迷幻公园

對於像亞力斯這樣的高中生而言，迷幻公園是一個狂放的禁忌之地，橋墩底下徒手建造起那座滑板公園的人們，在真實世界裡或許過著黑暗而邊緣的生活、或許有著零散破碎的家庭背景，但是聚集在迷幻公園裡，腳下的滑板和獨立個體被不論出身地同等放大，集體釋放著有別於亞力斯平凡生活圈的危險氣息，而這在亞力斯和同儕的眼裡卻有如聖地班致命吸引著他們。

越過防線的另一個世界，總是讓青少年那麼高度嚮往而躍躍欲試。

然而最被葛斯范桑特意著墨的，不是迷幻公園本身，而是亞力斯這樣年少而迷惘的靈魂。

他選擇用長達一個多小時的電影說一個架構簡單的故事，目的是為了拆解、呈現一個少年獨自擁抱著無人可傾訴的秘密，看似平靜卻慌亂的心境。

至於秘密的揭穿和如何揭穿，在此則被葛斯范桑大刀闊斧地從故事主軸中削落了。

一段在草原中急趨的搖鏡作為開場，立刻引人聯想到同是描述青春特有疑難雜症的《青春電幻物語》，同樣像淹沒在綠色海洋的慘綠少年的身軀，不同的是一個只擁抱音樂、一個則被迫擁抱秘密。

而緊接著的是首次現身的迷幻公園，永遠失去平衡的晃動鏡頭用慢速前進，一個個滑板少年逆光飛翔、翻滾、跌落、再爬起，搭配帶點機械噪音、科幻迷離的慢板配樂，詮釋出置身其中的少年們，眼中見到的迷幻光景和無以比擬的美。

我不同意亞力斯手中緊握的本子被片商說成是死亡筆記本，這並不是蓄謀與偵探故事，簡介這麼寫只會模糊焦點，能夠盡情得在紙上寫出一切是亞力斯唯一的傾訴與出口，到目前為止的人生也許他從沒幾次認真的翻完一本書，卻是第一次拼了命的書寫，好像寫完了所有事發經過，事情就可以和通過考試的試卷紙一起深藏在抽屜底層。

觀眾跟隨著亞力斯的書寫回到了過去，小心翼翼的抽絲剝繭，但是記憶卻像掉入了迴圈，葛斯范桑故意用某幾個回憶片段不停重覆剪接，讓人看不到故事的核心，而同時表達出亞力斯不敢回憶的心理，迂迴閃避著連自己的腦袋都想隱瞞的部份：包括他如何進入迷幻公園、如何偷偷跳上火車，如何用滑板把警衛打落、害他遭火車輾成兩節。

青春是很脆弱的，年少的我們總認為自己擁有他人無法瞭解的憂愁，因此顯得高深莫測；透過倒敘的過去片段，可以看到亞力斯原本就被父母離異問題、女友問題給團團包縛，再加上踏入禁忌的迷幻公園有了人命一般重的包袱，的確是比跟其他同齡少年難以承受。

導演只輕輕暗示了案情有逐漸被揭露的跡象，全盤托出然後燒毀的筆記本無法幫助他惶恐的內心，只能化成火花溫暖少年需要坦言的心頭。

我們都是懷著一堆說不出的秘密長大的，有時候秘密太多太沈重，會讓人在青春的路途中跌跌撞撞；有時候盼望誰可以伸出援手而希望落空，但有時候卻是自己不對外求救所致。

我想起了從前讀過一個童話故事是這樣的：在某一個國度裡，有一位新來的御用理髮師在替國王修剪頭髮時，發現了國王長久以來的秘密，那就是國王其實長著一對驢耳朵。

理髮師被告誡千萬不許將驢耳朵的秘密說出去，每天戒慎恐懼、深怕自己說溜了嘴，就連自己的妻子也不瞭解究竟丈夫發生了什麼事情。

終於有一天理髮師忍不住了，他跑到森林深處，在地上挖一個深洞，理髮師對著那個深洞喊出國王有一對驢耳朵的秘密，他心想對泥土不會洩密，於是他仔細的把洞給埋平、開心的回家了。

