致埃文·汉森

整体不错，当然借了剧的光，单从电影角度来看确实一般。

早早就想看DEH，直到这次出了电影版才好好坐下看完整部剧作。

先说歌曲。

有几首非常抓耳，这几天时不时会哼起来Waving through a window和 If I Could tell her。

歌词和旋律都很不错，歌曲都非常贴剧情，情感抒发也很细腻，在讲堂演讲唱起You Will Be Found真的要感动到落泪。

但是感觉整体都差一点点，达不到特别牛的名曲级别。

接着说唱段的表现方式。

既然是电影，自然要利用媒体优势，利用一些蒙太奇的方法，展现剧场无法呈现的内容，电影版继承了这些优秀的表现手法，但是也只是很一般性得用了而已，并不出彩。

至于利用网络和电脑界面，从电影角度来看就非常一般了。

相信对于一般的普通电影观众来说，在荧幕上看着一个人说着说着就唱起来，确实不好接受。

演唱中的眼神交流，特写都很好得传达出了歌曲的情感动机，但电影的镜头切换替代了剧场的走位、打光等，与网络和电脑界面同理，相对普通。

有几个唱段，我能在脑子里构建出剧场的场景，还能给演员安排走位，想到灯光的位置，同时还有我作为观众的聚焦点，可能这就是剧场和现场演出的不同之处和魅力所在，我很能理解看过音乐剧尤其是现场看了表演的观众们给电影版打较低分，据说还删掉了剧版的歌舞，这一点上电影确实比不过剧场演出，就像许多名著的原著粉永远看不上影视剧改编一样，哪怕剧情推动没改，也少了许多乐趣。

下面说说演员和表演。

Ben的表演非常不错，把有心理障碍的男生演得非常好，在我心里有心理障碍的人就真的是那个样子，眼神的惊恐和小心翼翼的步法拿捏得很好，身处陌生环境时是会和Evan产生共情的，谁又不曾从心底里恐惧但又期盼得到关注和爱慕呢，喊出幻想听到的“You Will Be Found”又怎能不泪流满面？

再说下Alana，演员很好看，发型也很棒，不出所料果然出柜了（好看的很难不出柜，呵呵）从另一种pretend的社恐人角度展现，据说这首“无名之辈”是新加的，多给加点戏也没问题，最后也撑起来了。

再就是两位妈妈，比较典型的富婆顾家型和普通工薪阶层，演得很到位，Amy Adams很美啊，把老母亲对叛逆儿子的爱表现得很好。

在这个部分，联想到了前段时间汪海林的一段视频，说为什么在现在的影视作品再难看到穷人，其中的重要观点，永远按照地位分配颜值，高者恒高，穷者天生原罪。

从现实情况来说，颜值高确实在婚配中优先，经济背景好自然有钱有闲有爱，但这也并不是普遍的，强化这样的刻板印象确实是不好的，在儿子受伤后才唱出so big/so small并不能改变无意或有意加给观众心底的暗示和直观印象。

当然这不是这部电影的毛病，但这是当代电影的普遍问题。

最后说下故事和结构。

故事引用社恐题材，并让大众关注到这类人群是非常好的，重点表扬下。

叙事结构，前面的生活被打断，将错就错，冲突和变化都有，但在谎言说破，回到现实之后，所有的事情都失去了动机，故事无法再前进了，不知道剧版是不是如此，后续会尽快看下剧版。

Platt’s vocal performance might soar, but his choices are not merely overwrought; there are an assemblage of jigging that’s often played for laughs rather than real pathos. Platt reprising his role, on the other hand, is the least of the film's problems: his character is threadbare, and there’s no amount of experience that can add depth to Evan. His task is made all the more challenging because Evan isn’t a likable character. His unsympathetic rendering doesn’t solely stem from the fact that he lied about being friends with Connor. His rot takes root in apathy, as heexhibits almost no regard for the feelings of Zoe, her parents or even Connor.

