飞驰人生2

YO！

2024热闹的春节档大家都看了吗！

我们接下来就来挑几部热门的聊一聊！

各位观众家人们可以放心食用，都是纯纯个人主观感受，没有恰饭会涉及剧透！

优缺点都会聊，这次时间特别紧迫就指哪打哪轻松聊！

今天这期，韩寒的《飞驰人生2》！

《飞驰人生2》是韩寒自2019年《飞驰人生》后，时隔五年再战春节档。

影片讲述了主角张弛在那次巴音布鲁克比赛后，冲出围栏，人没死但却摔成重伤，因为张弛是比赛结束后受伤，保险不赔，车辆丢失铅封，张弛落下一身伤病和债务，只能做起了驾校教练。

不过某日做老头乐的辛迪机械厂找到张弛，他们需要转型曝光量，于是打算出资让张弛出山带徒弟，再战巴音布鲁克拉力赛，故事由此展开。

这次春节档电影为了避嫌，我会先聊个人觉得影片可以更好的地方。

首先是张弛角色塑造前后差距对立感有些生硬，前半段为了制造喜剧效果，让张弛出尽洋相，似乎在第一部受伤后，再加上年纪的局限，观察力敏锐度等等张弛都大不如前，从而造成了他只能作为赛车导师的角色存在着。

影片前半段这样接近现实感剧作主角设定，到了影片后半段，张弛却在赛场上小宇宙爆发，画面转成了中二热血沸腾的浪漫主义，影片风格的切割得相当硬着陆。

没记错的话，影片张弛在念着诺兰《蝙蝠侠侠影之谜》slogan，战胜恐惧的办法就是面对恐惧这台词时，然后张弛就在夜晚试驾教练车结果翻车，哭了一鼻子后就开始蜕变了。

他的一些恢复式训练的画面也只是一笔带过，更别说他赛车的魔鬼式训练片段都没有，镜头一转就到了巴音布鲁克的赛场，这很韩式浪漫了。

另外就是影片闪回真的有点太多了，我知道我知道，这肯定是大众最容易接受的语言受众方式，用最多的闪回，去强调张弛想要“赢一次”的心态，不好意思有点串戏《热辣滚烫》了，应该是“我想试一下”。

但意思大差不差。

还有就是全片虽然没有一个明摆着是大反派，但似乎不管是主办方，还是竞争对手，都全员大坏蛋的既视感，明着暗着用规则去让张弛认输，虽然我了解这是剧作上给主角设置成功路上的障碍，但这里设置的“坏蛋”角色还是太多了些。

比如郑恺饰演的主办方，其实就可以做一个绝对中立的角色，不需要偏袒任何一方，这样可以让巴音布鲁克赛事显得相对公平一些，更显得张弛赢下冠军更有含金量。

总之七拐八拐，影片后半段还是回归了裹着糖衣炮弹的励志片，宗旨是只要你始终怀抱希望，就能有所回响，而且是胜利的荣光，张弛那部车，影片不断重复经费不够，缺少配件，还在各种恶劣天气，以及别的车队阻碍情况下，都能拿到第六的名次，我看到这，只能说韩寒真的很清楚观众就喜欢看“人定胜天”的开挂模式了。

确实这个结局很适合春节档这个时间段。

如果影片有另一个“虽败犹荣”的结尾落地现实，我自己或许会更喜欢吧。

不过这毕竟是一部商业类型片，所以《飞驰人生2》更注重展现的是飞驰，而非真正带思考的人生。

影片为了打反差营造喜剧效果，为了热血和燃，为了制造圆满结局，从而做出了选择和取舍。

好了，如果你很喜欢这部《飞驰人生2》，觉得影片没缺点准备骂我，先收住，我要开始夸了。

显而易见众所周知，就如大家赞美的，《飞驰2》确实比《飞驰1》节奏更快，更能引起和张弛同层年龄观众的共鸣，更让赛车爱好者沸腾，故事的叙事手法张弛有度，影片把《飞驰1》那些为了抖包袱制造笑点偏离主线的小戏份给削减掉，从影片开始那一刻，剧情就紧紧围绕着梦想和遗憾双引擎在前行飞驰。

