《不良教育》:我们是怎么变坏的?
刘强爱电影《不良教育》虽然算不上典型的“黑色电影”,但它“全员恶人”的形态使之成为阿莫多瓦最为黑色的电影之一,早期作品里的戏谑、幽默或滑稽,完全不见踪影,有那么几场戏甚至拍出了希区柯克式的恐怖感;在形式上,本片也复杂过阿莫多瓦之前的作品,多时空与多视角杂汇,让观众一点一点拼出事实真相,深切体味到这个残酷世界令人无比绝望的冷峻和坚硬。
伊格莱西奥是影片的核心人物。
小时候在教会学校,他屈从于莫雷神父的淫威,以自己的身体为代价,想要换得初恋小男友不被开除的结果,可是无耻的莫雷神父依然拆散了这对情侣。
被性侵与被欺骗,彻底扭曲了伊格莱西奥原本单纯善良的人格,让他在之后的人生中愈发堕落。
伊格莱西奥的弟弟胡安则主动将灵魂卖给了魔鬼。
在哥哥勒索莫雷神父的过程中,胡安与莫雷神父逐渐熟络,他看到了实现自己演员梦的希望——杀掉累赘哥哥,搞到莫雷神父的钱。
既然已经干过两件坏事,那顶替哥哥身份,骗取导演信任,也就不再需要过什么心理关,放飞自我顺势而为就行了。
导演恩里克的恶则是最为隐蔽的。
作为一名创作者,他将原本只应在艺术领域贯彻的模糊是非对错的观念移植到了现实生活之中,得知胡安冒名顶替自己初恋伊格莱西奥之后,非但没有让胡安悬崖勒马,还以艺术探索之名,眼睁睁看着胡安越陷越深,直接导致成名后的胡安尝到“做坏事有好报”的甜头,彻底丧失扭转人生方向的可能。
以上三人的坏,全部源自人面兽心的莫雷神父。
他性侵伊格莱西奥,引诱胡安,让恩里克过早接触与认识到成人的虚伪无耻与心狠手辣,改变了后辈三观成长的轨迹,自己最终也被自己造就的魔鬼吞噬。
《不良教育》其实是一部深刻的政治寓言,真实反映了威权体制“上梁不正下梁歪”式个体互戗的社会面貌,提醒我们,即使威权体制消亡,它带给国家与民族的“不良教育”依然会影响深远,弥久不散。
能说的,也就这些。
“我已经死了,心力交瘁。
”Enrique这么说,就好像在说天气很好一样。
Enrique是个成功的导演,他让人们去看他的电影,现在他在电影里让人们看他。
他曾经失去过,居心叵测的校长开除了他,他站在教会学校的铁丝网外,看着停下做操的Ignacio,他感到的有多少:别离的痛苦,不甘,背叛?
那时他是个少年,羔羊一般纯洁,只希望和喜欢的同学在一起。
后来他成名了。
在离开后的岁月里,他经历了什么?
Ignacio忽然出现在他面前,他甚至磨磨蹭蹭才和他见面。
他的态度礼貌而冷淡,他拒绝了初恋的求助。
Ignacio的模样改变了,但他好像不在乎!
Enrique从小报看的故事:一个骑摩托车的人在寒冷的夜里行驶时,冻死在车上,两个不了解情况的警察为他护航!
Enrique去找了Ignacio的母亲,得知Ignacio已经死了。
得知少年时的友人去世时,该以怎样的表情面对?
哭吗?
毕竟过去了那么久。
当然Enrique没哭。
他眼里也没有泪花。
他感到震惊,又仿佛预料之中,唯一可以看到悲伤的地方,他的喉结上下滑动,是要咽下什么一样。
真正伤心过的人会知道Enrique很伤心。
因此,他知道了Angel,Ignacio的弟弟,冒充了自己的哥哥。
他没挑明,仍以不变的态度对待他,甚至让他出演了Ignacio的剧本。
结尾时Enrique给了答案:“我想看看你能走多远,还有,我能承受多少。
”那测试的结果怎样呢?
Angel一直走了下去。
而他自己,承受多少?
事实是Enrique能承受,就像那个微笑着拥抱饥饿的鳄鱼的女人一样。
是Angel杀死了Ignacio,杀死了自己的哥哥。
Enrique像听故事一样听昔日开除他的神父讲述那桩偷情和谋杀。
他能承受多少?
