再见，嘴唇

这部影片不是大众视野下的好电影，但是对于喜欢音乐和小清新电影的人来说，这部电影是一部非常值得观赏的电影。

它少有的能够将歌曲的歌词意境与主人公的性格情感完美契合的影片。

同时，电影选择了插叙的叙述手法，将主人公的个性，过往似一幅幅拼图般徐徐的展现在观众面前。

我是haru 我是reo 我们是harureo一.“两个人都强挤出一个微笑，心头上的刺就让它那样扎着就好了”

“我希望，你就是你。

”haru一直都知道自己喜欢女生，而在与自己的初恋分手之后，受伤很深，导致她不敢再轻易的爱上一个人。

reo则是一个从小缺爱的人，与haru的相遇相知，让她感受到了从未有过的温暖。

haru在得知自己的初恋结婚生子之后，伤痛欲绝，reo看到痛哭的haru，强吻了上去。

推开reo的haru说：“别勉强，我希望，你就是你，只要harureo能一直存在就好。

”这时候的haru早就已经喜欢上reo了，但是她不希望reo因为感动或因为温暖而喜欢自己。

何况，只要我们能一直一起存在，这些又有什么关系呢？

被推开的reo却说：“我愿意勉强，为了你，我什么都愿意做”，这时候的reo对haru并不是纯粹的爱情，而是一种复杂的感情，里面掺杂着感动，心疼，守护……大概也是这个时候，reo开始真正思考她们之间的感情。

“为了你 我可以做任何事”二.“冷漠的唇啊……你为什么可以那么温柔地摆出如此悲伤的眼神？

”

“要不要和我一起做音乐？

”这句歌词是haru唱的，而冷漠的唇则是指的reo。

haru和reo初识的时候reo总是一副冷漠的表情，haru却在她的眼神中看出了温柔和悲伤。

可能第一眼的时候haru就喜欢上她了。

“要不要和我一起做音乐？

” 冷漠的唇啊……我想感受你的温柔，拯救你的悲伤。

三.“温柔的唇啊……我确实被你，拯救出来了。

”

“傻瓜”

“我在”“你为什么要跟我做音乐？

”“因为你的眼睛”。

从来没有被看到的reo，就这样走到了haru的生命里，haru从头开始教reo弹吉他，给reo做饭，陪reo练琴，甚至连歌曲的音调都是照着reo的嗓音编写。

温柔的haru，我，确实被你拯救出来了……四.”那些所受过的痛楚，全都是因为爱啊……”芥蒂之后的两人，互相折磨，reo频繁跟与她搭讪的人谈恋爱，把自己弄的伤痕累累，故意让haru担心，却都不会忘记reo与haru第一次说话的日子，还会在纪念日那天给reo买礼物。

reo像个小孩子一样伤害自己来让haru关心自己。

“就算后悔的灰色将整个世界涂满，属于你的那部分也肯定是还是彩色的”

在酒吧唱歌时的harureo五.“这次一定要一路向前，向那些阴霾中度过的日子说再见，如果还是感到害怕的话，能否让我枕在你的怀中睡一觉呢？

”

