邋遢大王奇遇记

现在的我依然可以准确地哼出《邋遢大王》的旋律，我依然喜欢这部动画以及所有陪伴过我成长的其他国产经典，这些光影都承载了我人生中最天真烂漫的岁月，但是有的美好，还是留在记忆里吧，毕竟我已经难以将心境调回如当初傻傻地守在电视机前的单纯，更无法只用记忆与怀旧情绪来填补这跨越十几载仍无任何进步的国产动画。

首先感谢豆瓣观影Club和广州飞扬影城天河店提供的免费观影体验。

城市化的许多东西不喜欢，大鸡笼的房子，挤当当的交通，大片大片温热的水泥地板，扑扑而来的地下商场或是空调的热风。

但是，再一次在豆瓣上抢到票，找寻着电影院，在为房子的事情闹心许久之后，又闻见爆米花的味道，踩过软又绵绵的星星月亮蓝色夜空般的厚毯子，终于又在标准化大墙幕前软椅子上架起蹄子，看着刷刷的广告（乱入：杨丽萍孔雀舞的联想广告好漂亮！

）等待影片开场的时候，差点儿就热泪盈眶了。

无论哪个时候哪个地方走进放映厅，像是所有的人生经验洗白，所有空间和时间的感受清零一样，剩下的就是各种奇遇生活的呈现。

似乎还记得那只尖嘴的老鼠，还记得那些样奇形怪状各般武艺的老鼠兵，尤其是那只妖冶漂亮的小白鼠。

但是现在再看邋遢大王已经全然变样了。

看到了许多邋遢身上有的机巧和有心思，看到了许多庸俗脑子的机械和阵仗，甚至看到了许多中国特有的文化符号，英雄般的愤慨和激烈，领导人物的号召利用和兄弟帮衬，还有终于都还来不及有几帧为小白鼠掉眼泪的画面，就匆匆而来的死亡战斗。

殊不知最美的，是邋遢刚缩小时徜徉于大花大草的植物之中，是小白鼠枕着收音机说她最喜欢的是人类的音乐，是那些聪明的小鼠仔们不辨是非的好奇和求知。

没有马达加斯加的鲜艳和梦想，没有大闹天宫的音乐和精致，邋遢实实在在地教了我们一种中国的大经验：遇到坏人，要勇于斗争，最后一定会胜利的。

但是多少父母在热热闹闹之后，会如此告诉孩子呢。

兴许会说，看吧，邋遢喝了脏了的桔子水，就被坏人带走了。

以后不干净了，就要去老鼠窝当细菌实验品了。

影片没变，观影人的心思变了。

影片重温，是告诉我长大了。

所有对人和事的感受再也不像从前了。

但是我还是很心疼影院后头被吓到的孩子哇哇的哭声，很美好旁边小朋友忙不迭地看大屏幕，脑袋从左扫到右，从右扫到左。

生活如果称得上“奇遇”的话，也许就是这样。

一个月前从重庆出发，走着走着，就远了。

然后又抢到票，走着走着，就到了一家广州的电影院了。

再看这部儿时的经典动画，可以发现，中国的卡通业并非没有人才，而是随着时间的流逝，愈加畸形的评审方式和口味，国家对内容愈加低龄化的引导，使之不断退步和退化。

现如今的国产动画连应对低幼儿童的需求都无法满足，还扔掉了最重要的消费群体——已经成年并有经济基础、有消费倾向的70后、80后及90后。

正所谓捡了芝麻，丢了西瓜。

怎么说呢，方向上的根本错误，使得中国动漫的竞争力越来越差，卡通业偏离大力发展的道路越走越远。

卡通的基础在于剧情，就和电影的编剧一样。

恐怕某些广电的老顽固们还固执地认为，动画就是糊弄小孩子玩的。

那么，老美的皮克斯和梦工厂远了咱们不说，近邻日本的动漫产业有多大，这么多年广电不会看不到吧？

现今中国动漫的制作人、作者和导演们，炮制出的那些所谓动漫，剧情连基本的合理性都没办法做到，更不要说精彩；再加上粗制滥造的画面和音乐，扪心自问一下，如果你们漫步影院，会自掏腰包去看自己制作的片子吗？

看着曾经的经典，你们就不脸红？

有老本可吃，某种程度上也是一种幸福。

十几年后重温这部《邋遢大王》，觉得放在现在来看也算是一部经典的CULT片。

想当年这部动画真是风靡80后这个群体。

小时候真的好喜欢邋遢大王，觉得他的爆炸头以及玩世不恭的态度真的好帅好帅作为一个5，6岁的什么也不懂的小女孩，这种放荡不羁的男生真的好吸引人；现在回头再看，小邋遢的魅力真是在心中当然无存，看的时候我还跟旁边的友人说:切这不就是一个小痞子嘛！

