深夜前的五分钟

看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。

不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。

就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。

《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。

中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。

虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。

演员演技精湛，让人回味无穷。

刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。

不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。

一朵是恬静的百合，不染尘世。

一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。

何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？

作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。

或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。

面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。

张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。

影片节奏舒缓，散发文艺气息。

很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。

这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？

在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。

王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。

所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。

最后的一短话献给敬业的演员。

没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。

人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。

这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。

对它评五星不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对豆瓣分数偏颇的一丝弥补。

有朋友问我这部电影有什么看点？

是否适合Ta？

此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？

这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。

倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。

以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。

它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。

跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。

它也许只受少数人爱戴，但不代表大众无法读解，倘若希望更有意义地品尝，大可接受如下建议：1、安静、耐心地看；2、留意双胞胎姐妹：若蓝和如玫的服饰、发型乃至性格特征；3、尝试记忆她们出现的间段，并判断谁是谁？

4、又在阿良与若蓝、天伦与如玫两对组合之间，思考她们最终谁选择了谁及理由？

5、好好理解“晚了五分钟的世界”之定义6、只要有足够细心，可以发现每个细节，都足以让你解开他们与她的困惑。

关于她们的身份敲定纵使有标准答案，但深藏于每个细节中，也不会以老套的解题方式告诉观众，更多需要自己判断思考。

如果观影一次未能消化理解，事后借助影评解透会是不错的选择。

然而，影片最后一个的镜头，手表时间恢复正常，是一个崭新的开始也是另一个开端，我果然还是超爱这种回味无穷的结尾。

【2017.3.12】全剧的基调是站在被欺负的，想找回自己人生，却误入歧途的若蓝的视角。

片头砸窗户陷害人的是如玫阿良现在泳池里遇见性格开朗会游泳的如玫，后在泳池门口遇见若蓝，陪若蓝去卖礼物，若蓝临走时和他约在游泳池见面，阿良并不知道自己先后遇见的是两个人，所以在泳池里等，以为若蓝会来游泳，当然没有等到，因为若蓝并不知道阿良再此之前遇见过回游泳的如枚，只是约他在泳池门口，也就是他们第一次见面的地方，若蓝打算这次介绍自己的妹妹如枚，也就是收到礼物的人。

在后来的聊天中得知如枚是性格开朗的大明星，若蓝是气质忧郁的作自由撰稿人。

天伦确实先认识若蓝，但是喜欢的人是如枚。

可若蓝却喜欢天伦，也有可能是妒忌如玫，认为他是因为自己才喜欢如枚。

喝酒的时候若蓝得知阿良喜欢自己是因为泳姿，这时如枚笑了，说她们两本来都不会游泳的，这时若蓝打断了她，心里很不好过。

但从若蓝冲出去开始说的关于小时候秋千的事，若蓝希望摆脱如枚，认为如枚掩盖了自己，是如枚抢走了属于自己的人生，观众就会站在这个偏犹豫的若蓝的角色思考问题。

通过小时候的回忆和衣服颜色只若蓝没有说谎，被推下秋千留下疤的是若蓝。

在若蓝和阿良的相处中得知阿良家的钟都晚了五分钟，且若蓝希望能摆脱如枚，，但在和阿良的相处中，她慢慢被治愈，不再纠结和天伦之间的事。

这时若蓝在电影院门口被天伦误认为是如玫接走，并送了一套衣服给她，接受了衣服和吻。

再次激起了若蓝内心对于如枚的妒忌，若蓝重新陷入困境和迷茫。

这是不知出于什么原因若蓝和如枚去往了毛里求斯旅行，事故发生后只有一人生还，这个人就是困境中的若蓝，这个若蓝选择了假扮如枚，若蓝的项链是在教堂里用手表换的。

阿良看见若蓝送给如枚的钟没有慢五分钟，相信了这就是如枚，但若蓝在阿良走后重新调慢了五分钟，可见她对阿良是有感情的。

在去毛里求斯之前去首映会和天伦看电影的是如枚，所以若蓝不知道，送给若蓝的裙子也是若蓝自己以如枚的身份带去的如枚房间，若蓝在还是自己的时候把这件衣服放在自己家被母亲看见过，所以裙子只有一条，如枚从未见过这条裙子。

