狼灾记

A我去看了狼灾记。。。

B。。。。

B感觉如何A。。。

男女猪脚都好美。。。

B= =A沙漠风景也好美风化的巉岩B听说特效很囧A是有点。。。

评分4.2比气喘吁吁还杯具B- -和哪个帅哥去看的A我一个人。。

在学校的大礼堂。。

B你一个人干吗去看这种囧片= =我还以为你是为了和帅哥套近乎所以不得以去看的这片。。。。

A帅哥怎么可能去看这种文艺片B是文艺片啊……我以为是商业片A他们估计连田壮壮是谁都不鸡道A田壮壮拍的啊。。。

B谁规定田壮壮拍的就是文艺片= =而且说实话我一直没看出田壮壮的片好在哪里A我看他也拍不出什么商业片你看他拍的那个吴清源就知道闷片大哥田壮壮B= =田壮壮比较悲剧，拍闷片又没太多人捧不像贾樟柯童鞋拍得越闷叫好的越多…………………………

就冲着海报上唯美的图片去的，结果整场看下来楞是没看到该镜头，郁闷之开篇之后长达半小时的所谓的倒叙搞得我晕头转向完全不清楚在交代什么（尽管不时地有几句类似旁白一样的字幕跳出来解释说明），而且事实上到最后我也是一头雾水；之后就是和那个到最后我也不知道名字的受到诅咒的卡雷族美女（Maggie Q）的几段凌乱的ML·····总之，在我离开影院之前听到除了郁闷的咒骂声就是对剧情的深入探讨（没办法，貌似大家都没咋看明白）话说英文片名叫the warrior and the wolf，为啥非要翻译成狼灾记呢，虽然在最后的时候那狼咬死了几个当兵的···本来想给一星的，但是看到那么多人给一星我就仁慈地加一星吧，送给片中绝美的昆仑山麓（当然我也不清楚那是不是真正的昆仑之景）

为了对付贪嗔痴，古人不知付出了多大的努力。

佛家的“戒定慧”太清苦，道家“不尚贤、不贵难得之货、不见可欲”太节制，儒家“言必称尧舜禹”太好为人师……“原谅他们吧，他们自己不知道”，纵使有十字架上的耶稣流着泪践行着“大爱”，但总有那么多的人觉得所得太少，要去抢杀战争。

要看人性有多丑恶，去看人类史上的战争吧。

《狼灾记》开场便狼烟四起。

“张安良部队补充进的新兵，都会拿起死者的武器装备”，这一行简单的字幕冰冷得像兵器一样，人指尖的温度还来不及温暖这些兵器，便永无休止的死去连一个清晰的面目也没有留下，剩下的只是更冷的兵器。

小田切让饰演的陆沈康不肯领这兵器，将军张安良便发配他去养羊。

几个手无寸铁的盗贼闯入羊群，以图生存。

张安良知道，盗贼活了，自己便要死，手起刀落毫不怜惜。

陆沈康的剑直指一个面色死灰的盗贼，喘着粗气不忍下手，他也知道，不论人是所谓的“万物之灵长”还是位列“天地人”三才之中，瞬间便可散去体温。

“战争中只有一种选择，不杀了他，死的就是你。

”张安良将陆沈康的不忍之剑推送入盗贼的喉咙。

陆沈康抱着盗贼的尸体大哭，就像抱着未来死去的自己。

接着奋力杀掉来袭的狼群。

其实这就是“牧羊人”的两难，以保护羊的名义杀掉来袭的狼群与他人，自己不也是另一种形式的狼？

一死了之不是战争带来的最难灾难，真正的灾难是生何其难。

因而要看人性的崇高，同样来看人类史上的战争吧。

崇高向来与人的挣扎紧密相连，陆沈康披头散发、丢盔弃甲的飞奔着，他想逃离这里，逃离自己的身份。

庄子说“人无所逃于天地之间”，他逃不掉就像人逃不开自己的影子。

再说能逃到哪里去呢？

答案或许有家。

张安良不是说“下了雪就能回家”了么？

“我回去也没有家。

”陆沈康知道所谓的家都不过暂住之所。

他养了一条危险的小狼崽，嬉戏打闹却比与人相处时都亲都快乐。

这匹活在陆沈康心里的狼，成了生命唯一的象征。

终于下雪了，部队不得不迁徙，途中养的小狼崽死了，唯一的快乐也埋葬在冰天雪地里，人也心死了。

所以部队进入卡雷村后，陆沈康对死了丈夫的卡雷女人说，“我也是个死人”。

战争让常人变成活死人，守在家里的卡雷女人也不例外。

同是天涯沦落人，两个人的交媾充满了原始和兽性的味道，“死人”也因为爱情活了过来。

这时卡雷女人却告诉陆沈康“卡雷族受了诅咒，如果与外人结合将会变成狼”。

“本是死人，因为你而复活，即使会变成狼也要活下去。

”两个人明白，只有变成了狼才不孤独。

被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为了两匹快乐奔驰的狼，恍惚之间，死在雪地里的狼接着人体复活了。