而且现在看来，小邋遢就是小滑头一个，无知无畏的男青年一枚。

小时候，对充满神秘色彩的老鼠王国充满着好奇，诡异的地下王国里不仅有老鼠和偷来的东西，还有骷髅，财宝，棺材，完全是一部探险片的感觉；现在回头来看，觉得导演把故事场景设定在一个这么诡异的古墓里面完全没有为小孩子幼小的心灵考虑。

小时候，觉得邋遢大王智斗老鼠的场景很过瘾，还有他们四个好朋友染上霉菌病毒的变成彩色的情节好好笑；现在看来，小邋遢被群鼠围攻的场景那叫一个恶心，染上病毒变色那场那叫一个恐怖。

从电影院出来，不禁思考为什么十几年过去以后，同样一部动画片会有着不懂的感受。

在买电影票的时候，旁边一小孩子吵着要看《喜洋洋灰太郎》，而孩子妈妈让他看《邋遢大王》，我想现在的00后们都不知道邋遢大王是何许人也吧，于是劝孩子妈妈带孩子看喜洋洋。

其实心里也是觉得这部动画片有些恐怖，可能不太适合小孩子看吧。

现在想想，也许是是因为小时候的自己也是一无知少年，对各种未知的神秘的东西充满着好奇。

而这样一部动画片也满足着我们年少时的猎奇心理。

十几年长大后的我，已经被教育成了一个安分守己听话懂事的乖孩子，再看这种CULT动画其实已经带上了有色眼镜。

为什么小时候这么喜欢的东西现在再来看就有些恶心恐怖的感觉了呢？

只能说那时候初生牛犊，勇气无限；成年的自己，小心翼翼的活着，活的心态都变了。

好怀念小时候的自己，年龄越成长，丢掉的属于自身的东西也越来越多……

我只记得，我小学看了一部《阿基拉》之后，我对动画改观了。。

和小时候的什么<西游记>，<黑猫警长>一比。

太儿童了弱爆了。

记忆中，经典国产动画虽说不上很多，但《葫芦兄弟》《魔方大厦》《舒克和贝塔》》《黑猫警长》《神笔马良》以及今天重温的《邋遢大王》等等都是儿时看得津津有味的作品。

还记得那个时候总是放学后马不停蹄地往家赶，就等着吃晚饭的时间看中央台播的这些动画。

而现在，十多年过去了，在我早已被日本动漫“毒害”+“洗脑”，对童年的记忆快要遗忘殆尽的今天能够重温童年的美好，让我觉得十分幸福。

回想起来，究竟是从什么时候开始，我对国产动画不再有感情甚至是到了极度鄙视的地步呢？

记得高一的时候我曾在校刊上写过一篇关于中日动漫比较的文章，讨论了一下在国产动画日渐堕落而日本动漫却能维持长久兴盛的原因，我得出的结论只有两个字——深度。

于是回到今天的主题，我简单地谈一下《邋遢大王》。

不得不承认，经典总归是经典的，尽管剪辑后只有短短的80来分钟，但我依然感受到了20多年前这部作品寓教于乐的深意。

影厅里有很多家长带着小孩子来观看这部动画，而整个观看过程中不时地传来孩子们的欢笑声，以及小声的对剧情的猜测和评论。

在我看来，光从这一点来说，这部电影已经算是成功了。

让孩子们了解了“社会”的险恶，又能启发他们的思考，还能让他们感受到快乐，这难道不是大人们最希望看到的吗？

尽管这部电影因为剪辑少了很多精彩的情节，但里面可以探讨的东西依然有很多。

比如邋遢大王变小的原因是个很典型的反面教材，是在教育孩子们从小就要养成良好的生活习惯；在邋遢大王的奇遇经历中，告诉孩子们要勇敢坚强，面对困难要发挥自己的本领；做人要像长尾巴的小白鼠一样善良、维持正义，不能因为环境的肮脏而降低了自身的价值，也要像邋遢大王一样能够相信别人，不能戴着有色眼镜看人；要充分相信朋友、团结就是力量，在面对困难时应该齐心协力共同面对；以及要吸收各类文化，充实自己等等。

其实这些都是很浅显的道理，但是如果枯燥地直接讲给孩子们听也许会适得其反，而这种恰到好处的幽默会更好地促进孩子们去接受它们。

在现在这个时代，有必要让孩子们认识一下邋遢大王，因此我真心觉得这部电影还是很值得一看的，相比起近几年大热的“脑残”动画《喜羊羊与灰太狼》真不知好了多少倍。

（记得和以前朋友聊《喜羊羊》时，有人说这部动画在法国是禁播的，我问为什么，他说因为会影响孩子的智力发展。

听完我就笑了，因为说得太对了。

真当狼是傻子么？

在自然界狼吃羊是天经地义的事，那是狼的本性，而动画则是一直在误导小孩子。

）当然，《邋遢大王》也依然存在着一些不足，个人认为从制作的水平上来说可以有所改进。

比如在每一个角色都是处于说话时嘴巴却几乎没有动过的状态，这显得很不协调。

同时，电影的结尾也显得有些仓促，在观众都没来得及反应时便结束了，其实结局可以塑造得更有深意一点。

说了这么多，我觉得这部电影最重要的意义或许是在于能让我们在听到“小邋遢，真呀么真邋遢”这句歌词时唤起我们最纯真的记忆，让我们记得原来这么多年以前，还有这么一部优秀的国产动画让我们深深迷恋过，陪伴过我们的童年生活。