梦想更多放在范丞丞饰演的小海身上，巴音布鲁克最后一届，他需要为了自己的梦想最后一搏。

而张弛则更多代表的是遗憾，遗憾当年的作废比赛成绩，遗憾自己的人生，难道就要和热爱的赛车划上这样的句号，而非惊叹号吗？

原本已经认命的张弛，把自己曾经对梦想的遗憾埋藏在内心深处，结果却在一位年轻人身上认清自己，内心的委屈和不服被苏醒。

从某种程度来说，不管第一部还是第二部，张弛的人物转变都是一致的，被不公的人和事阻挡了自己实现梦想的道路，靠着自己的实力勇往直前。

虽然影片中张弛的赛车实力转折过于硬邦邦，但前半段喜剧包袱的设置，明显要比前作更顺畅和融入丝滑，而不是为了段子造作的堆砌。

做个简单的对比就知道了，前作为了制造幽默反差，在张弛重考驾照的时候，觉得自己展示开快车一定是最牛X的，结果油门一踩刹车一松，驾校的车盖直接被喷开。

这一段显然单纯为了制造笑点。

但同样模式在《飞驰2》里，小海展现完美临界刹车时间，之后张弛也想着露一手，结果不是刹车太早，就是刹车不及时，总之都是刹车片的错就对了。

不过这个幽默的包袱设置，却在后面真正比赛的时候有了前后呼应，张弛之所以刹车过早，是对此前的赛车比赛已心生恐惧，战胜恐惧，才能获得完美刹车临界点，从而在比赛的弯道中，炫酷的甩开对手。

然后影片的第一场老头乐的业余赛事，也不仅仅是单纯的娱乐观众，在剧情线引出了小海。

还有很多小细节就不一一举例了，《飞驰2》剧作的丰富程度确实比前作有了更高的品控。

在特效上，第二部也有了全面的升级，解锁了车辆碰撞，还有拉力赛在恶劣天气上的表现，都让人看得心潮澎湃，巴不得看完电影开着自家的破车也赛个两圈。

但这些并不是让我觉得《飞驰2》获得最大共情的所在，影片用赛车的视角，再次放大了现实层面努力之人不得志的心酸，但在影片得到了发泄和满足。

张弛的人生状态，像极了现状的我们，好吧，起码像极了我——为了生活，不得不低头，对着自己曾经的辉煌和过往，甚至我都没有辉煌过往，然后对现状遗憾和不满，做出自嘲和一声叹息。

用堆满笑容的脸，去面对现实带来的磨炼和禁锢，不然呢？

又能怎样？

很多人觉得影片中段用了大量的戏份，去描写张弛筹钱组车队，有些无聊，有那么缺钱吗？

但我觉得这才是《飞驰2》这个故事最刻画现实，对现实讽刺，以及获得我最认可的地方。

有钱有势，确实就能凌驾在规则之上，比如光刻时代，从试探规则边缘到践踏规则，无所不能。

导演韩寒也用了新能源车这一议题，去暗示了传统燃油车现在的困境和尴尬，那些燃油车称霸的时代，被光刻时代刻进了历史的时代。

而没钱的张弛车队，连小海都说咱们的特色就是穷，说完三人大笑。

在现如今的时代，没有钱没有背景，就算你有努力，再有天赋，再给你机会，在残酷的现实中，没有足够的资金去构建你的梦想，你也很难成功。

所以当影片中后段，张弛开着教练车过弯翻车后，韩寒开始也对影片进行了急转弯，抛开真实现实层面，全面进入到浪漫热血的圆梦开挂模式，其实我们用脚趾头想也知道，真实情况下，张弛的车，在没钱严重缺乏改装配件，没做过任何测试，再加上恶劣天气和对手阻拦，张弛的车别说第六名，跑完全程都是做梦了，这不是张弛的技术问题，而是车的硬件就摆在那。