後來國王有驢耳朵的秘密卻還是被全城的人民知道了，害怕的理髮師回森林一看，原本挖洞的地方竟然長出了花朵，而國王天大的秘密就被花朵藉由風聲傳遍整座城。

「然後呢？

」你問。

結局我忘了。

只是打從看完這個故事之後的孩提時代的我，到現在一直都覺得那位理髮師很可憐罷了，獨守秘密之人很可憐罷了。

旷野，天空，长镜头，凌乱的叙事，典型的范桑特风格。

滑板少年掠过模糊的长廊，是写意式的惶恐与无助。

信纸消逝在火苗里，内容却无法随烟灰散去。

压抑未终止于片尾，那会是压在Alex（唔。。

主角又叫Alex。。

）心头一辈子的秘密。

最喜欢Van Sant对听觉的运用，朋克，抑或迷幻的音乐，以及反映着人物内心的琐碎的杂音。。

闪回 插叙。。

他在逃避。。

但被删节的真相还是一点一点从Alex的记忆中溢出。。

除去过失犯罪，仍然是充满了问题的青春。。。

Van Sant让成长有了画面感。。

以及 每部影片中都有的 孤独感

我不该在过早起床的这天选中这部电影，自始至终影片中充斥的迷幻电子乐与摇晃镜头，将我逼至昏睡的边缘。

当我听见Elliott Smith吟唱着Angeles，我才陡然清醒，然而这时已接近影片结束。

我用剩余的记忆怀念着刚从耳边消散的Elliott Smith的声音，然后才开始回想眼睛里看见的有关Paranoid Park。

Paranoid Park是一个滑板公园。

在所有人眼里，是bad boys聚集地。

尽管玩滑板的孩子并不希望自己被看得很坏，但他身处一个离婚家庭，他甚少得到关心，他有一双迷茫的大眼，分不清事物并逃避现实。

当他因为过失而将一个挥舞着警棒的老保安推至铁轨被火车轮活活轧断，他第一次看见如此巨大的血腥，他脑中充斥的只有销毁、藏匿、隐瞒、忘记。

他心里一直仍在迷惘着，他只不过想玩玩滑板，只不过想与自己同样喜好的人聚在一起，只不过想在独自一人的时候度过一些开心的时光，为什么突然之间从他手里发生了凶案。

当一个与他有一定共同语言的女孩告诉他写信的方式能够排除烦忧，他也虚心地接受。

他真心地将信件写完，并抛至火中，看着它们被毁灭，以为事件也同样被销毁。

在这时，Elliott Smith唱着Angeles，影片就这么在黑色屏幕上打上结束。

也许少年的一些残酷青春容易被导演拿去作为题材，但这种题材并不那么容易表现。

导演若有颗年轻的心，并能够理解年青人的躁郁，才能说出这整个故事。

这类导演，我较看好岩井俊二。

一些人说Paranoid Park与All About Lily Chou-Chou有些类似。

但是这两部电影从拍摄角度便有很大差异，更遑论两个不同导演眼里少年的症结。

Lily Chou-Chou中涉及到的少年犯罪，与社会无关，与人的本性有关。

而Paranoid Park一直在说犯罪的是好孩子，至少这个好孩子浮于社会提供的表象上。

Lily Chou-Chou不吝于表现得更残酷，而Paranoid Park一直试图遮盖已发生的血腥。

正如一个于梦中，一个已醒来，两者怎会一样。

至于影片的悬疑情节，这并不重要。

这个孩子会逃得掉的。

然后，案件会不了了之。

Gus van sant,最近一次看他的电影是“elephant”，第60届戛纳电影节获得大奖的电影“paranoid park”从店里淘来忘了看，中午窝在办公室看完，凌晨又在冷嗖嗖的冷气里重温了一遍。

