你不会孤单

这是一部探讨生命体验的影片，然而却有着一个恐怖片的外衣。

年轻女巫生活在山洞之中，是一个孤独的生命体，然而，她却渴望得到人类的情感冷暖体验。

老女巫妈妈带着年轻女巫踉跄地奔走在荒野和山川，老女巫始终想传授给年轻女巫茹毛饮血的生存本领，让她来适应这个自然。

然而，小女巫心怀温情，想体验自然和人类丰富的感情。

影片有着诗一般述说语言，年轻女巫感受体会的旁白，像诗歌一样灵动，充满着感性。

如果隐藏比较血腥的变身过程，那它就是一部温暖的寓言式电影。

影片多采用一种近景、中景的摄影角度，不稳定的镜头拍摄，让人感到晕眩，压抑的氛围，加上背景粗砺的岩石和树木，体现的主人公心里的压抑和孤独。

这部寓言式的影片其实要探讨的是一个人类终极的主题，就是生命的意义是什么？

生命的意义在于一种对周围环境和情感的体验，年轻女巫要实现她生命的价值，就是要追求这种体验，其实这就是人类的追求。

先从老妇玛丽亚的故事讲起，这是起源。

玛丽亚是个老处女，有个生活不能自理的父亲要照顾，还要照顾家，中世纪，枯燥乏味的生活，她想有个丈夫，生个孩子，给生活增添乐趣。

这个愿望倒是挺不错的，一开始，她遇上一个女巫，说了一遍，女巫给了她一个礼物，她没有领会，后面才领会，只是很凄惨。

后来，天上掉了馅饼，隔壁村，有个少年缺媳妇儿，她居然就欣喜万分的去了，结果是个快病死的，给绑上来了一发，孩子没怀上不说，她还被传染上了致命的疾病，为了不死，只好去喝了牲畜的血，被当作女巫火烧，有了火，女巫的潜质才彻底复苏，她被烧得很惨，也再也不会死了。

以后，就得了想要孩子的毛病。

再说这个少女，这个少女被女巫看上要续香火，少女妈妈答应16岁送她给女巫，结果这16年过的生不如死，成为女巫，她才体验了不同的人生，少妇，男人，女孩，少女，爱情，每次，老女巫都不让她如意。

最后一次，她杀掉了老女巫，用牲畜的血，救了自己的孩子，决定结束这个轮回，让自己的孩子，不再变女巫。

老女巫和少女女巫的故事，似乎是在说，她们的生命像一条河流，而那个哲学家说，人不能踏入同一条河流。

人生是会变化的。

老女巫和少女女巫，都是想要什么，而得不到什么。

其实，人最可怕的状态，就是始终处于不停的想得到一件东西，而又始终不去做的状态，不断的反思，不断的设想，不断的折磨自己，而结果，却什么都没有。

你想要苹果，生活给了你一个梨。

如果享受这个梨，不啻为幸福，如果翻来覆去还想要苹果，大概率抑郁。

如果得到了苹果，却说为啥不来个破壁料理机榨果汁，那就无穷无尽的烦恼。

少女女巫在电影结尾的时候，很知足，不再为失去挚爱的丈夫而惋惜，而是竭力保住自己的婴儿，生活，有一个苹果就足够了，真的。

懂得了这个道理，不白被老女巫折腾几十年。

1977：2022年，剧情恐怖电影《你将不再孤单 | You Won't Be Alone》特意听说是今年不错的恐怖电影才来看看的没想到真的不是我的菜小两个小时看的挺煎熬很久没有这么煎熬了确实没想到这个电影这么文艺

偏僻的山村非常古老的 马其顿语 更是给这个电影增添了神秘的味道女巫的故事虽然是老生常谈但是用这个载体来讲女性的故事也倒是算恰到好处了

4比3的荧幕比加上幽静的村庄风景和叙事的风格高度一致确实很细腻

这里的女巫变身和咱们的聊斋画皮大相径庭是把碎肉条塞进心脏里的迷之方式可能是道具组的缘故反正我看抓出来的都是肉条（不会是市场切好的吧，捂脸）吐槽一下看剧情上是没有发现什么尸体这是把整个人都撕碎了塞进去的吗？

