新蝙蝠侠

评分：🌟🌟🌟分数：7/10推荐：其实还是推荐观看的，但真不必二刷，除非你膀胱够好。

首先说结论：这部电影我打7分，也就是5星制介于3到4🌟之间。

最终给3🌟，应该还是虽然这部片的摄影我实在是很喜欢，但最终还是懒得装喜欢了。

去掉摄影的优点，这片就是一个不功不过的3星电影。

我影院看下来，三小时有点长，可以忍，但估计不会再去看第二次了。

我也是很矛盾啊，摄影上觉得“优秀以上，神作未满”，但实际剧情实在是不忍直视。

个人建议：既然“优秀以上，神作未满”，那么观影之前，适当降低一些预期，是看片前合理的精神准备和心理建设，真的，“为你好” 😊整个看下来，本片的槽点实在有点多啊，不过这些槽点也很欢乐，所以本影评吐槽多于赞扬。

以及，会出现不少不大不小的剧透，若介意的话，可以等18号国内上映了再来看我说的和你想的是否一样，如果想知道更多剧透的话，隔壁马师傅一向提供高质量剧透盘点，请见这里：https://movie.douban.com/review/14252495/好了我开始了：1.观影警告⚠️：本片过于文艺，文艺到文艺青年都不太忍的了的那种，凤凰叔的《小丑》已经很文艺，这一部也就比《小丑》还文艺一倍吧 😊 拉我来看这片的好朋友还是一位出过诗集的著名诗人，看完之后依然觉得“嗯，有点难看哦”。

2.难看的原因是剧情有点太拖沓了，各种固定机位的特写和几乎成为长镜的那种静止镜头(static shot)充斥全片，这些镜头的安排，好的方面去夸是起到渲染情绪的作用，坏的方面去说就是这些镜头对推动剧情并无暖用，所以片子轻轻松松就堆到三个小时了。

最后和猫女告别了俩人还肩并肩骑摩托什么剧情也没有，骑个一分多钟（对就是那个泄漏的骑摩托滑倒的片场照拍的那一段，现在才意识到，原来就拍个这？

），真是文艺的不行，跟《双峰》第三季（2017）拍个几分钟扫地的文艺感有的一拼哦。

（附：滑倒名场面https://www.bilibili.com/video/BV127411F7C1?share_source=copy_web3. 虎头蛇尾，确实如很多人所说，开头第一个小时惊艳，第二个小时拖沓，第三个小时膀胱扛不住了。

两个小时结束的时候我真的觉得故事应该结束了，结果商业片三段式的第三段才开始。

4. 剧情一本道，没有任何支线来回切，一点多线叙事也没有，拿到了一个线索才有下一个，也不知道是因为华纳高层从来看不懂多线叙事所以马导不这样拍呢，还是马导没有能力把侦探片拍成多线叙事，我也不知道是不是正是这样安排，所以蝙蝠侠每次都慢谜语人一步啊？

说是最伟大的侦探，最后却破案失败，有点讽刺哦。

5. 确实很像《七宗罪》，结局也挺像《七宗罪》，但却比七宗罪好猜，基本从第二个受害者之后就没有什么意外了，所以也是往后越看越无聊的原因吧。

从这个意义上来说，从观影之前各路人马吹捧，期待值超高，结果也就七分左右的水平来说，确实令人失望。

与其说像诺兰，这部明显摄影和质感更像扎导，但此片既没有诺兰片子的智力快感，又没有扎导的炸裂镜头，只能用文艺的运镜和氛围来尝试打动人，马导的这部片子其实处于一个不左不右的尴尬位置。

6.打斗和动作设计介于贝尔蝙和本蝙之间，远不及本蝙的动作炫酷和帅，但也比贝尔蝙的京剧式符号性打斗要有力很多，至少拳拳到肉了是不，但动作戏有点少，估计时长还不如《黑暗骑士崛起》里多。

最精彩的镜头都在预告里了，而这些预告里已有的动作戏，基本上也占了全片所有动作戏的百分之八九十了，所以再说一次，动作戏的比例真的很少，确实是侦探片。

因此也不得不感叹本蝙依然是战力最强最还原漫画味道的蝙蝠侠，罗蝙没能撼动他。

7. 说到拳拳到肉又想笑了。

罗蝙在这部电影里有两次像本蝙那样打人不松手不管人死活不管周围人反应失控一样不停地打的情况。

第一次在预告里，想必大家都有印象，第二次是在结尾大战，周围人戈登什么的扯着他“你不要再打啦再打要打死人了”才停手，笑死，不知道喷本蝙打人不停手不管周围人用枪怼头的黑子们这里怎么评价哦，对了，要知道本蝙的头罩本来就是有金属头盔内结构的人家确实有埋头苦打的保障，罗蝙的头套其实是软的哦（注意他好几次脱头罩，头罩是软的，可以明显看出来），所以罗蝙为什么不怕埋头疯也似的打，被边上小怪一波带走？

（笑8. 还有一个搞笑的点是，罗蝙第二次打人不停手其实是因为他打不动了，于是掏出了一个类似皮肤吸收的绿色贝恩血清针剂打到自己身上，便嗑药了一般，Apex英雄动力小子附身，爬起来继续打，把人打到了还疯狂地停不下揍人，有成为贝恩的倾向，和反派一样疯批，果然成为恶龙才能战胜恶龙呢。

9. 说到面罩不合理：乱枪被喷倒，打到胳肢窝也没打到头和漏在外面的嘴；黑暗中被乱枪喷也只打胸不打头；救人质被贴脸爆炸，都被炸晕了，脸上连一点灰和血丝都没有。

着实幸存者偏差了呢。

10. 罗蝙其实也是个打人不怕死人的蝙蝠侠，那段在预告里已有展现的追企鹅人的追车戏里，高速疯批追车导致油罐车翻掉（预告里大家也看到了蝙蝠车从火里冲出来，我不信那个油罐车司机还能存活）；另一个镜头是他近战推开枪，然后这把推开的枪打倒了他身后的一个黑帮分子。

不知道喷本蝙杀人的DC真爱粉们此处又怎么想。

这爆炸不误伤不死人我是不信的 11. 说到追车，真是为了追车而追车，追车的原因是非常荒谬的，或者根本没有原因，明明企鹅人一众已经把罗蝙乱枪扫晕倒在地上了，罗蝙就偷偷躲到他的蝙蝠车里了，然后这个时候其实一帮持枪的企鹅帮明显占优，结果肌肉蝙蝠车发动之后，黑帮分子们就莫名恐慌了起来开始分头开车逃窜了，这很莫名啊，一下串到速度与激情啊不带过度的，我觉着这引擎轰隆声没啥震慑力吧，难道是大家被引擎声的激情所感染了自动进入极品飞车地下狂飙模式？

当然，很多朋友表示“企鹅的逃离现场的动机很正常”，誠然，企鵝人逃離的動機確實可能是“fear”，但好像真的也太程式化和可預期了，就是蝙蝠俠故事在蝙蝠俠這個傳統裡都定型了的感覺，怎麼進展怎麼走像京劇一樣是有模子的，出現了蝙蝠車，肯定就是要追車的，直接就進入下一橋段了，故事發展靠的是既有的模式，而不是劇情和邏輯，然而這在一個偵探片裡，又是很致命的。

這片處處有這樣讓人又愛又恨的矛盾的細節。

12. 隐形眼镜摄像机这个设定倒是挺酷的，这个看片之前实在没想到，预告也没透露，算是惊喜了。

13.然而胸前的蝙蝠镖有点蠢。

就是个超大size美工刀，影片里只用了两次，第一次割堵门上的犯罪现场封锁纸，第二次割电线。

还以为影片里或许会有回旋之类的特殊炫酷作用，结果没任何特殊用途，连扔一下都没扔过，而且既然是美工刀而已，做那么大放胸前干什么，不知道为什么不能做小点放腰包里？

那么松垮垮卡胸口，跑动打斗的时候也不滑掉，子弹也打不飞，实在有点迷。

胸口别刀，没啥暖用14.虽然动作设计比贝尔蝙有力度多了，但好几次出场移动都好缓慢，像机械战警一样脚步一顿一顿的，这甲也不比本蝙厚多少啊，干啥那么重啊？

迷惑。

然后常常镜头拍的显得下腿很粗，不过给人感觉造型倒有点像游戏阿甘系列的蝙蝠侠，算了，这也不算缺点吧。

15. 但不像阿甘骑士的一点是，披风竟然没有滑翔的功能！

人家贝尔蝙和本蝙的披风都可以滑翔的，为什么罗蝙不可以？

人家都是第二年当蝙蝠侠的宝宝了！

只见他在高楼往下望了一下竟然叹了一口气（我内心？？？

），然后迅速把披风刷的一下变成了包裹全身的滑翔衣（怎么做到的？？？

特效？

）然后在往下滑翔的时候再次剧情翻转，开伞的时候降落伞被桥挂到差点像死侍2里那一帮好心人被白给，真是过山车一样刺激呢。

16. 爆炸后晕倒，滑翔之后差点摔死，被乱枪扫倒，被围攻之后晕倒，常常在高处望下面或者快掉下去的时候莫名发出害怕的叹息声音，come on，你日记已经写着你是第二年当蝙蝠侠了，不是元年了，怎么还这么病娇？

以及，你这么病娇一蝙蝠侠，是怎么活到第二年的啊？？？

哦对了，最后破案还完全失败，只好在最后当一个差点被电晕淹死的用爱发电的救援领头。

相比贝尔蝙和本蝙，罗蝙是最挫真人蝙蝠侠实锤了。

不知道的人还以为是蝙蝠侠黑拍出来的吧，大概是姐夫穷死（Geoff Johns）最喜欢的真人蝙蝠侠了嗷。

17.说到姐夫穷死，一个燃烧弹砸商店玻璃的镜头完全复刻了他的漫画《末日时钟（Doomsday Clock）》里的一个场景啊，不知道他有没有参加马的这个电影的更多设计哦？