看完了电影版《致埃文·汉森》，再次哭成狗。

其实电影还是有很多问题的，比如表演和镜头设计不够细腻，太多场戏拍的流于表面(还基本都是重头戏)，没细致刻画……所以个人还是更喜欢音乐剧版。

但我还是被打动了。

一是因为音乐真的太棒了，词曲创作是真的牛！

二是不俗的原作剧本也给电影加分不少，即便拍的有问题，文本的优秀也是为电影打下了坚实的基础。

而且，这是我看过的第一个——主角几乎没什么人物弧光，却依然打动我的故事。

网上总有人在诟病埃文汉森没有人物弧光这件事，我也一直在思考这一点。

到今天，我算是有了个自己的答案吧。

无论是创作者还是观众，都一直被「人物弧光」四个字影响着，仿佛这是一个故事必备的要素和真理。

但生活中，那些既不会让我们变得更好，也不会变得更糟的时间和事件，也许反而占据着我们的大多数时光。

而那些时光，真的没有讲述的必要吗？

《致埃文·汉森》在这一点上做了个榜样，它拿奖拿到手软肯定不是没有道理的。

我们常常说，看戏看的不是故事，是人。

那些观众误以为是“故事”出现问题的地方，其实很多情况都是“人物”出现问题。

我想我们需要的人物弧光，不是刻板的人物转变，而是生动的人物经历；不是绝对商业化的脸谱面具，而是趋近于真实的生活点滴。

当做到这些时，或许我们才能真正走进故事，走近故事中的他们。

(站在创作者角度，甚至要在创作过程中“成为”他们)而当做到这些时，人物是否有明显发展和转变，也许都无所谓了。

这时我们只会说：“看呐，他(们)和我一样，是活生生的人啊！

”更何况，换个角度说，个人认为埃文汉森是有弧光的，只不过他的弧光更细腻柔软，没那么明显震撼罢了。

就像生活中，我们吃顿饭、打个哈欠，都会让我们自己和周边的环境有变化，只不过这个变化我们很少注意。

而这种“微小”的变化到底能不能作为重要的艺术表达，要看如何讲述，这是无论什么地位的创作者，都要求索一辈子的事情。

所以，人物弧光，它是人物和故事成功的要素之一，但个人觉得不是唯一标准。

我们到底要塑造怎样的人，讲述怎样的故事，不取决于作者的独特审美，也不取决于观众的爱好习惯，而是取决于相对静止又瞬息万变的现实生活。

而这，才是我们热爱艺术的原因啊。

只要找到根，并找准培育方式，总会开花结果。

这个果实，一定有人喜欢吃有人不喜欢，但只要我们自己知道我们在干什么，之后稳稳成长，就好。

最后，致敬所有像《致埃文·汉森》的创作者一样，关注社会边缘群体的每一位文艺工作者。

谢谢你们，影响和帮助这个社会向好，谢谢你们，让艺术变得更有意义。

刚刚看完电影版Dear Even Hanson想简单bb几句。

让我最感同身受的是Evan所做的自救的努力。

他所做的一切，其实只不过是在自救的过程中抓住了一根树枝，让他看到了眼前还是有阳光的，让他想不顾一切的向上爬，而不是let go。

但这是个有点别扭的过程。

他想要自救 可他的自救并非以某种意义上的自我认可为目的，而是以寻求别人的关注和温情为目的，这一过程恰恰要掩盖自我的那些他所认为不会被别人接纳的一面。

Evan他是在什么样的心理状态下站在众人面前，告诉大家you are not alone? 他所呼吁的温情，都是他所没有经历过的，都是他所建构的幻象和谎言。

真的好希望Conor和Evan真的是好朋友啊。

又看了一遍才深感这种疾病与照护的关系之间到底有多么深的隔阂。

妈妈无可置疑的非常爱他，每天面对Even的时候都要摆出小心翼翼不要刺激他的笑脸；要用看起来不太自然的语气和他说“嘿，今天周二了，美好的一天你要做什么？

”“加油你可以的”；要反复叮嘱他遵循医嘱按时吃药按时给自己写积极心理暗示的信。

可是在这一过程之中，双方已经形成了疾病与正常的几乎无法跨越的隔阂。

所以，无论妈妈是否是真诚的不这样认为，Even都会觉得自己在妈妈眼中就是个拖累他的病人。

妈妈所做的一切无时无刻不在提醒他，你生病了，你需要治疗。

所以当他遇见了Conner一家的时候，才会像抓住救命稻草一般不远放开，甚至将他们投射为自己的家人。

理由仅仅是，他们不想妈妈一样，觉得自己是有问题的，他们就像对待一个正常人一样对待他，不仅如此，他们还肯定他的价值，让他觉得自己是值得这一切的。

Conner一家又何尝不是。

他们将Conner活着的时候没有没有好好关注他的遗憾全部寄托在了Even的无心的谎言之上，而后双方基于这样一个谎言，从彼此身上建构出了太多太多重要而珍贵的东西。

Conner的家人得到了安慰，Even则得到了被视为正常人的家的一份子的感觉。

当谎言被戳破，他们甚至宁愿相信这一切是真的。

可是任谁都懂，尽管Connor的家人真的很体贴（尤其这一版加了一个细节，谎言戳破的时候Zoe转述Connor的话说我已经失去了一个儿子，言外之意...），但毕竟他们的关爱以虚妄的谎言为前提，而妈妈才是那个无条件的最爱他的人。

