的范围有多大呢？

电影里的梗，按照密集程度可以分为三等：第一等，美漫梗，主要涵盖DC的蝙蝠侠、正义联盟，以及一点漫威；第二等，华纳梗，主要涵盖华纳兄弟公司之前出品的经典电影；第三等，乐高梗，主要涵盖乐高积木的特性及乐高自制系列电影的世界观。

值得注意的是，乐高元素在本片中无处不在（毕竟这就叫“乐高大电影”），可能正因为此它最容易被人忽略。

但是，正因为乐高玩具无所不包，这些美漫与华纳元素才可以和谐同框。

这些梗所带来的笑点与泪点塞满全片，信息爆炸，很少有人能全部领会，能全部领会也不可能全都来得及看到。

所以下面我将对它们进行一个解读。

当然，我才不会写成面面俱到的掉书袋（作为蝙蝠侠，我怎么可能承认我也不是都懂？

）。

首先，就像我之前说的， 我，乐高蝙蝠侠，与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。

经过长年累月的积累，DC给大众塑造的主流蝙蝠侠形象可能是这样的：他是一个普通人，却无所不能。

前脚被绿灯侠讥讽是一个穿着蝙蝠装的普通人，后脚就偷了他的戒指给他一个下马威。

DC漫画-新52《正义联盟#1》他一个人与世界上最危险和变态的罪犯战斗，并为此承担了太多的伤痛。

他被贝恩折断脊背。

诺兰电影-《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》他的第二任罗宾杰森·托德被小丑杀害，后虽然复活，但已经不是过去那个罗宾。

DC动画电影-《蝙蝠侠：红影迷踪》

DC扩展宇宙-《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑枪击瘫痪，戈登局长受尽折磨。

DC动画电影-《蝙蝠侠：致命玩笑》也因此，蝙蝠侠不再与任何人亲近。

他害怕失去，他想保护自己。

他总是声音低沉、惜字如金。

DC动画电影-新52《黑暗正义联盟》然而，如上图，从他的一连串高冷行为中，我们渐渐地嗅到了一丝逗逼。

诸如“Because I'm Batman”的梗渐渐层出不穷。

蝙蝠侠的血海深仇，开始被吃瓜群众疯狂恶搞。

而我，乐高蝙蝠侠，就是这种恶搞的集大成者（或者说被集大成者？

）。

蝙蝠侠几十年如一日苦心经营的高冷形象到我这里被完全颠覆了。

这种颠覆到什么程度？

你见过表情如此丰富的蝙蝠侠吗？

——————剧透分割线——————在乐高哥谭，我的生活与其他蝙蝠侠的生活都不一样。

在这里，我的生活轻松而惬意。

即使小丑贝恩毒藤女谜语人泥脸哈莉稻草人企鹅人急冻人等等等等所有的反派一起上，也是被我轻松拿下。

然后就是例行接受哥谭人民的欢呼。

然而，做一个土豪网红并不能使我快乐。

每次拯救完哥谭回到空荡荡的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虚。

我一个人吃微波晚餐。

旋转的炉台是唯一的光源，把我孤独的影子投射在巨大的厨房墙壁上。

我闲的无聊时会吧嗒嘴。

我一个人游泳。

我一个人在巨大的放映厅里看爱情电影（每次都是阿汤哥的《甜心先生》）。

每次看到阿汤哥说“你使我完整（You complete me）”，我都会纵声大笑。

但我做得最多的，是看我儿时与父母走出剧院，在犯罪巷口的合影。

犯罪巷，他们的陨落之地。

整夜跟他们念叨我今天拯救世界的故事。

可能你发现了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因为除了“蝙蝠侠”这个身份，我其实一无所有。

当管家阿尔弗雷德试图戳破我的假面、与我谈心时，我的反应会比较……剧烈。

虽然我过得比其他宇宙的蝙蝠侠要好，但我却和他们一样支离破碎。

所以，从某种意义上说，我并没有“颠覆”蝙蝠侠。

世上只有一种蝙蝠侠：破碎的蝙蝠侠。

只不过，我把蝙蝠侠的破碎通过夸张、荒诞、像死侍那样说大实话表现了出来。

难怪阿尔弗雷德要对我说：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做过。

最奇怪的那次发生在1966年。

”当然，这句吐槽里的每个年份都对应了一部蝙蝠侠电影，以免你们不知道。

我在本片中的任务，并不是战胜坏人（因为坏人都太弱不禁风了），而是找回一个完整的自己。

怎么样才能使自己完整（complete）？

如阿汤哥所言，你要找到一些人，一个家庭，一段感情。

这个大家庭中，有阿尔弗雷德这样的嘴贱老骨头，有蝙蝠女这样的干练狠丫头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有小丑这样的淘气坏小子（是的，本片中小丑的定位就是这样），我必须处理好和他们的关系。