但是从镜头上看就塞几下但是剩下的就只剩下衣服了？

那趟那儿的大死人呢？

这个确实有些敷衍了

看第一变身的女主很眼熟劳米·拉佩斯果然是另一部风格差不多又看不懂的电影【羊崽】的演员唉那些被随意宰杀的村民可能换成村民视角就是大家喜闻乐见的恐怖电影了不过这个是血腥文艺片让你用奇怪的方式观看的生命之诗用霍霍恐怖电影的题材的方式讲述讨论了关于女性的话题我终归是欣赏不来---我是围观的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分）， 马其顿语聊斋之塞不满的心脏

《你将不再孤单》为澳大利亚导演戈兰·斯托列夫斯基（Goran Stolevski）的长片处女作。

故事讲述在19世纪马其顿的一个偏僻山村，一个生活在森林的年轻女巫对人类的生活充满了好奇，她意外地杀死了一个村民，然后用这位村民的皮肤装扮成了人类，这也完全激发了女巫的好奇心，她想要装扮成不同的身份来生活，在扮演成妇女、狗、男人、少女的过程中，她渐渐领略了老女巫玛丽亚一辈子都不曾理解的爱为何物。

镜头与色调影片定位为恐怖文艺片，但实际上片子中恐怖的元素并不多，至多就是女巫在变换身份时将人内脏掏出来可能会有些许令人惊恐，但看第二次的时候就不会有过多波澜了。

本片更多是以恐怖为表象，去从一个独特的角度进行浪漫的生活解读，核心依旧偏向文艺。

电影使用了大量手持摄像镜头，摇晃的画面和现场收音给人一种纪实感，使观众能够代入主角的视角来感受故事的发展，同时也为影片增添了几分文艺感。

本片的用光用色中规中矩，但也承担了明显的表意作用。

当年轻女巫受到来自男人、同村村民等的恶意时，影片的色调是晦暗无光的，当女巫成为小女孩，受到家人的关爱和悉心教导时，整个画面逐渐明亮温暖了起来。

色调不仅仅是影片表面上的转变，它仍隐喻着年轻女巫心态由迷茫无望至积极阳光的转变。

成长故事本身有着双层隐喻，暗喻着两个不同年代女人的不同心态。

老女巫玛丽亚将年轻女巫引出困住她16年的洞穴，实际上是女婴从母亲子宫出生的过程。

玛丽亚将年轻女巫引向森林，教她在森林中茹毛饮血的冰冷生活方式，不过多久就不被年轻女巫所接受，两人从这时开始走上两条截然不同的道路，这代表着在成长过程中上一代的思想不被新一代人所接受，新一代的人希望去寻找新的生活方式和理念。

老女巫之所以会被烧伤成那副可怖的模样，是因为即便她经历了这么多，她仍然没有找到使自己幸福的生活方式，她沉浸于自己过去的痛苦中无法自拔，没有向前看的勇气。

与此同时，她对年轻女巫的感情又是极其复杂的，一方面，她有着成为一个母亲的愿望，由于可悲的前半生，玛丽亚渴望被爱和获得爱人的能力；另一方面，她又十分懦弱，她在受到伤害以后不再敢于去追求自己所希望的生活，她只敢将自己的期望托付于年轻女巫身上，但当她看到年轻女巫勇敢寻找适合自己的生活方式，结婚生子获得幸福以后又嫉妒得无以复加，愤怒之下杀死了年轻女巫的丈夫，还伤害了年轻女巫的孩子。

成长后的年轻女巫为了保护自己的孩子，毫不犹豫地杀死了玛丽亚。

在生命的最后，玛丽亚才领略到生命的真谛，不是伤害、不是嫉妒，而是保护和传承。

性与爱性是贯穿整部电影的一个重要线索，也是导致两代女巫走向不同道路的分岔路口。

老女巫玛丽亚想要个孩子，但因为村中再没有有生育能力的男人，她被带到了另一个村庄。

她本身是满心欢喜地期待着自己的未婚夫，但当她见到自己未婚夫是个卧病在床奄奄一息的男人时，她挣扎着不愿与这样的男人发生亲密关系，却被男方的父母强行控制住与未婚夫发生了亲密关系。

