迷雾

这就是一流的悬疑片？

惊悚片？

看了一大堆半截尸体，超大章鱼，死人，虫子，还有不长毛的粉红皮肤的怪鸟，我，只是想知道大师级的斯蒂芬·金怎么让这个故事收场。

对不起，我要剧透了，因为这片子实在太烂。

他用子弹结束了四个同伴的生命，准备自己痛苦地被怪物吃掉，可是这时候军队来了，那些还活着的人都得救了。

用火星人的话说，就是囧rz。

真是感受了一次彻头彻尾的好莱坞文化，有各种各样的噱头和恐怖画面（据说这个片子的恐怖画面在美国恐怖片中已经算好的了），坐在电影院的效果一定更震撼，那些个飞来飞去的怪物，还有那半截身子的模型，得花多少钱？

一次感官的盛宴之后，什么都没有剩下——既不美好也不邪恶，只是一次滑稽加血腥的闹剧。

真是有被导演耍了一把的感觉。

作为大众文化和消费品的电影。

白天被老板骂，晚上坐在电影院里yy老板就是那个被章鱼怪一把抓到天上的可怜人，或者yy你身边的某个喋喋不休顽固不化的旧约信徒像电影里的那个一样脑门吃了一颗子弹永远闭嘴。

心里暗爽吧。

暗爽完，又看到一个这么无厘头的结尾，紧张感顿时全无，可以开开心心地回家睡觉了。

又听到类似的言论——是的，又是一场人性测试？

我实在不知道有什么好反思的。

不就是想说，人很胆小，又很如何如何，是的，宗教从这里产生，遗憾和悲剧也是这样产生。

可是，拜托，不要把这种所谓人性的弱点在一个丝毫不符逻辑的结尾“暴露”出来。

晚一秒钟打死同伴和儿子（没看过电影的朋友：他们要逃出去，没有油了，5个人，4发子弹，他把四个人包括他儿子安乐死了，自己打算被怪物吃掉，然后，他一打开车门，军队把他们解放了），又有什么区别？

是的，可能被救，又怎样？

知道结论的每个人都可以事后诸葛亮地说唉人性啊太经不起考验了，晚一分钟打死他们不就得救了吗？

真是好莱坞导演的高明之处啊。

让每个看完电影的人都觉得自己很聪明、很深刻、能思考。

在别人都开始思考，试图告诉我这个片子的意义的时候，我最好闭嘴，沉默下去。

我只相信我自己的判断。

这是我第一次情绪激动地给烂片写影评，看来以后不能随便什么人推荐就去看。

你说这是7、80年代的片子，我还可以理解，为了主题或表达所谓的人性，剧情粗糙一点，逻辑牵强一点，也没关系，可这都是盗梦空间的时代了，硬伤太多的片子，我很奇怪居然也会有市场。

1、短发女执意要出去不正常，其他人不肯护送才是一个人的正常表现。

难道其他在超市的人都没家人在镇上吗？

外面非常危险已经是明显事实，她还要拿上其他人陪她一同送死，居然后面还得救了，完全不明白导演想表达的是什么东西。

2、开电动门的戏，跟男主起的争执也很莫名，突然就扯到学历高低贵贱上去了，前面没有任何铺垫表现男主与镇上的混混不合。

就是为了制造冲突而可以安排的争执。

3、男主召集首次接触怪物的四人组集体向黑人邻居证明危机真相的时候，黑人居然不相信，认为是他们在戏弄他，简直是有被迫害妄想症吧，这么危机时刻，还有人集体跟他开玩笑嘛？

到这里我实在看不下去了。。

果断关机。。。

“SOMETHING IN THE MIST！！！

”这是一句裂肺嘶声的呐喊！！！

这是一声逃命四散的号角！！！

这是一曲到底绝望的赞歌！！！

最近几个月来，在茫茫BT资源中，下了这么多电影，寻寻觅觅，终于找到这样一部，让我爽了，让我怕了，让我震了，让我崩了！

THE MIST，迷雾，好名字。

科幻片惊悚片恐怖片变态片的片名就是应该这样干干脆脆。

THE ABYSS，THE TERMINATOR，THE MATRIX，THE PRESTIGE。

这回，是THE MIST。

恐怖大师史蒂芬·金的王牌粉丝代言人弗兰克·德拉邦特给我们奉献了一顿由虫子作开胃菜、怪兽当正餐、血浆为醇酒、断肢为餐后甜点的丰盛大餐，菜的名字叫“绝望”。

想从很多地方分析《迷雾》，可供我们琢磨的细节太多了——但是任何一个切入点都不如从结尾开始更讨巧，因为就是这个被誉为2007年最震撼的结尾，让我找回了看《七宗罪》、看《肖申克的救赎》、看《小岛惊魂》、看《魔道争锋》时的快感！

观察网上同志们的反应，讨论《迷雾》基本上就是围绕着这么个核心问题：这个TMD鸟结尾到底是啥意思？

当大卫在绝望中杀了包括自己爱子在内的四人，又茫然地看着一辆辆坦克张牙舞爪地开过，在那个如同我们祖国《大决战》似的结尾大远景中，在崩溃前的一秒，我和他问的就是同样一个终极问题：苍天啊，大地啊，这一切到底是为什么？