然而这种真诚的爱却不得不被病人与照护 正常与异常 细语与呐喊的权力格局所侵蚀。

他们这真的有可能突破这种格局吗？

这背后的真诚又怎样能得以显现呢？

这近乎一个无解的问题，至少我不会相信妈妈的一首“too big too small”就可以换来双方的坦诚相待。

关于改结局。

这一版的结局改的我可以接受，或者说还是不错的。

Even开始寻找真实的Connor是怎样的人，而不是基于自我安慰式的幻想。

这样的改动也让Conner这个着墨不多甚至看起来有些草率的角色变得更加丰满了。

在社交媒体的时代，尽管人与人之间联系的根基可以是任何虚无缥缈的东西，或者是一句谎言，没有人在乎Connor是谁，他只是一个唤起千千万万人关于自己的情感的工具符号。

屏幕后面的一张张脸他们看起来都在纪念Connor，实际上谈论的都是自己。

但Even做的事情事实上构成了一个小小的解构的努力。

他最终开始尝试关注，这里曾经存在过一个真实的人。

那个男孩他曾经也在疾病中挣扎过，也在康复课程上拿起吉他。

其他的也说几句。

首先小本必须yyds，永远可以相信小本，就算都快变成老本了演高中生还是那么棒哈哈哈。

Zoe无功无过。

相比原卡我不是太喜欢这一版的妈妈，too big too small也看着有些扭曲的表情难以共情（我错了我对不起朱利安摩尔）。

Alana改的蛮有意思的。

还新加了角色歌The anonymous ones，也是很好听的。

不过这一切合理化的设定好像更让她发布Even的那封信这个石乐志的行为变得难以理解了。

（手机码字 想到哪写到哪 逻辑混乱语言不通致歉）

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。

同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。

比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz

看了影版的致埃文汉森的片段，我只能说期望越大失望越大。

它就是把我循环最多的得了托尼奖的音乐剧，拍成了一部normal的歌舞电影。

影版Connor虽然又奶又帅，但完全不像可能吸pot的人。

Jarde看起来就像个乖宝宝，一点都没有原卡那种又猥琐又mean的family friend，反而像个nerd friend，影版还删了很多剧情。

waving from the window还没有荧幕版的剧情设计好。

荧幕版有Evan被意外撞倒无人在意，以为Zoey和自己打招呼结果是自作多情，没有人午餐和自己坐，一个人在角落的桌子上吃饭。

影版就是一个人在人群中唱歌。

哪怕是原卡ben的美妙嗓音，也让我分分钟尬出戏。

以中国音乐剧的市场，这大概也是一部除了粉丝nobody care and nobody like的电影。

/呵呵哒 我已经不对音乐剧改编电影有什么期待了。

只希望之后Ham的电影，我不求它和芝加哥影版一样好到获奥，但愿它排得能有歌舞青春那个水平就够了。

不过看看官摄的运镜还没有盗摄好，我只期望它不会成为下一个猫。

/无眼笑

第一次看musical电影看得我坐立难安。

高考复习的时候经常循环这部音乐剧的专辑，好几首歌更是烂熟于心，对这部音乐剧的感情不言而喻。

而电影中所出现的原作音乐也仅仅是用来讲故事的工具，缺乏了音乐剧中的感染力，这其中还缩水了几首歌，其中anybody have a map?这首歌甚至被用作学生练习乐器时演奏出走音的调子。。

剪辑也同样灾难，导演可能觉得在音乐中插入闪回片段是在玩蒙太奇，但肉眼可见的粗制滥造让电影的歌曲部分像低劣的小作坊mv。。

音乐剧很多没有逃过改编扑街的命运，这也是为啥我一直不敢碰也不想碰Cats，但也有极少数像《悲惨世界》和《身在高地》这样清新脱俗的正面例子。

归根结底音乐剧创作的初衷还是服务于舞台的，呈现的载体不同，又没有用心去“改”和“编”，以至于最后原作迷和电影迷都不讨好。

致埃文·汉森 (2021)6.52021 / 美国 日本 中国大陆 / 剧情 歌舞 / 斯蒂芬·卓博斯基 / 本·普拉特 朱丽安·摩尔作为百老汇看过Ben原版演出的，十分爱原音乐剧的人，对这电影感想只有两个字：失望。