逃不出天地手掌心的人，终于可以狼的形态静下来。

变成狼的陆沈康一直尾随着战友张安良，影片没讲为何要跟着，或许是这匹狼是想告诉张安良做狼的快乐，最好大家都成为狼。

但据说人与人之间的交流尚且是很难的，告别巴别塔后，人类的想法便和语言一样难以统一了，庄子就说“夏虫不可以语冰”，更何况是狼与人之间？

可是，《论语》就说了“可与言而不与之言，失人”，于是狼一心要拯救自己的朋友——人，或许是拯救曾经的自己也未可知。

但是，论语还说了“不可与言而与之言，失言”，更严重的是失命。

张安良这个人终究在与陆沈康这个狼的纠结中死去。

人眼睛闭上时，狼也无可奈何离去。

其实每个人心中都有这么一匹狼和一个人。

但这狼与人却常常相互误解相互残杀，就像我们常常会觉得盲人的世界就像一个黑洞一样。

然而“盲文无国界组织”创始人Sabriye Tenberken曾说，视力存在于距离中，人们远远地看着这个世界，内心做出各种判断，得出各种结论，所以有视力的人其实也跟这个世界保持了一个距离。

当视力消失，世界跟我们之间的距离也就消失了。

我们上了自己的当，总觉得所得太少，要去抢杀战争。

其实，我们要不了那么多，也许只是需要节制心中有狼和人而已。

但说“鼹鼠饮河，不过一腹”的庄子，离我们也已好几千年。

导演不了解人间疾苦，不了解什么是真正的人性，拍出来的片子该详细的地方不详细，把故事说完拉倒——但问题是，这不是一个把故事说完就好的电影啊！

如果是井上靖的小说的网友同人短篇，那我可以打两颗星，但把这个当作一出电影来看，真可谓烂到家了。

将电影作为职业的人有很多，将电影当作艺术理想的人也不再少数，而将电影视为生命信仰的人则很少，田壮壮是其中一个。

第一类人是电影作为一个产业得以发展的基石，第二类人是电影可以作为一种艺术不断前进的动力，而第三类人则是电影作为一种可以影响人类思想和灵魂的精神力量存在的根源。

只有信仰它，才能将全部生命和才华作为薪火将其点燃，而田壮壮这么多年来正是在做这样一件事，无论是作为导演、作为制片人还是作为教师。

在整个华语影坛，田壮壮和李安有着非常相似的地方，那就是能够在多年来始终保持着内心的平静而强大的状态，不以物喜，宠辱不惊，这份无论是做人还是作品中的淡泊宁静让他们如此卓尔不群。

我不清楚是不是这份内心的相似使然，这次田壮壮一如李安选择《色戒》一样，也从一篇篇幅极短暂的小说里找到了自己久违了的创作冲动，完成了电影《狼灾记》，而介绍给他这部小说的，是另一位内心淡泊强悍的导演，侯孝贤。

井上靖的原著用笔极简，内敛藏锋，通篇下来除了脑子里留下的苍凉旷远之感，几乎没有什么可以把情感附着的地方。

比起恢宏磅礴的史诗《敦煌》，《狼灾记》是一篇极写意的“小作”，仿佛一位异族的老人于夕阳之下有一搭没一搭的给周围的孩子们讲着一个上古的奇幻传说，因为讲了太多遍的缘故，很多原本激烈的情节被草草带过，原本浓烈的情感也轻描淡写，你们自己想去吧。

这样反而于不经意中，让整个故事充满无穷的想象空间。

也许，正是这样淡然的味道和无限的可能性打动了田壮壮，把藏于心内十几年的故事搬上了银幕。

电影的开篇颇有些《指环王》般的魔幻味道，只几个镜头就把人带回到那个悠远古老的时代，运镜漂亮至极。

田壮壮把故事的背景稍稍改动，从秦末改为汉代，我想他根本无意纠缠于原著中秦朝名将蒙恬之死而引发的故事，那样太局限。

他只把故事背景放在戍边战士与异域蛮族之间的缠斗这样一个放到任何时代、任何地域都会存在的状况之下。

电影基本上可以清晰地分为三个大的段落，第一段落以一场夜战开始，从没拍过动作电影的田壮壮基本上不强调局部的动势和具体打斗的状态，而只追求整体的蛮荒冷厉之感，把一场突如其来的夜袭战拍的非常震撼，开篇这段动作戏让我不禁想象，如果田壮壮如自己曾说过的那样也去拍一部武侠片，应该也不错。

夜袭战引出了电影的主角，由小田切让饰演的戍边战士陆沈康，他很像井上靖小说改编的日本电影《敦煌》里的书生赵行德。

两个人都经历了内心的柔弱善良在野蛮残酷的战争中被磨砺得日渐粗糙坚硬甚至冷酷的“成长”过程。

电影前3/1的段落，故事基本上就是围绕着陆沈康的这种“成长”展开。

而这个成长中当然少不了一位亦师亦友的启蒙者，就像《敦煌》里的队长王礼一样，久违大银幕的庹宗华饰演的张安良承担了这个启蒙者的任务。

这个我从很久远的一部台湾动作片《七匹狼》开始就一直很喜欢的演员，在《狼灾记》里奉献了一次无比精彩的演出，把一位坚毅宽厚忠勇的军人演绎的入木三分。

作为一部以狼命名的电影，《狼灾记》这个名字具有很大的误导性，如果对于电影全无了解单凭这个名字很容易以为这是一部以动物对人类施暴为题材的电影，类似《侏罗纪公园》或是《狂蟒之灾》之类，实则完全不是这么回事。