18.说到漫画，罗蝙的日记画外音出现了两次，一次在电影开始不久，一次在结尾，感觉突然串戏进了扎导的守望者，呵呵。

19.说到扎导，这个电影中近景的虚焦镜头不要太多，视觉风格很多地方也太像扎导了，感觉摄影师像是从《亡者之师》请过来的一样，不知道喷过《亡者之师》的扎黑看完罗蝙这部会怎么喷？

好奇。

20. 说到视觉风格，不是夜晚过多的问题，是几乎全是夜晚，是的白天就一场戏：你们都看到的预告里的那场葬礼戏，还是阴沉的天气。

那个烂番茄打差评的笑死人的短评原来没骗人：你们道具组不知道电灯泡是什么东西吗？

很多镜头真的黑的不行。

So Dark！

21. 音乐实在太奇怪，像星球大战帝国进行曲（很多人看完预告已经指出了）+教父，确偏偏没有蝙蝠侠的味道。

类似教父的那部分还不错，能勾起人的情绪，类星战的那部分BGM实在太脱戏了，甚至音乐节奏都无法跟画面挂钩，怎么回事啊？？？

每次星战帝国进行曲响起的时候就脱戏啊，不过全篇看下来就是蝙蝠侠黑爵爷镇压谜语人反抗军的故事，好像确实又没毛病嗷LOL22.说到教父配乐感，确实很多时候给予此片一种黑帮片的质感，这是赞赏，也是不多的打动我的地方，特别是第一次猫女和罗蝙亲吻的时候，有种奇怪的看教父1的感觉，黑色，忧伤。

23.但为什么猫女和罗蝙在这部电影里要亲那么多次啊？？？

你们俩为什么那么快就那么熟啊？

他俩亲太多以至于后来又感觉让人感觉是在看狗血言情片是什么鬼啊。

我表示真的有点让我看的不耐烦了呢。

24.全片看下来，保罗达诺的演技最不错，值回票价！

喜欢他！

当初演员表才公布的时候就觉得他肯定没问题了！

科林法瑞尔扮丑我也没看出除了炫耀化妆厉害之外，对企鹅人的塑造有什么必要，演技也没体现出来。

保罗达诺最后在审问室和罗蝙的对峙，演技太足了，实在把罗伯特压下去了，而且有趣的是，这个场景里谜语人看起来反而像一个动机正常的正常人，罗蝙倒像一个疯了的委屈富人孤儿，很有趣了很有趣了。

25.确实，罗伯特帕丁森塑造的这个蝙蝠侠更像精神病人和反派，而不像正常人，有些镜头，特别是他塑造的布鲁斯韦恩的邋遢形象，就像那种社死的每天点外卖从来不出门扔垃圾的啃老二代，惊悚得给人一种环球早期恐怖怪兽片的感觉，比如《德古拉》《歌剧魅影》和《钟楼怪人》。

以及，他的形象，其实延续了他在《灯塔》和《好时光》中的颓废形象，一脉相承的文艺感了这是，这也是罗蝙最废蝙蝠侠的另一个侧面（这里不是批评，这是有艺术感的那种颓废！

）。

说到这里，看片之前我还和朋友一起有点担心鸠占鹊巢，罗蝙会挤掉本蝙以后成为华纳主打的蝙蝠侠，看完我可是一百个放心了，就比起罗蝙这变态阴暗怪人的样子，还是本蝙比较正，扛得起主世界的蝙蝠侠的形象。

26.可惜虽然那么文艺，罗蝙带着头罩穿着战衣的时候的演技却没有什么发挥空间，他的眼神除了颓废也没带来更多东西，可惜啊。

对蝙蝠侠的心理描写空间也不大，在最后却又把布鲁斯父母之死之谜带进叙事，感觉有点杂。

27. 佐伊·克罗维兹的猫女电影中表现比想象中好很多，好评。

但本来已经暗示她和女伴安妮卡的同性恋同居关系，后来又“忠于原著”强行扳直和蝙蝠侠凑一对，何必呢。

28.同样的道理，那么钟楼怪人的蝙蝠侠，那么LGBT的猫女，这电影却无法再做的出格一点，本来已经暗示了Bruce父母是死于和法尔科尼（Falcone）和马罗尼（Maroni）俩黑帮之间的交易，却最终一定要把布鲁斯父母洗白，还何必贴什么漫画呢？

剧情放飞不刺激吗？

难道是怕美漫大佬看了不高兴？

看来最终还是做不到想曹雪芹那样说“贾府除了那两个石狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净”的决绝与高调啊。

29. 罗蝙用烟雾弹之后是直接大摇大摆冲进烟雾跟一群对手们正面刚的，所以战术烟雾的作用是在哪里？

有必要放烟幕吗？

30.无意义的彩蛋：说好的是独立电影，快到结尾的时候塞监狱小丑的彩蛋几个意思啊？

DC现在已经有多少个真人小丑了你数数啊？

如果正如这个彩蛋暗示的话，那这个系列第二部，又要拍小丑啊？

那你这和诺兰三部曲区别在哪？

有意思嘛？

不过，第三部是不是血清罗蝙打血清贝恩啊？

这个我倒有点期待啊！

看完这部电影，晚饭和一起看片的领导和朋友从饭前一直讨论到饭后，很多都是围绕故事发展的逻辑在聊，想了那么多写了那么多，我现在也写到手累，hhhh，暂时回想起以上这些内容，如果还想到其他的，再补充了o(*￣)￣*)o。。。

補充：上面長評寫完，修改短评时候又想到几點，也贴在这里：（1）學《後窗》看貓女換裝全過程真的很male gaze很fetish，這都什麼年代了還搞這個啊？！

（2）确实关于警局逃跑那一段，有朋友解釋說：“警局中有黑警，而且警局中蝙蝠侠只相信高登，权限比高登高的警长并不打算放走蝙蝠侠， 不在体制内的“义警”蝙蝠侠和高登只能佯装袭警来逃离警局”，這些我懂，但不打算放走蝙蝠俠，這些警察直接一哄而上扯頭罩就好了，讓戈登談，真以為戈登能談出個結果啊，這一切都顯得太程式化化太predictable以及顯得哥譚警局那幫人太蠢了，但鑒於他們一幫人哼哧哼哧把暈菜的蝙蝠俠抬回警局了才想到扯頭罩，估計他們確實是那麼蠢的人設吧lol(3) 結尾拍成公益宣傳片，救人這種活兒不該是超人來做的嗎？

這段是華納高層加的吧？？？

不過，全片的羅蝙穿上制服之後，基本都沒有刻意變聲，倒是個相比起之前蝙蝠俠版本的一個有趣的變化。

再補充：一些觀點現在豆瓣已經發不出來了，若看到這裡還覺得意猶未盡（真的嗎？

笑）請进B站看评论区：https://www.bilibili.com/read/cv15529120对了，看到这最后的朋友，我向你说声谢谢，那么多吐槽你都看完，我作为作者都觉得真是不容易😝

《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠，连自己的主题曲都没有，可能导演对他的无聊也心中有数吧。

一部漫画改编电影让人失望，其理由一般不会是“不贴合原作”或者“不正宗”。

所以本文无意对几个版本的蝙蝠侠进行设定上的比较进而分出高下。

诺兰很早就说过，导演并不拥有漫画角色，他们能做的只是根据自己的理解对角色做出阐释，并随时准备看到下一任创作者贡献新的塑造——就像不同的美漫编剧其实写过一千个蝙蝠侠，漫画读者早已学会接受那些微调或是重大转折，它们要么带来新的东西，要么是用最经典的形象讲了一个让人叹服的故事。

遗憾的是，《新蝙蝠侠》两者皆无。

导演马特·里弗斯没有阐释。

他表现得像是一个伪球迷，即从来不熬夜看比赛、但第二天早晨一定去虎扑刷进球动图、看高亮回复和热门贴掌握最新梗和花边八卦、假装懂球帝的“球迷”。

把一堆关键词和历代蝙蝠经典镜头（right？

right！

）投喂给写作 AI，设定一个温和的分级，那么最后差不多就会出来这样一部电影。

帕丁森版蝙蝠侠是个典型的蝙蝠侠，他身上具备我们对这个角色“应该如何”的正确组合；同样，哥谭市是典型的哥谭市，剧情围绕这座城市浮华外表下的政治腐败展开。

可是这两种正确不具备任何的激情或诚意，在典型的蝙蝠侠滤镜下，隐藏着一个情节相当乏善可陈、台词极其平凡无聊、支线陈腐到让人坐立难安的故事。

我们回顾历届影视化蝙蝠侠，会意识到每一版都有些新鲜的风格化阐释。

66 年的喜剧人也好，蒂姆伯顿的华丽哥特风也好，甚至是最受诟病的乔·舒马赫版，其俗艳的风格和男同凝视，到底在几十年后仍为人们带来快乐。

诺兰和扎克·施耐德则分别带来了现实主义蝙和不受欢迎的刻薄老蝙。

有人爱就有人恨，但有一点是肯定的，蝙蝠侠从不无聊。

关于他到底该怎样、什么样的黑暗骑士才不脱离角色，一直是所有人愿为之大打出手甚至弃漫的问题。

所以《蝙蝠侠与哲学》里，就有作者专门讨论了这种“身份危机”，用维特根斯坦的家族相似说安慰大家：看嘛，不用特意定义蝙蝠侠，这些蝙都有蝙的共性啦。

帕蝙乍看毫无争议，武力值高于贝蝙，又不像本蝙一样居然会开枪。

好处是人们不会为此打架，坏处是他不会再为这个角色添加新东西——你回想一下，帕蝙有什么“特色”可言吗？

他是如此没有特点，以至于没有自己的主题曲，只能反复使用涅槃的《Something in the way》。

这首歌作为预告片 BGM 十分出色，然而买下它作为蝙蝠侠个人旋律并在正片中滥用，不知是不是缺少预算，反而猫女有一首辨识度很高的原创主旋律，电影干脆改名叫《猫女》好了。