我当然没有韩寒懂车，但小时候也还是玩过电动四驱车的，那时那些有钱的小少爷氪金出来的电动四驱车，就是比我们这种路边摊买的四驱车跑得要快，韩寒不会不懂，赛车的另一面，就是烧钱拼装备。

但我还是很吃韩寒在影片巴音布鲁克赛车的那套浪漫主义，电影媒介的一个大的贡献，就是为我们这些普通人造梦不是吗，造一场冠军的梦，我们每个普通观众的生活面向，或许多多少少都有着张弛的影子。

热爱执着过某件事，受过伤，之后选择妥协，放弃，为了生活和现实低头，为了钱奔波，最后把那份热爱藏在心底里不愿开启，也不奢求开启。

而《飞驰人生2》，帮我们短暂的释怀和圆梦，这样的多巴胺，还是让人看得惆怅又热血。

其实影片的拉丁文PEGASUS(帕加索斯)就已经说明了一切，帕加索斯是古希腊的“希望之神”，他以飞马形象示人，也被称为天马座。

帕加索斯象征着好运、希望和美丽的清泉涌出，能解除各种困顿、烦恼和负面情绪。

从这个角度去理解，《飞驰人生》这个系列，就是到后面需要脱离现实语境的神话，让大家在影片中找到慰藉。

不管是《飞驰1》张弛开着车冲向大海，还是《飞驰2》赢得比赛，都是对希望和梦想的努力向往。

好！

韩寒的《飞驰人生2》今天就先聊到这！

仅一家之言仅供参考！

如果你有不同看法欢迎留言分享！

在此祝大家新年快乐！

万事如意！

《飞驰人生》的屋顶，应该已经拆了，我曾偷偷去过。

电影是观一场烟花秀，看烟花划进夜空，渐入佳境，于高潮时绽放。

好电影以叙事和画面做向导，请观众的经验、情绪、思考铺满这个烟花会场，临到结尾，会场光影绽放，斑斓明亮，此时刻有高光共鸣，散场后意犹未尽的讨论。

但观众把自己的经验、情绪、思考铺满的行动，是由观影者主动对导演表达的评估，再提供的互动。

这是私人的选择性的互动，有人铺的满满当当，有人拒绝给半个子儿，于是同一部电影，有热泪盈眶，也有半路离场。

《飞驰人生2》给我充足的体验，所以我喜欢它，给五分。

电影的评价分两类：基于个人经验的感受因人而异，基于制作技巧的部分可客观解析。

我的评分属于前者，我无意和差评这部电影的人争论，如果他们能从批驳这部电影中获取自己需要的思考和积累，那也很棒。

我聊一聊我获得感受。

一、「不想输」到底有多重要我们因为好奇心的驱使，会探索极限。

张弛想知道五十九分五十八秒的极限是不是自己的实力，铅封很重要，能证明自己的能力纯粹，不借外力因素。

如果铅封不能作数，只能用「再来一次」来证明，证明自己能力极限。

要一个成绩，这叫「清晰的边界」，是自己热爱的、专业的、倾注努力与奉献、不断探索到的边界，于人生一世所成，能划一个无憾的界碑。

「不想输」是先不输给自己，是我们可以做到的、确定的极限。

是否比别人更强更快，在世间排名几何，是不确定的、未知的、衍生的、次要的。

二、你会怎么对待「在你里领域比你优秀的年轻人」但我们总会和其他人比个排行榜，不断找排行方法，不断看榜。

世界在变，我在衰老，我总归会远离能力极限的界碑，一切都成为过去式。

如死亡不可拒绝，只有早晚。

但总有这样的观点：当某人再达不到之的好成绩时，便跳出来批评，貌似从极限回落是一件羞耻的事情，羞耻到那个颠峰已不值一提。

因此想续命颠峰，害怕被超越。

这不是自然的思维，自讨无趣的压力。