听haru弹琴唱歌时的reo整个影片都充斥着灰色，悲伤，执意解散的两人一路冷战。

但是影片的最后，两人默契的同时回头，踏上再度启程的旅途。

阴霾总会过去的吧。

以后，两人的感情大概也会有归属了吧。

至少，即使不能和你在一起，harureo一直存在就好。

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。

经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。

在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。

但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。

”比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。

况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。

《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。

是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。

片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。

流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。

这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。

直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。

这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。

而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。

长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。

可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。

但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。

电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。

说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。

不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。

毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。

再见，嘴唇个人观影体验中非常投入的一部。

在这个春节，看来特别有感触。

由二人女子弹唱组合的解散，自然而然联想到我热爱的岚的休止。

虽然要列举的话，可以有许许多多的不同，但就是这样的触景伤情。

小松菜奈的中性风太帅了。

门胁麦是第一次看她演的戏，也很酷，很天才，很果决，很感性。

特别喜欢那个流浪汉自力更生给酒吧女马杀鸡的故事。

成田凌比《爱情是什么》里更有吸引力，默默站在两个女孩子的背后，好戳。

三首歌听很多遍也不会厌倦，再见，嘴唇，每个人皆有缘由，突如其来的岚（暴风雨）。

片中有两个小粉丝也唱得特别动情。

第一首作者是秦基博，后两首来自爱缪，风格却出奇的和谐。

自弹自唱的样子真的好美。

岚里樱井翔、爱拔、Nino也都会乐器，达到演出水准。

他们五个人还曾尝试组band，可惜没能实现。

真希望有那么一天。

成田凌在影片中讲的一段话令人印象深刻：我同学对儿子说，长大后不要搞音乐，你会失去人生很重要的东西。

可是我，从来没有后悔过搞音乐！

《我的话很长》里安田显演的姐夫也是这样想的吧。

从事艺术，或者说演艺事业，非常艰难。

也许万中之一才能出头。

红了以后要经久不衰是难上加难。

组合要保持团结一致，更可能实际上是强人所难。

但是，只要有一首歌，感动了一个人，让她流泪，为你鼓掌欢呼，随着乐曲舞动，跟随着哼唱副歌，这何尝不是一种成功呢？

——20231102•天堂电影院观影之《再见，嘴唇》这是我今年到电影院观赏的第134部电影，也是在天堂电影院观赏的第166部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第712部电影。

今晚这部音乐公路爱情片吸引了五男三女共八位影迷一起观赏。

剧情相当狗血！

三个主角表情非常丧！

女生二重唱组合中最美的蕾欧（小松菜奈）爱上了打扮中性、一头短发的女搭档Haru（门胁麦)！

甚至壁咚了她向她表白！

但是奇奇怪怪的是蕾欧同时又很贱，不停地和看对眼的渣男约炮！

甚至被渣男打的鼻青脸肿！

蕾欧又看上了男主志摩（乐队里的乐器管理），主动强吻志摩！

主动约炮志摩！

匪夷所思地是爱上Haru的志摩残忍的拒绝了她的邀约！

毕竟是拍电影，谁能拒绝22岁身材高挑、颜值爆表的小松菜奈？！

更狗血的是志摩也壁咚Haru！

强吻她并且表白！

而Haru把美女和俊男的表白统统都拒绝了！

她的心理活动实在太复杂！

影片中女生二重奏的学琴和表演实在太美好了！

每一首歌都那么好听！

所以喜欢音乐的影迷是相当享受的！

日本的电影很多情节是不能用常理来解释的，但是拍的确实很好看！

追随女生二重唱组合的女歌迷们太热情了！

太令人感动了！

很多二重唱组合的女歌迷其实就是蕾丝边，那种感情情比金坚！

没有一点杂质！

男女的感情太多功利和现实因素，蕾丝边才叫一个纯！

精彩台词：为什么会选我？

你的眼神告诉我你很想唱歌。

我们去开房，你上了我就会爱上我。

为了你我什么都愿意做。

一些没头没尾的碎碎念……《再见 嘴唇》这首大概就是在reo第一次靠在haru肩膀之后写的吧，也许这是haru对reo第大概每一次的公路画面下淡入的歌词都是haru对当下发生的事之后的感想？

“触碰到的瞬间，下意识地松了手”，对于reo的直进和真诚她选择了推开，但她一定是喜欢过reo的，但她太隐忍了，打开自己的心会好一些。

haru唱的冷漠的唇就是说的reo，reo唱的温柔的唇说的也是对方吧，互相唱着对方，不想把一些事说出来，所以选择弹吉他唱歌

电影最喜欢的就是洗衣店前面haru和“年幼的reo”这个部分，看的时候就觉得是在用这种方式阐述reo的家境，和幸福的haru的家庭不一样，所以缺爱的reo才会说“你确实拯救了我”

志摩这个角色我觉得对构成三角恋仅仅只起了一点点作用，更多的还是架起了harureo的关系，毕竟在我看来reo对志摩的“喜欢”和haru拒绝她之后找的那些男人大差不差…不过不过志摩这个人还是挺不错的！