谁说“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，看看alex碰上这档子事儿，哪个大老爷们会觉得青春这档子事就只是成天打架、泡妞、失恋那么简单。

因为“paranoid park”和“elephant”的摄影师不同，这回找来杜可风（杜先生还在片子里客串了一把），影片的音效和拍摄方式让看电影的人变成alex，看清他想看的，听到他听得清楚的。

慢镜头和忽远忽近的声音，alex没有喜怒表情的清俊的脸，和elephant一样片段式的剪辑，胶片厚重的颗粒感和色调，让人有嗑药后的迷幻感觉。

Alex和Gus van sant一贯的人物一样，麻木清冷的脸，看似波澜不惊下的思潮暗涌，滑板带来的摇晃和噪音才是内心汹涌的出口。

行将离婚的父母，总是紧张的弟弟，呱噪没有大脑的女友；谁家的父母不离婚，弟弟承受不了吵架的压力，alex希望可以喜欢jenifer或者至少有共同的话题；麻木其实大家都一样。

Alex过失杀人（正当防卫也许更恰当）后惊慌失措的逃离，扔掉滑板，就像你我犯错一样，有很多小人叽叽喳喳在脑子里说话。

这是电影中很出彩的部分，配乐也是恰如其分，逃避和奔跑，最后还是选择沉默。

总说不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

Alex洗澡时脑中犹如万鸟齐鸣，或是脑电波刺耳的声音，似刀子划过玻璃发出尖厉的声音。

也许正因为是碎玻璃才能折射出五彩的光，macy：“the important is to write it down,you can save,send,born;’you can write to me.”秘密有了出口，在烧掉秘密的时候，alex的无虑青春还有多久？

觉得macy骑着单车拉着alex溜滑板是影片里最温馨的场面，两个人背后有阳光。

影片结尾还是一群玩滑板的孩子，其中有alex，即便秘密有个出口，记忆未必有出口。

但愿青春仍旧美好。

Ps:电影的配乐很赞，今年听过不错的原声除了《juno》就是《paranoid park》。

费里尼的电影配乐也抓来用？

今天是个大阴天，我在听。

看完paranoid park的那天是个大晴天，大概是前天吧。

我还在一遍啃着鸭脖子一遍给谁发信息。

实话是我还是喜欢这部片子的，喜欢里面的配乐，喜欢Alex这个人物，喜欢手持摄像机和大颗粒胶片，喜欢一个又一个的长镜头，喜欢它的叙事手法，只是不太喜欢这故事，看上去有些荒诞和单薄了。

Alex生活在没有父亲的家庭里，少许的偏执，小沉默，有个13岁的弟弟。

在paranoid park里总有那么一些不同于别人的孩子们，生活在被放弃或者冷眼中，在这里你总能找到比自己悲惨的人，所以也不用试图去了解别人的故事了，于是不会攀比，不用自卑。