我必须不再把他们拒之门外，让他们进入我的内心，与他们一同面对这个世界。

我与小丑的虐恋将是本片一大看点，也是剧情推进的发动机。

其实我们的关系本就在DC的其他作品中都有很多表现。

我们相爱相杀、相生相克。

很多人说，我们是一个硬币的两面；又或者，如《蝙蝠侠：致命玩笑》中所说，我们其实是殊途同归？

我们中的一个，或两个，终将堕入万劫不复的深渊？

这种变态关系也成为漫迷们津津乐道的梗，于是到了本片中这种关系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成为我最伟大的敌人。

所以当他知道我的心里只有超人时，他的心都碎了。

因爱生恨（或因恨生爱）而被冲昏头脑的他从幻影空间（Phantom Zone）招来其他华纳反派，包括索隆（《指环王》）、金刚（《金刚》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉尔夫·费因斯在本片中为阿尔弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝国》）等等恐怖反派或怪物，意图摧毁哥谭。

而这一切的起因，不过是因为他想赢得我的尊重，让我对他说一句：“我恨你（I hate you）。

”这句话一出，想必场下吃瓜群众会甜倒一片。

在最后联手战胜各路华纳反派后，我终于向小丑表白：“I hate you.”小丑笑得花枝乱颤：“Oh，I hate you more.”“I hate you the most.”“I hate you forever.”我仿佛听到银幕外一篇少女心融化的声音。

最后，感谢哥谭亲友与反派，我们一起战胜了那些华纳外来户。

最后的最后，虽然这个片主要是关于DC和华纳的，但是乐高也在这里夹带了不少私货。

比如，因为乐高世界里所有东西都是积木构成的，所以蝙蝠侠在大街上随手就可以拼出自己的交通工具。

还有，蝙蝠侠可以一脚把贝恩踢倒让他爬不起来，因为贝恩的乐高大人偶下身是不能活动的，像这样（当然这个不是贝恩是杀人鳄）：

还有，你在电影中会有机会看到哥谭崩塌，地表下面很深的地方五颜六色，像这样：

《乐高大电影》（2014）这是乐高电影的世界观设定，它是乐高世界通往现实世界——也就是我们的世界——的通道。

最后x3，无论你是DC粉还是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠侠的那句开门密码：“Ironman sucks.”真的漫迷听到这句话感受到的应该是两个土豪之间的基情，而不是看漫画看出的优越感。