（果然臭男人在木本子面前还是太弱了）

在志摩面前带着笑容唱haru，nana好甜好喜欢💕一些漂亮的公路风景

立教新浪潮大师盐田明彦今年推出了自己的新作<再见，嘴唇>，在一系列的制约下，盐田明彦依然完成了一部不错的青春映画。

我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到这位电影大师。

闲聊时他表示以后有机会的话，想把小松菜奈带到中国和大家一起看电影，做映后交流！

以下是采访的详细内容！

活弁：关于决定拍摄《再见，嘴唇》的经纬，这是从《害虫》之后首次与根岸洋之制片人合作吧。

盐田：如果只算影院上映的电影的话是的。

电视上作过《特工特区》，还有在网上播的《昼夜》。

感觉最近和根岸合作还蛮多的。

这次其实有些偶然，我会定期和根岸见面，一起做一些小作品。

根岸遇到企划·制作人濑户麻里子，她说想制作一部让小松菜奈和门胁麦共同出演的电影，问有没有什么好的想法。

然后他们叫上我一起参与，这是拍这部电影的开始吧。

活弁：您是如何想到设计组合解散的情节的呢？

盐田：刚刚您提到了《害虫》这部作品，《害虫》的音乐是由一个叫做NUMBER GIRL的乐队负责的。

而NUMBERGIRL在《害虫》完成后准备上映时解散了。

NUMBERGIRL是我非常喜欢的乐队，希望今后的电影也能找他们，心想这样以后就能随便去他们演唱会、看他们的现场演出了。

结果突然就宣布解散了。

他们是在宣布解散后，搞了一个全国10场的巡演。

我想我脑海中还留存着那个时候的记忆吧，在去想如何构成整个故事的时候，冒出来的想法就是让女性民谣组合宣布解散之后搞巡演。

我觉得去描绘这样十分疼痛的时间很有意思。

在此基础上放入一个男性经纪人，构成三角关系。

我想这样可以做出一部看起来应该有，却从未有过的电影。

（今年NUMBER GIRL复出了吧。

）是啊！

真是不可思议的缘分，电影完成后，第一次试映的时候他们突然发布了复出的消息。

打算复出的阶段，貌似正好就是我们在拍摄电影的这个期间。

完全没有互相通过气却同步起来了，让我感到很惊讶。

活弁：本作是一部公路片，但又跟一般公路片不太一样，是那种淡淡地走过的感觉。

对此您是如何考虑的呢？

盐田：公路片的风景……如果是在美国那种有宏大的自然风光的地方，应该能拍出很有趣的公路片。

但如果很仔细的去拍风景，感觉就变成宣传旅游的电影、旅行的电影了。

刚才讲的故事舞台设定也提到，这是一个决定解散的组合。

解散前开车去搞的巡演，没有人对风景有兴趣。

有了车内的这种大局已定的气氛，再加上时间单纯流逝的感觉，我觉得这样就够了。

因为是考虑到这些去拍的，所以不会详细地体现走这条路会看到什么风景之类的。

活弁：结尾的部分也并不很像结局，没故意去催泪，但是很美。

让人有种似乎又重新回到同一个组合的感觉。

盐田：确实有吧。

我觉得看起来有点冷冷的、但却很舒服的结尾很好。

（有种每个人都回到最单纯的自己然后重新出发的感觉呢）巡演的故事充满了整个电影的片长。

虽然这里没有解决任何本质上的问题。

但三个人各自的想法、对其他两人的态度都在一点点改变，最后让人感觉他们之间在未来还会发生些什么。

活弁：从剧本的结构上也看得处，三个人的距离感很微妙，演员们在表演时很下功夫吧。

盐田：三位演员我觉得都出色的完成了工作。

可能在表演上最辛苦的是门胁吧。

她的角色在有很复杂的内在，而且这种内在对外表现得很少，这个角色只是通过一些细微的动作和细微的表情来体现她的内在，我认为这是个很难演的角色。

但她在表演中找到了非常好的平衡。

与之对应的，剧中词曲创作也是哈鲁，我在她演唱的时候，更充分地去表现了她丰富的情感。

她歌唱得很好，从这方面来说，平衡的也很好。

活弁：小松菜奈这次也表现出了不同的一面盐田：小松菜奈很棒哦。

（发型也是那个时候变的吧）对。

我们第一次见面时正好是在她出演完《来了》之后。

我对她的印象一直以来都是长发，来的时候突然看到非常短的短发，有被震撼到。

跟自己印象中不一样，就想该怎么办。

那时候真的想了很多，但最后觉得也许这样更好。