为什么为什么为什么为什么？

你到底想表达什么？

谁能回答我？？？

一个大门紧闭的密室，我们缺一把钥匙。

按理说，没有比这个更自打耳光的结局了。

这自然是一个被颠覆的英雄。

各种电影里被颠覆的英雄很多，我们通常也乐意看到英雄被蹂躏，但没有哪个反英雄的结局能像这个大卫的结局一样引起我们如此巨大的不爽感。

唯独这个英雄被嘲讽得那么彻底，而在他被嘲笑之前，我们都无比地相信和依靠他（在电影出色地烘托出绝望氛围的前提下，我们除了依靠大卫还能依靠谁？

），换而言之，我们连带着一起被嘲讽得那么不堪。

这就是我们不爽的真正原因：我们被无情地耍了。

为什么我们都没想到这个结局？

第一，大卫是主角嘛，有佛祖保佑的。

第二，在数次历险中，我们基本能够认同大卫的价值观、判断力和行为方式（虽然编导埋下了大卫另一面的伏笔，但只有第二次看才能察觉到编导的批判意图，这个后面谈），觉得他是唯一的又好又聪明的人，结局他不乐谁乐？

第三，就是我们想象力不够。

钥匙摸到了，密室太暗了，我们缺一束光。

《迷雾》主题讲的就是一种情绪，这种情绪叫“绝望”。

有一次看BBC人体科学系列，说有个人类学家把人类的表情分为六大类：欢乐、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶。

绝望不在其中，所以绝望不是我们的常有情绪。

你真正绝望过吗？

我们虽然很熟悉“绝望”这个名词，但是对“绝望”的认识其实很浅薄。

什么是绝望？

终极的绝望的心理依据是啥？

看完《迷雾》，我苦苦思索而不得法，直到昨天鬼使神差地联想到另外一个中国历史上真实的人，才对《迷雾》的结局豁然开朗！！！

这个人是中国近代史上赫赫有名的大人物。

他容貌俊美但清心寡欲，被誉为革命家中的“道学先生”；他革命信念坚定，多年跟随孙中山从事革命活动，成为孙最信赖的亲信之一；他曾作为同盟会的中坚分子，亲自赴北京刺杀清政府高官，未成被捕，慷慨吟诗“引刀成一快，不负少年头”，被人誉为中国近代史最慷慨动人的囚歌；后来他在国民政府中地位极高，918事件后，他与示威学生站在一条战线上，反对蒋介石的不作为，主张彻底的抗日救国……那么，这个人是谁呢？

汪精卫。

光来了，我们迷离的眼神才发现，摸错了钥匙。

《色，戒》后，社会对汪伪政府的关注又多起来，众说纷纭的史说中，有这样一种揣摩比较可信：汪精卫绝望了。

他不相信中国人能够有能力抵抗得住“实力悬殊”的日本鬼子，遂从主战派突然180度大变成为主和派。

只有“绝望”二字，可以解释这场英雄突然变成小丑的历史闹剧。

彻头彻尾的绝望，使得大家以为最不可能卖国的人，彻头彻尾地卖国了。

以这样的角度去看《迷雾》，就觉得大卫这个人真实得可怕！

这个诡异的结局也从看似逻辑不通变成极为理所当然。

影片前95%的时间内，他不仅从不放弃希望，还鼓励别人生存下去；不仅以慈悲之心关怀弱者，还以切实行动带头拯救他人。

注意了，就是这种“圣人”，越是言“不抛弃不放弃”，绝望后就越是放弃得彻彻底底干干脆脆！

仔细分析大卫贯穿全篇的诸多细节行为：他没有把画作拿进地下室；他答应妻子会回来的而食言；他答应不离开儿子也食言；他拒绝帮助第一个离开超市的母亲（她又恰恰是我们见到的第一个被救者）；他一度痛打着火的怪鸟而置爱子呼唤于不顾；第一夜他带头拿应急灯照蝗虫（却吸引了更多的蝗虫来）；当然最后，手刃4条人命……所谓人无完人，他既有自私的一面，又有盲目的一面，只是这些负面细节被冲谈在大量雷锋式的行为中，让我们不自觉地忽略着他的这些表现，而只顾将他想象为真正的救世主。

从事后诸葛亮的角度来说，恰恰是他的盲目自信将他和他的追随者带至万劫不复的深渊，并不比那个宗教疯婆子高明多少。

他始终强撑着的信念，以看见高于吉普车数倍的超级巨型怪兽而告终，支离破碎，风中凌乱。

他那始终坚守的逻辑，这时就给了他同样错误的答案：放弃吧。

于是，他带头成了全篇唯一（注意，是唯一）主动放弃自己生的希望的人。

在那时，他值得同情，但不值得尊敬，他在放弃生的希望的同时，放弃了身为人的高贵，这时的他，比那个被触手抓住的孩子还不如，至少那孩子为了生存挣扎到底。

《迷雾》是一部不给人以一丝一毫安全感的电影，也是一部坚决不提供正确答案的电影。

里面的人，都按照“科学的理性”、“偏执的理性”、“爱的执着”、“宗教的狂热”四大行为模式指导着自己，给自己在无尽的迷雾中一丝安慰。

我们先是以为“爱的执着”是错的，我们以为开始那个妈妈走进迷雾必死无疑；我们接着以为“偏执的理性”是错的，我们以为黑人律师是咎由自取；我们特别以为“宗教的狂热”也是错的，我们以为那疯婆子死有余辜；我们始终以为“科学的理性”是真正正确的，我们甚至最后还以为用手枪自杀是很尊严、很体面、很崇高、很理智的死法……在精心布置的迷雾中，不仅剧中人，连我们局外人也迷失了自己的方向和判断。

