深夜食堂3

这季片尾曲怎么回事，跟起风了一模一样1.挺久前看的，忘记讲什么了2.兴趣爱好这种东西如果没有十足的把握，还是不要拿来当谋生工具了，没有稳定的生活，它可能会成为你各种痛苦的来源，如果只是当做生活的调味剂也还是不错的。

3.什么样的女人都能称为好女人啊4.没怎么看懂，所以这女生是来报复男人的吗5.今晚的雨，是佐祐理小姐的泪雨吗6.日本奇怪的人际关系7.这集的男性们可以说是很不靠谱了，但一定不是所有的男生都这样8.这师生恋让我想到了被嫌弃的松子的一9.这对警官还挺可爱的10.这样过新年还是蛮温馨的嘛

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

如果你要问这三大表演体系细节性的区别，我可能无法说清，并不是表演系毕业。

但是大致能够明白这三个流派的根本区别。

布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。

当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。

所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。

梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。

斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。

但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。

与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

应该说每个职业演员应该都懂得这三个体系的差别，但是在特别是一些比较形象化的角色时候，对于很多演员都是个难关，所以如何避免这种情况，导演一般在选角的时候都会筛选，看看这个演员是不是符合我角色形象和神态的定位。

所以选择小林薰，并不是因为小林薰的流量，而是小林薰自己的特色比较贴合漫画的master的定位，在形象已经符合的情况下再去琢磨角色每一个形神而后发挥，这体现并不是演员的演技问题，因为像爱德华诺顿那样变色龙演技的演员真是凤毛麟角，所以问题在于导演筹划时候在选角方面是否真的专研了原著。

黄磊青年时期的定位是风流少年，步入中年其实黄磊的角色定位我想他自己也感觉到了，进入了一个尴尬期，他没有像一些演员一样步入中年，变成了像高仓健那样的雄性气场十足的中年大叔，也没有一些人步入中年后的那种圆滑洒脱，他来演老板这个角色无疑是拧着演，当然其实看中的还是他自己的流量而不是演技，从选角开始，其实就已经决定了你翻拍不可能成功。

靠着演技硬抗，对于没看过原著或者日本原版的人来说还能接受，一旦你看懂了原著的定位，别扭感就会出来。

对于梁家辉的深夜食堂，不去评价本身的好坏，个人还是比较排斥的。

如果你问从选角方面梁家辉的形象可能更为接近，但是master的角色并不是像梁家辉一样，梁家辉身上既不是痞气也不是霸气，而是介于这两者之间的一种气场，一句话说完，太有棱角了！！

master的角色定位是一个外圆内方的角色，所以陈道明老师气场太霸道了，缺乏烟火气，所以陈道明老师也不适合。

说到底其实还是一个问题，就是master的角色是一个典型的日本人，日本人本身是注重距离感的，他不会轻易的去插手别人的事情，所以你看看原版的master基本上不会主动去说太多，能不说尽量不说，这是你的生活，你自己的选择，有麻烦的人只有主动找到他，他才会提意见，只有你越过道德和仁义的底线了，我才会拿起“啤酒瓶”。

首先master是一个容忍度很高的人，见过太多，见怪不怪了，之所以还在深夜开店，正是因为对于底层普通老百姓的深入认知，这种角色在中国的演员里太难找了，就算是老派戏骨都太有“殿堂感”，这种感觉并不是能够坐在旁边无所顾忌的聊天谈笑和吃喝的气场。

还是那句话不是演技问题，如果是，也是因为流派限制。

日本的漫画市场竞争还是比较激烈的，所以很多能够出头的作者选材的角度都比较刁钻，大部分是小众人群的生活和故事。

在日本这种“灭己主义”社会里，更有市场，加上本身日本人可能更注重“仪式感”的东西，文化中都是还原性较强的东西，因为它的文化里是有足够的材料供他还原，这一点上决定了日本作品的还原度还是比较高的。

仪式感，尬文化，很大程度上也影响了日本演员的演技，有了可以供还原的题材和还原派的演技，自然能拍出风味来。

当然习惯于中国电影电视的人，看日本电影电视剧多少会觉得隐隐的“尴尬”，但是人家“尴尬”是文化中的一部分，日本人似乎在现实中也不排斥这种“尬”，反而因为这种“尬“，有了自己的特色。

中国其实也有比较好的文化题材供还原，比如说以老北京为文化社会背景题材的电影，其实也可以算上中国特色，这个流派我个人觉得应该是从老舍先生这一条枝条上发扬壮大的，可以看到很多以其他地域为背景的电影电视成功还是比较少，但是基本上沾了老北京的题材，很多都能拍的相当好，比如近年来我个人最喜欢的一部电视剧《情满四合院》，老北京独有的文化气息和矛盾性的人物设计，加上以时代为背景展开的剧情，其实不亚于日本的任何电视剧。