她所遭受到的性，是残暴的、是无情的，而由于她前半生的迷茫，她并没有拿起武器捍卫自己，而是选择了默默忍受，甚至在最后被架上火刑架时都没有选择争取自己本该有的权利。

至此以后，她不再相信任何人，也不再相信爱，她选择进入森林，过着周围无人的茹毛饮血的原始生活。

年轻女巫与玛丽亚截然不同，虽然玛丽亚把她带出了森林，但她没有盲从玛丽亚的行为，而是保有一颗对不同生活的好奇心，虽然过程中受到许多伤害，但她仍然愿意去体验，去感受不同人的生活。

由于年轻女巫从小时候就被玛丽亚拔去了舌头，她不会说话，全程只能用内心独白来进行表达，所以在影片中她更像是人类的观察者。

她感受过三段不同的性，当她作为受虐的妻子时，性是残暴的，所以她杀死了侵害她的男人；在她作为一个男人，被女人骑在身上时，她意识到性并不是一件可怕的事；最后当她与一位男子相爱，新婚之夜体验的性是甜蜜而舒适的。

在受到虐待时，她没有表现出过多的情绪，也没有学会流泪，但当她知道爱是什么后，她学会了流泪，也学会了保护自己爱的人。

最后她生下自己孩子的时候才与这个世界有了联系，是爱的力量将她留在了这个世界里。

是爱，让人们不再孤单。

恐怖外衣包裹下的女性成长电影。

还是老生常谈的「女巫」题材，但除了嗜血以维持生命这一设定之外，不再有外界的超验力量干预人世，力量之源的恶魔始终未出场，而女巫的“邪恶”力量似乎也不曾反噬自身，倒更像某种内在于身、没有代价的异能，而一切的报应似乎只是族群规约强加于异端个体的社会性惩罚。

女巫的诞生类似一种vampire的转化机制，不同的是，它的传染源是“女巫的口水”，涵指“唾弃”、“肮脏”等针对女性的污名化操作。

这种祛魅的「女巫」的设定将诸原型故事中子虚乌有的原罪取消，将「女巫」还原为「女人」，电影始终兜转于人类社会圈子的内部问题。

电影中的「女巫」更多在于一种历史意义，而非象征意义，是纵贯父权制历史惨遭猎杀的诸女性的集合代词，是其思想独立性与身体欲望性的集成，因此，电影的进程应当被概括为女性认识身体、争取身体、运用身体的独立成长史。

然而电影仍萦绕着浓厚的男性视角，作为具有摧枯拉朽之革命强度的女巫力量，竟源自一种渴望繁衍的生育「本能」，诚然，它拥抱了女性的身体性欲望，并也将身体与性的支配权最终还给了女性，但这却是在受到男性肯定的前提下方才成立——影片结尾，男孩对女巫利爪的接受寓意着一种美好愿景：女性自身的价值在于被男性无条件的接纳；而（前任女巫，或母亲）愿景的破灭则促使她报复性的杀死年轻女巫的丈夫，这看似是一种摧毁性强大力量，却仍不脱于某种「非理性」的妒忌与歇斯底里——所谓女人“天生”的病症。

似乎，女巫的五次变身沿着这样一条线索：妻子（接近男人）—狼狗（旁观男人）—小伙（成为男人）—女孩（陪伴男人），女性的成长全部诡谲地围绕男人展开，最终，女巫披着丈夫的肉身过活，这一雌雄同体之态将导演的调和主义主张显露至致。

这也是电影的短浅所在了，导演无能于探讨为何父权针对女性的宣誓统治会以如此惨烈的猎巫方式展开等深层问题，因此，无论在拍摄技法上多么用力，整部电影还是流于空洞的形式。

限于篇幅，我择取费德里希于《卡列班与女巫》中的观点供参考：猎巫从根本上摧毁了前资本主义社会妇女力量和斗争赖以维系的生活、实践、知识和自我组织系统，实现了对女性身体、劳动和生育更加彻底的征用和统治，这种从女性手中掠夺生产资料的父权原始积累，将女性的家庭劳动被贬为一种免费的、义务的再生产（reproduction），这一过程中，女性逐渐接受自己的附属地位，劳动的性别分工和等级观念也因此得到强化。

《你将不再孤单》是澳大利亚新锐导演戈兰·斯托列夫斯基的长片处女作，这是一部挂着恐怖惊悚外衣的文艺片，有着引人深思的内涵性，本片上映于2022年，瑞典著名女星劳米·拉佩斯也参与演出。