他对Angel说:“车来了。
”“车等着呢!
”他帮杀人凶手提上行李,送他到门口。
他的态度几乎是耐心的。
他没有愤怒,更不用提报复了。
Enrique说他已经死了,我信。
Ignacio也死了。
他是同性恋,异性癖,他吸毒,行为不端,对家庭不负责任。
但没关系,他不用去地狱。
“我在那间圣器室出卖了自己,从此失去了信仰。
我变得无所畏惧,因为我不再相信有地狱。
”那个用美好的声音唱着Moon River的男孩,出卖自己保护朋友的Ignacio!
阿莫多瓦把他的这个片命名为《不良教育》。
他是在责怪吗?
真不像他的风格!
不过我喜欢,艳丽的Zahara在台上唱着Quizas,像个真正的艺术家;随着歌声跳入水中嬉戏的男孩子;蓝色的水池边红艳艳的躺椅;Ignacio挂在门边色彩绚烂的画;Ignacio的信:“亲爱的Enrique,我想我成功了……”然后死在打字机上,怀着他的爱情和梦想。
伊格纳西奥在临死前敲下的句子看似很讽刺——恩里克,我成功了。
当他这样写给初恋情人的时候,他并不知道要走向死亡,而他说的成功,也终于成了一个谜,各人有各人的解,但不知道恩里克看到的时候是怎么想的。
在这一部以同性恋为主角的电影里,尽管导演尽力营造了一种气氛,这里的主角,他们从容的生活方式,妖娆但不卑贱的做派,都会让你以为西班牙是那样一个国度,在那里同性恋人群是很正常的,但并不是那样,还是有细节透露这样一层信息,同性恋人群也是被排斥的,这就是弟弟胡安忍受不了哥哥伊格纳西奥易性癖的生活,不堪白眼,而痛恨哥哥,甚至促成了他的死亡的缘故。
伊格纳西奥一直自我的活着,但同时承受着屈辱。
所以,他从来不是个常人眼中成功的人。
对伊格纳西奥来说,成功就是过他真正想过的生活,因为他要实现变性的梦想了,真正成为一个女人。
他竟然是笑着去的,高纯度的毒品,大概给了他极乐世界的感受,带着他去了。
如果再回到从前。
从前,伊格纳西奥和恩里克都是教会学校的学生,他们相爱了。
从前,少年伊格纳西奥有一副高亢清亮的歌喉,他的歌声如云雀般直冲天籁,撞开了神父莫罗封闭已久的心门。
从前的伊格纳西奥,还是一个不晓世事的少年,他的歌声足以融化最冰冷的心,那悠扬婉转而富穿透性的声音,足以提供他者以生活的意义,那就是我们追寻已久的美,甘心融化。
他是一个多么令人羡慕的孩子,他的歌声仿佛足以与上帝对话。
但是从前还在往前,神父在圣器室里对他性侵犯,他的信仰一时间被击得粉碎,之后神父把恩里克赶出校门,夺走了他的爱。
无爱又无信仰,人生从那时候起,就面目全非了,伊格纳西奥成了一个自暴自弃,被人嫌弃的零余人。
往前还是往后?