林臻东说自己强，是比别人更多努力并更有钱，所以这是公平；厉小海出场就很强，因为他就是天赋异禀。

如果这类人出现在我的专业、我的领域，我当如何？

祝他事业有成，能不断突破自己极限，若能鼓励和赞美就真诚，若愿教授经验就毫无保留，天赋都是老天爷赏饭，别说教。

三、即使你尽力超越了自己，但依然比不过「后浪」，那你输了吗？

一二论完了，就知道当然没输，和输都不沾边。

生命短暂又浩瀚，好奇与探索只比热爱、奉献、极限。

电影的节奏好的不得了，由于飞驰人生2的宣发和出现过于低调，我都没抱什么期待。

但这是韩寒迄今为止技巧最成熟的一部电影。

我喜欢韩寒的原因：第一是他在说什么——他讲的道理我认同。

第二是他是否践行了他说的——他是的。

第三是前两件事情是否在持续生长——他是的。

上周去电影院看了三部电影，这一部是娱乐性最强的，也是最没什么好说的一部。

直到出了薛之谦屏摄这一出。

他的粉丝还在抠字眼狡辩说他没有盗摄，说是导演请他去的，导演都没说什么。

盗摄盗的对象从来都不是导演、不是片方，而是跟他一起看电影的同场观众。

同场观众不受打扰正常观影的权利被他窃取了，他当然是个进行了盗摄行为的电影小偷。

至于说导演介不介意，还感谢他，那是他自己的事。

他是真跟薛之谦关系好也罢，就是爱当缩头乌龟也罢，都代表不了买票去看电影的观众。

既然韩寒导演这么大方，那他怎么不自掏腰包请全国观众免费看《飞驰人生2》呢？

那样的话，他就可以理直气壮地说：“我就爱别人屏摄我的电影，你们谁都管不着，不爽屏摄就憋着，爱看看不爱看滚。

”但问题是，韩寒导演好像也没有慷慨到这种程度吧？

《飞驰人生2》也不是拍给薛之谦和他热爱屏摄的粉丝的特供片，而是面向所有人收费观影的。

大家都是花钱买了票来看电影的，凭什么要纵容傻逼在旁边屏摄呢？

我要重申一遍，《飞驰人生2》是一部娱乐性很强、很适合春节档喜庆氛围的电影，我个人其实非常喜欢。

不过由韩寒导演对待屏摄这件事的态度来看，他好像也不怎么尊重自己这部电影作品。

既然他自己都不尊重自己的作品了，那旁人也没必要尊重，给它胡乱打个分，良心上也没什么过不去的。

本片的潜在观众如果担心自己会被屏摄的傻逼还有各种在电影院里玩手机大声喧哗踹椅子的傻逼打扰到，那我建议还是等本片出资源了再找个不被打扰的安静环境观赏本片，那样才能充分感受本片的魅力。

由导演对薛之谦屏摄行为的纵容甚至鼓励态度来看，放映本片的影厅中，出现这些奇形怪状观影行为的可能性大概会高于一般电影。

韩寒导演本人或许不太尊重他的作品，但我作为一个喜欢这部影片的影迷，还是愿意为这部电影进行周到的考量并提出中肯建议的。

一直绷着绷着告诉自己别哭，当片尾曲一出来眼泪还是挣脱了我的控制。

是张雨生吗声音好像，被这首好久好久没听的老歌把情绪搅乱了。

歌词很鸡汤：“昂首阔步不留一丝遗憾”，而我当下的生活，真的非常需要这样的鼓励。

张弛因为五年前那场比赛一直背着骂名，他也在努力试着翻身试着过得好一点，但人生似乎被困住了，不管往哪个方向迈出步子都是墙壁。

历劫一样终于车队成型，最终碰撞测试还是失败，大家吃散伙饭时自嘲着都是什么水平，宇强说我是摩羯水平，这句台词其实挺搞笑，但是等他仰头大笑完身体再摇回来，所有人的眼睛都红了。