更糟的是，这个蝙出现在一个陈腐又无趣的故事里，让观众睡得很香。

哥谭的官商勾结、黑白沆瀣一气、全员精神病等问题，基本上是无需解释的城市名片了。

2022 年了，这种既有的框架居然成为了蝙蝠侠电影主线，这实在很偷懒。

本片的揭露腐败故事，放在一般罪案片或者政治惊悚片里都显得平凡，遑论罪恶度在另一个次元的哥谭。

导演至少该添加点新佐料，可是他满足于这个最基本的框架，这让电影看起来非常保守且落后。

十年前的超级英雄片就在讨论与时代强相关的问题，比如《钢铁之躯》（2013）聚焦的是超人的移民身份，《黑暗骑士崛起》（2012）在重写“占领华尔街”。

如果你要在 2022 年继续写政治惊悚，那么仅仅拿出“黑帮老大和城市官员勾结”是远远不够的。

唯一与时俱进的地方大概在于谜语人成了类似 4chan 极端分子的人物。

这对反派角色塑造的打击远超过它带来的“时代性”。

众所周知，强大的、信念具备说服力的对手才能激发主角的斗志并推动人物变化，如果谜语人被降格到了 4chan 用户的程度，那么蝙蝠侠就不会显得伟岸，你最后只能通过一种政治宣传片的手法把他拍成抗洪抢险斗士。

退一步说，即便情节普通，如果执行度够好也可以成为精彩的商业片，漫威系已经告诉了我们这点。

可是，本来可以紧凑点压缩在两小时的电影，被毫无意义地延长到了三个小时。

这并非因为它内容充实、角色塑造仔细，相反，全片除了开头 10 分钟外，呈现出了一种流水账式、没有重点的懒散节奏；不会取舍，为长而长，这让糟糕的台词写作更显辣眼。

之所以对台词感到本能的不适，是因为备受期待的戈登警长（杰弗里·怀特，《西部世界》的伯纳德）、阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯）和企鹅人（科林·法瑞尔），竟然都给人一种“他们毫无用处”的弱智感。

这当然不是演员的问题，明显是他们手头的剧本限制了应有的发挥。

这些聪明配角从没说过什么聪明台词，如果有人硬要夸电影探案硬核像“真探”我是极力反对的，因为戈登只会问“蝙蝠侠，你怎么看”，企鹅人毫无反派逼格（极大地浪费了为此毁容的法瑞尔），阿尔弗莱德什么事都没干就拿了女主受伤激励男主的剧本。

我们的老熟人们真就变成了纸片工具人，只为提供线索而存在，其相关支线也都呈现了惊人的老套。

抱歉，让我最后再用一次“老套”——被大肆宣传的“蝙蝠与猫”，是向往爱情的高中生都不会再幻想的情节，是你爸妈都不会觉得有任何惊喜的故事，甚至可以从头猜对到尾，包括互相救命和坏人没死再打一次再救一次的细节。

整体给人一种平平淡淡才是真……这种根本不该出现在蝙蝠侠作品里的氛围。

最让人失望的地方，还是这部电影没能像 21 世纪以来的其他蝙蝠侠电影一样，能展现出城市灵魂之战的厚重、布鲁斯·韦恩被反派逼至极限后的变化和坚持，以及罪恶哥谭到头来为什么值得被拯救。

《黑暗骑士》里小丑两艘船实验失败，证明了哥谭人没有那么不可救药，而蝙蝠侠宁愿背负罪名也要为代表体制希望的哈维·登特圆谎，是相信哥谭市民配得上一个光明骑士，而非法律外的义警；《蝙蝠侠大战超人》里的本蝙，从开片刻薄愤怒的反英雄（“在哥谭二十年过去了，还有多少好人剩下？

还有多少好人依然坚持本心？

”），到结尾计划组建正联不辜负超人（“人类还是好的”），变量是目睹身为外星威胁的超人，其实和自己同为人类，超人的牺牲迫使他从超人的视角重新审视世界。

他们的自我揭示和随之而来的变化是让人信服的。

帕蝙其实有一个很好的机会，在知悉父辈的罪恶后，他行侠仗义的动机应该不再是继承遗志，“独立”理应成为此后的关键词，在思考之后，复仇才该变成 “something more”——遗志是谎言，现在我得自己做决定。

然而下一个场景就是阿福在解释“你爸其实没那么坏”、“你缺一个父亲而我做不到”等等，瞬间又从反父权回到原点，这点就不如《小丑》的反建制反精英来得彻底而大胆。

所以当帕蝙最后在公主日记里写下感悟“我要做英雄而不是复仇”时，结合前后就生硬得如同政治宣传片和学生作文强行拔高中心思想。

因为从血债血偿的个人动机到去执行更崇高的使命，中间的变量被一笔带过了，仅仅留下日记里一句“我看到变化”（帕蝙和群众的有意义互动也少得可怜）。

哥谭人/观众被期待重新看到希望，也不过因为新市长是一位黑人女性。

你看，黑人女性自带不会腐败光环，既然她让我们相信哥谭政府，我们就该这么做。

这种懒惰的设定充斥了电影的每一分钟，从谜语设计到人物塑造，从犯罪到腐败到谈恋爱。

所以它看似充满诚意地拍了三个小时，其实只是一个初中生觉得一篇命题作文字写得越多老师就会打分越高。

这当然没道理。

蝙蝠侠，第二年。

片子中诚然有很多东西是成双成对、成镜像成对称式的出现的。

叫过度解读也好，叫结构奇巧也罢，以下是我的个人看法，并不试图说服任何人。

夜袭闯入犯罪现场，2次。

拷问企鹅人，2次。

猫女蝙蝠侠骑着机车并行，2次。

接吻，2次。

以布鲁斯·韦恩的身份和法尔科内说话，2次。

猫女和法尔科内对话，2次。

蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩乘电梯到法尔科内的顶楼老巢，2次。

猫女被蝙蝠侠吓了一跳，叫“Jesus”，2次。

偷窥视角，开头谜语人盯梢市长家，蝙蝠侠跟踪猫女到家，2次。

谜语人视角（听得到背景音中的呼吸声），谋杀市长，挟持检察官，2次。

含有令人不安视频内容的新闻播报，2次。

市长的儿子回头看蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩，2次。

市长儿子被救（追悼会和洪水中），2次。

涅槃的名曲《Something in the Way》各出现在了开头结尾，2次。

使用胸前的蝙蝠镖，2次。

最绝的，酒吧保安是一对双胞胎。

（应该还有吧，想起来再补充。

）蝙蝠侠和谜语人，两个孤儿，王子和贫儿，权贵和底层，正义和邪恶（偶尔互换），人生境遇天壤之别。

活在面具背后，在牢狱/地狱之中相见，宛如镜像。

谜语人是绿色，蝙蝠侠是红色。

布鲁斯·韦恩在自家的地板上用喷漆整理着案件的线索，谜语人在住所的地毯下面展示着复仇大计。

如果把删减的段落也算上——其实我个人倾向于应该把那个片段放在警察局长萨维奇死去之后，蝙蝠侠去阿卡姆探监，向小丑寻求指引。

这暗示了韦恩在第一年当蝙蝠侠期间都在忙什么——在和小丑斗智斗勇。

这样也解释了开头霸凌亚裔的一群混混，其实都是小丑的拙劣模仿者。

这样让小丑的出场也变成了2次，并且暗示了小丑从蝙蝠侠给他看的文件中了解了谜语人的情报，更方便后面在监狱中和他做朋友，对他实施PUA。

当然，也有很多不是成对出现的细节，比如拜访冰山鱼市酒吧3次，赞美诗《圣母颂》出现了不止3次，谜语人的贺卡出现了很多很多次。

毕竟故事还是得编下去的，不能为了凑双数而失了大体。

为什么这么无聊地纠结“2”呢？

因为《新蝙蝠侠》是一部视觉母题很自觉，结构性很强的作品，如果这种成双成对的出现方式是创作者的有意为之，倒也不奇怪，会让作品在观众潜意识中留下的印象更加有层次感和结构感。

最后想说的一点就是套用《圣经》的意义系统，也不新鲜，依旧是西方流行文化最重要的、反复书写的文化母题。

10月31日到11月6日，正好七日，创世纪，大审判，洪水滔天。

蝙蝠侠为了割断电路而跌入水中又站起，仿佛受洗新生。

点燃照明弹，引领新市长和众人走出洪水，是救世主，是摩西分海。

和猫女在公墓道别，猫女邀请他一起做逍遥的雌雄大盗，是基督的最后诱惑。

抬头看见天空的蝙蝠标志，是神启，让他意识到自己的身份，自主选择成为“弥赛亚”。

好玩的是，猫女也叫他了两次“Jesus”。

《圣母颂》的赞歌出现在了开头，谜语人在阿卡姆监狱中唱起，还有唱诗班一次又一次地重现。

就连蝙蝠侠取下胸前的蝙蝠镖的动作，都有些像在胸前画着十字。

影片开始不久，出现哥谭市的俯瞰大全景，一艘游轮正驶过大桥，一横一竖，仿佛把十字刻在了这个城市之上。

从复仇使者到蝙蝠侠，从藏在黑暗中制造恐惧的黑暗骑士到用光明引领众人走出险境的圣骑士，是从《旧约》的惩戒与复仇走向《新约》的宽恕与仁爱。

托马斯·韦恩竞选市长的视频右上角写着2001年，”9·11”发生的那一年，美国与全球进入后恐怖主义时代，也同时开启了谎言的时代，大分裂的时代。

DC依旧努力地用漫画及其衍生品的文化形式，对当下所处的社会进行着描摹和评述。

真的喜闻乐见DC终于找对/找回了自己的方向。

*有些观点和想法是在和豪斯老师畅聊的时候想出来的/他提供的，在此credit一下这个人。

DC的超英之路——此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。

看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。

两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。

1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。

诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。

2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。

由此，影片获得了奥斯卡11项提名！

这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。

如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！

可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。

因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。

整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。

蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。

让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。

影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。

这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。

罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。

这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。

本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。

它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。

两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。

猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。

结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！

整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。

影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。

影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！

还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！

除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！

你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。

你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！

也做到了艺术性与商业性的完美结合。

一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。

我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。

惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。

实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。

与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。

由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。

而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。

马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。

不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

作者：匹克走出电影院之后，我反复想了想，导演马特·里夫斯其实走的是最难的一条路：他想把一部黑暗残忍的犯罪片和具有古典气息英雄主义的主题融合起来，构造出了目前银幕上3个小时的满足感。