时间只会往前,记忆带我们回去。
往后看,就停在最想停留的地方,少年歌唱,阳光和煦透亮,花儿都开了。
往前,越走越难回头。
胡安在拍摄伊格纳西奥被杀的一幕时痛哭不止,人们只以为他入戏太深,只有他明白,是为了自己促成了的哥哥的不归路,哥哥再也回不来了。
哥哥的心他可有真的了解过,哥哥按自己的意愿活着,虽遭白眼,依然我行我素,是多么的真实。
而他,跟神父偷偷摸摸发生关系外,还暗下黑手。
伊格纳西奥没有成功,死在黎明前的黑暗。
他曾经是一个金子一样闪闪发光的少年。
但是时间给予他,又夺走那一些,在他写剧本《旅程》的过程里,他一次次重温往日的欢乐。
沉甸甸的那是时间的另一面。
当看见台上的伊格纳西奥扮女人惟妙惟肖,神情里只有不可一世的矜持与倨傲,我竟又一次入戏,想起他少年时也曾这样释放人们的欲望,给他们看什么是美,他竟然从未改变。
外面的境遇在变,他的心始终如一,不再清纯多了放纵,但是沉甸甸的时候,也自有一份快乐在。
胡安成功了,恩里克成功了,他们在人生的路上还有很多的遭遇,有喜欢的,也有难过的,而伊格纳西奥呢,他留下来,以他的歌声,他的魅影,别人都变了,而他定格了,他的所有幻想都有待启航,那时最美。
音乐的起伏低回之中,埋藏了多少情感的细小碎片,碎碎的闪着光。
有那么一双spanish eyes,默默的注视,这人间百转千回的细小片刻。
故事上演,情浓正酣。
Spanish eyes.西班牙眼睛,深情的眼睛,在英语之中,是同一个词语。
西班牙的阿莫多瓦,摄影机是他深情注视的眼睛。
看到各式各色的悲欢。
雨夜,母亲失去了她的儿子。
地下室的小女儿每天早上要听到母亲高跟鞋远去的足音才能安心睡去。
看护士爱上沉睡中的舞蹈演员,对她说一个奇妙的故事。
有人写信。
给一个幼年时的爱人,为他改变性别,在无尽的等待之中耗尽了容颜。
只是轻轻的音乐。
哭泣不能大声,心痛很重。
色彩斑斓,忧愁却很轻。
西班牙,盛产力量与激情的沃土,斗牛和佛拉明戈舞蹈是它最好的注脚。
不是没有悲伤,人们却波澜不惊地生活,我们只看见从容的那一刻,那许多伤痛,眼泪,轻轻越过。
一个母亲,要经历怎样的丧子之痛,才可成长为母亲,逃离与寻找,懂得宽恕的那一刻才理解自己的身份;一个孩子,要经历怎样的被伤害被离弃,才能在诡秘的悲伤与希冀中曲折地长大,一生只在写一封留给爱人的信,直到死后才被送达。
人们顺从地接受命运的一切恩赐,欢欣或苦痛,用柔软的肉身包容这沙砾,穷其一生,以一世的疼痛炼一颗璀璨夺目的珠子。
这些都是悲伤的故事,他却从容不迫地讲来,仿佛一切本来就这样顺理成章,壮硕的牛命该被杀死,为成全一个沉着的斗牛英雄;系着红飘带的响板清脆嘹亮,旋转的高跟鞋妖艳而危险。
我们只看到华美快意的那一刻,最后他平静地说,来,让我告诉你过程。
也像一场斗牛表演,华丽,激情,富有戏剧性,斗牛士沉稳冷静,令人着迷。
世人眼里的大胆刺激,只是因为他觉得稀松平常,故可以随意地展示;人们都知道生活的真相,身处其中却又自造樊篱,用种种禁忌来突出这一个阿莫多瓦。
音乐在空气中轻轻颤抖,多像欲望。
美丽的,新鲜的,暴露在空气中感觉到一种凉意。
欲望像草,在心里疯狂地长。
人们轻易地遇见,就轻易地合而为一了。
性不是禁忌,爱才是。
他们求索彼此的身体,以惊世骇俗的方式,在强暴中感受到快感,在捆绑中得到满足,像沙漏中的沙子一样流进哪怕是植物人的爱人的身体,易装的男人同时进行同性与异性的关系,可再惊世骇俗最终也能得到,爱却不能。
渴望一种灵魂的交合——而非只是身体——要灵魂也感受欲死的悸动,在瞬间释放生命的能量。
欲望左右人生,爱?
爱本是欲望的一部分,也许是禁忌才能令人感到安全,人们将无爱的禁忌留给自己,将鲜活的欲望只留给阿莫多瓦的光色声影。
于是我们拥有了电影,却遗失了生活。
且模糊了电影与生活的边界,来体味这一种真实的幻觉。
——电影,电影里的人物,也如我们一般看电影,看戏剧,在触动往事的表演面前泪流满面。
与看着他们的我们一般无异。
女主持在电视上一张一张展示与被自己杀死的丈夫共同生活的房间的照片。
母亲一次次追随改变自己人生的话剧的演出,念出自己熟悉的台词的瞬间眼泪分崩离析。
看护士对她讲了自己看的那个奇妙的话剧,一个男人变得很小很小,进入了女人的身体,从此生活在那里。
讲完以后他也进入了她的身体。
导演要拍一部自传式的电影,被尘封的往事已逝的爱人要复活在胶片上,自己的情感却不见了。
生活……生活,戏如人生,人生如戏,而已。
有人轻易地哭泣,有人对往事讳莫如深。
各有各的方式。
人生本如这电影的颜色一般多彩班驳。
花开吧。
活色生香。
生命万物各有法则。
破土而出的幼苗,不会明白等待它的将是一世的艰辛。
要开成花,女人们,男人们,要开成花,活色生香,必先经历那许多伤痛,痛到每一次呼吸都困难。
“知道我为什么叫做阿悦么?