最后x4，请来看《乐高蝙蝠侠大电影》！

还有《金刚狼3》！

本文写于2017.3.13/粉丝们大家好，我是蝙蝠侠，乐高蝙蝠侠。

我的全新个人电影《乐高蝙蝠侠大电影》已经于3月3日在中国上映。

什么？

你说电影院现在已经看不到我了？

Oh,shit.他们妒忌我才不让我这个网红出现，难道你们认为我打不过“狼”“狗”。

No,because I am Batman.一个超级英雄，从初稿诞生到成为经典，一点点地被改造定型。

蝙蝠侠存在了几十年，一直被认为是沉默寡言、独来独往，特别是诺兰黑暗骑士系列的后时代，蝙蝠侠更被逐渐黑暗化，电影故事风格也走到了瓶颈。

但在乐高的世界里，呈现的却是一个崭新的蝙蝠侠，而且是一个很恶搞、中二病、自恋狂、高冷等等集一身的蝙蝠侠。

蝙蝠侠每天的生活甚是休闲。

无论面对敌人，即使是小丑＋贝恩＋双面人+谁谁谁都可以轻轻松松地拯救哥谭市，然后把炸弹当作战利品收藏在蝙蝠洞。

拯救完哥谭市，接受着媒体记者的欢呼赞扬，而且还乐于去孤儿院发放蝙蝠礼物。

回到蝙蝠洞后，他一个人叮回最喜欢吃的芝士龙虾，还顺道来了一小段啵啵啵。

吃完晚餐之后会即时兴起，来一段吉他摇滚。

会一个人游泳来丰富自己的生活。

会在巨大的放映室里看爱情电影来娱乐自己。

也会来一场最喜爱的换装秀。

甚至时不时来一段Bbox来练练口技。

这似乎让人感觉到这个蝙蝠侠是一个网红嘴炮。

尽管如此，他的孤独感还是消散不去。

从某种意义上说，乐高蝙蝠侠还是没有“颠覆”蝙蝠侠的形象。

空荡荡的韦恩庄园，日夜颠倒的生活，一个人站在与父母的合照前唠唠叨叨。

除了管家Alfred之外就没有一个真正的朋友，还是跟其他版本的蝙蝠侠一样，活得支离破碎。

他回到家里也很少脱下盔甲面具，那现在他究竟是布鲁斯还是蝙蝠侠？

当Alfred试图将他的假面脱下，跟他说“你应该尝试再次融入一个大家庭”时，他却变得异常激动抗拒。

毕竟他习惯了独来独往的生活。

（3月3日上映的三部电影，假如说《金刚狼3》和《一条狗的使命》的结尾很悲情，那么《乐高蝙蝠侠大电影》的情感发展可以说是很温馨了。

）这是乐高的一部恶搞电影，但这也是一部很温情的电影。

它以一个十分搞笑娱乐的形式，来回答了一个问题：蝙蝠侠是不是就无法战胜自己孤独的内心？

由于这是在乐高世界里，编剧们可以大胆地对蝙蝠侠的发展进行创新创作。

蝙蝠侠被小丑流放到了幻影空间之后，发现一直认为自己是好人，却被积木姐否认，变成了一个“非典型”的坏人：抛弃同伴的人。

正如他在放映室看的电影中阿汤哥说的：你要找到一些人，一个家庭，一段感情。

家庭于蝙蝠侠/布鲁斯而言，是想触及却不敢触及的一点，因为他很害怕失去自己至亲至关心的人。

他的一生如同狼叔一般，受尽了失去至亲的痛苦折磨，不得不变得孤独寂寞。

所以在这里有了一个新的答案。

他重新融入了一个大家庭，有Afredl这样的嘴贱老骨头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有有蝙蝠女这样的干练很丫头，还有更多的是以前的老敌人等等。

或者你看不懂前面各种隐藏的彩蛋梗，但也丝毫不会阻碍你感受蝙蝠侠对于父母的思念，对罗宾的保护和敞开心扉跟Alfred、蝙蝠女以及其他小伙伴携手合作的心理变化。

在这里他才能摆脱以往漫画等作品的形象。

当他最后在罗宾面前脱下长期占据他面部的蝙蝠面具时，这个蝙蝠侠就真的是重生了。

Oh当然这是一部娱乐性极高乐高动画电影，整部影片处处都是爆笑点。

将蝙蝠侠的传统形象颠覆，成为一个网红小嘴炮，时不时来个段子，时不时来一端Bbox，时不时自恋病发作，还有蝙蝠洞密码“Ironman sucks！

”等等都令观众捧腹大笑。

可能编剧们觉得通过他的说话来黑自己不够，还让Alred把他在电影银幕出现的年份数了一遍，还吐槽了他在1966年表演的尬舞，实在令观众哭笑不得。

不仅如此，剧中还顺带吐槽了一下DC漫改宇宙的盲目扩张。

而且影片在动画电影层面上来说观赏性是十分高的。

延续了《乐高大电影》灿烂华丽的停格动画风格之余，还上升了一个梯度。

与《乐高大电影》相比，爆炸产生的火焰制作更加精良，过度也更加流畅。

在高潮片段的动作戏上，用biubiubiu等口技音效来代替传统的枪声，随后出现的打击气泡，也使得打击敌人的片段变得喜剧性十足。

还有一个最大的亮点是，高潮片段不仅仅只有小丑一个反派，更多的是融入了如伏地魔、金刚、索伦之眼、哥斯拉等等经典元素，再加入动画师制作的更大规模的视觉效果，令高潮部分更加炫耀多彩。

或者这部电影在内地市场并不受欢迎，当初看《乐高大电影》时的惊艳感也降低了，但是这一部《乐高蝙蝠侠大电影》也是非常成功的一部电影，特别对于DC来说，毕竟在真人改编电影上连续失利之后，这部电影的成功还是会给高层一个定心丹，起码在这个乐高系列里，还可以不断开发出更好的新作品。

最后还是说一句，DC电影上能撑到今日，还不是因为我老爷？

你说为什么？

在我开始讲The Lego Batman Movie之前，我先不可免俗地告诉你们为什么这个片子不看不是中国人，本文不转不是中国人华人之光林暐好莱坞出息的华人非常少，近年来有掷地有声的作品的大概只有三位：导演The Conjuring(招魂)系列以及速度与激情7的温子仁(James Wan)，但其实这位是马来西亚出生的澳洲人；执导速度与激情3456以及星际迷航3的林诣彬(Justin Lin)，不过虽然出生在台北，但是基本上在橘郡长大，和华人世界的联系比较稀薄；林暐(Dan Lin)则是这三位中和华人世界联系最为紧密的一位，虽说他也是5岁就从台北搬去美国了，但是他的家庭还是有很重的华人圈影响——他是黄立行的小舅子。