当然我还是来先夸一下一些闪光点：演员们的演技都很好，无论新人的还是戏骨，都表现优秀。

夸完了。

下面开始吐槽： 1.歌与编曲：几乎所有歌编曲上被弱化了。

这部电影似乎想要唱段自然过渡，但是导致不同曲风的歌的编曲都有些隐身，致使歌的表现力集体下降，同质化严重。

虽然删掉了一些歌不可避免，但是这次删的歌完全避开了Evan的歌，毕竟Ben Platt他爸是制作人怎么会让宝贝儿子光芒被遮盖一分一毫？

但这些歌对于父母辈的角色塑造很重要，删了很可惜，也另其他角色扁平了不少。

至于加入的两首新歌，不好听。

2.造型：Ben Platt都马上30还要演高中生不是不可以，好莱坞一直这么搞。

但是他的妆发非但没有减龄，反而增龄10岁，厚厚的粉底再配合阴间打光，会觉得他和高中女生一起的戏份十分猥琐。

不多说，这是每一个人都有共识的差劲的地方。

3.视觉/影像：导演缺乏想象力与视觉艺术感，一般来说音乐剧改编电影，无论整体多扑街，至少画面上会华丽很多，把舞台的限制抛开让想象力绽放。

这部，完全不同，平淡灰蒙蒙的画面（绝对不是因为Evan的心情灰暗，只是导演不行而已，别为导演想那么蠢那么basic的借口）缺乏想象力的编排，还没有Glee拍的漂亮。

浪费了无数好歌。

You Will Be Found这首里面做了一个无数社交媒体画面拼成Connor遗像的…特效？

十分老土，把我一下子带回了Windows98的年代。

我十分震惊并且想笑，真的，这个是属于学motion graphic的大学生都不好意思交作业的水平。

这首歌的舞台版本，是多块电子屏在高潮部分全都开始播放Evan的影像，追光是金色，充满温暖和力量，我当时在剧院大哭到视线模糊。

至于For Forever的诡异餐桌样板戏，还有开头Waving Through a Window的平淡无人机跟拍，我不想提，是人都知道拍的差。

但是我还是流了一下下眼泪，因为一些演员的演技是真的好，这个故事的底子也在，加上歌再怎么毁也依旧很好听，就是一个95分被改成60分但是这60也还可以的感觉。

我虽然骂的难听，但是这电影还是值得看的。

最后重复，我看过Ben Platt在百老汇演DEH，我可以明确告诉你，他在电影里的表演没有舞台上好，而且有点水土不服。

他似乎把舞台表演原封不动搬到电影里了。

要么是自大自傲，要么是脑子进水。

至于Amy Adams和Julianne Moore虽然演技很棒很感人，但因为妈妈们的歌遭到大删….Map和Good for you都没了..好可惜，也没什么发挥。

这么说吧，你如果没有去剧场看过这部剧，我还是很推荐这电影，骨架还在，歌毁了也好听。

如果你看过剧但是不是Ben主演的，也可以来感受一下原卡魅力。

如果你看的剧版就是Ben，可以考虑不看，看你自己决定。

这位导演，以后的戏我不会看。

导过几部质量可以的青春片不代表他是好导演。

送他一个字：滚。

友邻品味和我一致，都是两三星，舒服。

一般而言，如果没有严重剧情问题、也没有表达错误与制作各方面的完整性的问题，我就不打三星以下了，但是很多三星音乐剧电影最多值两星半。

本片娱乐价值还不如《芳草心》，因为，本片给人一种MV拍太长的感觉。

问题：首先，本片为了在场景更自然的同时，让观众听到演员在唱歌，拍的“MV”连口型都没对上；而且配唱在演唱时的状态，和画面呈现的角色的状态完全不符。

（注：有其他评论说这个电影是现场收音。

我觉得康奈家部分也许是，但是开车、坐车场景和开头开场曲明显不是。

校园场景也不像。

这些场景当中以画面中演员的状态，演唱唱出来音质不是听到的这样的。

我之前看过一个同样难看的电视音乐剧叫《火爆浪子》，不仅现场收声而且电视录像、现场直播，很有水平。

）这一定程度上是声乐部分的导演不行，音乐剧又不是MV、让观众听一条人声干净的旋律线就完了，嘴都没打开、甚至很明显不是正在唱歌的动作，怎么能配一堆字正腔圆的演唱进去呢？