每一次自嘲的力度虽然都不至于把伤疤揭开，却是又一次把那疼感唤醒，告诉自己伤口一直都在，并没有痊愈。

碰撞测试对方车队有作弊嫌疑，申诉时张弛找到那个当年丢失的铅封，那一刻我知道，他再也没有中途退出的理由了，他要让那件事不仅仅是过去，还要重新续写另一个故事。

比赛之前辛地四子，厉小海老爹，他们就像堆在角落里的废物垃圾，要清理掉时还被嗤之以鼻再踩上一脚。

张弛翻车后爆哭，这种无奈之下的崩溃有多少人经历过，虽然沈腾处理的夸张，用嗷嗷的哭抵消了部分悲凉，但心酸始终都在。

人到中年，已经被人生按在地上摩擦了半生，是彻底认命从此长跪不起，还是直面恐惧激发出自己再认真活一次的勇气，韩寒替他们也替自己选择了后者。

一个落魄车手，连续两次在同一赛道创造奇迹，这一次还是受伤后身体机能没有完全恢复的情况下。

好热血啊，成年后被磨出无限钝感力的大人们，如果偶尔还能被热血感召时时沸腾，也说明小时候的自己还没完全消失吧。

电影就是造梦工厂，它会放大快乐放大悲伤放大幸福放大痛苦，它会打碎现实的滤镜，也会构筑最虚幻的梦。

赛道上，当现在的张弛和五年前的自己人车合体时，我感觉自己的脑袋也在嗡嗡作响，要爆炸了。

电影，是极致的浪漫，而韩寒就是一个纯粹的浪漫主义者，他一直没摆脱“文艺”两个字。

林臻东说“也许当年只有我知道你开得多快”，现在，所有人都知道了。

2024年春节档8部影片（大年初七上映的《破战》因几乎没有票房迅速转战网大）在假期七天乐之后撤档一半，只剩下3部剧情片（贾玲导演的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》）和1部动画片（《熊出没》系列第10部大电影《熊出没·逆转时空》），这4部影片最终拿走了整个春节假期97.3%的票房。

无论是票房成绩还是观影选择都充分体现了当前的电影市场生态，集中集中再集中。

集中的另一个表现是话题的分立，对于大部分人来说，春节档的选择最终简化为了是看“贾玲减肥”还是看“沈腾赛车”，是选择贾玲的改编还是韩寒的续集，是认为被嫌弃的女性的身体之战更励志，还是觉得不得志的中年男人的最后一搏更感人。

当然，无论贾玲和韩寒最后谁赢，张艺谋和宁浩都已经早早地输了。

有趣的是，尽管《热辣滚烫》和《飞驰人生2》有着截然不同的观众群，但两部电影实际上又共享着同样的精神内核，那就是跌到谷底，背水一战，绝处逢生。

1 过去很多年里，韩寒的名字常常是和郭敬明放在一起的，他们在同一个时代成名，同为80后作家，同样转型为导演。

尽管一个一心纵横四海，一个追求美丽造梦，影像风格截然不同，但两人实际上都是典型的“作者型导演”：在影像表达中充斥着强烈的写作冲动，说了什么永远比做了什么更重要。

并且，两个人也同样遭遇了电影事业的滑铁卢。

郭敬明的转折点大概是《爵迹》系列，成本数亿的真人CG电影并没有帮助他从烂片王的泥潭里跳出，“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”至今仍然是关于这部电影最出圈的金句。