迷失了，所以被耍了，怪不得别人，只怪自己境界不高。

《迷雾》不负责提供答案。

斯蒂文·金或者德拉邦特根本不去想要告诉你你该站在哪条阵线可以确保你生存下去，他们只是告诉你，这就是现实。

现实啊现实！

我们何尝不是都迷失在自己的雾中。

除了惊世骇俗的结局，《迷雾》的整体节奏也可圈可点，入戏快，段落清晰，人物介绍干脆，情节发展迅速，音效配合到位，DV手持式、晃动、急推急拉的拍摄风格更是效果出众，还向《怪型》（海报）、《异型》（俘虏人体生殖和强酸体液）、《致命ID》（血手印）、《LOST》（受灾群众分裂群像）、《金刚》（触手和虫）、《极度深寒》（触手）等新老经典致敬，显示了德拉邦特扎实的功底和口味的偏好。

还有，我爱死那些恶心的虫子、触手和异兽了。

特别是触手，本片营造绝望的80%成效都可归功于它们，比《金刚》还恶心，非常好！！！

这部片怎么着也不应该归在恐怖、惊栗一类啊有几处极度爆笑的地方尤其是一群大男人在药房的时候超逗然后结局就让人很郁闷，其实那个第一个离开超市的女人（简称“一女”）最后能生还是侥幸而已，概率问题，道德上也没规定，你家有个八岁的小孩别人就有必要冒险送你回家吧相反那个女人还是一个极度自私的人，若陪你回家的的好心人因为送你回家而送命，那他的家人又会怎么样。

这个所以说，第一个离开超市的女人，就是一个超级无敌自私鬼，而在听到这个女人极度自私“求救”的一声“you？？

”后，男主角说了一句正常人都会想或说的话，“我还有我的孩子要照顾啊”。

一女你是孩子的妈，那你怎么不想想男主角也是孩子他爸啊，你还叫他冒险，你安的是什么心啊？！

电影竟安排最后一女像个胜利者一样在车上看着正在哭的的男主角，这什么变态电影啊，完全是误导正确价值观难道男主角当初陪你回家死了这才叫英雄吗？！

再次，由此片看出老美的信仰真得很深啊不敢想象一个神神道道的女人竟然在短短两天内拥有了一大群自己的粉丝而且是疯狂那种那个小老头样的神枪手售货员打她那枪真是太正确了不过为什么要浪费两颗子弹，一颗解决掉不就行了吗，要知道那时的子弹可是稀罕物，弄到最后多窘啊四颗子弹五个人不过那小男孩哭着叫他爸别出去那一幕，我都不禁为那小男孩拍手啊还比较有真情实感（不过不知为什么还是有点爆笑效果(⊙o⊙)…）令我想起第六感那个小男孩好可爱哟恐怖就没有的了情节也很一般