整部影片基调一点都不轻松，但是观影舒适度却很高，除了出色的镜头和光影调度之外，张弛有度的节奏和一众演员优秀的表演让我觉得三小时完全看不够。

罗伯特·帕丁森扮演的蝙蝠侠，给我心目中的最大印象其实是：柔软。

虽然在打斗场景中他的暴戾狂躁丝毫不弱，但在大部分文戏中，布鲁斯·韦恩没有高声怒吼，而是语调轻柔地说话。

小岛秀夫在推特上也评价说“（帕蝙）背部肌肉不是那种来自肌肉训练和健身补剂的坚硬肌肉，而是像芭蕾舞演员一样柔软，让人印象深刻”。

这种柔软其实贯穿了全片，也充斥了蝙蝠侠核心的角色发展：在出道两年之后，他并不确定披风和拳头给了哥谭多大的改变，他自己反而被这座罪恶之都越来越拖向堕落的深渊。

随着哥谭上流社会的丑恶龌龊一层一层地被谜语人揭开，直到父辈不为人知的秘密都暴露在眼前，布鲁斯对自己本身存在的意义都产生了怀疑。

很像漫画《无主之地》中在哥谭大地震后游说国会未果，几乎完全丧失斗志的布鲁斯，那种颓废、沮丧和无力其实在很多蝙蝠侠故事中都是有意避开，或者昙花一现的。

而在这部电影中，里夫斯在创作上的勇气和帕丁森收放自如的演技相得益彰，呈现出了银幕史上很可能是最让普通人感同身受的蝙蝠侠。

《无主之地》中的布鲁斯被塔利亚一巴掌打醒，而《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠解决自己的存在主义危机，靠的则是阿尔弗雷德的简单陈述和他自己发现的真相：父亲并非完美的偶像，只是一个犯了错后自己也试图去赎罪的好人。

蝙蝠侠的起源故事，从1939年以来就没有变过，就像“教授”丹尼·奥尼尔所说的：“没人能超越比尔·芬格写的起源故事，一个八岁的孩子眼看父母在自己眼前被枪杀，你已经有了蝙蝠侠所需要的全部。

”从我个人的喜好来说，不希望蝙蝠侠父母之死是阴谋论。

虽然他会自称“我是复仇者”，但他永远无法真正地复仇，因为害死他父母的是这座城市中遍布的罪恶，纠结到某一个具体的人身上是无意义的。

在认识到这一点之后的他，才是成为蝙蝠侠的真正起点。

所以当初在预告中看到布鲁斯在地上写“Sins of my father”的时候，我心里是有一点疑虑的，这点疑虑也在看完电影之后打消了：里夫斯把蝙蝠侠真正从vigilante到hero的蜕变过程一步一步展现在了我们的眼前。

就像在《罪恶之战》中，他亲口承认：“我知道我在打一场可能永远无法胜利的战争。

”但在知道这一切之后，选择相信人，相信具体的人，这种信念成为了他手中的火炬，而手持火炬的他，则成了引领众人走出灾难的希望。

当蝙蝠侠进行蜕变的时候，哥谭也在进行着蜕变，传统的黑帮被新一代的反派给彻底颠覆，超级罪犯的时代随之到来——这就是本片的另一条暗线，也是里夫斯对《漫长的万圣节》真正致敬之处。

电影中谜语人在取代了《漫长的万圣节》中连环杀手的身份之后，也成了哥谭旧秩序的主要掘墓人。

而这部电影中最有新意的地方在于，谜语人是一个社交网络时代的反派，他和他大批追随者的存在是QAnon等一系列网络极端组织的缩影，而正是这样网上学习土法做炸弹的新一代恐怖分子，彻底掀翻了以法尔科内为首的自诩高贵实则腐朽不堪的“老钱”。

保罗·达诺贡献了本片最精彩的表演，把谜语人令人毛骨悚然的偏执和狂热展现地淋漓尽致。

他和蝙蝠侠隔着玻璃对峙的场景，很可能已经成为DC历史上另一个名场面。

都是孤儿的两人，都是认为“这座城市中的罪恶必须铲除”，甚至都有偏执倾向，却走向了完全不同的道路。

谜语人之外，这部电影中另一个与蝙蝠侠互为映衬的角色，就是猫女。

佐伊·克拉维兹现在已经成为了我最爱的真人猫女：不光是外在形象，内在的桀骜不驯都与《元年》和《缄默》中如出一辙。

《黑暗胜利》中暗示猫女是法尔科内的私生女，05年猫女个人连载中她要面对的艰难道德抉择，都在电影中成为了角色弧光的关键要素。

我尤其喜欢电影中猫女精干利落的动作场景。

猫女和蝙蝠侠两人之间的关系，也像这部电影中的其他一切一样，显得无比真实，最后的分道扬镳，也会让老粉丝们会心一笑：她还会回来的，他们之间还有许多的故事要讲。

从电影很多地方都可以看出，里夫斯致敬了很多漫画原作，近期肯定各个地方也都冒出“新蝙蝠侠中的101个彩蛋”之类的视频，我在二刷之后，估计也会再找时间详细说说我看出来的地方。

我自己一眼看出，最喜欢的彩蛋，是猫女的那句台词“You are spoken for。

”出自《零年》的结尾，也是斯科特·斯奈德长期对于蝙蝠侠的一个形容：Batman is Gothamsexual。

在浑身泥泞，遍体鳞伤之后，面对一个黑暗、混沌，似乎永远找不到出路的哥谭，布鲁斯·韦恩回报的，仍然是爱，就算这爱，往往要以拳头来表达。

里夫斯的野心很大，这个版本的哥谭，也有很长的未来要走。

面对扭曲复杂的世界，他选择的是简单而深刻的英雄主义，这最终令我长舒了一口气：超级英雄的故事，需要的是这样的返璞归真。

毕竟，这世界上没有人不爱蝙蝠侠，不是吗？

这是我见过的最具有青春气息的蝙蝠侠电影，也是最抒情的版本，很值得支持的大胆尝试。

我猜很多同学在看过这部《新蝙蝠侠》之后，或者还没看，只要是看了预告片之后，就会产生一个普遍的疑问：为什么是罗伯特·帕丁森演蝙蝠侠？

这个从暮光之城中走来、一脸的忧郁气质、说台词总像是在念诗的文艺青年，确实和大家传统印象中犯罪猖獗的哥谭市勇武侠士的形象，有些距离。

我也带着这个疑问，走进了影院。

这是疫情导致的种种停滞了一年多以后，我再一次走进影院。

片中的哥谭市一切如旧，有人从善如流，也有人从恶无忌，抢劫的，偷盗的，袭击路人的，但只要他们一看到那个双翼张开的蝙蝠暗影，就吓得惊慌失措，“这就是恐惧的力量”。

至少，他们还有所恐惧，有所忌惮。

这次的故事结构线很多，先是大反派Riddler把市长给干掉了，然后这个文化素质极高的大反派每做掉一位，就会给蝙蝠侠留下张卡片，写着某种字谜，需要去猜，引向下一个线索，极大地考验了蝙蝠侠的智力水平。

跟随着大反派精心布下的字谜连环案，蝙蝠侠逐渐发现自己被他引导着，去揭开了哥谭市政商勾结的大窝案。

所以Riddler亲切地赞美蝙蝠侠说，我们是很好的合作伙伴。

蝙蝠侠说，谁跟你是伙伴？

最后发现，整个哥谭市的系统全部崩坏，政界名流、政法系统，全部给黑帮打工，估计市长上任都要黑帮点头，也搞不清楚到底谁是谁的保护伞了。

这是传统的蝙蝠侠系列电影的故事线：揭出罪恶，除暴安良。

但是与此线纠缠在一起的，是那个大反派Riddler的童年阴影，他为什么作恶，这与他的身世有关，他小时候是孤儿院里的孤儿。

当他渐渐发现了整座城市和整个系统其实都烂掉了的时候，与蝙蝠侠的试图去改变和拯救不同，他选择了另一条路：把整个城市连窝端。

而最精彩的一条线，就是在大反派Riddler做连环案的时候，他不断在各种小视频（为什么看着好像抖音直播）里说，他要unmask the truth，揭示真相，unmask这个词用得极好，一语双关，他不仅仅要揭示哥谭市的腐败与犯罪真相，更要把蝙蝠侠的面具揭开，戳穿蝙蝠侠的个人身世。

