儿童法案

“Down by the salley gardens my love and I did meet;She passed the salley gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her would not agree.In a field by the river my love and I did stand,And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.”—Yeats “Down by the Salley Gardens”

男女主都很迷人，导致我一度因为美色走神。

Fiona优雅从容，红唇妥帖美艳（永远的女神）；Adam阴郁狂热，睫毛长得撩人(苍白的病弱少年太杀我了)。

伊恩最喜欢在电影后半段戳我泪点，《赎罪》是Robbie和Cecilia到死都没能相见，《儿童法案》是Adam将死，Fiona在钢琴前弹唱《Salley Gardens》。

我不认可把电影简单地定义为老少恋。

Fiona对Adam的感情显然很复杂，她把自己对未能有的儿子的爱投射在Adam身上，同时，也被Adam少年人的执着狂热与对未来的幻想所打动。

雨夜临行前Adam吻了Fiona，和去宴会前Fiona丈夫吻她时是一样的，我觉得这是一种暗示。

Adam对Fiona的感情，他显然仰慕着Fiona，但也不是将她当作可望而不可即的女神，而是想要亲近她，想和她一起唱歌，一起谈论叶芝，一起乘船去世界旅行。

“My lady”Adam一直这样称呼着Fiona，这个称呼很暧昧，尊称的同时又像是有一丝占有欲，像圣坛上笼罩的纱。

我想当Adam不再信仰上帝的时候，他是不是，把Fiona当作他的神明了呢？

我无从得知Adam最后拒绝输血，是对Fiona不重视他的报复，是觉得失去了生的希望，还是最终想自己做出选择。

就我个人而言，我觉得电影在放那首lullaby时，可以穿插着Adam的死亡，然后Fiona弹唱《Salley Gardens》就可以结束了。

（可能这样对Adam有些不公平）会极具悲剧性和美感。

Down by the salley gardens my love and I did meet;She passed the salley gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her did not agree.In a field by the river my love and I did stand,And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY GARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

耶和华见证人相信灵魂存在于血液中，血液是上帝的礼物，如果将自身血液与他人的血液混合是污染自身灵魂。

接受输血的耶和华见证人将会被长老会疏远。

关于耶和华见证人的要求已经在法庭上由医院方律师对男孩父亲的质询中展现出来。

如果男孩已经成年，那么无疑他在法律上享有自主权，医院应该尊重患者的自由意志，不能强迫患者接受治疗。

如果医院仍旧坚持向危重患者输血，那像是退回了家长制作风的时代，把患者的生命与尊严完全交在医生手里，忽视患者的人权，自由意志，和法律上的自主权。

但是本部影片的题目为The Children Act,或译儿童法案，法庭的目标是为了儿童的福祉。

考虑到儿童的心智发展不够成熟，为了防止父母侵犯儿童应有的权利，医院方和男孩双亲才会出现在法庭之上。

而男孩后来也一针见血地指出，所有类似的案件，法官一律会判决医院一方胜诉。

在男孩的病床前，女主人公也发现了他对于未来的憧憬，对于吉他的激情，以及青春的无限可能。

我认为法院的这一判决既不违反传统，即儿童法院会保护儿童权益，遇到类似案件优先保护儿童生命，又非常合理，因为男孩只会被动接受那些僵化的教条，同时又对鲜活的未来充满期待。

影片内容也展示，在做出这个判决后，男孩活了下来，拥抱更大的世界；诚然男孩的信仰也摇摇欲坠，世界观有所崩塌，但这些是可以随着男孩的成熟而逐步稳定下来，前提是男孩的生命得以保存。