而韩寒的低谷则是2022年春节档上映的《四海》，比远低于预期的5.4亿票房更糟糕的，是其电影作品豆瓣评分首次跌破6分。

一部电影的分数当然不能说明什么问题，但7.2-6.8-6.8-5.3的评分轨迹则意味着观众已经不再愿意为这样的情怀买单了。

但危机也是契机。

或许是《晴雅集》的失败与《爵迹2》院转网的成功让郭敬明意识到，以大银幕的手法攻占小屏幕不失为自己的优势。

转战电视剧之后，虽然同样是用MV画风拍爱豆们的绝美特写，但粉丝和二创up主看了都说好。

而韩寒则选择了后退一步。

表面上看《飞2》去掉的是女性角色，实际上去掉的是与女性角色相关的家庭、情感与社会关联，从这个意义上说，我们也可以把这个限定空间的架空故事看成是第一部结尾张弛冲出悬崖的空中之梦。

而韩寒这次的任务就是踏踏实实讲好这个中国梦。

如果再把韩寒和贾玲实际上是同龄人考虑进来，那这里更值得关注的或许就不只是一部作品的蜕变，而是这一批导演的中年成长。

面对飞速变化的电影观众和被流量裹挟的文化环境，自身要做出什么样的应对才符合社会期待，或许比讲了什么样的故事更具有征候性。

抹去了过往作品中作为不可触摸与不能实现的未来的死亡，从否定性批判中走出，把故事的想象空间让渡给观众，是韩寒选择的成长。

对观众来说，退后不是后退，但对影评人和研究者来说，这倒成了难题。

剥离了导演的作者性，架空了故事的社会连接，好像很难再说出什么新的东西。

说来说去，我们大概也就是夸这部电影故事流畅、画面精彩，体现了作者身份和类型电影的调和。

2但《飞2》无疑是好看的。

作为所有作家里最会拍赛车的导演，韩寒在这里重新定义了更适合中国宝宝的“速度与激情”。

故事从最低目标出发，历小海只要求能开着印有自己名字的赛车上场就行，张弛只要求通过测试凑成车队上场就行，但结局却悄然走向最高成就，宛如少林扫地僧的历小海，在赛场上理解了张弛在驾校为他准备的独门训练，以过人的技术最终拿到第二名的好成绩，而开着破烂车的张弛则凭借丰富的经验、坚韧的毅力和主角的好运，超越了当年的自己，刚好拿到第六。

最终，二加六等于一。

从随便跑跑到车队第一，正所谓男人的嘴，骗人的鬼。

按照韩炳哲的说法，KPI社会里的倦怠感是一种孤独的疲惫。

忙碌了一整年的观众，很难说因为过春节就轻松多少，但在这一刻大家都太需要这样的安慰了。

而这也是本届春节档三强选手的基本情感基调：太委屈，太需要证明自己没有错了。

有人批评韩寒失去了批判性，面对制度的不公平，张弛也只能哭哭而已。

但这其实恰恰是他选择的以退为进，放低理想，活在当下。

更重要的是，《飞2》里不仅有巴音布鲁克的激情，还有老头乐的欢笑。

2009年3月7日，韩寒在自己的博客上发布了一篇名为《没有山寨就没有新中国》的文章。

用不到800字的篇幅，戏谑地表达了对于山寨文化的看法：一方面，我们从山寨走来，山寨是发展的必经之路；另一方面，若保护版权做不到，则禁止山寨无意义。

15年之后，《飞2》终于完成了这种戏谑调侃的影像转化。

山寨电动车厂提供了本片的大部分笑点，但又仅止于此，没有做更多的思想延展。

就好像800字篇幅一到，立刻就此搁笔。

从写《没有山寨就没有新中国》到拍老头乐山寨电动车比赛，在这里我们真正看见了韩寒的成长。

3虽然共享了同样的精神内核，但《飞2》和《热辣滚烫》的讲述方式又的确截然不同。

我们当然可以把两部影片的不同性别表达做一个极为简单的对照：对男人故事而言，一切对象都是客体，一切客体都为了成就我这个主体，而对于女人故事而言，只有先痛苦地把自己作为客体，才能惊险地赎回主体。