”《关于我母亲的一切》里,那个装了义乳也留着男根的妖娆男人,无比自豪的问每一个人,“因为,我生来的职责就是取悦所有人。
”这是一种骄傲,欢天喜地,充实的双乳以及自信。
出卖身体,活得卑微,仍时刻相信自己的美丽与价值。
她绽放,比女人更美。
他的电影里总有这样的男人,模糊了性别,扭动腰肢,红唇轻启,妖娆成精。
也许是因为他自己的同性恋身份,或者是觉得无论男女其实都只有一个相同的灵魂?
他自己本身也是这么一种妖怪,比女人更女人,那些女人们生命之中所经历的所要经历的隐秘情感,他好象比对自己手心的曲线更为了解。
他洞悉一切,女人们的心事,男人们的心事。
女人们在相互的嫉妒,敌对,友爱与抚慰中成长,男人在女人的爱中成长。
或者不是,只是彼此如火一般的肉体纠缠,不能给予灵魂以满足,至少也提供了一种安慰罢。
光影总如水。
声音却是另一种可能。
有如野兽派般强烈而耀眼的颜色,散发着一种咄咄逼人的欲望气息。
渴求,渴求,无止境的渴求。
声音却总是安静柔美。
拉丁情歌深情而哀伤,是摆上去的一笔夜幕般安静而深邃的蓝,将蓬勃情欲的烟火气过滤迨尽。
这一种奇妙的平衡,存在于欲望与悲伤之间,就像人生本来的模样那般。
叔本华说人生是一团欲望,欲望满足便无聊,不满足便痛苦,于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。
阿莫多瓦的故事很少无聊,多的是欲望不满足的痛苦。
目迷十色的花花世界,欲望没有穷尽,痛苦也没有。
来看张爱玲的描述。
“西班牙是个穷地方,初发现美洲殖民地的时候大阔过一阵,阔得‘荒唐闪烁’,一船一船的金银宝贝往家里运。
很快地又败落下来,过往的华美只留下一点累赘的回忆,女人头上披的黑蕾丝纱,头发上插的玳瑁嵌宝梳子;男人的平金小褂,鲜红的阔腰带,毒药,匕首,抛一朵玫瑰花给斗牛的英雄———没有罗曼斯,只有罗曼斯的规矩。
这夸大,残酷,黑底飞金的民族,当初的发财,因为太突兀,本就有噩梦的阴惨离奇,现在的穷也是穷得不知其所以然,分外的绝望。
”是绝望——然而,终究还有黑底飞金的华丽。
激烈而脆弱,那些欲望与那些悲伤。
这一双spanish eyes,深情如斯。
两人走进电影院,随即切换换到电影列场景中,人物进入屋里的动作,前后两个镜头人物动作完美贴合,弱化了镜头剪切的生硬感
中间这段电影里的对话,时间较长,使观众完全投入其中,忘记前面两位主人公走进电影院的情节,此时镜头切到了两位看电影的主人公,再次提醒观众这是在电影院里
升格镜头,再次交代电影院的场景以及人物和屏幕之间的空间关系
男主和神父谈条件,神父上前一步,背影逐渐挡住男主,已一种不可阻挡的压倒性力量笼罩男主角,预示了男主后续的悲惨
阿莫多瓦的电影总是如此极端,而他的口味又总是偏好男男女女的性爱题材,那些敏感而禁忌的故事,看看很早以前的《捆着我绑着我》,一个女明星爱上一个绑架她的神劲质男人,怎么都透着SM的味道。
而阿莫多瓦却从不忌口,依然乐于在此类题材上努力挖掘。
新作《不良教育》则对准了同性之爱,同样的大胆而毫无顾忌。
事先看过很多对此片的报道,因此在脑海有着一个大概的映象,以为是关于批判教会学校对孩子的侵犯,撕扯下教会的虚伪面具。
如果单是这样的主题,这部电影对于阿莫多瓦而言实在没什么突破,因为关于同主题的电影已经有了太多太多,实在不用一一列举。
但当我看罢全片,我想阿莫多瓦哪有这么简单,批判吗?