小镇被牛奶般的浓雾笼罩，神秘的生物威胁着居民们的生命，被奉为英雄的主人公能否带居民们逃离，结局冰冷而绝望。

电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。

因为电影的主题不是讲惊悚故事而是反思，是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。

表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。

但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。

汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。

为什么那么快？

就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？

多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？

但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

斯蒂芬金作品表象并不复杂，但提炼恐惧心理的出色能力为他的作品刻上了标签。

导演达拉邦特显然很喜欢这些具备恐怖意味的通俗故事。

从一战名天下的《肖申克救赎》到现在的《迷雾》，斯蒂芬金恐怖小说赋予了达拉邦特无尽灵感。

可是，如《肖申克救赎》这样的现实主义作品在恐怖大师那里并不多见，灵异鬼怪出没的恐怖头牌才是商标。

难怪很多人一直坚信《迷雾》应该是一部常见的怪物电影，理应充斥大量的恐怖元素。

而这种希望，达拉邦特只用了15分钟就颠覆了。

达拉邦特电影一直在丰富斯蒂芬金的通俗性，使一部司空见惯的恐怖故事变成了高度人性化的集合，前作《绿里》就是典范。

达拉邦特借着作品中的人性原罪之恐惧感揭露了人性中的种种。

《迷雾》这部B级水准的类型片在达拉邦特手里变成了人性劣根汇总的努力诠释。

影片环境设置为超级市场，这个汇集大众的场合也是人性聚集的地方。

一场迷雾让人丧失观察能力，其中蕴藏的恐怖让人深处绝境。

在孤绝恐惧中人类丧失基本保障，从全副武装到不着一物，人心也从文明状态倒退回原始形态。

在超市这个既封闭又开放的场所中，面对高密度的死亡概率，人会怎样反映？

基于生存需求本能的抵抗力和潜力如何发挥。

换言之，你眼看自己马上就要死掉，你会做出怎样的行为？

在《迷雾》这里，肯定没有英雄、没有救世主，甚至没有任何机会。

凡人日常肯定受到主流思想的正面教育，相信人类可以渡过难关，应该相信乐观，相信人定胜天。

而对于看此类电影很多的大众来说，即使笃定现实主义意境，终究还是会寻找一条形式主义的出路。

换言之，在必要的牺牲和证明之后，人类总会存活。

然而，《迷雾》要告诉我们的是人性天生存在着的那些劣根，那不可回避的盲目性。

从角色们发现异常到最终的震慑性结局，观者可以看到诸多存活在身边的普遍现象。

这些现象在日常中往往被忽略省略，只有面临绝境中会突然变本加厉，爆发魔鬼的真实面目。

一部电影，纠集了这么多的负面人性典型，就如同一面照妖镜，可以规整的面对这些有必要了解和关注的心灵魔鬼。

在看似简单的情节中，达拉邦特对粗鄙性情、宗教信仰、群体生活、从众心态以及英雄主义都做出了精彩诠释。

这些颇具力度的针砭贝达尔文物种起源“物竞天择适者生存”的残酷法则包装起来，如同一枚炸弹，让入味之人目瞪口呆。

远古蒙昧时期的人类整天存活在躲避天灾抗拒死亡的生计中，呼风唤雨的幻想着臆造自己的神，而躯体依然不得不面对强大的疾病和灾祸。

如此这般，最后依然活着并让大脑发育到现在模样，显然是战胜环境而实现进步的。

影片中的群体面对的危机实质让这些人彻底回复人类蒙昧的原始时期。

面对嗜血的巨大怪兽，片中人物等同于原始人。

这些在高度文明中安全感极强的人一下子被最原始的恐惧感和绝望感掌控并击溃，只能凭借本能追随求生的欲望抗争现实。

而这些人，一生所受的教育和经验让他们必须要做些什么。

首先死去的是个年轻人，富余热情和冒险精神，情绪激动如探险。

他很简单的被干掉了，从他的眼神中可以了解，从跃跃欲试的勇敢到死亡前的绝望恐惧，年轻幼稚是个法宝但有时也是最容易获取灭亡的资源。

世界上总有大量粗鄙之人，匮乏足够的知识，在有限眼界中凭借经验生存，片中的电工就属此范畴。

地头蛇的穷凶极恶背后却有着游街老鼠的胆量和气度。

在眼见为实之后，俯首称臣的速度最快最开明。

这样的人可以迅速附庸在权威面前，只求自己可以安稳生存。

有人天生丑陋缺陷。

在太平时刻，他是被嘲讽被冷落的弱势群体。

在危机时期，他们却可能成为面对危机的智者，凭借常年被迫磨练的心境和行动达到让人惊诧的能量爆发。

世界总是这样，面对危难的时候，那些漂亮的高傲的不可一世的人总是消失得最快。

但这些人并不足以成器，他们属于顺应权威的个体。

而真正的权威又是谁呢？

在达拉邦特心中，宗教和英雄主义这两个生产传统权威的体系才是真正可能引导大众行为的。

西方世界多数为宗教国家，因而宗教的作用显而易见。

作为信仰的一种，宗教的根源其实还是出于蒙昧时期的人类对于大自然的深深恐惧。

到了现代，宗教作为一种强大而全面的精神信念目的还是引人走上善途。

信奉遵循宗教原则，是信徒们的必须。

然而，这个必须对于内心阴暗之人能够带来什么。

道理很简单，即使无比强大的神力也无法让私欲之人归附良性人性。

片中的神婆起初貌似不堪一击的弱者，离群索居，沉溺在宗教思想的逻辑中聊以自慰。

极度自卑之人总会朝着两种方向前行，一种悲情到自杀，一种虚妄到疯狂。

迷雾中让人绝望的怪物为神婆创造了机会。

因为，她看到日常中强大让她压抑的同类们同样惊恐慌乱。

这个在内心仇视人类的家伙终于得到了正名的机会，进而疯狂的成为了上帝的使者，人类的救世主，魔鬼的同类。

更可悲可怕的是，更多的怯懦肤浅之人绝望之后看到的是一个壳子，一个可以躲避现实聊以自慰的壳子。

于是，神婆和她的团队不仅壮大，且都偏向成为魔鬼的同党。

说到底，人类由自恋以及从绝望引申出来的恶大致如此。

达拉邦特很强大，虚拟了一个人如何从蝼蚁变成天使的过程。

这个过程让我们看见了人类内心必然存在却被粉饰太平的某些黑暗。

这种黑暗并不只是电影故事，而是真的心惊肉跳的现实。

英雄形象是一种心理暗示，用以满足人们身心的自我实现。

对于文明社会来说，英雄是应该出现的一种标准。

成为英雄，可能性极小，但不妨碍成为一种心理暗示。

个体对于英雄，尤其是形式上的英雄概念，有一种潜移默化的自我模仿。

崇拜英雄，已经成为一种习惯和必须。

《迷雾》中，画家作为危难时刻的领头人，饰演的就是英雄形象。

这个依靠濒临绝迹的手绘电影海报谋生的艺术家很草根，很谦和，很低调。

在面对危险的时刻，才显示出不同于他人的能量和智慧。

面对外忧内患，面对人兽险恶，他更像一个具备完整人格的人。

在危难时期，这就是英雄应具备的模样。

而最终结局却彻底不是这样。

面对迷雾中的绝境，当人们断定出现的结局被彻底颠覆时，达拉邦特为观者展现了世界的另一种状态，一种于情于理值得相信的冷酷认知。

起初，英雄尴尬的拒绝了一位母亲声泪俱下的建议：走出超市回家找孩子。

这个信号并不是好兆头，不是英雄所为，与日常的神婆一样，有一种怯懦感存在。

在最终结局里，放弃了求生欲以及他最为震撼最为荒唐的处理行为更证明这一点。

人类内心的怯懦无所不在，不仅存活在无知人的心里，同样存活在精英的身上。

因为这种惰性与恐惧并存的现象，英雄的壮举是放弃对生的追求。

而这种怯懦的生成，完全是社会所赐。

一个本身具备优秀品质的男人，终究还是跌倒在长期的生活认知中。

他的行为也许是合理的，但面对的现实却证明是可悲的。

现实世界中，让人后悔的事情往往都在于尊重眼见为实的现实和缺乏足够的坚持。

达拉邦特很强大，创造了一个英雄无用的现实世界与妖魔鬼怪交融，为的就是这次震慑。

即使是有所经历之人，也不得不低头于这种结局的冰冷无情。

而这种结局，不仅关乎人性弱点，更多的则是让人相信，这样的事情是完全可能发生的，而且概率很大。

这是人性绝望和可悲之处，却永远存在。

当“英雄”面对那个返家母亲身心崩溃，达拉邦特用这次特立独行的观察，循环了人性弱点之怯懦的共性。

即使侏儒店员让人喝彩的射杀嚣张的巫婆，随后却被怪物吞噬；还是明确提示那个母亲为孩子走入危机是真的伟大，可以存活，观者只能在达拉邦特设计的现实中感到残酷和郁闷。

然而，在这个只能刺激具备一定生活阅历的人的影片中，起码彻底清楚的描述了人性弱点中的怯懦本性和它的危害。

　　电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。

因为电影的主题不是讲惊悚故事（这样的太多了）而是反思（同《老无所依》相似），是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。