这部电影里的“主角”狼竟然是以一种带有点诗意童话色彩的方式出现在电影的第一段落。

一只不明来历的幼狼被善良的陆沈康收养，自此形影不离。

而影片中不厌其烦闪回的一人一狼于旷野嬉戏的画面，把这样的诗意扩散开来，弥漫在大银幕的每个角落。

幼狼象征着陆沈康心内那残存的柔软和尚未消亡殆尽的生命活力，正是这些东西，让他能够在残酷的战争岁月中，保持一份人所应该有的对于天地，对于人和其他生命的感受力，让他比别人能更多的感受到一点生命中的美好和希望。

戍边将士期盼的大雪终于来临，这意味着他们可以与蛮族休战，意味着他们可以远离这苦寒之地数月，意味着他们可以与远方思念的亲人重逢。

大部队冒雪前行，幼狼饥寒而死，化为将士归途中的一抔雪冢。

作为象征的小狼之死，也暗示着陆沈康在战事折磨之下，心已死，内心彻底荒芜，失去了活力和希望。

第一个段落结束，一句话来概括就是一个常人如何变成“死人”。

而第二段则是讲述这个死人如何变成了野兽。

心死的陆沈康遇到的另一个“死人”，她改变了两个人的命运。

Maggie Q 饰演的雷卡族女人的出场颇为突兀诡异。

而之后两个人的交媾充满了原始和兽性的味道。

一如李安在《色戒》中用三段非常关键的“床戏”来揭示两个人物内心和二人关系的微妙变化，田壮壮也试图用“床戏”的体位和情绪变化来表现陆沈康与雷卡族女人的情感发展。

不幸的是，比起《色戒》来讲，《狼灾记》里大量的床戏在叙事和人物关系的推动上显得过于单调苍白，没有起到那么清晰的作用。

尽管“七夜之欢”的诅咒是本片最关键的“戏核”，尽管Maggie Q表情做足，身材曼妙，但后面的床戏还是让人觉得有点不耐烦。

我不认为田壮壮会为了票房噱头而增加了床戏分量， 只能说床戏与两人情感线有些游离感，让人难以投入其中。

非常喜欢两人在第七夜的交欢之后变成狼的段落，那么轻描淡写，从容平静，有种天荒地老的浪漫感。

“死人”因为爱情活了过来，却宿命般的变成了野兽，这样的命运一定让人无奈悲哀，但比起“死人”来，野兽显然还是自由的有活力的有爱的。

于是，被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为广袤大地上自由奔驰，任意欢好的两匹狼。

第三个段落，本该是电影最华彩最核心的段落，这是两人变成狼以后的神话世界。

但是，可以明显的看出来，肯定是因为狼的戏拍起来太费钱太困难，很多戏需要真实地狼与CG相结合，受制于经费所限，这一部分反而成了全片最黯淡的部分，许多地方都没能充分展开，许多需要的细节也没能呈现出来。

这非导演能力的问题，只能说遗憾了。

比起原著来，田壮壮用了一种更决绝的方式来表现陆沈康变成狼之后的世界。

原著里，他还能说人话，与久违的朋友张安良说出自己的身份，这虽痛苦但至少还是种慰藉。

电影里田壮壮放弃了这一点，用一种巴别塔一样的悲剧方式，让陆沈康只能看着张安良，只能发出悲哀的狼嚎。

必须承认，这样的处理更具震撼力，更能打动我。

影片以一种谁都没有想到的方式戛然而止，留下的是晨曦下的苍茫大地，两匹在荒野上自由奔跑的狼，以及一群不明所以的观众。

田壮壮就像本文开始比喻的讲故事老人，饱经沧桑的脸上带着一丝意味深长的笑说，别问我后来怎么样了，你自己想去吧。

《狼灾记》是一部惊世骇俗的电影，我搜索了大脑许久，也没有想到有哪部电影可以拿来类比，它也是一部虽有缺憾却制作精良的品质之作，美术、摄影和配乐都堪称华语电影的顶级水准。

田壮壮不是那种刻意“语不惊人死不休”的导演，但从《盗马贼》到后来的《德拉姆》《吴清源》，每部作品出来都会让人惊叹其选题材之出人意表，而电影的表达颇有点“羚羊挂角，无迹可寻”的味道。

就像这部《狼灾记》，它就是一部神话。

在我看来爱情固然是本片的主题之一，但田壮壮最想表达的不在于此，人与狼的纠缠与宿命，就是人与自己内心，与这个世界的纠缠与宿命。

战争让陆沈康从常人变成“死人”，爱情让他从“死人”变成野兽，最终，天地的力量和内心的自由让他从野兽变成了“灵”，人或狼已经不那么重要了，他与天地共存，不分彼此。

第一段：男主小田切让让让让君饰演了一位天性善良的放羊娃陆安康，可惜被台湾老牌国军庹宗华的扮演的汉朝将军张安良看中了眼，抢羊又抢人。

让让在华华的亲力亲为关心关爱下，终于成了一个合格的军人，上的了炊事班，下的了指挥部，二人策马奔腾共享西域美景真是把天山断了一次又一次。

当然，本片叫狼灾记，狼必须时刻穿插，比如我们爱放羊的让让同时也爱遛狼。

放羊，遛狼，和华华将军一起丈量边关，好不快活，日子就这么一天天过下去，虽然好景不长，和异族决战的时刻到来了，华华将军很开心，因为手里有对方小太子，稳赢，打完就能回家交差不用和让让搅基了，结果，大意了，被俘。