因为Riddler内心不平衡。

蝙蝠侠的父母被杀之后，当年的媒体曾连篇累牍地对他这个孤儿表示怜惜。

但在本片最后，Riddler有一段内心独白，是谴责蝙蝠侠的，大意是：你家资亿万，住在高塔上，佣人照料，俯瞰城市，你也敢说你是孤儿？

我们在孤儿院里被耗子咬得睡不着觉，每年冬天都有孤儿婴儿冻死，那才叫孤儿的生活！

对于同样一个人、一件事，来自不同阶层、不同背景的人，会得出完全不同的结论。

看到这里的时候，我一下子有点明白，为什么本片会用罗伯特·帕丁森了，因为本片绝对的意义内核，并不是简单的行侠仗义、揭黑除暴，而是在讨论一个问题：信念。

同样经历过悲惨的经历之后，为什么人的观点和信仰会完全不同，从而引向截然相反的行为，一个是拯救城市，一个是毁掉城市？

每个人都有自己的童年阴影，但不是每一个人都会去行凶作恶。

本片导演曾说，他在刚开始写本的时候，刚好放的就是涅槃乐队科特·柯本的歌《Something in the way》。

这首歌是科特·柯本忧郁气质的代表作，他早年父母离婚，父亲另有新家，母亲再嫁被家暴胳膊都打断住院，他从此就内心崩塌，各种叛逆，最后因为学分不够无法毕业，母亲逼他工作，要么就滚，他被母亲扫地出门后一度在桥洞底下住（但后来别人说他只是在那晃，那地方根本没法睡觉），他根据那段经历写了这首歌。

而整个这部《新蝙蝠侠》无论从故事，到角色，到配乐，全部都是以这首歌为核心的。

听懂了这首歌，就读懂了这部电影。

我猜，大概是这首歌和科特·柯本的故事，启发了导演，从而有了剧本中蝙蝠侠家世的线索，和全片的悲情与伤痛基调。

导演自己说，他就是根据这首歌，选角色找到了罗伯特·帕丁森，确实，他和科特·柯本倒还真有些神似。

这里的蝙蝠侠并不是一个刀枪不入的钢铁侠，而是一个与我们一样有着共同情感的血肉之躯。

就像片中他从大厦上飞下来着陆失败也会痛得站不起来一样。

他不是超人。

他在历经了哥谭市的无数暗黑之后，依然心存信念。

导演实在太爱这首歌，不仅仅是故事基调、选角受到影响，最后干脆就把这个歌直接放在片中配乐了。

片中有一段，猫女决定离开哥谭市，因为她觉得这个城市无法被改变，就让它烂下去吧，她邀请蝙蝠侠和她一起比翼双飞，对不起，是远走高飞，但被拒绝了。

因为蝙蝠侠相信，这个城市可以改变，只要我们去改变。

然后两个人骑着摩托车，离开公墓，一路骑回主路，然后在桥底分道扬镳，这首歌响起，蝙蝠侠透过他那个紧绷的面具，在摩托车的后视镜里，久久注视着猫女骑车远去的背影。

Something in the way。

这里不再是重创了他短暂一生的科特·柯本那屈辱和悲惨的桥洞生活，而是蝙蝠侠人生中记忆最深的温情和爱意片段，是他能够经历惨痛与暗黑之后，依旧对这座城市存有信心的原因。

而这部电影在今时今日在全世界公映，最大的意义可能就在于对后疫情时代的希望。

电影最后，哥谭市开始在Riddler留下的灾难中自救（什么灾难我就不剧透了），黑人女性新市长当选（此前的腐败市长是白人男性），预示着新的篇章开始，蝙蝠侠一边救人，一边有一段念白（看到蝙蝠侠的文艺念白太不容易了）：人们需要希望。

片中的哥谭，像极了今日的劫后世界。

留给我们的选择也不多，你可以做猫女，可以做反派，还是你要做一个认清了城市真相之后依旧想要改变它的，蝙蝠侠。

说另外两点推荐理由。

一，我很爱本片的选角。

饰演本片大反派Riddler的是保罗·达诺，他那张脸简直就是天生演神经质的料，他在2008年凭出演《血色将至》（我最爱的片中之一）里那个神经质的牧师得过英国电影学院奖，此后像《年轻气盛》（也是我最爱的片子之一），他演了很多我喜欢的神经质大配角，本片中他拢共的台词加一起不超过15分钟，而且有好多是捂着面罩呜呜呜的，但就是那几分钟的词，哪怕是被抓后隔着监狱铁窗的那个表情，真正是演技一流。

不得不说，他捂着面罩说的台词，都比某些演员没捂说得好。

然后科林·法瑞尔，在片中演一个黑道老板，但是我保证你绝对认不出来是他。

各种什么黑帮老大、警察署长，随便一个几句话的小配角，全是老戏骨。

二，剧本打磨够细致，在剧情细节上绝对超越大部分的超级英雄电影，甚至很多小细节需要重看第二遍才能发现妙处。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w34y1e79h/2020年10月17日，有媒体在《新蝙蝠侠》片场拍到了超人。

当时就有网友猜测他并不是真正的超人，只是普通人的万圣节变装。

事实证明他猜对了，《新蝙蝠侠》就是发生在万圣夜。

2020年10月18日，又有媒体拍到了更清晰的照片，这次甚至还有神奇女侠和豹女。

《新蝙蝠侠》上映后，我看了几遍都没找到超人、神奇女侠、豹女，我一度怀疑马导并没有把他们剪进去。

现在我终于找到了，其实就出现在布鲁斯·韦恩首次登场的场景。

布鲁斯·韦恩登场是万圣夜，街上有很多万圣节装扮的人。

而这个人就是超人装扮。

你把亮度调高后可以看见他穿着红色披风，

他周围的人都打着伞，和片场照是一致的。

总算找到超人了，但神奇女侠、豹女实在是没找到。

可能马导把她们剪进去了，只是我没找到，也有可能马导没有把她们剪进去。

放出《新蝙蝠侠》……有人打扮成超人的样子，就证明了这个宇宙是有超人的，并且他出道的时间比蝙蝠侠早。

此时是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，而超人已经家喻户晓了。

当然，也不排除超人也是刚出道，比如此时也是超人的第二年。

我并不认为《新蝙蝠侠》续集会出现超人，但这个细节说明《新蝙蝠侠》宇宙是有超能力的，这就足够了。

如果《新蝙蝠侠》宇宙全都是没有超能力的角色，那局限性就太大了。

而超人coser说明续集和衍生作品可能会出现有超能力的角色，比如毒藤女、泥脸、杀手鳄、所罗门·格兰迪……

还有一张片场照是《哥谭时报》。

报纸提到了大都会，并且写道：公交车里坐着一群天真无邪的小孩，他们看向天空，寻找那个你知道的人。

这同样是《新蝙蝠侠》宇宙存在超人的证据，而且比超人coser还充分。

那么这个报刊栏出现在哪里呢？

出现在这里。

报刊栏倒是在，但是报纸被竞选市长的海报遮住了。

既然马导叫道具组做这张报纸，就说明《新蝙蝠侠》宇宙是存在超人的。

可能是因为他觉得这张报纸直接就坐实了《新蝙蝠侠》宇宙存在超人，所以他最终还是决定用海报遮住报纸。

也有可能他是想用这个方法验证是不是真的存在超人。

如果我们所在的世界有超人，那么他去看《新蝙蝠侠》的时候就能通过透视眼看到海报下面的报纸，从而发现这个隐藏彩蛋。

电影上映后谁发现了这个彩蛋，谁就是超人。

超人竟是我自己。

让我感到很困惑的是，如果你觉得报纸太实锤了，又或者你改变主意了，不想联动了，你不拍这个报刊栏不就行了，为什么要先用海报遮住报纸，然后再把它拍进电影呢？

还有既然他把报纸遮住，为什么又要把超人coser剪进来？

大概他也没想好要不要引入超人吧。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠、蝙蝠家族、哥谭，不要和DCEU联动，但有传闻称《新蝙蝠侠》最终还是会融入DCEU。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙。

传闻称华纳的计划是通过《闪电侠》引入基顿，他的作用是换掉大本。

但基顿就是个工具人，他不会永远留在DCEU，华纳又不想要大本，罗蝙又刚出道，所以华纳让基顿暂时担任DCEU的蝙蝠侠。

华纳正在为《无限地球危机》布局，他们准备在《闪电侠》介绍罗蝙，暗示《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

然后《无限地球危机》中罗蝙也会参与，并且在电影最后正式成为DCEU的蝙蝠侠。

华纳已经和探索合并，前几天外媒报道称新公司将对DC进行全面修整，所以也有可能会推翻之前的规划，选择其它的规划。

顺便说一下，HBO MAX刚刚换了新宣传图，官宣DC最热门电影是《新蝙蝠侠》《正联》《BVS》。

呼应《新蝙蝠侠》，蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸。

我觉得最好的方案是《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙可以偶尔串串门，但不需要过多的交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接BVS，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙穿越到了DCEU，于是就有了BVS、《正联》的故事。

再分享一个《新蝙蝠侠》的细节，这个细节我在3月18日发的影评里就说过，但很多人还不知道这个细节，所以再说一遍。

第31分钟，猫女离开冰山俱乐部后出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

之前蝙蝠侠从U盘中看到很多照片，都是谜语人偷拍的冰山俱乐部门口的法尔科内。

你仔细看这些照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

这个视角就是谜语人在车里等科尔森，科尔森说“我的车就在那里”，同时指了指他的车。

谜语人为了避免被科尔森看见，所以往右边挪了一下。

猫女叫出租车的时候，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方。

说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

还有后来蝙蝠侠从警局跳了下去，这一期间出现了一家绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影：没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。

它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑，尤其是在和父母结伴而行的时候：雨夜，幸福的一家三口，在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子，每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。

我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。

我当然分得清电影和现实生活的区别，但作为一个小孩，我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。

十几年过去以后，我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实，对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。

我对这位英雄的看法产生了极大的转变：他虽然不能在真正意义上保护城市，但他起码是个理想型的男人模版：霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。

从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克，从童梦到春梦，我对蝙蝠侠这个角色的期待，投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。

蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人，在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中，我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候，热情如此高涨呢？