表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。

但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。

汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。

为什么那么快？

就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？

多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？

但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。

　　人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。

剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的（这个别人包括除自己之外的一切力量）。

一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。

于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。

但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。

疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。

正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。

”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。

被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。

他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。

他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。

(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。

他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。

　　　　可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。

如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。

信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。

而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。

但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。

就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。

这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？

我给你没见过的看看。

你以为你能控制一切吧？

我让你连自己都控制不了。

你以为你高度文明吧？

我让你看看自己有多野蛮。

你以为你科技发达吧？

我让科学家造个地狱出来！

美国人引以为傲的一切都被践踏一番。

所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。

他的绝望和悔恨超过所有人。

唉！

这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！

　　而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？

怪兽对中年妇女木有兴趣？

不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。

只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。

PS:这是我在豆瓣上发表的第一篇影评，第一篇就得到了这么多人的支持，非常感激。

其实过了很长时间再看觉得自己挺武断的（尽管也是由于推到极致比较容易立论）。

所以想补充下我又想到的东西，和大家一起分享，也不枉大家对我那点拙见的支持。

　　拉康说人类是“知识偏执狂”。

也就是说我们对知识具有一种近乎歇斯底里的执着。

从茹毛饮血的猿人到钢铁森林中的高智能生物，从脆弱无力的婴孩（动物的幼年期比人类短得多）到具有抽象思维能力的成人甚至是天才，为了强大到足以对自己的命运达到最大程度的控制，我们的大脑进化成这样一种性质：它不仅有获得、储存和处理知识的功能而且它有执行这种功能的要求，所以尽管过高强度的脑力劳动会损伤大脑但完全无须思虑的生活更易招来老年痴呆。

从启蒙运动高举理性大旗那个时代起，不，更早些，从苏格拉底说未经省察的人生是不值得过得那时候起，我们就在思考，思考把我们从动物中划分出来。

人类历史和生活中的一切都在鼓励着思考与智慧，我们迫不及待地建立了许许多多宏大结构来梳理和储存巨细无遗的知识细节。

当然那是人类的精神财富，与此同时我们很少去赚弃知识垃圾。

获得知识从一种生存必备技能变成了一种心灵需要。

现代人进化到了这样一种程度，我们习惯了掌握信息、做出计划、预知结果，所以一旦某些事物不在计划中便会有些焦虑，像《迷雾》里这样把人当蚂蚁耍的情况怎么能不另人抓狂？

对人类知识偏执狂的反省和修正是后现代思潮的主要方面。

基于此，我觉得那位母亲的存活只是一种偶然，只是为了表明我们对未来的无法掌控和无法认知。

这当然，也是对人类认知癖和认知能力的嘲讽。

在这点上这部电影和《黑客帝国》《香草的天空》也有异曲同功之处，总之，things are not what they seem to be.　　

人性，未知，恐惧，好奇，欲望，指责，怀疑，卑劣，信仰，友爱，豁达，怯懦，恐惧，怪物。。。。

这一切依然在继续，史蒂芬金跟弗兰克所要告诉我们的，是关于我们自己，一个无法被确认和认知的自我，个体。

其实他们一直都在这么做。

再加上不按套路出牌。

怪物的设定都不错，要是我能都收了组团上大街溜达那该是一件多长脸的事儿。

结局很KUSO，ORZ！！

拥有一点儿耐心是多么重要啊，尤其是不要轻易的绝望。

最重要的是，别轻易去缅因州，不光是史蒂芬金的家乡，重点和注意事项请参阅美国恐怖地图指南，旅途愉快。

这是一篇充满剧透的电影观后感。

最近一段时间非常无聊，天天不知疲倦的看电影。

各种看过的没看过的电影。

以一天5、6部的速度走马观花似的看电影。

有些电影是慕名寻找的，往往是听说了很久，一直没有静下心来看的电影。

而没有明确的目标的时候，我就只能在豆瓣中找到一部我异常喜爱的电影，然后在下面的同类推荐中一部部点下去。

直到今天看到了“迷雾”（The Mist），终于让我有了写点东西的冲动。

“迷雾”，改编自史蒂芬金的同名小说。

此名人的作品我只读并没读完过一部：“尸骨袋”。

大师的作品总是会有那么多铺垫，以至于我还没看完铺垫就把书扔在了一边。

根据他的作品改编的电影，在“迷雾”之前，我只看过“1408”。

在看“1408”的过程中我一直坚持一直坚持但最后还是睡着了两次，从中没感到一丝恐怖，只感到像是一股有催眠功能的意识流。

后来经询问得知，别人看了以后感觉和我一样。

不过令我感到诧异的是，“迷雾”开始没几分钟就进入了正题，这给了我对于大师喜欢玩铺垫这个印象很大的打击。

没有多少废话，树倒了砸烂了家中的落地窗，男主载着儿子和邻居去超市买东西，剧情就正式开始了。

看到中间的时候，心中已经给这部电影定性了（当然，从后面来看这是一种很不好的习惯）：这就是一部一般的、充满俗套的、充斥着奇形怪状怪物的灾难逃生电影。

这类电影的剧情一般是这样的：在一些征兆之后，主人公说出了真相，其他人都不相信。

然后最不相信的那个2B就以身试法，结果血淋淋的为大家证实主人公的先见之明。

然后主人公自然而然的成为精神领袖，带领着大家逃离险境。

在这个过程中，会遇到反对者（往往灾难会帮主人公终结这些反对者），也会遇到很多来自灾难本身的危险，最后该死的全死了，主人公和和他关系紧密的人都像小强般顽强的存活下来。