这时候是让让挺身而出力排众议，拖着小太子跑到敌营把华华将军换了回来，没错就是这么简单，真爱的力量真是伟大啊！

华华将军回到部队，知道自己玩砸了，求让让结束自己的生命，哪能了，那可是真爱啊，让让把华华送上马车，含泪挥别，然后就从一个基层士兵接收了部队的指挥权，没错，就这么走上人生巅峰。

第二段：让让想着先刷个新手村吧，然后在大雪纷飞的季节，强行霸占了一个卡雷族的村落，这个村挺有意思，昼伏夜出不会讲人话，只会哦哦哦啊啊啊，和我倒是挺像的。

好了，重头戏来了，女主登场，这位来自大洋彼岸的Maggie Q小姐窝在地窖里被让让发现了，主角就是命好，住的房子里还藏个小寡妇，而且这位卡雷少女不光肤白貌美而且还能讲一口流利的大白话，关键时刻还能露了大白腿，让让君当然把持不住了，可他不是搞基的么？

壮壮导演不管这些了，大白腿都瞅见了岂能不上！

接着我们就在什么点都没看见连个啊啊声都没听见的几秒钟里，让让君第一次上了寡妇Q，接下来顺理成章的开始了让让和QQ的禁室饲育游戏。

清晨，让让就得急急忙忙起床把QQ塞回地窖，等卫兵送了饭之后，再把QQ拉出来投喂，晚上再强行什么都看不见的几秒钟，依稀是捆绑后入什么的哎呀反正就是第二次搞啦。

这时候狼又出现了，哦，是狼的名字，QQ寡妇暴起狂喊：卡达卡达是卡达。

正是这匹叫卡达的狼出现后，唤醒了QQ寡妇的斯德哥尔摩综合症，连一秒钟都没有他们就第三次搞了，搞完后寡妇Q却翻脸不认人了，不许让让碰自己了，让让当然不服了，是夜，让让又强攻了一次，依然是特么几秒钟，倒是有点啊啊声。

平静的一天又过去了。

这时闻其名不见其身那匹叫卡达的狼终于出现了，被卡雷族五花大绑看来是估计要BBQ，QQ暴走，说那匹狼是她被诅咒的姐姐，好么壮壮导演这是要走狼人路线啊，让让不忍QQ流泪带兵把卡达放生了，这一晚大家都没什么心情，就没搞。

不过壮壮导演安排周公给让让托了个梦，QQ变成了狼，要啃他，这家伙吓得让让，赶紧下令，收拾收拾准备跑路，QQ听见让让要走的消息，不出来吃饭，让让下地窖找寻发现了地道，走啊走，豁然开朗，原来是个大冰湖啊怪不得QQ脸这么白。

让让奋不顾身的把斯德哥尔摩综合症爆发伤心欲绝的在冰湖里洗澡的QQ寡妇拉了回床上，给她扣鸡眼儿，而QQ给让让留下了爱的齿痕，亲了好多秒之后也许是搞完了，QQ寡妇也向让让道出个大秘密：异族交欢即可享有终身为狼的权利。

不讲封建迷信的让让当然不信了，带着部队开进了沙漠，这时大场面终于来了，狼，黑压压的狼，带着沙尘暴，团灭了让让的大军，身心俱疲的让让只身返回了当初的新手村，找到寡妇Q，来了最后一搞，可惜依然没露点。

第三段：五年之后，当年的华华将军变成天朝大使，回到西域，可宿命般 的相遇并没有出现，而是华华的手下瞅见了化身狼体多年的让让和QQ正在交欢（这个地方可以@一下云母逼，手下也是手贱，两狼干的好好的射人家干嘛，这两狼也是尿性，被人看见交配就必须杀死对方，这下好了惹出大麻烦来了吧。

于是二狼开始追杀华华大使的战五渣部队，华华没两天就扛不住了只好兵分两路诱狼深入，这时身为狼形的让让君认出了老情人，本想引致山顶一述忠肠，未料山顶早有醋性大发的QQ狼等待，于是二狼大战，QQ狼不敌让让狼，只好迂回攻击，华华大使不识好歹还要砍让让狼，混乱之中，坠崖，然后二狼又相亲相爱的四处交欢，全片结束。

我对田导比较客气是因为看得出人不是存心想拍部烂片出来忽悠观众钱的，比起那些一开始就打着乱七八糟的旗号骗财的人来说，田导值得同情。

是说我对田导非但没什么感情，连基本认知都算是比较欠缺的，在《吴清源》之前只看过《小城之春》（还是CCTV上看的）和《德拉姆》，对前者有代沟，后者倒是还不错看的。

学围棋的时候看了《吴清源》，闷到了，看他仿佛闷观众闷得很欢喜很坦然的样子，我从此划他入“见到名字要绕道的大师”系列。

不过呢（摸下巴ing），Maggie Q是我的菜啊（为了她我才看的《见龙卸甲》），而且还有小田切先生（斋藤一阿一），小田切还是王志文配的音，这不是往死里going我嘛……受不了going，还是咬咬牙下了。