本片具有强烈的写实感，有一部分残酷血腥画面，影片整体节奏非常慢，有很多抱着看恐怖片的观众都为此被劝退从而给本片低分，但真正完整看过本片的人，大部分都会给予好评，烂番茄上本片更达到了93％的新鲜度。

这是一部真正的生命诗篇，本片的每一段内心独白都值得细细品味，编剧在编排整体故事结构的时候，也是下了许多心思，少女的每一段命运都是对她人生的思考有着重要的意义，而当她听到玛利亚的故事之时，对她的人生态度也是一种深刻的影响。

影片整体画面非常美，哪怕是那些血腥的画面，都彰显出自然之美。

人生总是需要思考，人生也需要转变。

8.5分。

你将不再孤单无疑是一部杰出的女性主义文艺片，恐怖设定较为薄弱，或者说这根本不是导演要表达的重点。

因此我主要聊聊其中女性思想出彩的地方，微剧透，介意者慎看。

阅片到达一定量的观众一定会发觉，所谓恐怖片，恐怖的点很多时候在于女性在其中的反应。

比较多的情况在于女性作为受害者的形象登场，神情惶恐不安、飘忽不定，观众需要做的是代入女人所处的各种困境，体验绝望的心情。

还有一种是女性作为施暴者的形象"主宰”剧情走向，包括复仇和纯恶，前者本质被悲剧扭曲，而观众也不必对此产生同情心态，毕竟“可怜之人必有可恨之处”，后者则通过主动的施虐从而逐渐抹去被害人在其中的问题，进一步降低人性和男权社会的罪恶，一切变得情有可原。

那么真实的女性是这样吗，一定要按照这种设定进行下去吗。

导演巧妙地打破这一僵局，把我们的女主置身于一个从未与外界接触的环境，她没有性别概念，不清楚善恶的界限。

他允许她从固有的刻板印象走出，将她换做女巫，赋予她非人类的视角，而她对一切的观点需要靠自己摸索。

所以她不至于步入食狼女的后尘，因为她本身未被社会化，没有作为女性的意识，比如服侍男人此类卑微的观念，她完全有能力，随时脱离男权社会的一环，丢掉女性的身份换身皮衣逍遥。