远不止于此,那些报道都是相当然的胡说而已,只有看过本片你方才明白导演想说提什么。
很多对影片《不良教育》的介绍中提到这是阿莫多瓦根据自身的经历改编而来,有着自传体的标签,但我却以为这部影片其实是根据阿莫多瓦儿时记忆作为契机演化而来,故事内容却未必跟他的真实生活完全相关。
我想他以前一直在女人的内心世界里不停地探寻,这一回终于将目标锁定到了男人的内心和性,也算是一种变化,这其中自然有他酝酿许久东西想要充分表达。
那么来看看《不良教育》倒底想说些什么,它的主题又是什么样呢?
我以为这部作品它的批判性事实上根本不明显,而更多的还是围绕着人性的剖析展开。
影片中其实不存在一个真正意义上的好人,是是非非根本难以说清,你看得到影片之中的每个人物似乎都不怎么完美,他们丑陋的一面尤为明显。
如果说莫罗神父是坏蛋,由于他对孩子的性侵犯毁了他的一生,甚至到最后仍然恶行不改。
那么作为受害一方的伊格纳西奥如果值得同情,可以他后来的所作所为也并不见光明正大,而他的弟弟胡安的行为和动机更是显得无耻和鄙劣,为了自己的利益谋杀了自己的兄长,并且盗用他的名义为自己谋取成功之道。
而那位导演恩里克作为相对的局外人,与他们相较尽管并非如此令人厌恶,可也同样在某些行为上透着不纯的动机,在明知胡安不是伊格纳西奥的前提仍然借机和他上床。
阿莫多瓦在影片中一一揭露了每一个人物的丑陋后却并没有在结局上给出一个传统式的善有善报恶有恶报的结果,也彰显出作为一名大师级导演的不凡之处,这部影片毕竟不是迎合观众口味的商业之作。
趋利的人生动机和人性的泯灭在这个现实世界中层出不穷,没有任何人可以称得上是清白。
审视的态度是电影的主要目的,应该做什么来挽救或者弥补都不可能在影片中找得出答案。
我可以说看罢本片,只有略感沉重的感受,我们多半只能看到事情的背面而无法洞知背后,当知道背后我们又能如何,绝望吗?
《不良教育》这样一部关于同性恋的作品,而且对性的描写相当直露,不象华语电影那样隐晦,事实上会引起一部分观众的反感,可恰恰这些又是阿莫多瓦作品的一种特质。
在《不良教育》中变性人、同性爱、恋童僻这些光怪陆离的社会现象充满了整部影片,影片中每个人物都似乎都没有正常世界的性取向。
这一切都表现出阿莫多瓦的另一个极端特质,当他从女性题材转到男性题材后,就彻底将一部电影变为纯男性的电影,影片中唯一的重要女性角色也是一个还没有彻底变性的伊格纳西奥,其余通通是同性恋男子。
影片对于同性之爱视若平常,以一种非常平和的眼光去看待这一切,认为同异性之爱比之异性之爱并无不同的。
当然我以为这其中是包含着导演阿莫多瓦的个人观点,不过在现在这个世界之中摈弃异样的眼光或许是必然的。
同性作爱场景在片中层出不穷,有些真露得很,有可能会令部分观众感到几分恶心,但似乎这是近来欧洲导演的一种风尚,对于性场面的全面写实,一切围绕自我,想如何表现就决不躲躲闪闪。
而大胆的情色铺之影片上素来也是阿莫多瓦的风格。
而阿莫多瓦的电影尽管不是取悦大众的商业电影,但是他的电影票房却一直都非常之不错。
看他以往的作品:1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。
这不仅仅是因为艺术感染力的作用。
更主要的是因为他的作品在保持住自己的个人风格的前提下,同样非常善于讲故事。
阿莫多瓦在他的电影中非常注重戏剧矛盾冲突和人物的刻画,有大量凶杀、强奸、绑架、宗教等种种刺激观众的商业因素。