中间往往夹杂着一些无法回避而且导演也乐于加入以提升电影层次的对人性的探讨。

“迷雾”大部分时间基本上严谨的按照上面这个套路发展。

男主发现真相，男主带领大家堆狗食作防御。

不相信他的黑人邻居义无反顾的出去为彰显男主的伟大做了牺牲品。

是的，男主身上一直笼罩着光辉的主角光环（不过有一个很小的片段表现出，他也是“自私的”，这个容后再讨论）。

他对信教大婶对群众的煽动性也有着深刻的论述：“但是把他们扔在黑暗里，然后把他们吓得尿裤子了，就不再有所谓的准则了，你会看到他们变得多么不开化。

”由这里，会突然发现，和一般的灾难逃生片不同的是，这里主角们决定逃走的一个重要原因，并不是因为灾难本身，而是人本身。

并不是害怕在这里就是等死（当然，这也是其中一个原因），而更重要的是，他们害怕被当成祭品，被同类拿去送死。

人性的脆弱在这种时候，在那些群众身上表露无疑。

当心中没有任何东西可以依靠的时候，唯有把自己交托给上帝。

另外一个很重要的就是，这些怪物确实是来自另一个世界，是一群圣经里才可能出现的魔鬼，这怎么能让人不相信是审判日的到来呢？

但是，直到最后一刻，在即将接受最公正的审判时，人类都无法洗清他们自己的原罪。

人类还是希望通过捐献祭品（当然不是自己），来换回自己的生存。

污泥与灰尘寄生在人性上，永远也洗不清。

不得不说，最后的结尾更加出乎了我的意料。

本来，影片似乎可以在男主开着车一路绝尘而去就结束了。

或者可以这么说，在他们没油了停车的时候，我脑中的确想到了，丫不会把他们都杀了以后自己获救了吧？

但是瞬间自己把自己说服了：应该不会的，导演一般没这么玩儿过，这么玩儿可能就有点过火了，毕竟还有个动不得的小男孩呢。

这些想法都是一瞬间的事情，也是一瞬间就被自己压制了下去，就当它没出现过。

所以，当结局真的是这样，在男主亲手把他们包括自己的儿子都送回老家之后，看到坦克啊大兵啊齐刷刷出现的时候，我还是震惊了。

丫真敢这么玩儿啊？

看到这里，内心真的是非常的复杂，既有一种沉痛，又有一种惋惜，甚至有一种想笑的感觉。

这种荒谬感似曾相识，脑海中不禁浮现出萨特的那部小说：“墙”。

荒谬的巧合，残酷的现实，戏剧性的大翻转。

然而，这还不算最牛的。

最牛的是，影片开始不久那位孤身去救自己的孩子的母亲也还活着。

我之前提到过男主的“小自私”，就是她冲着人们一个一个问谁能送她回去就自己的孩子，结果没有人帮助她，包括我们伟大的男主（当然，他当时有个比别人好的理由：“我自己也有孩子”）。

那么，这是不是说，影片在彰显着，只有最无私、最能摒弃恐惧的人才能获救呢？

我们可以设想一下，男主开车走了并不是很长的路就没油了，那么时间当然也没过去很久，所以超市里的怕死的、懦弱的人们，也应该很快就获救了，至少不会全军覆没（可以看到之前死掉的几个人都很少是真正被怪物冲进来弄死的，怪物的毁灭性并没有那么大）。

那么这与我们的结论就矛盾了。

所以，我满眼看到的还是荒谬。

我觉得，电影并没有想教育谁的意思。

它只是呈现了一个现实，呈现了一个现实的荒谬性。

现实往往就是充满着各种荒谬的巧合，无论你懦弱，无论你勇敢，无论你自私，无论你无私，在做出自己的选择之前，唯有相信自己的选择，因为未来的结果自己不能把握，自己所能做的只有对自己的选择负责（又不知不觉的从存在主义的角度来想事情了）。

做出选择后，就只能接受现实，等待各种荒谬的审判。

就像“墙”中的伊比塔，自己选择了地狱，却荒谬的将他人送入了地狱。

面对现实种种的荒谬，人类是渺小的，可怜的，无辜的。

最多，只能像结尾的男主一样，发泄，喊叫。

面对着现实的荒谬，悲伤到笑场。

文：十一月的雨看完《迷雾》，我沉思良久。

我始终认为好的作品都会引起人思考的，因为它处处都折射着现实，处处都包含着人性。

《迷雾》中的怪物不过是个隐喻，国家机器一旦失去控制不一样会变成吞噬人民的怪兽“利维坦”吗？

所以灾难其实离我们很近，如此一来问题就变得非常现实了：假如面对这样的浩劫，你会如何选择？

其实考虑这个问题很痛苦，不论把自己置于哪个角色之下，内心的拷问和真相的逼迫都会让我坐立不安。

现实的角落往往让人目不忍视，“人性本善”的论调有时候看起来太过虚弱。

你可以说这是我在和平时期知识分子式的胡乱臆想，但人类文明发展到现在其实就是一部血泪史，其间不为人知的代价又有多少人知道呢？

不论从哪个角度来说，这都是一部异类作品。

首先，这是“史蒂芬·金 + 弗兰克·达拉邦特”组合的第三部作品，但不同于《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》里高唱人性赞歌的基调，《迷雾》则露骨的把人性的阴暗面描慕的让人不敢直视。