对于成年人，我们应该充分尊重其个人意志；对于未成年人，法院应该多加斟酌，为了孩子的福祉而着想。

全片两条线，Fiona和Adam。

Fiona那条线是一个cliché，中年危机，影片小说常见的桥段。

Adam那条线也司空见惯了，有信仰的患者要求不输血，但这样会危及生命。

就故事情节来讲前半部分略微平淡，但配乐和Fiona的服饰是亮点。

两条线发生的碰撞很有意思，Fiona给Adam成熟的判决和更大的世界，Adam给Fiona她需要的wild and free。

高潮并不突出，情节略微平庸，在我眼中的价值是展现了一个精英女法官的内心世界。

而影片或许真正想提出的问题，关于信仰与生命的冲突，我心中已经有了答案。

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。

闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。

她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。

她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。

”书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。

这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。

”（引自原文）对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。

这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。

毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。

就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。

不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！

有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。

让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。

作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。

妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。

她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。

她说：“我想他是因为对我的爱而死。

”这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。

什么是真理？

坚持不能输血是耶和华见证人教会认定的真理吗？

也许那只是父母为了维护自己在教会中的形象而不得不表现出来的谎言。

是的，就像首次康复出院的Adam亲口所说的，在他输血的那一刻，他看到父母相拥而泣，是喜极而泣，因为他们作为“父母”这个角色时是非常希望自己的孩子能够活下来的。

然而他们为何还要为了“不得输血”而与医院诉至法院呢？

因为他们作为“耶和华见证人”教廷中的一员，必须维系其作为“教徒”必须遵守的“教条”。

哪怕失去爱子也在所不惜么？

也许不是，因为他们需要的仅仅是由其他人来替他们做“允许输血”的决定，因为只有这样他们才能在不失爱子的同时保全自己作为一名“合格教徒”的身份。

至此，我们可以肯定的是，在父母那里，所谓“不得输血”的教条不过是挡在谎言前面的那个屏障，是给别人看的，并不是自己作为一个人发自人性深处的决定。

那么，其他与此无关的人们坚持这个“真理”的言行是否也仅仅是为了维护其在某个圈子里的形象而表现出来的假象呢？

（真是站着说话不腰疼）对此顿悟的Adam迫切的想知道，真正的“真理”到底是什么？

他思考着，追随着那个让他顿悟的“圣人”的脚步，他迫切的想让他的“圣人”为他解答这个困扰他多年的问题。

然而，法官大人“专业化”的不予回复、不交谈、不理会最终让Adam开始怀疑自己刚刚笃定的“真理”是否真的是真理呢？

在怀疑中，他不断尝试，然而也不断失败。

于是，他最终认定，他心目中“圣人”所持的所谓“真理”也仅仅是个谎言。

在这样一个处处都充满谎言的世界里，又有什么必要再去追寻所谓的“真理”呢？

因此，他选择了死亡，这次是他自己的选择，是他自己洞悉了一切以后的选择……到这里，仔细想想西方宗教在面对这种终极哲学问题的时候，的确显得那么苍白无力。

换个角度来讲，如果Adam知道佛教的真谛。

那么，此时的他选择皈依佛门，出家为僧才是最好的。

似乎只有佛家的境界才能让他找到他问题的终极答案。

影片开头短短几分钟就勾勒了一对中年精英夫妇，妻子是位干练的女法官，再具争议的案件都无法让她情绪波动，丈夫是个高校教授，有了暧昧对象，夫妻彼此已经貌合神离，20年的婚姻已经走到离婚的边缘。

应该说我们很难想象，宗教的因素对法庭判决会有那么大的影响。

影片进行到一半的时候，这个颇具争议性的输血案件已经结束，女主已经判决，未成年的男孩必须接受输血拯救生命。

女主本以为她与那个男孩不会再有交集了，毕竟她的生活已经是一团乱麻，其实女主和丈夫婚姻的问题非常明显，没有孩子作为纽带，彼此缺乏激情，性生活不和谐，其实很明显能看出来，女主对丈夫几乎没有任何崇拜依赖的感觉，她本身就是事业有成，受人尊敬的女强人，婚姻无法再带来更多加成，而丈夫明显是渴望有孩子的，而女主是看不出来任何渴望。

至于女主和男孩之间的关系，女主对男孩是对一个不懂事的孩子的关心和怜悯，毕竟她自己没有孩子，生活也没有激情，一个单纯炽热的孩子满眼孺慕之情，无疑让她唤起了母爱，至于爱情肯定没有，因为完全不是一个境界。

而男孩对女主就像一个私生饭对偶像的追求，经历生死的男孩三观都进入了颠覆期，怀疑父母，怀疑信仰，怀疑圣地，他需要一个新的偶像来指引自己，女主的冷静从容对他来说是强大神秘，是神的化身。

其实影片本身我真没觉得有吹的那么神乎其乎的，我没看出来多么深刻的感情或者含义，其实影片给我的启示就是青少年真的需要偶像的引导，比起虚无缥缈的上帝，可能现实当中活生生存在的某个人更适合作为偶像。

影片本身我觉得一般吧。

影片最大的贡献实际上是塑造了一位神级的独立女性人设，女法官简直可以称得上不以物喜，不以己悲了，演员艾玛女士众多影片中塑造的都是冷静干练，从容优雅的英伦淑女，我想这也是众多女性想要活成的模样。

已经很久没有写过什么东西了，看完电影，脑子里挺空的，只记得男孩、病床前和晚会上的同一首歌、“所以你爱上了他？

”“他只是一个可爱的男孩”“你想从我这里得到什么”。

首先，说实话我不满意电影的结尾，我始终觉得，大法官的笑是很不合时宜、甚至是让我开始怀疑自己对整部剧的理解是和导演想要表达的东西有很大不同的。

我一直认为，我所记住的，就反映了我对整部电影的理解。

说实话前面的部分，无论是开篇连体婴儿案的渲染还是夫妻间的争吵，我都觉得挺好，但也完全在意料之中，包括关于律师的笑话、碰翻碟子去够电话的场景，都是在塑造、在烘托，直到那个男孩的出现，或者更准确的说，是Adam痊愈出院后对Fiona说“法律规定了对于未成年人，医院有权采取自己的治疗手段，你本不必来看我”。

目前来说，我不了解法律，所以在一开始的法庭上，有一段时间我投入了进去，真地感觉很揪心，又很愤怒。

（因为我本身不信宗教，所以会认为导演是想通过这个案子来表达一些自己对于宗教、对于所谓真知的某些看法，不过我觉得他的重点是在于以此作为铺垫，让男孩最后的“My choice”更加具有深意和冲击力。