比如《不良教育》中以两大主人公的重逢作为开篇,这一切似乎很一般,然后以恩里克阅读小说开始回忆,讲述起少年时期的故事,观众的开始被渐渐引入一个认识的误区,错觉自然而然产生,以为小说的故事就是真实的。
当随着恩里克探访伊格纳西奥的老家,我们发现原来这个伊格纳西奥原来是假的,而是他的弟弟胡安。
真相似乎被挑开了一层,观众的认识实际是跟着恩里克的视角进行的。
然后随着影片的发展,你突然发觉原先对真相的了解居然全都是错误的,因为莫罗神父的出现将你原先的认识全部推翻,从他的嘴中又产生出另一个故事,真可谓层层叠叠,虚虚实实,欲盖弥彰。
而同样的,随着一个个真相的产生,电影的深度也在不断的加强。
原先我以为电影的批判主题消失了,取而代之的是更为深层次的人性剖露,而不再是局限于小范畴的挖掘,成为更广义的体现人性的丑陋。
《不良教育》的剧情结构和悬疑式的迷团设置几乎可以媲美任何一部悬疑电影,比如导演大卫芬奇在影片的悬疑设置上也非常之在行,但是在艺术挖掘上却不能够同阿莫多瓦相比。
而阿莫多瓦的作品在艺术成就上又能够远远超过了那些仅仅以考验才智为目的的剧情片,这也就是阿莫多瓦的作品为什么能有不错的票房成就,却又能赢得口碑的主要原因。
能够将艺术性同商业性结合得如此完美的导演的确是不多见的。
影片之中那个少年伊格纳西奥的歌声真是动听,宛如天籁之音,而莫罗神父将几首好坞莱坞歌曲改编同样别有风味。
这个少年的嗓音让我想起了另一部电影《放牛班的春天》中那个主音男孩的嗓音,清澈无瑕。
不知道为什么欧洲的导演都喜欢上了童声,也许这可以为影片增声不少吧。
当然这一切只是作为影片的点缀,一切的故事仍然沉重而压抑,阿莫多瓦总是喜欢讲些特别沉重的故事,而且常常在故事的背后留下太多的未果,你都很难从中找出点希望。
以前看《玛德莲堕落女孩》时被其中教会对女孩的摧残感到沉重和压抑,但这毕竟只是过去的故事,最后仍然让我们看到新世界的光明。
但是《不良教育》却不同,它的故事却仿佛在说这样的故事总是在发生,只不过我们看不到,能够看到的多是正面而不是它的背面。
文;眉间尺
一个原本让人同情的可怜虫,却让人愤恨;一个本应令人尊敬的神父,却让人鄙夷;一个童年的“恋人”,却变得如此陌生;一个长相清纯的男孩,对待自己的哥哥却那么狠毒。
全都是背叛!
1⃣️伊格莱西奥的三个结局,都是贬损与戕害,童年有多纯真,现实就有多恐怖。
Moon river,月光四散流逝,衣上只有粘饭子。
2⃣️两封信时隔经年才收到,一封信躺在身边尚未被启封,少年情事老来悲。
或许恩里克也想要像电影中的他一样罢,伏在美梦的枕席上不再醒来,枕畔还是美好的回忆。
3⃣️喜欢那个死后驾驶摩托车飞驰的寓言,身死后的故事依然被诠释、被利用,披着皮囊行走的恶魔到处都是。
4⃣️彻底的导演与彻底的演员。
对电影产业的一个摹写,喜欢终场戏从取景框转向片场的那个片段。
本片所有感情关系基本都是利用或胁迫,唯一赤诚的只有伊格莱西奥吧,无论童年、成年都是真感情。
5⃣️童年分离戏之后,少年哭泣的脸庞幻化转为当下相见的笑脸,但是由哭到笑的脸在旋转中扭曲、沧桑,这是人生的恐怖。
6⃣️伊格的小说里是他设想的最美好的生活,他变性后成为风情万种的演员,恩里克并非现实中的成功导演,而是一个要靠他来救赎的男人。
但是他设想的美好结局只能从影片透露的只言片语中去猜测,实际上演的两个结局(现实中,被弟弟谋杀;影片中,被两个神父谋杀),一个比一个更黑色。