不然为什么，当帕丁森说出：“如果《新蝙蝠侠》票房不好，我就去下海。

”的时候，所有人都既期待又期待呢？

美色驱使我回到银幕面前，重新认识蝙蝠侠。

在黝黑的影厅中，电影镜头扫过哥谭市每一个罪恶频发的角落，犯罪分子们在夜色中趁乱涂鸦、抢劫、密谋着犯罪。

一如所有其他的蝙蝠侠系列作品，夜色上空，带着蝙蝠侠记号的探照灯投射在云层深处，紧接着，注意到蝙蝠侠记号的罪犯们，不约而同地望向了街边深不见底的黑暗，眼神透露着恐惧——帕丁森饰演的蝙蝠侠缓慢地念起了他的独白：“他们都以为我躲在黑暗里——但我就是黑暗。

”观众和罪犯们一起，在哥谭的这场夜色中屏气凝神地等待制裁者的降临。

导演深知所有人都在期待新蝙蝠侠在银幕上的初次亮相，故意不停地切换犯罪场景，一边渲染着哥谭的罪恶丛生，一边吊着所有人的胃口。

你猜不出蝙蝠侠将会在哪个犯罪现场出现，但你知道他终究会现身的，如同教室后门窗口悄无声息出现了班主任的脸一样，让所有人在偷摸着做亏心事的时候禁不住颤栗。

在过往的蝙蝠侠作品中，蝙蝠侠的登场方式通常是悄然无声的，人们通常只能看到一个黑色剪影缓缓从天而降，就像一个真正的蝙蝠一样，来无影去无踪地接近敌人、迅速制服他们。

但在《新蝙蝠侠》中，除去导演在前期的情绪铺垫，新蝙蝠侠的登场方式隐去了那份刻意的神秘感，更像是一个训练有素的普通人及时救场——破败的地铁站里，一群混混围堵了一个独自乘坐地铁的亚裔乘客，正当混混想要对这位可怜的乘客实施犯罪时，蝙蝠侠阻止了他们，并且和混混们扭打在了一起。

我在观影过程中的第一反应是： 蝙蝠侠的战斗力似乎被削弱了。

尽管他的武术实力面对街头混混们有着绝对优势，他却没有像其他蝙蝠侠系列电影里那样快刀斩乱麻般麻利解决他们，而是在真实地、一板一眼地用拳头和对手较量。

蝙蝠衣胸口的虚假胸肌不见了踪影，低沉的假气泡音没了，罗伯特·帕丁森的体格也让这个蝙蝠侠在外形上整体缩水了——在这里，网红英雄卸下了美颜镜头，更真实的动作戏、更贴近真实人类的形象设计，让新版的蝙蝠侠被“去神化”了，新蝙蝠侠变得更像是一个真正会出现在我们身边的英雄了。

收拾完混混以后，被获救的倒霉乘客恐惧地看了一眼蝙蝠侠，一边说着“别杀我”，一边仓皇逃走。

是的，在这座哥谭市里，混混不认识蝙蝠侠，老板姓竟然也不认识蝙蝠侠。

导演用这短短的几幕戏向观众介绍了《新蝙蝠侠》不同以往的时代背景： 罗伯特·帕丁森饰演的实际上是蝙蝠侠的年轻往事，这将是一个英雄，在蜕变成一个无所不能、众人仰望的英雄之前必经的苦难故事。

过去的蝙蝠侠为观众提供了英雄电影一贯的失真幻想，但在这里，《新蝙蝠侠》为我们呈现的是更贴近人性的真实。

我们将看到英雄面具下的疲惫和痛苦。

蝙蝠侠俯视整个哥谭，在这个如同《银翼杀手2049》的赛博朋克式城区里，五颜六色的电子广告蔓延在大街小巷。

我回想起了当年第一次看《蝙蝠侠》时的场景，那个黑暗地只剩下月光的哥谭市：时代变了，蝙蝠侠变了。

新哥谭市不像以前那么黑暗了只有看了这版《新蝙蝠侠》，才能真正明白为什么导演会钦定罗伯特·帕丁森来饰演蝙蝠侠。

从《暮光之城》走出的罗伯特·帕丁森很难甩去大众对他阴柔吸血鬼气质的刻板印象，尽管他在两年前《信条》中的出色演技让许多观众对他刮目相看，但依然有很多人认为他花美男的外形与魁梧沉稳的蝙蝠侠并不贴切。

然而，在《新蝙蝠侠》中，导演为观众带来的并不是一个传统的蝙蝠侠——他想让我们知道，没有人天生是英雄，一个英雄年轻时也曾有焦虑无助的一面。

“拍摄英雄背后脆弱的一面”是近几年来英雄电影的惯用技法，但是再惨可能都惨不过蝙蝠侠：年少父母双亡、自强不息组建正义联盟结果实力倒数、甚至连个官配都没有。

新蝙蝠侠可谓是将这个角色惨出了一个新的高度：你可以看到他头一天晚上打完架以后筋疲力尽地回家，卸下头套神情疲惫、眼妆晕到眼袋，双眼布满血丝，活脱脱一个上了一天班，下班累得一句话都不想说的我。

第二天早上还要在家里戴墨镜吃早饭，你以为他在耍帅，其实是为了遮住自己被挨揍的黑眼圈。

他的脸自始至终都是惨白的，时时刻刻透露出每天上夜班睡眠不足的疲惫感，但又碰巧遇上了谜语人留下的连环杀人案，硬着头皮也要24小时戴的高科技电子隐形眼镜追踪敌人。

超人可以上班谈恋爱，拯救世界的时候耍帅，蝙蝠侠却不行：蝙蝠侠白天黑夜都把精力奉献给拯救哥谭了，穿着蝙蝠侠制服出现在犯罪现场，还要被警察挨骂。

我们可以看到一个充满理想、充满抱负的社会青年在练就一身本领以后决心投身于行侠仗义的事业，被现实挫败有苦说不出的焦虑感。

他常常处于孤立无援的处境，他与猫女及戈登警长的合作关系，不能算得上是团队合作，顶多只能算是各怀心事、分头行动。

他会犯错，看到炸弹即将爆炸的时候会忘记逃跑，装备还没有那么齐全华丽，从高楼上往下跳的时候还会犹豫一下。

这个眼妆我真的笑出声你能在蝙蝠侠脸上找到一种无望的绝望感，《新蝙蝠侠》妙就妙在这里。

通过这些微小的细节，它让观众更加容易地走进蝙蝠侠的内心，天将降大任于斯人也，你是否真的可以胜任哥谭英雄这个角色呢？

诺兰的《黑暗骑士三部曲》珠玉在前，如果一贯相同的路线，《新蝙蝠侠》很难在前作上有所突破。

自1989年第一部《蝙蝠侠》上映以来，同样的哥谭市、同样的蝙蝠侠、猫女、企鹅人、法尔科，每个忠实的《蝙蝠侠》影迷心中早已有了经典的标杆。

为了打破影迷心中对每个角色的固有印象，导演在影片中利用一切细节一再强调《新蝙蝠侠》所做出的革新：在这个新的时代背景中，哥谭市正在迎来新市长的换届选举活动。

参与竞选的女性市长候选人有一个简略干练的竞选口号：“一个真正的改变”（A REAL CHANGE），这句口号随着候选人的竞选广告随时随地出现在哥谭街头的电子屏幕中，暗示着哥谭即将改变它危险、麻烦、腐败的过去。

本片随处可见的细节提示另外一边，本片最主要的反派谜语人也在一步一步实施他的哥谭革新变化。

谜语人出身底层，自幼在孤儿院受尽折磨，他是这座罪恶都市的受害者。

谜语人企图铲除哥谭政要、社会支柱和哥谭最大的势力集团，通过铲除一切的极端方式来拨开笼罩在哥谭上空的乌云，建立新的秩序，从而达到“真正的改变”。

明面的与地下的革新计划在整部影片当中交织进行，在这个时代，猫女不再单纯是个穿紧身皮衣的美女，她自身的精神和人格魅力使得整个角色更加立体，你甚至会怀疑她与蝙蝠侠之间的感情到底是出于她的一种计谋还是出于真心。

总之，你可以强烈地感受到，猫女不是任何人的跟班、也无法属于任何人，她只是属于她自己，有着掀翻哥谭黑社会的勇气和胆量；在这个时代，反派不需要在表面被刻画得过于邪恶。

相比蝙蝠侠前作，从妆发上来说，企鹅人、法尔科和谜语人，乍一看都像是普通人。

但也正是这些“外表普通”的邪恶势力，不惜一切手段做尽残忍之事，让他们三个角色散发出了一种令人毛骨悚然的恶。

这种“普通人”的恶恰恰是最残酷的，它让谜语人在网络上吸引了众多追随者、也让蝙蝠侠差点相信法尔科的谎言。

如果我们再回看电影开头，那个万圣节、全哥谭市的街头混混们化着诡异的万圣节妆上街狂欢作恶的景象，那个蝙蝠侠还能够轻松摆平罪恶的夜晚，就会发现在表面粉饰太平的邪恶，才是真正难以撼动的威胁，这也是蝙蝠侠揭开谜语人所有的谜底以后才领悟到的。

《创世纪》中写道，创造万物的上帝见到世上充满了罪恶与败坏，因此计划用一场洪水来毁灭世界。

他给了诺亚七天的时间，带着他的家人和世上所有的鸟兽乘坐方舟逃离，七天之后，山崩地裂，洪水淹没了最高的山，世上的一切罪人都死亡了，只有诺亚一家人和方舟上的生命存活了下来。