基本上看这个阵容，我一开始是存在“哟，田导要拍巨星堆砌的大片啦”的恶俗想法的，于是田导用高雅的电影严肃地批评了我的恶俗。

那么先要说小说的改编。

就《德拉姆》来看，井上靖的原著很适合田导，又是边塞又是人性又是孤独的，齐全了。

而且原作虽然短，但故事的信息量是足够的，何况田导那个慢吞慢吞的方式好像是他经意营造的个人风格，以这个tempo，这小说的长度拍90分钟OKOK的了，不用像人安导似的还要想办法去搭故事架子。

一切看起来都挺美的……结果就不那么美了。

我不知道是田导的文学修养有问题呢，还是我这人实在太低俗，根据国际惯例，似乎应该是后者。

井上靖算是多产的作家，我只看过《敦煌》《苍狼》和一本包括本故事在内的西域故事集。

他身为中日文化交流大使，对西域文化——准确的说是对西域的没有文化——非常有兴趣，这一点一开始我也不太能理解，后来才看到“放弃的人生”这种说法。

以他一个文青的角度来看，所谓“放弃人生”大概就是从有文化自愿变成没文化，从有意义的生活变成没有意义只是出于生存本能的生活，那么当然是没有比西域更理想的地方了，又远又荒凉又没文化又没事可干，还挺神秘。

另外这位先生感觉还挺悲观的，孤独而且忧郁。

基于对作者的这种认知。

陆从勇士变成普通的男人变成狼就是个放弃人生的过程，那个女人同理。

要“放弃”之前先要“拥有”，陆和女人的人生都建立在很脆弱的东西——他人——身上，你当是神一般的存在丫说灭就灭说没有就没有了，惨！

根据故事描写很明显陆禁欲N久了，就算打仗其实还是有个战虏民妇啥的，但因为蒙恬说陆是“勇士”，一句话给了他身份和人生，于是傻小子就坚守着这份信念像个勇士样的活了下来。

但是蒙恬死了，瞬间其人生也就没有意义了，要为什么活下去？

那个狼女说“死了的人要怎么再杀一遍”是在讲自己（丫死了老公），听到陆耳朵里仿佛是在说他，个么遇到同类了，他才意识到对方是个“女人”，他也堕落成了普通男人。

这是个双重背叛的过程，陆背叛了他的战士身份，女人背叛了她的死鬼lg和族人，于是两个人都被孤立了，被世界给敌对了，在一个封闭的环境下，失去重心的孤独了。

那个女人也没反抗到底——她倒是想反抗的，因为作为她所受的教养在她的认知里是不允许自己这么做的——最后怎么说还是求生本能占了上风，她再如何叫说“死的人不能再杀一遍”，实际上还是不敢真去往陆的刀尖上撞。

这又是脆弱的悲剧了——觉得活着没意思，可是又不敢真去死。

这七天里一开始陆算是“被动”的，因为大雪封山嘛，没有选择，他还担心自己被那个女人染臭了。

后来路也开了，他明明可以归队的，也明知要变成狼还是做了，就是他自己选择把人生放弃给了欲望。

对比起来他那个朋友张安良（看这名字取的……）虽然面临了和陆一样的处境——主将被杀（虽然原文中没有描述蒙恬对张的意义，不过大概有说他对所有边塞将领来讲都是神样的存在，可以想像他死亡的打击对张是一样巨大的），甚至改朝换代，他仍然驻守在原来的地方，这是另外一种选择。

陆于是对自己的选择感到羞愧（这里作者突然露出很自卑的意思），但是另一方面他和张既然各自做出了选择，还被张看到了自己最原始的欲望（或者说本来面目），就只有你死我活的下场了。

我看这个故事的时候觉得自己这样想法还算是靠谱的。

比较不靠谱的瞎想是，咳咳，井上靖既然把整个故事放在秦汉交替的时候，再加上他把狼视为欲望与残忍的象征（《苍狼》里是用狼血统来解释成吉思汗永无止尽的征服欲的），而且还在末句特别注明在汉朝发生了狼灾，因为其人有侧写历史的前科，也可以把狼视为匈奴人（刚好丫还是蒙古人的祖先）。

冒顿单于登位刚好是秦二世元年，也即是故事开始的时候，后来出现了中国历史上第一个汉奸中行说（奸原指“改嫁异族的女子”，结合古今意思，只有这位太监兄最配这“第一人”的称号），基本上是因为他的背叛才让匈奴在短短时间内强大起来并对汉朝边疆构成了威胁（据路边社传说汉朝名将霍去病也是被这厮间接搞死的），而且中行说变汉奸也是被逼的，丫不想陪嫁出去，在出行前曾警告文帝说“我丫去了就投敌”，结果皇帝还是让他去了，于是他说到做到还真就投敌了。

结合上适当的YY，这部分史实也挺配合这如魔似幻的剧情，要说井上靖在“影射”也未为不可。

当然还有更不靠谱的说法就跟井上先生曾经被侵华日军征来作战的往事有关了。

当然先生是脆弱滴，脚气是严重滴，在华的时间是短暂滴，写的日记是较少滴，所以要说这段从军历史和日本二战战败对于这个故事主题中“建立在人身上的信仰之崩溃”有无关联就很难讲了（主要我放狗也找不到此短篇成文的具体时间）。