再从表现个人英雄主义的恐怖灾难类型电影的范畴来说，《迷雾》更是反其道而行之，从头到尾弥漫的那种诡异气氛使得我们自然而然的相信和依赖男主角，却随着他一步步陷入绝望直至崩溃。

没有《魔女嘉莉》和《寂静岭》复仇高潮的淋漓快感，虽然以血还血以牙还牙和现代文明背道而驰，但至少满足了我们内心的本能欲望。

也没有《闪灵》里恶人最终一死好人最终逃脱的典型结局。

《迷雾》，没有任何出口，也决计无法解脱。

我觉得导演并非在刻意的反主流，每一处出人意料虽然和大多数人的普遍认知相悖，但并无斧凿的痕迹。

《迷雾》其实是在探讨一种可能性，因为这种可能性基于幽深的人性，所以才显得真假莫辩、才让作为人类本身的我们无法释怀。

故事发生在一个稀松平常的小镇，不平常的是离小镇不远处的岛上军方的神秘驻地。

如影片开头笼罩其上的那团雾一样，潜伏着某种不可测的危机。

台风过后，David带着儿子来到超市采购，超市里挤满了同样前来采购的镇上居民。

同样在这的还有他的邻居，一个黑人律师。

可以看得出这位律师在镇上过得不太顺心，这从他颇具敌意的眼神可以看得出，但David一系列善意的举动貌似让他们紧张的关系有所缓解，他甚至为David开车载他而道谢。

于是便有了儿子和David之间的这段对话：“你和Norton先生现在是朋友了吗？

”“说朋友可能有点夸张”“我想你们之间不再互相讨厌了。

”“应该是吧，这是个好开头啊。

”遗憾的是这只是David和我们善意的臆想罢了，这点好转的端倪成为他们之间最后的和谐。

面对接下来的灾难，一切友好都显得那么脆弱。

平静被嘶喊划破，一个满面鲜血的老人从远处奔来。

在他惊惶失措的恐怖描述中，警报声起，迷雾袭来，世界瞬间变成了泾渭分明的两块。

在这狭小的空间里，未知的恐惧笼罩在了每个人的心头，雾中到底藏着什么东西？

笃信上帝的一位夫人这时候带着耐人玩味的表情说了一句：是死神。

自此，人们孤立无援的境地基本确立。

而按照物以类聚，人以群分的规律，人们在面对灾难时的不同倒向也使得帮派的划分渐渐清晰起来，每个帮派的领导人已经悉数登场（为了便于理解我把他们分为三类，并尽量用最具有代表性的词语概括，仅供参考）：有神论派，无神论派和自然神论派。

有神论派显然是由那位夫人领导的。

看得出她的世界里只有宗教，所以面对灾难她无处可逃，只能遁入《圣经》。

为此她抛弃了人性，因此在大多数观众来看，虽然她言必称上帝，可她更像魔鬼。

我相信起初她也难以克服心中的恐惧，但在面对那只虫子之后，她的眼神变了。

《圣女贞德》里贞德面对自己内心的拷问最终悟出：你看到的并不是真理，你看到的只是你想看到的而已。

虽然这是一次偶然事件，但在她看来这是上帝的考验，冥冥之中已经注定。

这位夫人最终从心理上确立了自己是上帝仆人的角色，她带领那些内心极度无助的人们一不小心闯入了最原始的心灵禁区。

无神论派的带头人是黑人律师。

他有着领导众人的强烈欲求，这点从一开始他就不断的告诫在场的各位应该如何如何就可以看出。

但职业习惯也可能助长了他过分理性的一面，所以当David和其他几个人遭到怪物袭击后他始终不相信这是真的。

即使由店长亲自勘察现场后得出官方结论，这位律师仍然坚持自己的立场。

这个时候左右他的其实已经不单单是职业的理性思维，身为黑人遭到的歧视，初来乍到受到的羞辱，存在的不存在的，全都化为了淤积在心头的愤怒，让他变得刚愎自用。

此刻证明自己的立场正确已经变得高于一切，其他他已经来不及考虑。

所谓自然神论派，意思是指他们并不否认超自然事物的存在，但他们也并不迷信上帝。

在他们心中有着对未知事物的敬畏，同时他们也想通过自己的努力拯救自己，帮助别人。

在这群人中，David是唯一能够担当起此派领袖的人选。

他勇敢、正义、富有同情心，深谋远虑的同时对人性也有深刻的认识。

因此，超市的小职员Ollie从头至尾都追随他也就不难理解，虽然相貌上有所差别，但他们其实是一类人。

他们积极组织防御自救，在黑人律师一帮人出去前反复挽留，为了救伤员而冒险去取药，即便是伤亡惨重从而对自己的决策产生了怀疑，在大家的鼓励下他还是扛起了追寻最后希望的重担。