自传体每份自传都有两个人物,理想中的堂吉柯德和现实中的桑丘.大部分人是分不清楚这个道理觉得,或者是即使明白了到实际中也是说一套做一套.典型的代表是飘中的斯佳丽,白瑞德和艾斯礼你究竟选谁,到了最后才发现一直做了个屡战屡败,愈败愈永的堂吉柯德,艾斯礼只是儿时梦想,白瑞德才应是桑丘相伴终生之人.连欲望城市那几个女人,最后不还都是脚踏实地了么, 老了才发现玩不起这个游戏.还能说什么呢,我提刚才的自传问题,其实是想说我上上个礼拜看的DVD,阿尔莫多瓦的半自传片子,La mala education,不良教育.不要拿这片子揣测导演,那是不道德的.首先,感谢盗亦有盗的盗版商.其次,感谢说故事高手阿尔莫多瓦.上一次我看他的片子是久远的<高跟鞋>这一部的不良教育,其实我是想找点温馨感人甜蜜的,但不小心又误入阿导演的迷宫中.对于某些导演有种DVD购买惯性.说上面的堂吉柯德和桑丘,阿导演堂吉柯德似的为自己立传,他用不同的自己讲一个不变的故事,变装皇后在这些片子里闪阿闪,背后挖掘出来的深意,却是桑丘的气度.阿导演以毛球式的方式将故事迷惑人,一个乱糟糟的毛球,可以找出无数根线头突起,要解开他不能动用剪刀,耐心放轻松,跟着导演走就是找到组织了,一层层先求能最终分成一条主线,即使上面有分杈存在,这些东西足够织一件毛衣.其他导演来织个平庸的家常毛衣,阿导演,解开线团,采取不闻不问状态,当你把他片子都看完,才发现里层深意,这一部的形状是个袖子,那一部是个领子,后背上又生生的长了对飞不起来的肉翅.看这片子,我有点心有不甘,迷团开了,但心想最好还是象"著名导演"王家卫一样把自己隐藏的深意连自己都感觉不到才好.结尾还是要点题,剧情多说无益.堂吉柯德和桑丘都是种生活态度.
题记:我敲下这行字,然后开始想有多久没按自己的习惯看电影。
抽烟,喝水,然后流泪。
Ernique我还在教会学校读书时,就喜欢上了Ignacio,这个深得神父宠爱的男孩。
可我们很快就被神父拆开。
之后,我被神父赶出教会,回到家乡,开始自己的生活。
我成了导演,我每天读报,希望可以拍出受观众喜欢的电影。
然而我没有故事,直到我重新遇到他——Ignacio。
他给了我一篇名为《旅程》的小说。
然而,我觉得这个Ignacio不是我要找的Ignacio了,他变了。
我们说话、游泳、做爱,他关心的只是是否能出演《旅程》中的主角。
Zahara我喜欢别人叫我Angel。
Ignacio是我哥哥。
我恨他,他毒瘾犯了就会对我们不管不顾。
我知道他有个深爱的初恋情人Ernique,还知道关于他们儿时回忆的《旅程》。
我不要再做一个异装秀的表演者,我要成为真正的演员。
于是,我拿着《旅程》去找Enrique,我告诉他我就是那个唱着“moon river”的男孩。
我知道他一定会对这个故事感兴趣。
可Enrique觉得我并不适合扮演《旅程》中的主角。
我是一个演员,为了戏我可以付出任何代价。
包括身体。
神父我总是忏悔。
却无法经受住诱惑,我想上帝是我这边的,所以我不怕下地狱。
Ignacio多纯洁,我怎么能让他和别人好,于是我要将Enrique赶走。
可我日思夜想的Ignacio怎么会变成这般模样。
嗜毒且堕落。
我不再爱她。
可我依旧给他钱。
因为那样我可以看到他的弟弟Zahara。
他迷人,健硕的身体无时无刻不在吸引我。
为了我们的将来,我听了Zahara的话,将Ignacio弄死。
可Zahara出名后竟然把我甩掉了,我无法忍受,我要敲诈他。
Ignacio“我在那间圣器室出卖了自己,从此失去了信仰。
我变得无所畏惧,因为我不再相信有地狱。
”为了我喜欢的Ernique,我将自己给了神父。
可神父却出尔反尔,依旧将Ernique赶出教会。
我发誓,我要神父十倍偿还。