全片妆发我最佩服的还是企鹅人，整部片子看完了都没认出来企鹅人是科林·法瑞尔

看到猫女和蝙蝠侠的感情戏，我的第一反应不是猫女迷上蝙蝠侠了，而是：完了，蝙蝠侠要被骗财骗色了。

猫女在这部片子里的本事太大了！！

自万圣节第一场凶杀案过了七天之后，谜语人、企鹅人被缉拿归案，法尔科死亡。

蝙蝠侠举着火把，引领幸存者们朝着希望的方向走去。

导演用一场哥谭的变革来制造了《新蝙蝠侠》影片的变革，无疑向蝙蝠侠的老影迷发起了挑战。

他向我们惟妙惟肖地描绘了一场更具现实主义的哥谭梦，更加真实的蝙蝠侠，每个人都能在这个虚构城市的故事中，找到一部分现实社会的答案。

在火把的照耀下，罗伯特·帕丁森版年轻蝙蝠侠的脸看上去坚韧又让人怜惜。

如果这样的蝙蝠侠在DC宇宙中只此一次的话，我真的希望所有人都可以去电影院看看他，此后，再看别的蝙蝠侠电影都会有一种全然不同的感觉。

YO，欢迎来到《新蝙蝠侠》深度解析part two，这期我们继续上一期留下的话题，如果还没看part one记得回去补课，此外影评向的也已经做了，感兴趣可以翻回去找来看。

好那废话不多说，我们开始《新蝙蝠侠》的谜题解构！

谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗我觉得这算是影片给观众留的谜题，目前这个问题仍在大量讨论，认同谜语人知道或不知道的，都有着自己的理由和见解，这个问题如今也搞得我人都裂开了，到底谜语人知不知道呢？！

我们来探讨下。

首先认为谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的论点。

我是从谜语人超高的智商作为基底，这么聪慧的谜语人怎么会不知道布鲁斯是蝙蝠侠呢。

谜语人初次的怀疑应该是在市长的葬礼上，在教堂引起骚动时，谜语人发现布鲁斯异常镇定，而且还经验丰富的查看周围情况，并很快锁定二楼的谜语人，这种侦察能力一看就是练过的，之后汽车开进教堂，布鲁斯救下小男孩，也表现出了一定的应急能力的素质。

这些或许谜语人应该都看在眼里的。

然后就是那个废弃孤儿院的戏份，谜语人辛苦涂鸦和弄了个投影循环播放，引导蝙蝠侠和戈登去到现场。

我其实一直在想为什么谜语人要这么大费周折去布置这一切。

前面我们看到了，谜语人干掉市长，干掉警方局长，绑架检察官都是暗着来，但到了干掉布鲁斯·韦恩时，却引导蝙蝠侠去发现谜语人下一个目标要干谁，有点多此一举。

除非谜语人在教堂时候开始怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠，于是做了个局想测试一下，如果当时蝙蝠侠去废弃孤儿院，但在韦恩豪宅还能炸死布鲁斯，那布鲁斯就不是蝙蝠侠，反之则加剧了谜语人的怀疑。

而且我们看谜语人当时在网上给蝙蝠侠出的谜语，谜底是孤儿，要是蝙蝠侠不是孤儿，或者不了解韦恩家族的背景，其实是很难回答上的，所以是不是谜语人在这个谜语上也下了套，去测试蝙蝠侠是不是布鲁斯呢。

再然后，韦恩豪宅爆炸发生，布鲁斯正好回到家，而不是以蝙蝠侠的身份去韦恩豪宅，影片并没有展示蝙蝠侠有没有去到爆炸现场。

然后当时警察打开谜语人给蝙蝠侠的贺卡，姥爷是以布鲁斯的身份去看到“see you in hell”在地狱见面。

而在监狱时，谜语人对蝙蝠侠说，我和你说过了，我们在地狱见面。

但问题是，谜语人并不知道蝙蝠侠有没有看到这张贺卡，但布鲁斯是看到这贺卡的。

换句话说，如果谜语人真的要蝙蝠侠去看到这张see you in hell的贺卡，应该把贺卡放在废弃孤儿院，而不是跟着炸弹寄送到布鲁斯家里，当然了，前面谜语人都是把贺卡放在犯罪现场的。

不过这次谜语人要干掉布鲁斯，还专门给蝙蝠侠做了个废弃孤儿院的局，就挺...怎么说，让人想要过度解读下。

之后是谜语人自爆，他被抓后大批警察排查他的家，蝙蝠侠也去到现场，在他房间墙上，就贴着布鲁斯和蝙蝠侠，两人靠得如此近，其中还有话写着：谁是蝙蝠侠，我知道真实的你...这些说明谜语人确实在调查蝙蝠侠的真实身份，上面写着我知道真实的你，或许他知道，但也可能是所谓的“真实”的蝙蝠侠，也就是愤怒压抑需要带着面具宣泄复仇的蝙蝠侠。

后面监狱戏谜语人有解释“真实的你”这句话。

不过这些线索还是让人浮想联翩就是了。

更刺激的来了，谜语人被抓之后，蝙蝠侠到监狱和他会面，一上来谜语人就放慢语速，阴阳怪气的说着：布鲁斯·韦恩，Bruce Wayne。

这两声Bruce Wayne喊得蝙蝠侠可谓是心惊胆战，微表情差点把持不住，或许这也是谜语人的一个测试。

谜语人最开始喊的那两声Bruce Wayne时，眼睛是死死盯着蝙蝠侠，看到蝙蝠侠没什么反应时，谜语人也开始如释重负叹了口气，这就很谜语了，似乎在测试蝙蝠侠的反应，然后发现还是没有明确证据时，所以只能作罢。

但是！

谜语人或许其实还在测试，当谜语人说，“布鲁斯是我们唯一没有干掉的人”时。

蝙蝠侠才松了口气，才敢慢慢靠近谜语人和他对峙，因为此前蝙蝠侠以为谜语人已经知道他的身份，所以脑子还在疯转应该怎么对付谜语人。

但就在谜语人说布鲁斯是我们唯一没有干掉的人时，蝙蝠侠像是马上活了过来，走近谜语人，或许正是这个动作暴露了，这时谜语人说的是：“哦上帝呀，看看你，你的面具太帅了，我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗？！

每个人都想做的就是揭开你的面具，但他们没抓住重点，只有你和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

只有戴上面具才能做回自己，才是完整的自己！

没有羞耻！

没有限制！

”我们都知道谜语人非常善用一语双关，所以或许谜语人觉得一直低沉的喊Bruce Wayne，蝙蝠侠没反应时，他改变策略，故意去说他和蝙蝠侠没干掉的人是布鲁斯，去看蝙蝠侠有什么反应，果然蝙蝠侠动了，之后谜语人的一长串台词，其实是不是可以理解为，谜语人在知道蝙蝠侠是布鲁斯情况下说的呢？！

我们再回顾他那段一语双关的话：噢上帝呀！

（布鲁斯呀）看看你！

你的面具太帅了！

我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗（布鲁斯）？！

每个人都想做的就是揭开你（布鲁斯）的面具，但他们没抓住重点，只有你（布鲁斯）和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

（对，布鲁斯你带上面具隐藏自己的身份，蝙蝠侠才是你真实的身份，我即复仇！

）只有戴上面具才能做回（布鲁斯）你真正的自己，完整的自己！

没有（家族）的羞耻！

也没有（家族身份）的限制！

你看，这么理解的话，是不是有这层意思了呢？！

接下来还有一句话也很一语双关！

那就是谜语人说，“你是计划中的一部分”，这句话在市长葬礼谜语人和蝙蝠侠视频时就有说过，你（蝙蝠侠）计划中的一部分，当然可以理解为是谜语人从蝙蝠侠对哥谭罪犯复仇获得灵感，所以说蝙蝠侠是他计划的一部分。

但是否也可以理解为，谜语人如果知道蝙蝠侠是布鲁斯的话，他其实是在暗示，布鲁斯你就是我对哥谭复仇计划的一部分呢，毕竟布鲁斯就是在谜语人的猎杀名单中的，而且还是最重要的一环。

不管怎样，谜语人认为布鲁斯戴上面具成为蝙蝠侠后，就是他崇拜的“我即复仇”，但蝙蝠侠却给谜语人重重的打击，蝙蝠侠并不是他想的那么黑暗和愤怒，于是谜语人歇斯底里。

之后更为一语双关的来了，谜语人说了个谜语：什么是黑色，蓝色，以及带着死亡。

谜底是你蝙蝠侠！

这里的blue，是不是让人联想到布鲁斯Bruce的谐音呢。

翻译过来就是，什么是黑色，布鲁斯，以及带着死亡，是你！

蝙蝠侠！

之后谜语人开麦《圣母颂》的歌曲，这首歌在托马斯韦恩竞选市长时，就有一群孤儿在旁边吟唱，其中就有谜语人，而此时谜语人唱起这首歌，是不是也在暗示蝙蝠侠你我都是孤儿，你应该加入我们呢。

好！

大家还看到什么谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的“所谓证据”，欢迎留言讨论，那我们现在要裂开了！

从谜语人其实并不知道布鲁斯是蝙蝠侠方向去分析，他为什么不知道！

首先就是从电影后续发展去看，谜语人最后在阿卡姆疯人院遇到神秘病友，好啦就是小丑，两人攀谈后很快建立了友谊，那或许谜语人之后还会有后续戏份，所以如果谜语人知道布鲁斯就是蝙蝠侠，后面对抗蝙蝠侠的逻辑就比较难圆，因为谜语人会利用这个去打击蝙蝠侠，比如对外公布蝙蝠侠的真实身份。

不过如果谜语人知道蝙蝠侠真实身份还能编下去吗，当然可以，诺兰《黑暗骑士崛起》的班恩就清楚蝙蝠侠的身份。

再来就是谜语人在影片中是蝙蝠侠的迷弟，因为有了蝙蝠侠才诞生出谜语人，所以如果谜语人知道蝙蝠侠身份，为何还要干掉布鲁斯·韦恩，谜语人的信仰也会崩塌。

不过...也可以解释为谜语人最后才发现，哎呀我怎么好像还在辩论谜语人知道蝙蝠侠是布鲁斯，这样不好。

好接着看，从谜语人的高智商来看，如果谜语人怀疑蝙蝠侠是布鲁斯，之后的计划不应该按照现有影片的发展来执行了。

比如谜语人就应该不会选择自爆，而且他被摁在吧台看到蝙蝠侠时，还抛着媚眼一脸爱慕看着蝙蝠侠，如果他怀疑蝙蝠侠和布鲁斯身份关系的话，不应该有这样的情绪，难道提前认输吗？