那么无论是靠谱不靠谱的想法，蒙恬都是很重要的——被边塞军民视为神的人物因政客的野心欲望而被像只蚂蚁般的捏死是一个点，秦朝灭亡的点，陆的人生死去的点，选择的道路在陆和张的面前展开的点，这个故事的基点。

结果电影里没有说蒙恬什么事？！

这就没点了没点那要如何来解释陆突然对人x兽产生兴趣（我说Maggie Q虽然美女，这片中的出场形象无论如何都不能激起任何正常男士的生理欲望吧）？

于是在本片惜字如金的台词中有这么一句——因为打败了，反正也是死。

敢情是这样（摸下巴ing），虽然这样一来取消了陆的悲剧与脆弱，不过也说得通，人之将死大概看老母牛都是双眼皮的。

我这个观众还蛮好说话的，除了比如把我喜欢的小说P&P拍成青春偶像剧这种行为老娘一百年不原谅之外，对于井上靖这种无爱的作家，我倒不介意你挂羊头卖狗肉。

那么接下来的问题就来了，既然开头变成这样，那后续剧情就不可能是“在孤独中同病相怜而产生自我安慰式的爱情”这种桥段了，必然要走《色·戒》路线，来一通挣扎来挣扎去输给欲望的戏码。

于是激情戏呢？

（搭着凉棚东张西望ing）这真不是我恶俗想看美女帅哥露点（好吧……其实……我是想看的），这真的很必要啊。

你能想像删掉了所有激情戏的《色·戒》如何来解释王佳芝的选择吗（敢情只剩那只鸽子蛋，成赤果果的拜金了）？

你爱拍得唯美不唯美那是你自己的选择，《色·戒》就半点也不唯美看得人压抑难受，可是“有”或者“没有”就是原则性问题了。

——结果还真的tmd没有。

那两场不痛不痒的不能叫“激情”戏吧，就是一般的船戏而已啊，还拍得很上世纪，很有些三级片的风采小田切和MQ如此极品的组合居然能搞到一点也不让人心动也是一桩本事啊，田导！

这边跟母狼没交集，那边你还放张安良嘎多戏份……原著中其人不是作为陆的“对照”存在的吗，怎么在本片中如此暧昧（我这都还没有进入同人女mode呢）。

我看到一大半的时候开始怀疑田导是不是借着井上靖小说的皮其实是想讲一个很隐晦——其实也不隐晦，应该算都挺明显的了——同性爱故事？

因为这部电影到最后简直可以这样解读：陆是爱着张的，因为无法面对真实的感情所以选择了逃避，在女人的身体当中放纵自己的欲望，最终背叛了自己的本心，杀死了自己的爱人。

这么解释ms也蛮唯美的说，我还蛮喜欢的（大冒汗ing）这样一来，连那个让我很困惑的张安良扯断绳子的镜头也就有圆满的解释了——缘断难再续啊难再续，放弃太久的东西，再拿起时已经脆弱不堪靠，这太浪漫了，可以拿去写同人小说了，我被自己感动了（被踢飞）那无论是同人不同人的改编吧，我记得小说里狼最后一次开口说话是咬死张安良之前，可以说张是陆最后与人类世界和人类感情的交集，咬死他也等同于最后的放弃，由因诅咒而困于狼身内具有了狼心的人类变成彻头彻尾的狼。

结果电影里的狼不会讲话（或者说是台词配额有限——不能超过风云II，所以田导歧视动物，没有给他们说台词的名额），上来一个交待也没有就把张给咬死了？！

（O口o<-这就是我看到这一出时的表情）。

于是张为什么要死？

陆为什么要咬他？

羞愧呢？

暴露呢？

本性呢？

你就是真的是那个bl改编版，最后也要有点“我不是无情，冷酷，无理取闹，我是实在无奈”的表示吧。

接下来是选角的问题。

为什么要找小田切（丫姓氏太长，以下简称小）？

我觉得现在国产电影的casting逻辑让人五体投地啊，那边《风声》里明明是个日本人的角色偏要找中国人来演然后叫日本人配音，这厢明明是个中国人的角色偏偏要找日本人来演然后中国人配音——你们是吃饱了撑的是怎么的？！

这样语言不通比较好玩是不是？

不过小比黄要合理一点，因为他确实有担当这个角色的特质——长得像狼，气质像狼，清冷孤独阴郁而且型男，走这个路线的中国男星还真的好像没有。

所以这个选择勉强解释起来倒也不是那么让人难以接受的。

MQ可以解释说她那个角色本来就不是汉人，语言生涩不是问题，而且她是混血，出演“异族女子”更有说服力。

选角虽然我可以帮导演来合理化，但是两位的表演就无法合理化了。

这片已经没什么台词了——没有台词的话一切情绪都要靠导演的镜头和主演的肢体及面部表情了，结果这两人完全一副找不到北的样子，简直看得人云里雾里，要不是我先前看过原著小说，而且对田导的风格有一点了解，做好充足的心理准备，简直是放过一半的时候就要弃片了。