那时候她的发型跟门胁的波波头很接近，我就想设计成气场比较接近的两个人来拍。

那之后很快因为练习吉他的事情我们又见面了，她头发更短了。

现在电影里出现的最短的那个状态就是。

我当时有点急，心想短到这个份儿上要怎么办。

于是想到，用头发的长短变化来体现时间的流逝。

本来是长发的雷欧，因为喜欢哈鲁而理了相同的发型。

那之后关系变差，就剪了更短，做出有自己风格的发型。

我想这样对应着情感的变化，可以让头发长短也跟着改变。

所以也跟小松讲，要按照这个感觉去塑造雷欧。

这样反而可以说，因为小松剪短了头发，把角色塑造推向了更好的方向。

（她简短头发这也是一种缘分吧）我也不清楚是不是她的演技。

我搞不清她的想法，她应该只是想剪到最适合自己的长度吧。

也许波波头剪完之后，觉得有些不上不下，虽然我觉得很适合她。

活弁：片中两个主人公总是吵架然后和好，日常生活中我们不大会以那样的方式和好。

而且一般的影片可能不会这样去拍，您是特别意识到她们之间微妙的关系才去这样拍得吗？

盐田：是特别意识到的。

日本人在世界上也算是特别喜欢道歉的，日常生活中有点事就说“对不起”。

吵架然后和好，最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间搞得非常感人。

比起吵架的情节，更在意去拍和好的部分，这种戏码我不太喜欢。

如果去看以前的美国电影，道歉的时候总是很轻描单写甚至无言地，有人会认为这样也很帅吧。

我很希望能找回电影的这种帅气的地方，这种令人舒服的地方。

所以非常有意识地去把和好的瞬间拍出轻描淡写的感觉。

活弁：片中的音乐和歌曲非常好，在制作这部分的时候有跟音乐人交流过吗？

盐田：一开始关于找谁去创作音乐，我跟音乐制片人、几位制作人一起商量过。

我们希望找的，与其说是现在走在流行最前线的，不如说是希望找长期被大家所喜爱的那种音乐人。

于是去考虑哪个音乐人可以做出让更广泛大众喜欢的旋律，最后定下了秦先生。

秦基博并不是第一次创作电影主题歌，但不论是从声音的倾向性还是那让人震颤的优秀的歌词，秦都是我们最好的选择，所以就向他发出了邀请。

他很快就给了回复，说要来做。

我感觉到他应该是很喜欢这个题材，这也给了我安心的感觉。

他是很好的一个人。

我提出要求的地方，主要就是希望要有《再见，嘴唇》这首主题歌。

从标题就能看出这是一首马上就要分别的歌曲，但又不仅仅是人与人之间的分别，而是要与至今为止的自己做一个诀别。

我告诉他，希望把这首歌创作成一首能让人有前进动力，表达自己获得重生的作品。

我这样跟他要求过，也只是说了这些。

活弁：片中出现了很多吸烟的镜头呢。

盐田：吸烟的场景真的很多呢。

在我实际生活中遇到的音乐人，大家几乎都是重度烟民。

我在准备剧本、准备拍摄的时候也要去录音棚嘛，在那里大家都是大口大口吸烟。

他们那种抽法甚至让我怀疑，现在的世界居然还有这样抽烟的人吗。

负责演唱的主唱，我听说为了保护嗓子，不要吸烟比较好。

结果现场看到都家常便饭般地在抽。

大家都在吸烟。

香烟在拍摄电影当中，是一种很重要的小道具。

通过描绘吸烟，可以让各种场面更加丰富、让人际关系变得更有趣。

那种烟雾缭绕的气氛……（以前有很多这类的）是吧。

如今这种逐渐没法拍了，我就想既然如此趁现在赶紧拍下来。

就把这当作最后一次，想着多拍一些抽烟的情节也好吧，于是就拍了。

今后像这样有很多吸烟场面的电影估计也拍不了了吧。

（确实。

各种限制越来越多）活弁：听说公路片现在拍起来也越来越困难。

盐田：是的。

这也是日本电影拍摄中一个难点。

在马路上拍摄移动中的车辆现在变得更难了。

只拍车当然没问题，但是要拍摄演员的表演，现在各种限制越来越严。

演员开车时，去拍摄开车的样子，因为拍摄开车时的表演可能会造成交通事故，所以如今基本上不会去拍了。

这一点外国基本也是这样，这时就用到牵引车，用来拖汽车的汽车。

在牵引车上放很多摄像机和照明装置去拍，一般地都会这么拍。

但这两年突然警察连这种也开始说是违反道路交通法，真的是没办法拍了。

（并不是有了新的法律？