还有同样就是那段蝙蝠侠和谜语人在监狱的对话戏，不过度解读的话，确实就是见字如面的意思了，谜语人说了什么就是什么，没什么一语双关的解读，他那阴阳怪气喊着Bruce Wayne只是谜语人真的很讨厌布鲁斯而已。

再说了谜语人的最终目的，就是要搞垮真正操纵哥谭大佬法尔科内，谜语人的目的也达到了，就地枪决了法尔科内。

而且还有就是，谜语人如果最后确认蝙蝠侠就是布鲁斯，按照谜语人如此憎恨韦恩家族，那么为何不当场揭穿蝙蝠侠的真实身份呢？！

理由又是什么。

啊...聊到这，其实我也没有标准答案，或许这原本就没有标准答案。

可能这就是《新蝙蝠侠》想要达到的目的，这个谜题是这部电影谜语人留给观众的问题，当你看这部电影次数越多，就越能发现谜语人的台词话中有话，他的每一个布局其实还挺多细节的，难怪蝙蝠侠会犯下不少侦查错误和弯路。

这也非常符合谜语人这位反派人设的设定，带着谜团和后续留给观众去玩味。

多说一句，在漫画《蝙蝠侠：缄默》中，谜语人通过一系列推敲知道了蝙蝠侠就是布鲁斯，不过大家也知道，影视是有别于漫画的一个全新故事剧情。

所以，谜语人到底知不知道蝙蝠侠的真实身份？

你们觉得呢？！

欢迎留言讨论。

蝙蝠侠和精神病友的删减片段在《新蝙蝠侠》上映一段时间后，原本要放在蓝光收录的蝙蝠侠和精神病友的删减片段发布了。

导演马特·里夫斯有提到当初是想让在正片里，但因为这位精神病友的魅力和影响力实在太大，会打乱影片的节奏，所以决定拿掉，和华纳没关系是他自己决定的，为什么他要补充这个……

该片段有5分钟，具体是蝙蝠侠在没有什么头绪时找了这位精神病友，想碰碰彩头看看能不能捞出点什么消息。

这位精神病友大家应该也知道是谁了，就是大名鼎鼎的丑爷小丑，说真的这妆容还真够丑，丑到我都不敢放太清楚的画面免得不过审。

先说时间点，这删减片段如果放在正片应该出现在哪，个人分析应该是在市长和警局局长遇害后，然后检察官失踪，布鲁斯参加市长葬礼之前。

在片段中蝙蝠侠给小丑看了一些资料，其中就有警局局长萨维奇遇害时嘴部特色，还有一张DRIVE的单词，之后小丑说，害死的人有市长，有警长，然后就停止了。

蝙蝠侠还问，他的动机是政治性的吗...这些都表明，似乎资料只显示了这两人的信息。

从剧作角度来看，当第二个受害者出现，警方和蝙蝠侠都没有头绪的时候，是比较慌也是最没方向的。

也正因为如此蝙蝠侠想去会会“老朋友”小丑，看看能不能问出个线索，看过片段大家都知道蝙蝠侠得到的探案关键信息并不多，所以后面布鲁斯才决定去市长的葬礼，再次去碰碰彩头看看能不能遇到谜语人。

好！

让我们重新梳理一遍这删减片段。

蝙蝠侠去专门找了小丑，此时我们终于可以更好看到正片片尾这位精神病友的样子，绿色头发和笑声，还有嘴巴开裂的惨状，是丑爷没错了。

不过！

小丑经典的小丑妆却还没有出现，当蝙蝠侠像银行柜台那样给小丑资料时，小丑还老夫老妻的说，一周年纪念你就给我几张纸？

这里应该说明一年前蝙蝠侠把小丑关进阿卡姆疯人院，所以他们互相是认识的，在漫画中有很多个小丑被蝙蝠侠关进来的版本故事，其中《致命玩笑》就是小丑还是普通罪犯，在被蝙蝠侠抓捕过程中掉进化学池才变成今天这副可爱的样子。

但重点也就来了，为何我想强调小丑是精神病友，因为这个时候的小丑可能就像蝙蝠侠一样，蝙蝠侠不叫自己蝙蝠侠而叫复仇，小丑也还没有自称小丑，他的经典造型小丑妆也还没有化在脸上。

之后小丑看了资料后，说的话也等于剧透了正片后面的剧情，小丑分析谜语人或许是蝙蝠侠的迷弟，两人都是戴着面具的复仇使者，而且谜语人从小也是在悲剧阴影下成长出来的反抗者。

此时的小丑像《沉默的羔羊》汉尼拔一样，解构着谜语人的动机和野心，同时也在看透着蝙蝠侠，这里其实也等于影片在借着小丑的台词让观众看到更多谜语人和蝙蝠侠的共通点，或许也因为这样的解释让谜语人少了几分神秘，而且在影片后面的戏份过于重复，因此删减掉了。

此时蝙蝠侠觉得小丑并没能给他更多的资讯，而且还在羞辱自己无能查不到谜语人线索，于是决定离开。

正当蝙蝠侠按下门禁时，小丑再次一针见血窥探出蝙蝠侠内心的挣扎！

也说出了影片对谜语人这位反派最给力的诠释，小丑说，我认为你（蝙蝠侠）不在乎他（谜语人）的动机，不在乎他（谜语人）是喜欢还是讨厌你，我认为在你（蝙蝠侠）的内心深处，你无比害怕，因为你不确定他（谜语人）做的是对的还是错的，不是吗？

你认为他们（被杀害的人）罪有应得，对吧！

这句话正好对应了蝙蝠侠此时的心境，他正是在对哥谭市的罪恶进行着复仇，而正好出现的谜语人甚至比他更懂自己，但没有他这么软弱，这也是小丑提到的台词，所以蝙蝠侠内心更为困惑和害怕，谜语人这么做，和他此时的“哥谭计划”实质区别在哪，两人同样都是游走在法律之外，唯一的不同，或许就在于蝙蝠侠的不杀原则，正好这场戏又点题了蝙蝠侠这一特点。

或许也正因为这种害怕一直围绕着蝙蝠侠，导致他后面无法专心去追查谜语人，毕竟谜语人就如同自己镜中之人，布鲁斯对自己都看不透，更难去看透谜语人。

坦白说如果这场删减戏放在正片的话，从普通观众来看，这场戏小丑的出现确实突兀，但对于影迷来说这是一个惊喜，我们能看到从蝙蝠侠的挚爱小丑口中，了解更多蝙蝠侠内心的困境，也更能反映出最后蝙蝠侠为何突然转变想法，要做哥谭人民的希望，而不是复仇，因为如果选择后者，他就和谜语人一样，都是哥谭阴影。

小男孩是罗宾吗？

有不少人疑问，蝙蝠侠如此护着那市长的儿子，除了能在这小男孩身上看到自己当年的创伤阴影，会不会也在暗示小男孩是罗宾呢？

先说结论我觉得不是，影片只是想用小男孩影射布鲁斯童年失去亲人的迷茫和悲痛，从影片第一场戏就能看出来了，小男孩在万圣节穿着红色的一套类似忍者的cosplay装，和市长父亲玩游戏，说明父子两人关系非常好。

红色其实就是代表这部影片蝙蝠侠的颜色，黑色中的红闪耀，所以第一场戏小孩和市长父亲玩耍，在小男孩眼里，市长只是一位父亲，他的很多秘密小男孩并不知道，这也暗示了布鲁斯在影片后面才知道，自己父亲也并非他想象中的那么光明磊落。

另外就是名字，在漫画中成为罗宾有好几位角色，最出名当然就是迪克·格雷森Dick Grayson，不过影片中市长儿子全名叫唐·米切尔Don Mitchell Jr。

影评时我提到过，《新蝙蝠侠》很符合漫画中的腔调和气质，也很遵循漫画角色背景塑造，所以应该不会发生市长儿子变罗宾。

在访谈中，导演马特·里夫斯有亲自回到这问题，说没有计划让小男孩变成罗宾，但影迷提到这个想法让他觉得很有趣！

那以上聊了这么多，感觉《新蝙蝠侠》在我眼里就真是影史最好的一版蝙蝠侠吗，当然不是，影片其实可以做得更好和不足的地方也是存在的。

《新蝙蝠侠》在现实过硬拍摄手法的前提下，虽然打造出最不像超级英雄的蝙蝠侠，但或许也因为过于遵循漫画中角色塑造的动机和背景，甚至是一些场景的细节还原，从而让这种写实手法和现实情况产生了不小的距离。

一些角色的逻辑动机和行为，还是过于漫画表达，影片无法真正从内核上去呈现黑色电影那种对社会性现实的批判，这一点诺兰在三部曲做得更为专注些。

没有踩一捧一的意思啊。

当然从商业片来看，很多观众应该也没看爽对吧，但这就很个人观感了不展开了。

总之就像我影评向那期解析说的那样，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

此外影片出完字幕后出现谜语人的问号彩蛋，有几帧闪过一个网站rata alada，这个网址在现实中确实有，谜语人会在那放置了几个谜语和大家互动，感兴趣可以去玩一玩，通过后会有个资料包，里面的内容我在这两期解析中都有用到。

好，那今天这期《新蝙蝠侠》深度解析part two就先聊到这，希望这期解析能对你看懂《新蝙蝠侠》有更全面的小帮助。

欢迎大伙伴们在留言区与我交流你的观后感，我们下期再见！