我一向痴迷王志文蜀黍的声音，三不五时地幻想他能出个朗读带啊什么的。

知道田导找了王蜀黍来配音我还对导演与我难得有共同审美而雀跃了一番，没想到这回他可是拿声音结结实实地雷了我一回。

尤其是船戏的时候，听到王蜀黍那极有特色的声音哼哼哈哈的，我那个风中凌乱，感觉像王蜀黍在配18禁的drama还是什么的，违和度太高了，接受不能啊我接受不能（于是说我这个声控还是有点节操的）。

而且王蜀黍的声音ms只有他自己能用或者可配旁白，配给别人的时候表情完全不对，感觉这个角色好像在自说自话一般，真当囧囧有神。

不过我负责的讲这部分不是导演的错，看王蜀黍平时的表现，谁能想到他配音能配得那么囧啊最后就是拍摄的问题了。

我从来没指望田导有什么“娱乐性”有什么“节奏感”有什么“叙事性”，您就慢慢来吧，我不急……可是您死活不用台词的话倒是拿出只用镜头就把事情说清楚喽的本事来啊！

（掀桌ing）《吴清源》里就是字幕字幕字幕——我这是看截图动画呢还是幻灯片呢？

本片里更过份了，不仅字幕，而且还给我直接打到画面中间……而且什么把xxx救回xxx这种情节还要用字幕写一遍，你当观众是瞎了还是NC？

你用镜头真是讲不清爽又死要装酷不肯说人话非要用字幕这种干扰视觉分散注意力的手段的话，麻烦你至少学学隔壁《麦田》（反正你们俩都是学黑泽明，师兄师弟就别客气了）把一幕幕地隔开，加个随便什么东南西北春夏秋冬的标题，然后干净的黑底上尽情上你的字幕吧，别损害我视力啊我说！

而且我就不懂了，这小说的情节线极其清楚，还是沿时间展开的，两句话就交待出来的人物时间地点事件，非要打字幕，这到底是怎么想的啊？

（散文或者诗意电影的话，也应该是配旁白吧。

侯孝贤倒是也不喜欢台词，不过他的电影通常也没什么太复杂的故事线）还有某几场的戏那真叫一个黑得伸手不见五指。

我极度怀疑田导是欠了灯光师的工资，人家挟怨报复来的。

“压抑”和“孤独”不代表说就得让观众黑糊糊的看不清楚吧。

你要是心让人看不清楚的话你还拍电影干什么？

我看田导这部电影下片后要吃点百忧解了。

还有记得下回别再欠灯光师的工资了。

我承认我是俗气了一点，我也承认我是剧情控。

可是，这部电影，怎么说呢。

在电影院，半个小时的时候，黑暗中准时响起了呼噜声，我刚转头向寻找一下，结果激情画面的出现，顿时令放映厅的整个空气都沸腾起来，呼吸却安静下来。

不靠谱的画面表达，毫无准备的时空转换，都让我瞠目结舌，幸好随行四人，于是大家开始嘻嘻哈哈地自我娱乐才打发了这一个半小时。

没有赵忠祥老师配音的动物世界，央视常放的世界风光片，从战争片到激情片到科幻片到倒一片，缓慢地一秒掰成5半用的剧情，每个人物的自我呻吟和颓废，相比之下，我甚至更喜欢那个卫兵，进来-放下土豆盆子-出去，踏踏实实地告诉我他干什么了。

搞不清那个雷女人干嘛一开始就要说自己是死人，搞不清她的一切神经兮兮，小田的莫名其妙。

好吧，我承认我这次被打败了。

在两条狼转身离去的时候，我紧张地说不会就没有了吧，身边的人笃定，不会，会有一个结局的。

霎时，放映厅灯光亮起，幕布上缓慢升起制作团队的名单。

而身边的人，停顿了数秒后，终于忍不住说，他吗的。

郑洞天说田壮壮是中国导演里最有希望成为大师的人选，他所言绝对是事实。

然而那句话有个特定前提，那就是田壮壮没有被《蓝风筝》耽搁了十年，吸着那口气，一直拍下去。

结果，后来田壮壮不得已打麻将去了。

再到复出时候，功力未能恢复到炉火纯青的状态，典型的中国式人造悲剧。

侯孝贤把井上靖《狼灾记》原著推荐给田壮壮，言下之意就是你田壮壮是最有能力实现改编再现的一个人，那个人不会是高高站在云端的陈凯歌，也不会是穿棉袄提红灯笼的张艺谋。

不过这件事情也有前提——那就是发生十几年前，当时找田壮壮改编边塞历史传说《狼灾记》的想法是成立的，绝对正确，不存在其他人选。

然而在十几年后，到了2009年，这两件事情的外在条件已经不复存在了。

有了大笔投资，有了外籍明星，有了电脑特技，有了媒体浸淫，结果《狼灾记》失去了最原始纯粹的一层东西，反呈现出不伦不类的面目。

国庆档上映后，商业诉求、文艺气质的《狼灾记》受到了大范围的批评，票房成绩更是惨不忍睹。

很多人没缓过神来，电影就在狼的仰天长啸声中结束了，更有出现了要求退票和响起嘘声的真实记录。

世人惊呼，好一匹咬人不见血的文艺狼！

还在荒野上奔跑的田壮壮显然高估了大家的理解力，又低估了市场的反作用力。

时到今日，以观众的力量要宣判一部电影的死刑实在太容易了，网络民意就是最好体现，而这个民意的基础并不是建立在被误导和煽动的粗暴情绪上，因为绝大多数人与田壮壮素无恶意，反还带着几分敬畏心理进了电影院。