当年的《大宅门》到今天也是经典。

个人相对比较讨厌，香港和台湾的电影电视，两个原因，一个是商业化气息太浓，造成文化气息太淡，一个是盲目的模仿，少有去发掘。

当然个人口味，不供任何人参考。

但是还是有一个基本的定律，就是商业气息和文化气息的悖论，当然也有在这个中间同时有两种气息的诚实，例如成都可能就比较适用于这个定位。

但整体来说两者还是相悖的。

所以日本东京的商业气息太重压制了文化气息，而在夹缝里红灯区的那点人情味才变得那么浓郁。

当然，有人说上海也不是一样，有些上海朋友也认为上海越来越像日本，可能有这个趋势把，但是整体来说还是商业气息的覆盖的是角角落落，也很难找到这种夹缝，即使有这种夹缝，也不可能是电影想要表达的东西，所以我对梁家辉的深夜食堂并不抱信心，当然还是那句话，一切关于地域的东西纯属个人观感，不供任何人参考。

作为一个成年出国的日本、新西兰双国籍华人很惭愧。

当年中原王朝被成吉思汗侵略封可汗国，很多不忍家园被毁的中原人来到了日本和大和民族融合。

大和民族学习中原文化，中原礼仪。

居然被网友说排外？

日本人的礼仪在很多人眼里居然是装的？

呵呵，盲人摸象罢了。

大和民族的耐心和细致是全世界的榜样，所以人物性格也有些扭曲。

但是我们真心实意对待每一个人，至于侵华的问题那是少部分军国主义者给士兵洗脑导致的，就跟中国现在的爱国洗脑教育是一样的。

在日本，大街上放个桌子，放一个存钱罐。

大家买东西都是自觉的，这就是中国古代的道，可惜中国人十几亿人估计都忘了吧？

每年我在新西兰住半年和哥哥俩人倒着看店。

另外时间回到日本和北京。

在新西兰体验人类的自由。

在中国北京感受红墙胡同的儿时记忆。

在日本学习中原传统文化，把道和义，发扬到全世界。

20141224, s03e09, 为什么任何无个性的女配角都有AV女优的即视感！

和韩剧大起落爱恨相比，日剧用情更内敛。

深夜看#深夜食堂#，片头男声吟唱搭着东京夜景车流慢移的画面，浮躁一天的心就沉下来，看居酒屋的大叔一面细细切菜，在油锅滋啦啦的背景音里，送有故事的人来去。

对后半夜还在街头游荡的孤独人来说，没有比一口暖食更好的治愈，身心再伤也可能暂时忘记。

常常会翻前面的剧集来看，比起美食剧，不如说是给看日本社会满满的人情味。

不论你出身如何，是感情受挫还是事业不顺，总有个酷大叔在深夜食堂等你点单，让你暖胃暖心，又定下三杯之限不准你买醉，多好！

第一季里，有一个爱吃 酱汁炒面的风见伦子，旁白说“她总是入夜乘风而来。

”天呐，如果你坐在一家店，有一个客人总是裹挟着风而来，以面对门口的视角，每当刮风的时候，都会有“她来的”的期待吧！

营造力一级棒的。

这一季，老板和客人的对话。

“孩子，不必强颜欢笑。

”一个雷。

春雨紧接而来。

女孩放声大哭。

剪接的太棒啦之后一集，因为每集篇幅有限，编剧讲故事都非常考究。

为了表现这集女主的独立，女主奋力骑上了一个巨抖的山坡，后边两个小男生惊呆了的口吻鼓掌赞叹：真厉害啊只有了30秒的镜头，就把这个人物的性格完整的表现了出来。

而且，让我明白，其实男性在看待女性的眼光方面，并不蒙昧。

他们分得清“好坏”。

对于独立自强的女性，他们也会刮目相看，由衷赞叹。

小学生尚且如此，成年人怎么会看不懂？

只不过，一次元里直男癌患者一味抨击剩女“眼高于顶争强好胜”，不过是自身能力不足以和这样的女性抗衡罢了。

所以，女生们，如果你做不了软妹纸，那就大胆做汉子吧。

本性不需要掩饰。

这个世界这么大，总会有形形色色的人的加油！

20141106, s03e03, 又见带新人, 不是把自己变成前浪, 就是让新人发浪...