但如果仅仅把这种不同简单理解为一种性别选择（看男导演还是看女导演）或者说性别区隔（要或者不要女性角色），那不仅会陷入一种没有更好答案的二元对立困境，也无益于理解当前中国电影的真正困境。

无论是《热辣滚烫》还是《飞2》，之所以都不太令人完全满意，很重要的原因就在于它们都不过讲述了一个同义反复的故事。

我们好像看了一部电影，但又好像看了很多段小品——目标清晰，情感充沛，立意准确。

如果说全球文化已经开始进入追求多异性表达的时代，那么我们可能还在追求同一性哲学的道路上精益求精。

在这一点上，无论是韩寒还是贾玲都不过是做出了对自己而言最为正确的选择。

也是在这个意义上，我们可以说，不是因为在春节档，所以电影才小品化了，而是因为只有小品化了，才能留住院线观众。

本文已发表于文学新批评公众号

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

赛车+电影+金句（文学），韩寒把自己的三大专长实现了最好的融合，在自己的舒适区里打了一场异常漂亮的翻身仗，韩导绝对是个要脸的人，《四海》滑铁卢后，马上拿出一部超越自我的作品证明自己的导演才华，这是近几年让我笑的最肆无忌惮的一部电影，把韩式幽默表达得很高级，惊喜不断！

电影的成功也得益于沈腾突破性的表演，喜剧部分很自然，笑点密集，包袱不断，更难得的是文戏部分现在都具备极强的共情能力，尤其那段找到铅封后的崩溃式输出，确实好演员，没有被过度的综艺节目磨掉表演的弧光！

另外，这部续作在赛车场面上也做了碾压式的升级，场面难度系数和观赏性都有了很大的提升，比赛过程拍得跌宕起伏，肾上腺素狂飙，相当硬核！

刚从电影院出来的感觉，是爽的：大银幕赛车竞速，实在是很戳我这个爱玩赛车竞速类游戏（虽然很菜）的爽点。

从电影院出来吹吹风，舒服。

思索着这电影还是蛮适合过年看。

但是，在回家路上回味一下，越想越不对劲了。

才发现这部片跟《奇迹笨小孩》很相似，卖的，都是先甜后苦的安慰剂。

电影开始也说到：“旱的旱死，捞的涝死”，这实在是非常符合当下之时局。

对于这次赛车比赛同样如此。

张驰一行天生劣势，面对强势力量勇于亮剑，靠天时地利人和三者之结合，取得胜利。

这样的“旱者”战胜“涝者”，弱势战胜强者的电影，很爽很励志很有传奇色彩。

然而，电影并没有把张驰一行人背后的数不清的日日夜夜的不懈努力描绘的清晰，也没有把年轻赛车手这个角色塑造得完整。

而是把最终回合的胜利，归功于天才般的年轻赛车手，对手掉链子和自己那“奇迹不爆缸”的运气。

这一点甚至不如第一部，大大降低了电影的说服力，让电影有一种“气短”的感觉：一切都太偶然，太巧合了。

这部分的不足，跟电影头半部分一些不那么必要的情节占据的过多篇幅有一些关系。

于是乎，就很容易给人一种童话故事一般的观感，发现现实之于童话差的天时地利人和。

啊，不爽了。

像吃了一颗先甜后苦的糖。

好吧，这确实是个不适合多想的童话故事。

吐槽几点：第一就是电影观感还是有一些冗长，头半部分可以精炼一些的。

第二，我不知道为什么电影出现的那个场景时要奇怪的抽帧。

有种东施效颦的观感，也可能是我不懂。

还有一个很难受的点，为什么我们的电影，总是在讲述这样的故事：弱势方，在双方实力悬殊，信息不对称不公开不透明，自身权益得不到完全保障，数不清黑箱交易下，凭着一些“努力”和“运气”能够战胜强者，取得胜利。

但是不管怎么样，弱势方自始至终，丝毫不能参与监督黑箱，和参与改变不合理规则的进程。

这样的电影，只能说是“安慰剂”。

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》