林暐作为华人之光的功绩就是这个乐高大电影系列，并且经历了一个非常传奇的成功故事。

林暐构想到乐高大电影是在2008年，曾经在华纳参与制作The Departed，Gangster Squad等R级大片的他想要完成一部他的儿子和他一起看的电影。

他离开华纳这棵大树成立了自己的厂牌Lin Pictures，最初的项目之一便是乐高大电影。

然而作为一家销量知名度都不愁的丹麦公司，乐高对把自家IP做成好莱坞电影并没有什么兴趣，除了和Lucas(星球大战系列)非常有限的合作，乐高更专注于打造自己的Legoland和Miniland。

相比于早年已经卖不出变形金刚的孩之宝，乐高完全没有答应好莱坞来助力的动力。

林暐为了打动乐高，先是跑遍了绝大多数Legoland，然后把Youtube上乐高粉丝自制的“Brickfilms”看了个遍，并到西雅图去参加极其nerdy的BrickCon——乐高成年人爱好者的集会(当时只有一两百人的规模，高冷的乐高公司到现在也不屑于任何赞助或宣传)，亲自带着5分钟的concept小短片，跑到丹麦小镇Billund乐高总部，让乐高高管们想象用成千倍的投资能够把Brickfilm拍成什么样子。

乐高高管们终于被打动，并表示我们不是孩之宝，我们的乐高大电影一定要到Pixar的级别，否则我们就不拍了。

在制作的过程中，很多玩具厂家的电影口碑频频扑街（Battleship，Ouija），使得外界对乐高大电影的争议甚嚣尘上，各种“利欲熏心”“圈热钱”的批评不绝于耳。

林暐承担了很大的舆论压力，花大力气鼓动几百人的团队，让团队坚信他们是历史的创举而不是简单的打一枪就跑，外界只是不能理解罢了，他也将后期制作团队移到了悉尼，让团队心无旁骛地完成乐高大电影的制作。

选择配音演员的时候，为了不让明星们因为其它玩具电影的口碑而拒接乐高大电影的角色，林暐还亲自ppt做了一个deck，向大明星们解释自己团队的愿景。

当最终林暐带着成片再次去Billund向高冷的乐高总部展示成片时，丹麦人看了不到15分钟，Everything Is Awesome的唱段结束之后，便全体有节奏的拍手，致以北欧人民最高的赞赏。

后面的故事想必大家都比较熟悉了，乐高大电影上映之后成为了2014年最卖座的动画电影，并掀起了一股乐高的新热潮，续集很快提上了议事日程，而幕后最大的功臣林暐则当仁不让的再次担任制作。

能把一个如此困难的创意，顶着重重压力，做成如此的商业成功，林暐被称为好莱坞的华人之光一点也不为过。

冲着这一点，你们也应该去看看现在正在院线上映的乐高蝙蝠侠大电影，来支持一下这位难得的华人制作人。

在下面附上林暐在乐高蝙蝠侠大电影上映前的专访集锦。

林暐 乐高蝙蝠侠 大电影 采访集锦最成功的DC宇宙电影

在迪斯尼的漫威宇宙一部接着一部的票房口碑双高的大作面前，华纳的DC宇宙始终不温不火，只能在小荧幕上面有点热度（CW台的The Flash收视还算不错），华纳对于正义联盟电影系列的巨额投资化为了超人大战蝙蝠侠和自杀小队这两部不叫好也不够叫座的烧钱作品。

尴尬的华纳以及主要团队Zach Snyder／Ben Affleck在漫画粉丝的一片骂声当中，坐也不是站也不是，整个系列前景堪忧。

乐高蝙蝠侠大电影却无心插柳的成为了DC宇宙中最精彩的一部作品！

对于蝙蝠侠的塑造，在上一部乐高大电影里，老爷子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠侠是史上演绎得最好的一个。

这部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠侠的臭屁形象放大到了极致。

乐高蝙蝠侠大电影最棒的地方是用生活的时间线去丈量蝙蝠侠的生活：当蝙蝠侠不在和各位反派斗得你死我活的时候，一切物质需求都能轻松满足的他如何面对漫漫人生？

而且打破第四道墙的乐高蝙蝠侠大电影用观众的视角放大了蝙蝠侠的寂寞，用管家调侃他在每部前作里面陷入同样的挣扎的方式，让观众在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠侠这种天下无敌独孤求败的病态需求。