那是一群年轻人越过自己青春的地方，滑板与鸭舌帽，香口胶李维斯，晃动的摄像机和大颗粒胶片，像整个青春一样不安。

他跟一个陌生人去爬火车了，然后误杀了铁道看守人。

他与好几个自己争执，恐惧和负罪感瞬间将他提拔的成长起来，以至于可以坦然的面对警察，抛弃漂亮但聒噪的女朋友。

Macy教他当你有事不能跟别人说的时候，就写下来吧，写信。

写完以后就好了，寄也好不寄也好烧掉也好。

于是他写了，在一片充满了风和荒草的地方写信，然后烧掉，如同可以烧掉一可罪恶的自己。

像summer rain里的那些旁白“米格，有些人，会一点一滴的遗忘，会逃避，但你我会来这里把一切都烧了。

”在车上Jared的那个眼神，浴室里给Alex的长镜头，我喜欢这两个镜头。

电影配乐更倾向于后摇和电子，让人欣喜。

片尾是elliot smith。

我太喜欢他。

于是冲着配乐又给这电影打了4颗星。

也是在前几天刚看完的《六楼后座》和《破事儿》，片尾花絮问每个人，青春是什么?“青春就是不怕地球引力”这答案太可爱了，但也太实在了。

青春就是还能有时间和能力去完成愿望，拥有勇气，于是像在真正生活，生活在青春里。

paranoid park丝毫没有活力四射的感觉，好吧，它其实是颓废派的好了，是一小撮儿阴暗的孩子们的游乐园。

至于我，我还在考虑着明天要去逛动物园这件伟大的事儿，比起看摇滚现场或者看抑郁的电影，我太想念长颈鹿和熊猫们了。

还是积极向上的生活看起来比较好吧，恩。

应该是这样的。

希望明天是个大晴天吧，可以晒晒发霉了的自己。

　　 　　依我看，《迷幻公园》不算是个特别好的电影。

它非常地格斯•范•桑特，就像片头一来的那个天空加草地，清新加迷离的镜头一样，但是它太淡太薄了，太沉溺于对镜头，对演员的视觉审美之中，它形胜于质，又由于形质一体，唇亡齿寒，这个形其实也还不够先锋厉害。

　　 　　电影的叙事与《大象》相似，时序上也不那么线性，但也不绕得让人找不到路。

阿历克斯喜欢一个滑板爱好者的聚集地迷幻公园（那里有涂鸦，弧形场地与失重感），他去那里玩，经常只是坐在旁边看着。

但有一天他被警察传唤了，因为一个火车站的巡查之死被发现与滑板有关。

电影一会前一会后地，讲到他的父母离异，他的朋友与女朋友，他的失手杀人与这个秘密对他的重压。

　　 　　对这个少年犯罪题材的呈现，电影极尽唯美之能事。

某种程度上，杜可风的摄影太甜了，这种甜不是那种好莱坞主流商业片的甜腻腻，但还是甜，有一种设计感与时尚感，不具备一种创新的形式力度，而是过度娴熟与过度使用，有着对这种形式的自觉与不节制。

对于“迷幻”这个主题来说，节制似乎是不必须的，但问题在于，这种形式运用的结果，并不产生真正的迷幻感，——那种青年电影如《猜火车》甚或《两杆大烟枪》中的自我放逐，而是一个外在的对迷幻的审美感，这种审美是非常自我与清醒的。