）在他说完这句话之后，他问Fiona：“你想从我这里得到什么？

”联系前面对她二十年工作状态和她近期家庭状况的描述，个人认为去和Adam交流更多的是出于一种希望得到短暂解脱的心理。

这是一次不同寻常的举动，从法院其他参与者的言语神情中可以看出。

等到真正来在病床前，镜头落到Adam的毫无血色的脸上，再转到对Fiona眼神的近距离展现，突然间有两个细节此时串联起来：一个是Fiona反问丈夫“是因为我没能给你一个孩子吗？

”还有Fiona烦躁地吐槽助理“总是那个男孩那个男孩的，他没有自己的名字吗？

”对于孩子，Fiona有一种特殊的感情，她渴望得到一份纯真之美的滋润，这种感情也许她自己并没有意识到，所以为之后她对Adam的情感变得复杂而埋下伏笔。

当走下法庭，她在不自觉间完成了身份的微妙转换，在台上，她理性冰冷，但在台下，她首先是一个女人，让Adam重现燃起对生命、对美的渴望是她刻意而为，因而这种刻意也就引出了我所认为这部电影的主题：对于救助生命的反思。

一首歌，一个身影，取代了Adam过去的宗教信仰，让他将希望从虚幻转移到一个具体的形象上，过去他相信神，我认为现在这种观念仍然没有改变，只是他把Fiona当成了他心目中的神。

然而恰恰是信仰之物越具体，越容易失望，越容易怀疑甚至绝望。

Fiona没有很好地承担一个引渡者的责任，她被吓到，内心涌起的其实更多是甜蜜甚至幸福，长期情感被过度压抑，导致的结果之一就是无法将各种突如其来的情感分辨开去。

她所渴望的是丈夫的理解，是爱情的重圆和家庭的温暖，而Adam所给她的则是一种崇拜、爱慕和感激，但她混淆了两者，因而没有意识到Adam实际上是把对生命的希望寄托在了她身上，也就没有在生活的方向上去引导Adam。

同时，Adam太过天真和幼稚，他也无法彻底分清自己的情感与真正意义上的爱情，所以他一路风雪无阻追随Fiona，甚至在被迫离开时吻了她。

两个没能分清自己情感的人却又被生命这样如此宏大的主题所包围，注定是一场悲剧。

Adam濒死的那个晚上，Fiona翻出那首诗读完最后一句，内心充满的是悔恨和自责，她终于分清自己对Adam的感情更多的只是一种对纯真之美的渴望，因此当丈夫问道“所以你爱上了他？

”，她掩面而泣：“他只是一个可爱的男孩”；然而Adam却因为自己出于想要短暂解脱而擅自的介入，将生命的意义这样没有答案的问题寄托在了自己的身上，而一直以来，他们彼此竟然都或多或少地把这两种情感都当做了爱情。

最终Adam死去，一身黑色的Fiona表情却异常轻松，并且最后一幕是和丈夫有说有笑地沿着那条无数墓碑之间的小路向远方走去。

我猜想导演是想表达：因为Adam的这个案子，Fiona情感中温柔、温暖的部分被唤醒，她挣脱了大法官身份对个人情感的长期无形束缚，因而能够和丈夫重归于好，让法庭之外的这个家庭不再冰冷。

但既然已经有意无意刻画了那么多Adam在两次住院前后心理上的变化与Fiona心理变化的呼应和冲突，为什么要放弃这样一个有深度的主题，而退而求其次地单纯把“大法官”当成是整部电影最核心的人物呢？

个人认为Adam和Fiona之间这种情感上的矛盾和混乱，与救助生命的真谛相结合，这部片子的内涵会更加震撼人心。

It really has been a while since I was so so touched by a movie last time. There are so many topics to discuss and deserving to think about seriously in this book or movie, such as the relationship across ages, the family education under religion faith, the vesus between law and faith.I am really moved by the relationship between Fiona and Adam, just like I could be one of them despite the predictable absurdity and ridicule thought by the worldly people but I just can't help weeping when Fiona gets Adam out on the rainy night and when she sits by him in the hospital, seeing him dying and regrets. I now finally perceive the charm of lan McEwan.

你把我从荒芜中拯救又把我抛向另一种荒芜；你对我只是一个完结的案子，我还有好多相似的案子要解决。

那么突然又自然一个吻：既然不能如我所愿，就让这一吻随我而去吧；我真的气愤恼火惶恐，可又是那么难过，看着你离去的背影，眼里心里所有的情感只能化作一声：Goodbye ,Adam. 真情总能打动人，打动当事人，打动观众。

强烈又心痛的情感化作一首Down by the Salley gardens在心中永远流淌。

Emma女神的金发被岁月洗涤成了花白，可是她永远那么美，每一段岁月都赋予她不同的魅力和光彩。

宣读对Adam案件审判的台词时，真的是教科书级的英音啊，如果她来播报所有考试的英语听力该有多好！