如果一定要取舍，音乐剧电影需要的是一个属于音乐剧的平行世界，人说话就是用唱歌的方式，就不要去呈现“最现实世界的场景”。

而且，就算口型对上了，精神疾病的主角唱belting，应该是那种，虽然一听就是练过的，但是又在所有的细节上粗线条混乱的状态，不是这种流行歌旋律线。

这同时还说明演员拍摄的时候导演允许他不唱、用嘟哝意思一下，以至于嘴型都对不上。

这个和国产电视剧后期配音，演员只需要念数字1234567，不用背台词一样，没有诚意。

镜头也有问题。

镜头一切换，连贯的场景里面的角色状态立马不一样了，穿帮。

而且我做了太多humanwatching，我知道吃一堆精神科药品的高中生并不是舞台版本演的那样；那样演演出来的完全不是焦虑，就只是混乱、懵懂、缺乏技能训练的状态（也就是所谓的穷人），这什么精神问题也不是。

舞台版可怕的一点是一年内的时间段，男主社交水平奇迹般地转变。

同时，男主也不是电影里面呈现的这种没有自信的卖惨（中性）的小男孩，而且不同镜头不连贯，不同状态之间快速转换，比如不开心切到挤眉弄眼又切到端着又切到路人状态。

就连没自信和卖惨都不是持续的稳定的，演的痕迹特别明显。

这样的小男孩，剧情应该改编，直接把故事交代成家庭令人痛苦、生活一团糟令人痛苦，人无时无刻不痛苦，该剧不应该去蹭精神疾病的社会热点（可以去蹭穷人的热点不过原著版权方可能不同意）。

（我一说这个是蹭热点就有人反对，可是这个真的是蹭热点。

）然后根据剧情，康奈是一个脾气很差招人讨厌的（路）人，如果拍得好其实观众是会生气的（参考《士兵之女》真的看得很气），但是情绪化、冲动、易激惹、暴力、自我中心、冷酷无情，完全没有拍出来。

这样的人每一天被情感波动拽着走，情感起伏太强烈，失控，其实自己都不堪其扰。

（其实剧情很好懂，按照上下文猜得出每个角色是什么样的人。

但是每个角色的演员，都没有把他们应该表现的表现出来。

）男主妈妈按照剧情推断，是一个穷人，而不是电影当中虽然很忙但是在关心子女方面的“社交水平”这么完美的中产。

穷人单亲妈妈努力做一个好妈妈，状态不是这样的，你会第一眼看明白她的意思但是会看起来很不自然。

而且这样的妈妈，各种细节确实做不好，因为她们自身生活受到很多的限制。

（音乐剧原版是准备转行做护士，这个电影版是已经做护士了，很奇怪。

）康奈家全家人读埃文信件的时候，拍出来感觉像他们每个人都在对着乐谱（其实是对着信）唱歌。

有经验的音乐剧演员是不会一边读信一边唱歌的，会看两眼，把唱歌时间点刚好错开，唱歌时做其他表达具体意思的表演，然后到位得夸张是允许的。

康奈家的镜头，任何人唱歌都是没有任何情感上的修饰的，都是念台词直接替换成唱歌词的感觉，很违和。

音乐剧的世界是所有的情感表达都外显、都夸张、都戏精附体，完全看到心理活动不需要观众主动猜——但是这回事，故事中的角色自身并不意识到。

如果不这样还配歌曲，就成了MV，不像普通电影，也不像音乐剧电影。

康奈家的小女孩本来也是很委曲求全的一个人，但是音乐剧、电影都没有还原她的处境（剧情明明都说出来了，妈妈这么喜欢她哥其实她对她哥没有一点感情，然后她妈妈朝令夕改去年信佛今年不信，执行力强不着调。