　　 　　能从这个电影里看的是最美的镜头，一是一些纪录式的，又做了慢镜处理的滑轮镜头，在长长的甬道中，在迷幻公园，或者在街头，在一个小台阶，一个转角，忽然的低空飞翔。

二是对演员（而非角色）的镜头描绘：金发，苹果色的面庞，干净美好的五官。

棒球帽，T恤与连帽卫衣。

这两种美都如此无害，与世无争。

好像越是能描绘得美，越是忍不住去一再描绘。

　　 　　但这种对个人审美趣味的耽溺，显然还是妨碍了对对象的深入理解。

单单写一首赞美诗是足够的么？

对于阿历克斯来说？

他的内心困惑被太轻描淡写，解决方案也极其地《读者文摘》式。

以至对阿历克斯来说，这几乎可以算得上是另一种类型的淡漠与误解——如果只把阿历克斯在非凡的美与浅淡的青春恐慌这个角度加以理解的话。

　　 　　他的迷惘，他的害怕，他的逃避，在《迷幻公园》里成为故事背景，如同那些电子乐。

而电影的最大长处，在于流畅光洁的剪辑技术，在于声画之间流转的对位关系。

说它是一首漫长的MTV也许过份了，但它的作用，确实更多在于对一种情绪的引领。

非常感官，没有思想与审美上的责任感——这或许能让电影逃逸于主流规范，但没有能使它逃逸出自我的陷阱。

但又对于格斯•范•桑特及他的影迷，对于这种情绪/审美/娱乐方式的爱好者来说，它是一种更纯粹的享受吧？

Paranoid Park,也许不知道Gus Van Sant更好.会把这部电影当作不明所以的青春片,滑板片来看看.再次声名对Gus Van Sant的羡慕.独立.自我.也许看GUS的电影根本不用去关注剧情.是的.忘记剧情吧.随心所欲.就坐下来享受他的看不腻的长镜头.摇晃的时候也随着映象摇晃.更自在.独立电影就是不能带着功利心去看的.那样会搞砸的.说到迷幻.让我想起了山羊皮.想起了两年前的自己.有摇滚.有滑板.有涂鸦.无忧无虑享受艺术的日子.已经两年了.摇滚.滑板.这些都离我越来越远了.甚至有些淡忘.GUS还有热情.习惯了他的平淡.从来不用怀疑什么.知道他会讲好这个故事.滑板.青春.暴力.旅行.一切一切故事都太复杂了.需要简单些,再简单些.于是人们开始想念Gus Van Sant.对于什么金发美少年的故事我不是很感兴趣.不过主角确实很漂亮.BEAUTIFUL BOY.呵呵.这生活曾经是我羡慕的.各种喜欢的滑板品牌.各种自由让我兴奋.然而.我明了.我一辈子都不可能回到那个时候了.迷幻公园.少年们铸起的一面墙.那里有青春.快乐.悔恨.所有关于那个年代的故事.被他们刻在那面墙上.外人永远不会理解.只有真正经历过那样时候的人才能被触及心灵最深处吧.也许许多年后.Paranoid Park里的孩子们会亲手拆掉那面墙.走向现实.然而等待他们的是更多高墙.也有的人永远不会走出来.他们依然活在那个世界里.我支持他们.远远的.因为我已经走出去了.再也回不去.轻描淡写.掌握电影本身的不是有权有势的面具男.而是此间踏着滑板享受青春的孩子们.他们在镜头前飞舞.演绎他们自己的青春.属于他们的青春.踩着滑板在U池越划越远.只留下落寞的背影.他们叛逆.他们分开.他们不安.看着别人的青春.我为什么会难过呢.我们之所以迷恋.之所以依依不舍.是因为美好的东西太容易逝去.没有街头暴力.没有浓重的脏话.用一种最温情.最温柔的方式也可以讲述绝望.更无药可救.为什么不呢?有一个镜头记得很清楚.警察把学校里玩滑板的少年都聚集在一起.他们一个个从一扇扇门中走出来最后在大厅并排前行.互不相识的伙伴.很喜欢那种感觉.最后男孩抱着滑板躺在公路上.他没有危险.但却最孤独.也许烧掉信是对自己唯一的慰藉.但记忆不会被烧掉.真的很折磨人啊.Gus Van Sant.别再想啦.只有荒芜.

看了让人难受的片子，电影里的天空一如既往透露着压抑和死亡之感，在我看来，是将死之人眼中的天空，绚烂的发疯却又离得太近让人压抑。

我想，若能让我替alex去伏法，就好了。

alex是他爱用的名字，还有男孩们，一如既往的长着微胖而英俊的脸。。。

一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。

　　从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。

一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。

阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。

它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。

　　前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。

画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。

以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。

所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。

（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。

）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。

少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。

　　前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。

对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。

直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。

《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。

阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。

这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。

那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。

　　为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。

如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。

突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。

好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。

暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。

《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。

究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。

阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。

在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。

　　阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。

但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。

在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。

水声渐渐变大，一再起伏。

之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。

然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。

　　说到这里，《迷幻公园》差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。

加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。

至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。

加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。

不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。

事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。

《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/

我曾经向人推荐说，如果想看近期的艺术一点的片子，那就去看迷幻公园吧，虽说这部分片子在部分人眼里算不上一部好片，可能是由于它繁琐零散的剧情，可能是因为它沉闷阴郁的调调，也有可能是因为看它完后带给人们的无厘头的烦恼和一丝压抑。