）不是有新法律，而是对法律的解释发生了变化。

只是如何适用法律的方法发生了变化，突然间警察们就开始说不可以……但是一些地区还是可以稍微拍一拍的。

像东京大阪这样的大城市基本都没办法的，所以去小的城市拍。

盐田：盐田导演为各种媒体拍摄了不少作品，您如何看待当下的日本电影界呢？

这个问题不太好回答呢。

如今的日本电影界要怎么评价呢？

尤其是我，原本是用很低预算，制作在艺术院线放的、会报名电影界的这类影片的一个导演。

有一天突然答应去拍主流影片，这部片子不知道该说幸运还是不幸，就火了。

相当有人气，赚了三十多亿。

之后变成两边都做，我个人可以说很好地兼顾了两方面，也做了一些作家特征强烈的影片。

觉得在艺术院线上映的影片也可以试着加入一些娱乐性。

究其原因，在电影史上，作家主义其实是商业电影的一个分野。

本来那些仅去拍面向一般观众的、被认为是“低水平”的导演，比如阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯，提出其实他们才是最厉害的正是最初的作家主义。

而后来发展成拍艺术电影的导演才厉害。

如今分化成两边，一边是注重作家性的导演，另一边是拍摄娱乐片的导演。

我在这方面可以说是把两边混在一起，我希望能融合它们。

但最后好像又觉得其实没有做到。

看完感觉很治愈，不晓得为什么。

给人的感觉就是很清新，可是又有一点苦。

Haru开始一定是喜欢Leo的，可是Leo貌似不是弯的，可是影片更多的一定不是表现这个，更为出彩的一定是音乐。

但是音乐恰巧又含蓄的表现出朦胧的感情，还有对梦想的追求。

所以片子很青春呐，每个人都有自己暗恋过的人，没有结果，每个人或许也都有一个回不去的初恋，没有以后。

每个人也有过梦想，最后或许都放弃了，正如里面很多乐队都解散了一样，所以又有点苦。

其实我就是日推到再见，嘴唇这首歌来看的电影。

从流浪汉那一段能看出，haru就是流浪汉，reo就是红发女人。

haru初恋受过伤，性取向只能隐藏，她对新的爱情是畏惧的。

reo本身是个很缺爱 、安全感的人，haru的存在让她有了依靠和慰藉。

我个人认为reo亲haru不是因为恋爱的那种爱，是对重要的人所怀有的爱。

不想让haru难过、离开的感情，让reo在当时以为是对haru恋爱的爱。

haru因为知道reo的那种情感不是爱，并且害怕伤害，所以对reo说别勉强了。

其实这部片子重点我觉得不在什么性取向、三角恋这些事上。

haru、reo、志摩三人相互陪伴，爱情与友情的混杂，从而产生的很美好的东西，才是有意思的地方。

还有再见，嘴唇这首歌里，最后不是个人之间的离别，是与以前的自己告别。

解散巡演的过程里每个人都在成长，他们也会更好。

以解散演出为由告别，在路上找回自己。

春，蕾欧，志摩，一场三角恋，配上音乐显得无比文艺。

成员之间禁止恋爱，车内禁止吸烟。

但春都做了，蕾欧说先做的人就赢了。

《每个人都有故事》、《再见，嘴唇》这两首歌从头唱到尾，春从小就喜欢女生，初恋却和外国男友结婚生孩子了，这样情感细腻善于发现的她，找到了蕾欧，教她唱歌，一起玩音乐。

但最初大家都只喜欢春，而忽略蕾欧的存在。

很多人，包括两个貌似相爱的高中女生因为歌词而找到共鸣。

从长发到短发，蕾欧也许想逼自己成为春一样的人。

但，三个人，三种恋爱观。

志摩是可以跟不爱的人上床的，蕾欧总是跟打自己的男人在一起，春则是希望自己爱的人过的好。

“你这样同情我，会让我觉得自己更惨。

”同样一句话，蕾欧对春说过，春对志摩说过。

蕾欧拉志摩开房，强吻，被拒绝；志摩劝春对自己好一点，不要总是想着蕾欧，强吻，被推开；蕾欧在便利店门口亲春，被春推开，春不想蕾欧逼自己喜欢她。

2018年7月14日至7月26日，告别演出结束，就要分道扬镳的时候，突然就后悔了。

默默坐回车里，自然的说去吃饭吧。

就当没发生过。

只是，脸上多了笑意。

不注水式打歌，再设计点戏剧性强的情节代替对话就好了。

两个女孩气质越发相似了，心的成长却逐渐背道而驰了，凑活过呗，还能离咋地，解散一说也是虚晃一枪的各自别扭罢辽