黑人律师一帮人最终因为自己的选择而丧失了性命。

于是三派之间的博弈变成了两派对立，而且随着虫子的侵入和取药计划失策，越来越多的人倒戈向了魔鬼夫人一边。

空气中开始弥漫她所形容的末世审判的味道，她的信徒也渐渐进入了某种偏执的信仰状态。

必须一提的是，在超市所有的人群中，有三个人是独立于各帮派的，他们是驻守在神秘小岛上的军人。

在David他们的反复追问下，其中一个人道出了事情的原委：军方在小岛上实验的时候，不小心弄出了一个通向平行世界（即平行宇宙概念，与人类世界相平行的另一个世界）的大洞，于是伴随着大雾，那边的生物倾巢而出。

悔恨愧疚，恐惧痛苦，此刻他们面临的窘迫可能要比所有人加起来的还要强烈，以至于其中两个人无法承受而上吊自尽。

但是无论如何，灾难已经发生，结果无法挽回。

但是民愤在宗教狂热的渲染下，终于被放大到无法控制的地步。

这是一部恐怖片，为了增加人们的恐惧，在梦魇中令人战栗的昆虫变大后来到了现实之中。

所以人们看到了各种各样丑陋怪物，看到了各种各样悲惨的死法。

但是，我想说，这只是让人头皮发麻的最表层的恐怖，真正的恐怖源于人性，也归于人性。

有神论派的一个信徒向魔鬼夫人报告了自己发现的关于军方的秘密，于是这位夫人最终无耻而无畏的点燃了连接人们愤怒的脆弱神经导火索。

她最终还是亲手打开了潘多拉的魔盒，让人们在疯狂中踏入了人类在几千年来企图用文明不断包裹起来的原始心灵禁区。

一旦打开，一切无法挽回。

那一刻，人重新变成了动物，主宰他们的，没有理性，只是疯狂。

那位可怜的士兵，被迎面而来的人捅了两刀。

然后在女巫的指引下，被疯狂拥蹙的群众，抬出了弱小生命所能受到庇护的最后地方。

那一刻，我想到了古代的某种仪式，用生命祭祀神灵，把同胞视为无物！

当那位士兵哭泣着说出“求你了”之后，在他被巨大的怪物突然扯走留下那个控诉的血手印之后，“怪物，今晚将会远离我们…..”随着女巫预言式的话语，浮现在那个最虔诚的信徒脸上的，警示鬼魅般的笑容。

这个笑容让我不寒而栗。

很多人认为这是作者和导演对政治和宗教的一段影射。

确实，人类历史上相似的情形始终像个幽灵般潜伏在阴影中，不时的跳出来嘲弄人类的文明。

烧死被视为宗教异端分子布鲁诺的教徒们，被希特勒蛊惑后参与屠杀犹太人的德国人民，再近一点，在文革中疯狂的红卫兵们。

失去理性的控制而为某种极端思维控制的人们，与其说变得盲目，不如说回到了那个嗜血的年代。

政治和宗教不过是人类的文化外衣，它们的产生恐怕也是基于对人性恶的一面的最大程度的预测。

所以我觉得，史蒂芬·金想引起人们深思的恐怕并非是政治和宗教，而是远比它们要幽深的人性。

经历了这场暴风骤雨之后，那个出人意料的结局显然让人无法接受了。

导演究竟要做什么？

最初走进迷雾的那个妇人却最终活了下来，她意味深长的眼神，是怜悯还是嘲讽？

迷雾散尽，却没有出口。

我想起了汶川大地震时《南方周末》的一篇报道。

在发生地震后与外界失去联络的北川县，幸存的人们由各单位组织着聚到了一起，学校这边则按照班级为单元负责自救。

其中一个班的负责人是体育委员，危急时刻他站了出来，尽一切力量把本班的各个方面处理好，包括找食物，建临时住所，安抚同学情绪，安排救援人手。

但随着时间一天天的过去，资源越来越少，和外界没有任何联络的情况下，他也开始变得异常焦躁。

一天因为和另一位班干部因为食物分配问题发生分歧，两个人扭打了起来。

看到这种情形，老师对准备上前阻止的同学说：“不要管，让他们两个打，他们现在需要这个。

”两个人打到没有力气，爬起来后重新协商解决问题，最终达成了一致。

这是个小小的细节，但让我印象深刻。

近期还有一则消息，在北川抗震救灾中发挥重要作用的基层干部董玉飞，却在逃过最危险的时刻之后，在灾后重建中自杀身亡。

这两个事件之间没有必然联系，只是因为一场灾难，他们让我们知晓。

任何灾难都有可能在我们任何一个人身边发生，在这样的浩劫面前，人类渺小的可怜。

求生的欲望会催生我们的勇气，恐惧的心境也会消磨我的希望。

所以这样的时候，我们需要的是英雄挺身而出，带领大家在有限的能力下向生存的希望靠近。

他们有这样的素质，他们的心底会不断的涌出惊人的能量。

但是，英雄不过是一个称号，他们也是人，是人就不会完美。

所以孩子们需要打一架来发泄，所以董玉飞会因为无法承受而放弃生命，所以，David会在最后的一刻彻底崩溃、仰天长啸。

他们的内心到底承担了多少东西我们无法估量。

最终的悲惨也让我们目不忍视。

但是，这些并没有否定，在任何时刻，我们都需要英雄。

我时常会把自己置于这种灾难之中，我时常会问自己在那种情形下，我是否有能力站出来，做那个我们都需要的英雄。

我不敢说自己有这样的能力，带领众人面对未知的恐惧。

但是我会是小职员Ollie,尽自己最大的能力帮助David，即使在离开店之后被怪物一口吞掉，也再所不惜。

2008-10-31我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1517865/