然后她继父是一个有点像完成任务一样过生活的人，只做人们期望他做的事——又是白人男性中年中产）。

本片所有的细节都让人不适。

每一个镜头基本上穿帮，不穿帮也因为剪辑和镜头快速切换呈现出MV的蒙太奇的质感。

满意的地方：埃文汉森做演讲的时候听起来像在哭一样，这个是像紧张的人做的事。

但是接下来的镜头又不那么像了，而且镜头不连贯，突然男主又变成普通老实人，之前那种状态没有办法保持。

不那么紧张的时候应该是恐惧，端着，颤抖或者粗笨，迷茫，困惑的状态。

紧张焦虑会影响一个人精细动作的控制，因为太警觉。

不应该去表演挤眉弄眼或者看起来像平静的老实人。

棒读都比这样好，一个人没有办法进行完全自然的社交又意识到应该做些什么，就会去棒读。

（有时药物治疗的副作用就是把你的情感反应拉平，做事有逻辑，但是执行特别机械、平淡也特别冷静，灵活性和生气勃勃的状态会减少。

还有的会影响睡眠，然后你会sleepy。

）另外还想到一种处理是除非有冲突性的场合，否则男主和普通高中男孩没什么区别，其实也不用特别做什么进行表现，我真的不喜欢本片作态又不连贯不能自圆其说的表演。

很可能男主演技不行，否则演讲就应该给一些长镜头了。

最不满意：本来埃文汉森演讲、捏造故事的时候，事情就失控了。

可是这个时候音乐开始出现很轻松愉快的流行歌，和纠结讽刺的正常情感完全不符。

还以为是什么戏仿作品parody。

和《杰哥不要音乐剧》没什么区别了，后者xingqin氛围，不知道怎么写成音乐，就去搞普通的high流行歌。

这个剧的所有故事情节的推进都不流畅，埃文汉森怎么一步步被逼把故事编出来出现细节，这个过程在电影里是不连贯的，全是碎片的片段。

之前是只听过歌，觉得太好听了，而且歌词非常温暖，特别是you will be found，有一段时间一直循环播放。

但我一直没看过剧和电影，剧的资源貌似更难找一些，就找了电影补下剧情。

当时看到豆瓣Dear Evan Hansen音乐剧9.2，而电影只有6.5的时候觉得有点奇怪，心想着不至于吧，但看完电影之后，发现确实不太冤。

对我来说，音乐剧更多是视听享受，大场面编排得是否有秩序，演员走位是否合理，歌曲演唱得是否好听、有情感，可能更为重要，而剧情是次要的，毕竟舞台空间有限，能表现的东西就很有限，作为观众，我对音乐剧剧情的包容度是很高的。

但是电影不一样，电影虽然是二维的，但空间时间无限，剧情就非常重要了。

在这部电影里，首先我觉得Connor这个人物的设定不清晰，到影片结尾我都不知道他是一个什么样的人，甚至在影片大部分时候，我觉得他是一个不良少年，这减少了我对他自杀的痛心感；其次，在校长室里，Connor父母见到Evan，坚定地认为Evan写给自己的信是Connor留下的遗书，Evan不知道如何反驳，最后竟然顺着Connor父母的话说了下去，我看的时候是无法理解的，但在我写这段文字的时候，我觉得他一开始可能是想作为缓兵之计，之后再解释，所以先答应了，但我转念一想又把自己否定了，我觉得正常情况下，还是会当场说清楚的，因为后面再解释就更难。

事实也的确如此，当他来到Connor家，Connor的妈妈非常热情地招待了他，而Zoe却对哥哥抱有很大的敌意，我揣测Evan一方面被这种被关注的感觉和类似母爱的关怀所吸引，另一方面也不想让Zoe伤心，所以继续将计就计，于是上演了一出由善意的谎言引发的弥天大谎。

Evan仿佛在消费Connor，获得关注，让电影想表达关注身边人的主题（我自己的感觉）变得不那么纯粹和有感染力；第三，Evan作为极度社恐，平时说话都困难，在受到关注之后，怎么一下连说谎都能那么自如了？

第四，我最最不能理解的是Evan可以把他写给自己的信拿给Alana看，为什么要发给Alana，以及Evan已经明确和Alana说了不要给别人看，Alana为什么还要把它放到网上，就为了筹款？

这不鬼迷心窍了嘛？

不过这部电影的后半段还是让我暴哭，是在世人误会Connor一家，Evan向Connor一家坦白，但Connor妈妈决定保护Evan，什么也不说的时候，太善良的妈妈了。

最后Evan应该算是在弥补自己撒下的谎言吧，疯狂寻找和Connor有关的人和事，并将收获寄给了Connor一家和两个同学。

总而言之，作为电影，剧情我觉得是有点站不住脚，其他各方面，拍摄手法啊、转场啊、演员啊，我个人感觉也都挺一般，换个方式和内容讲这个主题的故事可能好一点。