而食狼女早已被社会“皈依”，她的恶就是因社会对她的抹杀而诞生。

联系中世纪女性个体意识薄弱，她看似强大、无恶不作，但早已烧得只剩一副行尸走肉。

已经千疮百孔，死去好几回，别人门抛弃，还会乞求什么，还会期望什么，只能不断让悲剧重蹈覆辙，而这丝毫无法安慰她。

还有一点，食狼女这个存在特别像当今一些偏激女权（褒义），极端渴望逃脱一切的禁锢。

她们为希望付出过代价，她们不敢再信任现实，准确的说，经验告诉她们这是爱惜羽毛最好的、唯一的方式。

她想教女主如何抵抗这个社会，并对女主的善良愤怒不已。

而女主则代表温和的女权主义，她初生牛犊不怕虎，她想尝试做一切可能伤害她的事，她去爱的时候不会顾虑得失和后果。

她始终信任人类，却也不忘观察女性的处境，承认女性身份带来的利弊。

这句充满诗意的话语便是女主的想法，柔和却也犀利：当男人在家时，你不是女人，你如同水一样涓涓流出，围绕着他。

当你和女人们在房间时，你的嘴就合不拢了。

你是一面镜子，当她的眉头蹙起，你也会抬起你的眉梢；当她的双眼睁大，你也会睁大你的双眼。

对于女人而言，你是玻璃。

对于男人而言，你是水。

我十分佩服女主这类的人，勇气非常人可比。

但这里还需批评，影片较于现实还是过分理想化了。

当女人不再是女人，不再是个体，就会被利用、牵引着去伤害自己的同胞。

而影片里的女性在交往中始终处于融洽的状态，当她们聚在一块男性似乎消失了，外界的施压也会一扫而空，至于她们内心的抑郁早已在谈笑之间柔化。

现实中很多女性之间怕是不存在这样的纯粹，或者说这个社会不批准她们拥有这种权利，为了控制她们，进一步扭曲日常行为合理化，欺骗她们。

男人总是调侃女性“与生俱来”的好斗，女性之间的敌意就是这样被外界植入，久而久之男性成了她们内心无法忽视绕不开的中心，争夺他们，在意他们的看法。

影片也没有回答最根本的问题，即如何解救食狼女，她该怎么办，而让女主化为正义的一方将她杀死，把她的存在和她的想法抹去。

这里不就又变成女性间的相互残害了吗？

女主看似看破一切最后还是没能宽恕她？

而且有关食狼女的故事是从妇人们的口中说出得知的，她们把她形容为一个善妒，为毁掉别人幸福而活的怪物。

她们谈起她，温和无缝转换为赤裸裸的恐惧和敌意，有些令人失望。

不过这也让我们反思：无形之中做出厌女的行为同样致命，难解，我们要如何敏锐地察觉并尽可能避免。

近几年越来越多女性主义的恐怖片诞生，我很期待还会有更棒的作品不断产出。

也期待导演第二部影片的成长。

女主很小的时候遭遇了女巫，虽然女巫在母亲的祈求下留了她一命，但还是把她变成了哑巴，她的人生也因此而改变。

母亲因为怕女巫反悔伤害她，把她圈养在一个山洞里，那里与世隔绝，什么也没有，没有人跟她交流，只有比她更沉默的洞壁，她就这样在孤单中长大，与自己的灵魂交流，但她无时无刻都向往外面的世界。

直到16岁，女巫以新“妈妈”的身份把她带离了山洞。

她很快就喜欢上了外面五颜六色的世界，对一切都充满了好奇。

她不想重复女巫的人生。

一个意外，让她以一个普通人类的身份开始了新的生活。

她先后尝试过做成年女人，做一只狗，最后还是选择做回女人，成为了一个小女孩儿，补上了那在山洞中缺失的人生。

经历了快乐的童年，享受着亲人的爱，慢慢长大，最后嫁给心爱的人，生下爱情的结晶。

虽然老女巫因为忌妒杀死了她的丈夫，但她成功守护了自己的孩子。

她的人生将不再孤单。

这是一部带有轻微恐怖（主要是血腥）元素的女性成长片，说是女性主义可能有些过，应该说是一部具有女性色彩的文艺片。

片中的女巫和村民口中的食狼女皆是历史中所有曾经受过父权‘剥削’的女性缩影。

而影片通过安排老女巫将‘女巫之力’赋予女主，使其有机会可以一次次地‘转换身份’，向观众展示了一个女人用其一生可能遭遇的经历待遇：被囚禁于深坑（过度地保护）、女性意识地初步觉醒（自我身份的找寻）、被欺凌被羞辱、被当作欲望的对象‘欲望的容器’、被压抑、遇到了爱人（爱情）又失去了爱人、怀孕、生产、成为母亲…期间女主脑海中不断闪现的老女巫形象，其实我更愿意把它看作是某种对‘女性命运’/‘女性末路’的感知与召唤，一种被命运的或者说被这个社会的凝视，而把老女巫看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。

其中，女巫需要饮血续命（？

）的设定也很有意思，我把它看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然（自然本我）的一种对立/决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性/独立/自我意识’对女性的支配，这种力量促使女人‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性的冷漠，也是一种对自然的冷漠。

此外，片尾老女巫对女主说“为什么（女巫血脉的传承）对你来说如此简单”也很有意思，没记错的话应该是片中为数不多的老女巫与女主实质意义上的交流。

因为在老女巫看来，只有一次的‘传承’应该谨慎使用，而女主为了挽留自己的孩子不加思考地给了出去，是一种轻率，一种不负责的体现（对自己的）而这对于女主而言却是一种决绝，也是一种对于所处生活/时代的信任，对于自身（女性）命运的信任，所谓‘为母则刚’，可以说生育从某种程度上为母亲带来了希望，在片中看来则是为女主看似迷茫的生活带去方向。

最后，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、体会女人、思考女人，这是处于男人视角下、世界中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…而片名‘你将不再孤单’也可以有很多层的寓意，可以是基于同情、基于共情、基于爱情、基于亲情，很棒的一部电影。

男人是天，天不怕地不怕，但会死在女人的指间。

女人是光是电，离开她们，世界如何运转。

化作羊化作犬，冷静地看这世界，没有爱，怎会恨，不相信人类到永远。

经历了生死别离，离合悲欢，终于了解爱是拯救自我的唯一源泉。

即使失去一切语言，但只有爱才会让人充满希望，这一次，你将不再孤单。

这次的你十分新鲜，没有心怎么把所有事物体验，看着过去慢慢走远，这一次，你再也不会孤单。