最后，感谢豆瓣的这场活动让我重拾了童年的美好，希望在以后的日子里还能看到这么优秀的国产动画。

“小邋遢，真呀真邋遢邋遢大王就是他，人人叫他小邋遢小邋遢，真呀真邋遢……邋遢大王他不邋遢，我们大家都喜欢他”每每想起邋遢大王，这这小女孩清脆的嗓音，邋遢大王这熟悉的旋律都会出现在耳边。

这部动画片陪伴过我一段天真烂漫的岁月。

带着孩子看着，他看惯了熊出没，汪汪队，不太感兴趣，这也许就是属于我们这一代的动画片吧。

天马行空的剧情给人以无限的想象空间。

在我印象里，这是一部我很早看过的动画片的。

这部拍成电影我看了以后感觉还是很好看的，说明了中国的动画片已经上了一个台阶。

不管是在人物的处理上，还是客观上我觉得都非常的生动，这就可以吸引很多观众的眼球。

动画片的还是孩子看的多一些，而且这部动画片他的剧情也很简单，但是简单。

就可以吸引小孩儿的关注。

其实简单的事情拍出来也就是不简单的事情了，说明他们这个还是非常用心的一部动画片。

所以还是多多支持中国本土的动画片。

这是他们一步一步成长的动力。

在物欲横流的今天，一部剪辑版的《邋遢大王》再度将我们拉回了正在遗忘的现实——整个老鼠王国便是我们生活的环境，其背后的含义固然发人深思，但却暴露了更多美影厂的缺陷。

所谓的“剪辑版”从表面上看是“去粗取精”，但同时也去掉了一些让我们曾经拍手称快的精彩场面。

不仅如此，但从画面和制作水平上来看，美影厂一直在止步不前，仅仅想凭借曾经的“辉煌”重挽人气必然成为一大败笔。

　　个人并不赞成纯粹的剪辑，如果没有技术上的提高与更新，这无非是在向世人宣布“看，这就是我们的最高水平”然后换得一场喧笑。

在这个国产动画“没有最脑残，只有更脑残”的当下，如果美影厂只能靠着曾经的存粮来维持而不能有所创新，那只能说美影厂的寿命只会越来越短，这和所谓的“啃老族”又有何分别？

不过。

纵然如此。

它依然把回忆从光影的角落带回了给了我们。

就这一点而言，无话可说。

也许是看电影与看电视的区别，或者说现在与儿时看待本片的心情与角度有落差，记忆中的《邋遢大王》似乎并非在影院中看到的这般。

如今能回忆起那些守在电视机前等待的场景，总带着午饭后电视机柜下暖暖的阳光，还有午休前暂时抛开学习念想的小自在。

而十多年后，坐在冷气很足的电影院，幽幽的只剩下大银幕的光，偶尔听得邻座几句窸窸窣窣的闲聊，而原本属于电视的画面硬生生被拉扯放大了很多倍，其实这感觉从一开始就已经不对了。

就电影的整体性来说，原本共130分钟左右的电视动画被剪成了86分钟的电影，虽不影响整体剧情的表达，但桥段之间的剪接稍嫌生硬，尤其是在后半段，有明显的破碎感；至于剧情，确实没什么好挑剔的，毕竟观众们也希望看到最原汁原味的样子，只是这些完全是拼凑而来的“经典桥段”，实在是让人找不出非登上大银幕不可的理由。

近两年从《葫芦娃》、《黑猫警长》到《大闹天宫3D》和现在的《邋遢大王》，这些耳熟能详的国产经典无一例外打着或数字修复或3D转置的“技术”手段从荧屏转投银幕，反观如今的中国动画更偏低龄化、受众面更窄的趋势，与其说现在的国产动画充斥着一阵重兴经典、重整旗鼓的怀旧之风，倒不如说是已无法制造更多经典的江郎才尽，而不幸的是——这个现象短期内仍将延续下去。

现在的我依然可以准确地哼出《邋遢大王》的旋律，我依然喜欢这部动画以及所有陪伴过我成长的其他国产经典，这些光影都承载了我人生中最天真烂漫的岁月，但是有的美好，还是留在记忆里吧，毕竟我已经难以将心境调回如当初傻傻地守在电视机前的单纯，更无法只用记忆与怀旧情绪来填补这跨越十几载仍无任何进步的国产动画。