可我变了性,染上毒瘾,我顾不了家人,也没有钱。
我于是拿着《旅程》敲诈那个让我不再相信地狱的神父。
我依然想着Enrique,可我没有脸去见他,但是我有钱了,我可以把毒瘾戒掉,我要写信给他,告诉他我终于成功了,神父用钱偿还了欠我们的债。
然而我的信才写了一句,就……《旅程》我是一出关于回忆的故事。
Ignacio创造了我,他用自己的亲身经历创造了我。
也是一出复仇的故事。
因为Ignacio要找神父报复,神父要找Zahara复仇。
可我更相信自己是一出爱情故事,神父有爱过Ignacio,然而这爱太过畸形,以至于稍有不慎就会变形,于是他又爱上了Zahara。
Ignacio是一直爱着Enrique的,直到死去的那一秒。
而Enrique自从离开教会学校,就再也没见过那个让他牵挂的Ignacio,然而他应该一直都爱着记忆中的Ignacio。
否则他不会将我叙述得如此安静,如此完美,如此不动声色的动情。
与想象有着极大的偏差。完全颠覆了对Gael的看法。导演很性感。。
阿莫多瓦的自传,倒叙插叙顺叙,到最后才明白到底在说什么。阿莫多瓦超级狡猾,好的导演知道什么叫颠覆
《月亮河》那首歌的记忆是如此动人
同性恋的片子,看着就恶心。
阿莫多瓦最好的作品,从主观镜头看应该也有对自己的指涉。套中套夹杂戏中戏,复杂的文本但讲得极为清楚,最深时Ignacio这个名字和GGB的角色都至少有四个层次,片中的剧本和拍摄,不同人物读故事时的想象代入,演员的扮演者和冒充,实际的现在和小时候。不一样的Quizas和月亮河,北影节百老汇。
额,其实,真的,有点无奈的感觉。
浪费了宝贵的周末时间看一群生理性别和取向都为男的人秀下限的故事,根据真实改编结果就这,让人看完很想反问一句对于你们男同性恋来说这种就是顶天大的事情了吗?男导演和全男主演看得人生理性反胃。
虽然个人很反感同性这个题材,但不得不承认整体叙事节奏很不错,剧情推进的还算丝滑,比《春光乍泄》之流要强上太多,可以给到三颗星。
元叙事蛮好玩的,三个时空里的两个主角,后来又引入第三人。但童年教会学校禁忌之恋的情节太少了比较残念,少年到大腿根的短裤辣么棒!片子居然是偏悬疑方向的,一直在反转,你必须全程思考才跟得上,脸盲和记不清名字的人很痛苦了。真正的变装女王伊格莱美艳多了,不是仿冒货可以比的。
那小孩唱 moon river 也太灵了 ggb 我爱你!!!
阿莫多瓦的编剧功力真是不错,剧情上做得千回百转的也就数他了。只是这部电影远没有回归看起来舒服。其实把那对兄弟换成两姐妹,这不是也成立嘛!我看到那个变性的伊格莱西奥还是恶心到了
3.5。阿莫多瓦不研究女性,转而研究男性了,然而是具有女性心理的男性。小男孩唱moon river,很动听。四个男人,三个故事,两真一假,穿插在一起,真真假假,假假真真。
结构嘛,由于看过嵌套式的就没觉得有多惊叹,然后整个故事好无聊,也没感觉到什么爱情
如果说之前看过的所有的阿莫多瓦的片子让我喜欢他讲故事的才能的话,这部[不良教育]简直可以让我爱上他了。千万别告诉我这是阿莫多瓦的自传性作品!他凭什么拥有这么动人的过去!!!
·(影片的故事结构耗费了导演阿莫多瓦10年时间才完成......我心平气和了- -)
呃,其实我觉得这个故事要是放在异性恋身上也一般般啊
冲着高分去的,可能是自己境界不够。
感觉太平淡了,不知所谓
跨越了两年分了好几次看完的. 狂躁的爱与浓黑的绝望.
害死伊格莱希奥的不是别人,正是他自己。ps:佩得罗这部戏剪辑的让人一头雾水,几次都被弄得晕头转向的跳戏。