还是片头勘破红尘的寡淡曲调，还是刀疤老板，还是平淡得如同发生在自己身旁的故事，还是简单的菜式，轻轻拍了拍你心底某个柔软的地方，让你意识到这世间的些许暖意，像是墨迹洇在纸上，徐徐化开1 什么都不必说- 心有所失，了无滋味，美食家亦复如是- “树叶掉完，我就该死了吧...”住院不忘出梗的老婆哪里去找？

- “你从来没说过‘我爱你’，但你写了那么多的歌，那都是你写的情书...” 哀莫大于心死，想透这点，用了八年- “够了，够了，什么都不必说...”2 还要坚持下去么- 手冢治己？

调侃大神，什么是己，不就是虫子咯，肉虫子，Bug...- 新人。

江山代有才人出，前浪死在沙滩上- 第一本书把才力用尽后怎么办3 我们的工作为什么而存在- 女汉子的气概- 想知道真相是人类的天性吧- 背叛别人总是比被别人背叛来得容易的- 芋头和乌贼，攻与受，合得来的都是靠感觉4 so so5 司马春衫- 把凉拌三丝/N丝吃出情怀- 你的时间囊里都装了些什么？

- 同学会永远是暗藏故事的啊！

冰山- 魏雪漫乱入感。。。

- 日系人际关系的分寸节奏总是令人慨叹，古风犹存678910 - 寂寞的人儿们一起过年- 还有大电影哦

喜欢看日本电影，节奏慢有着柔美之处。

正如《深夜食堂》，整部片子基本是在那间紧凑的小店里呈现出了人生的酸甜苦辣。

主人公左脸有很长的一道疤痕，似乎是个有故事的人。

但他的善良，热心肠，厨艺让形形色色的人们在完成一天工作后聚集在这家其貌不扬的小店里，卸下一身疲惫，谈论趣事或苦恼，人生百态。

故事的主轴是由一个被遗弃的骨灰盒展开。

每晚上，都有三三两两的男男女女在午夜来到小店里。

简单的食材做出简单的饭菜，镜头的美妙把食物呈现出了食欲和治愈。

看的人想吃，想去这样的深夜食堂坐坐。

一杯酒，一份饭，和老板说说话。

故事由一个离家的少女，身无分文而被善良的店老板留下打下手展开。

美知留喜欢做饭，她的素美，文静，勤劳似乎是日本女性的代表形象。

老板教会她了厨艺，她也给独身一人的老板带来了温暖，那只挂在窗户上的风铃把美知留在店里生活工作的时光留了下来。

小小的故事，朴实的人生，大大的内涵。

人这一生喜忧参半，再深再大的痛苦，人还是要吃饭的，是要喂饱肚子的。

正如老板说的“不能让顾客感到困扰吧”“是时候该原谅自己了”。

但凡来用餐的人，都有着人生的苦楚，简单的饭菜，却在这里解决了，释怀了痛苦。

不仅仅是满足了胃，还满足了心。

阔别三年，刀疤厨子回来了，带着散发食物香气的温情故事。

《深夜食堂》第一、二季热播的时候，我身边的姑娘开始在朋友圈里学着做土豆沙拉和山药盖饭，并且自诩“纯爱三人组成员”。

而我，则上街寻找有深夜食堂味道的日料居酒屋，有时滋味美了，装饰却比电视剧里的华丽现代许多，有时意境对了，却还缺一个左眼带刀疤的老板。

后来在杂志上看到，真有人跑去云南开了深夜食堂，墙上挂着的也是仅有的几样饭菜，不过真人没有电视剧里刀疤厨子随和，并不接受随意点菜。

也是12点开业，7点打烊，抚慰人间肠胃。

据说生意还不错。

第三季的第二集，带来了悲欣交集的漫画青年的故事。

出版社编辑带着刚获奖的新人桥本来深夜食堂，第一次尝到了番茄烤肉串，这更像是一个嘉奖的仪式，桥本自信地辞去了固定工作。

而前一刻，另一位漫画青年手冢品尝完番茄烤肉串，失魂落魄地踏上回乡的路。

在志得意满的时候，桥本拿着新人奖100万日元，携女友开始了职业漫画家的生活。

而兴趣一旦转为生存，一切都不一样了。

山田的稿子不断被毙，衣食无着，靠女友养家，女友不堪压力提出分手。

失去了固定收入，失去了出版社的支持，失去了女友的陪伴，“只会画漫画”的桥本狂奔在不断失去的路上，形容枯槁，意志消沉，我几乎以为这是又一个太宰治的故事。

桥本再回到深夜食堂的时候，手冢带着女伴来吃番茄烤肉串。

手冢回乡受到女伴的鼓励，两人联手的漫画开始连载了。

这一幕，与开头恰好相反——波峰变成了波谷，失意者又爬了起来。

刀疤厨子一副阅尽千帆的样子，安静地目送失意的人走，得意的人来，临了临了，只能给他们做深夜的美食，再说一句：“保重，祝好。

”其实，在务实的港剧里，整部《深夜食堂》讲述的人间情味，是那句我们最熟悉的台词：“你饿不饿?我煮碗面给你吃呀。

”