可惜很遗憾，痴痴等待的他们被结结实实地忽悠了一记。

当一部电影连基本的故事都无法自圆其说，剩下的东西再怎么过度阐释、升华提拔都没有了意义。

况且，就深度解读这种吃力不讨好的事情，有一打田壮壮作品可以去顶上了，完全轮不到大规模公映的《狼灾记》来抢位。

再有如出一辙的大气象和好摄影，那更是老生常谈，食之无味。

《狼灾记》有的，试问《麦田》、《风声》谁没有。

对原著的改动上，田壮壮动了手脚，可惜那只是失败的开始。

陆沈康有了难得一见的仁慈爱心，甘愿放羊与小狼共相伴，逃避战争又被卷入其中。

置入字幕，想摆脱原著的时空背景又处处受限，去得掉壳但剥不了核。

再有唇亡齿寒一说，当陆沈康的存在跟秦时明月汉时关失去了联系，他的内心转变还有跟张安良的人物关系也完全大变样了，催生出狼崽记和断背情的理解倒不是冤枉了。

原著和电影的关键词全然不同，故事语焉不详、情感暧昧不清，导致了角色塑造流于表面、浮于形式，结尾更是匆匆了事，大有无厘头作风。

两个莫名其妙的人突然情欲爆发，毫无根据，观众进而失笑哑然，这种完全相反的意图效果不就是一种彻底背离？

如果有人还拿着《盗马贼》的一套东西来说《狼灾记》，比如你别理故事，要看人在动、狼在跑，那恐怕要被致以“最亲切的问候”。

或者可以说《狼灾记》的尝试是不得其道，可我坚定认为田壮壮是失败了。

即便他真用影像探索过很多的东西，但一定不是发生在这部《狼灾记》身上。

没有进步只会是个托词，影片不是我心依旧的唱诵，更不是只愿君心似我心的诉衷肠，正确的说法是田壮壮在倒退，理念不对，整个制作过程从实际准备、真正开拍到宣传造势一步步错下来的，明白点概括之：人祸。

那并非商业与文艺的问题，也不好理解为创作上的偏差。

因为确实很难用平实通俗的语言去形容和讲解电影，如果有，那说出来只会是云里雾里，纠结难耐。

毕竟一句话的剧情浓缩谁都会，关键是如何让人信服。

不见得人人要懂，可总要争取到起码的好感，表现出真诚与善意。

不幸在于，面对三名可怜的演员还有两头疲惫的狼，我们真的困惑了，谁不解风情。

有朋友提到了飘渺的国际市场，认为《狼灾记》另有追求。

暂且不说这是自毁长城，可拆了东墙补西墙就真的会有成就感么？

就像你真会觉得所谓的国际市场对一个普通人的观感有任何影响加分？

他们会去关心《投名状》和《赤壁下》的外埠票房如何。

我说即便有，那也是在话题冷却以后，而不会重新翻案。

还好田壮壮始终是那个田壮壮，他没有像他的老同学一样暴躁起来，公然耻笑起凡俗来；他也没有三缄其口，躲在一个靶子的后面笑看好戏。

在访谈交流的现场，田壮壮看似和气，可依然是一股孤傲的心气，不可侵犯的姿态。

换句话说，你可以在影片内容上对他的作品进行围攻，就事论事。

一到场下，你很难找到诋毁的目标，毕竟这只是一部被认为做失败了的电影，任何人都有说的权利，却没有强迫别人接受、低头认错的道理。

出了電影院，沒有忍住，第一次罵一部電影「臭」——已不僅僅是悶！

田壯壯還是把鉆牛角尖走到了底。

這一部與他的《吳清源》不說吳清源一樣，他說的也不是井上靖的故事。

仔細一看，其實這不過是吳清源的古代魔幻版而已，看起來與《吳清源》一樣的，把主角設定成寡於表現與內心孤獨的人。

而除卻主角，電影把所有配角都虛化掉了，那些人其實不是人，只是道具，連匪兵甲乙丙丁都不算，這樣就將所有光聚集在主人公身上。

主人公投射著田壯壯以為的境界，用無語來表達與世界的不和諧、不合作。

但田壯壯一方面清高得不願意用語言來與觀眾交流，一方面又希望找到知音。

從他在《吳清源》招待會上，看不起觀眾的態度可以得知他的清高與自卑，因為既然如此，他乾脆連沉默也不要了，電影也別拍了是最好，偏還拍出來，不讓人物更多地對話交流， 倘若覺得對話是多餘的，觀眾可以看畫面看故事知道導演的意圖，乾脆，田壯壯就連字幕解說都去掉算了。

總之，我哀歎自己花錢還請了人一起去捧場。

忍了很久，還是忍不住要說：田壯壯那麼多年了，還是沒有學會怎麼講好一個故事，浪費了那麼多錢那麼多特技！

(事後讀了井上靖的原著，很棒。

再次驗證了田壯壯不會講故事！

）