对于其它角色的深入刻画也是让这部作品非常精彩的原因之一，最让人印象深刻的必须是小丑：

“想成为蝙蝠侠的终极敌人”这个荒诞的动机，在乐高蝙蝠侠里演绎得不像前作那么黑色，反而把小丑刻画的如同迷妹一般楚楚可怜，十分可爱导演非常有心的在片中不断埋梗来强化和区别这部乐高蝙蝠侠和其它蝙蝠侠电影的不同。

影片中蝙蝠侠很喜欢在自己的蝙蝠洞里看的一部电影是Jerry Maguire，两次出现的片段都是这一段

乐高蝙蝠侠大电影里，蝙蝠侠（以及第二次和朋友们一起）看到这段时都会哈哈大笑，这是因为在2008年的The Dark Knight中，小丑曾经讲过同样的台词：

而这次的乐高蝙蝠侠大电影则选择了另一句台词来重新演绎，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：

至于这次小丑是如何演绎这句来表达真心的，还是请大家到电影院里一睹精彩台词吧。

不光是蝙蝠侠以及反派的领军人物小丑，乐高蝙蝠侠大电影几乎汇集了整个DC宇宙中所有的正派和反派，几乎给每个出来打酱油的人物都铺上了梗，并且完全没有喧宾夺主，反倒让这部影片笑点密集到目不暇接

正义联盟：绿灯侠，闪电侠，超女等等等等，至于为什么大家这么欢乐而里面没有蝙蝠侠，请到电影院里面去看吧

反派里面最令人惊喜的是还加入了华纳旗下其它影片的著名反派，比如上面这位……伏地魔片中还有指环王系列的索伦，大白鲨，金刚，侏罗纪世界里的霸王龙等等总之乐高用最不可能的形式让所有DC宇宙里脸谱化的角色生动而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易让观众产生共鸣，是DC宇宙中最为成功的作品。

动画中的喜剧之王乐高蝙蝠侠大电影预告片 --- 微波炉篇虽说乐高，动画和DC是这部电影的最大标签，但是乐高蝙蝠侠的喜剧水准不下于任何真人喜剧。

上面这个预告片充分说明了乐高蝙蝠侠的喜剧风格，与其它动画通过形式特有的天马行空的场景或人物夸张展现笑果不同，乐高蝙蝠侠真正把自己当作一部没有标签的喜剧，靠人物本身的塑造和最为重要的Timing来打造笑果。

（你们注意到片中computer的声音和Siri很像吗？

这是Siri 第一个大银幕作品哦。

把你的iPhone手机语言调成英文，然后对Siri说Hey ‘Puter，多说几次，会有不同的惊喜）乐高蝙蝠侠大电影预告片2 Nonono篇另外一个制造笑果的方式则是反差，这倒是充分利用了乐高动画的标签，从开始的一本正经到后面的一言不合就卖萌，节奏从正常到光速用管家Alfred的一段加速贯口无缝衔接，展现了蝙蝠侠前作中背上的包袱与本作中放飞的自我之强烈反差。

（另外你们又有觉得管家Alfred的声音很熟悉吗？

他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的乐高伏地魔的配音并不是他）

本片的声优阵容也是笑果出彩的最大因素之一。

扛大旗的自然是蝙蝠侠的配音Will Arnett，用极其低沉的声音表现蝙蝠侠的臭屁，还要唱歌，B-box十分不易，而且你仔细听，会听出他声线里的Bojack Horseman，那只虽然丧到不行但是也一样骄傲的过气马星。

Robin的配音Micheal Cera表现同样可圈可点，他声音中自带的天真为这个角色的萌感加分不少，从声音里就透出了完全看不见眼白的星星眼表情。

你也可以溯源到当初他的成名作歪小子斯科特对抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看过之后你就会明白为什么他的声音会有如此强的游戏感了。

两个人的火花其实早在神级喜剧Arrested Development就有完美体现了，从当初的自大叔叔和怂侄子搭配到现在的蝙蝠侠和Robin，喜感不减半分，甚是完美。

蝙蝠侠本人

Robin前世最后让我来用前作乐高大电影的主题曲题目来为乐高蝙蝠侠大电影作结——Everything Is Awesome！

今年9月，乐高大电影将会推出第二个番外Ninjago，希望成龙参与配音能让这部同步引进，也打造出乐高大电影的第二个华人之光！

Ninjago预告片

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