可是，如果从影片各方面制作来看，的确像片名一样，艺术的可以迷幻你的视听。

就凭这一点，给五星也不是不可。

这是我第二次提笔写迷幻公园的观后感，第一次是在看完此片两小时后的有感而发，却因为忘记保存而未能发表，虽然我对于重复自己的所思所想极大的反感，但是我还是觉得必须要为这部片留下点什么，于是，半个月后，我再次回忆片中的画面，声音，剧情，感受此片的别样迷幻感觉。

我一直感觉片中有着一头金黄色卷发的男孩象极了没有带眼镜的小哈利波特，平静而可爱。

影片色调不断的冷暖相间，时而明媚时而湿暗，镜头轻盈的透明，偶尔的失焦，频繁的噪点和摇摆，真的如同迷茫彷徨的青春一般。

长镜头无疑是此片最大的卖点，杜可风的加盟实在令人惊喜，GUS历来的制片风格与他的精美镜头可算是珠联璧合。

有几个特别另我难忘的镜头：迷幻公园里那些滑板少年，一个接一个从滑道上飞驰而起，各式各样的姿势在半空中停顿然后落下，镜头被拉长，缓慢的优美。

同样在片中最后部分，在长长水泥管道中，滑道中阴湿而黑暗，而前方却有一束刺眼的明媚亮光。

滑板少年们沿着管道上下循环的向前滑去。

拉长缓慢的镜头叫人感觉他们仿佛身处于无底的黑洞，可洞口的亮光又叫人不至于那么绝望。

这样的处理把主人公矛盾的心里表现的淋漓尽致，真的叫我唏嘘不已。

叫大多数人难忘的也莫过于男孩沐浴的那个镜头，色调明暗交错，焦距远近交替，与场景的完美融合，甚至连粒粒水珠都清晰可见。

美感充斥着整个视觉，制作实在很精良。

我最喜欢的镜头是少年走过一片树林的那个画面。

那些不知是叶还是花的纷纷落下，连绵缤纷，飘落的速度很慢，随之少年的背影渐行渐远，天地一线，唯美的像副浓郁的色彩油画。

更值得一提的是此片的配乐，GUS与王家卫一样，对于电影的配乐大多用现成的作品，后经过再次改良制作的与影片结合，这次与往常不一样的是，这次的配乐风格非常多元化和完整，甚至可以闭起眼睛听完此片。

迷幻的电子，优雅高昂的古典，流畅的民谣，激烈的摇滚把影片中那些格格不入，迷茫矛盾，落寞与苍白，颓废和堕落融合的完美程度令人震撼。

Nino Rota的La Gradisca e Il Principe的经典再现更叫人惊喜不已，还有很多经典的配乐在此片中再现，这些富有穿透力的音乐，是迷幻公园中最重要的迷幻因素。

GUS的故事总是没有具体的主题，有时经常不知他到底想表达什么，可在他平静轻淡诉述的中，总是能找到许多共鸣，感受到很多切身的熟悉，他用支离破碎的故事来表现懵懂荒芜的青春，开头坐荒野漠漠中长椅上的金发男孩，用笔写下了Paranoid Park， 在变焦摇晃的镜头中开始陈述和回忆故事的源头，在重复的剧情画面和丝丝呓语中阐明故事的真相。

最后在那燃起的火丛中，倒叙，插叙，重复画面加强的应用，使影片看起来更加迷离破碎，葛斯．范桑的的轻描淡写和这位看起来波澜不惊的少年，如同这个简单的故事一样，即使平淡单薄，也能如此的让人印象深刻。

男孩平坦的躺在马路上，仰望着浮云连连的天空，刺眼蓝色探照灯，滑板轮子滚滚的声音，火车轨道前难忘的一幕，一直不停说话的弟弟，浓重眼妆的女友，不知道他此时正在回忆什么。

焚烧这份秘密的他，平静安详的脸上依然显出一种无法言喻的苍白和狂躁。

仿佛曾经拥有过的那些不堪青春。