天伦爱的是性格开朗的如枚，所以一直怀疑若蓝假扮，最后导致分手，若蓝最后说，从一开始，你就没有爱过如枚。

这时，对天伦绝望的若蓝想到了阿良，用不会游泳告诉自己和阿良，我是如枚。

从此和阿良在一起，这时若蓝想通过头上的疤暗示自己就是若蓝，写信的是若蓝，最后去哪回手表的是若蓝，调准时间还手表的是若蓝。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

这是第一次写长评，献给《深夜前的五分钟》。

整个电影节奏比较慢，适合喜欢日式慢节奏电影的人。

色调和配乐很棒，负责配乐的是半野喜弘，很喜欢上海小巷里那种淳朴的感觉【啊啊啊啊啊词穷了，不知道怎么形容，反正就是那种老式住宅的感觉真的很棒，好喜欢】，镜头运用的也不错的感觉，准备推荐给宣传部的人看。

现在主要开始说剧情，整个电影里小细节非常多，【这个是网友发现的，我真的没注意：好像很多人没注意到阿良听新闻之前放的音乐是梁祝啊，然后接那只蓝蝴蝶瞬间就戳了】这类的小细节非常多，还有从毛里求斯回来之后的前后对比，日本导演的细腻完全体现在里面了。

大家最关注的可能就是，回来的到底是谁。

其实整个电影放映过程中，包括我购物、回学校的过程中都一直在想到底是谁回来了。

个人认为是如玫【求导演一定要公布答案啊，一年以后公布我都等得起】，到底是怎么看出来的我就不剧透了，欢迎大家到电影院仔细思考这个问题。

其实我觉得到底是谁回来了并不重要，重要的是两个男主角的态度。

两个人都在怀疑，但是处理的方法并不一样。

结尾引的诗好棒，别人认为你是谁并不重要，重要的是你自己想做谁【具体原话是怎么样记不清了】我觉得结局的时候如玫【or若蓝？

】清楚了，阿良应该也清楚了，但是天伦就错过了。。。

三个主角表演的个人风格真的不一样，但是在电影里融合的很好，人物的个性把握的很好。

尤其要大赞诗诗，双生子那种性格相近却有不同的感觉表现的很棒，台词功底也进步了不少，真的是向做一个好演员努力了。

=====================二刷的分割线===========================二刷和小伙伴一起去的，小伙伴认为回来的是若蓝，我认为回来的是如玫。

我觉得若蓝起初是一直想让两人不一样，努力的制造差别，像是学游泳什么的，但是写信的时候已经摆脱了纠结，所以不需要那五分钟了。

飞回来的蝴蝶应该就是若蓝吧。

如玫则一直想体验双倍的人生，努力想让自己和若蓝一样，所以若蓝死了之后她找不到互换角色的对象了，就陷入了分裂的状态，她的肉体应该是如玫的，精神上就像她回来之后对阿良说的，她的一半精神是如玫的，一半是若蓝的，最后看到佩索阿的诗才决定活成自己。

如玫第二次到毛里求斯的时候，在她上空好像一直飞着一个蝴蝶，是不是若蓝死的时候阿良看到的那个。。。

《没有人爱任何别的人》——费尔南多.佩索阿没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

这电影有两个标签，爱情和悬疑。

我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。

虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。

即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。

整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。

这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。

也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。

慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。

文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。

当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。

从这方面来说，我觉得本片是合格的。

无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。

虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。

也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。

在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。

如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。

这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。

我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。

一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。

物品的用户很好定义。

那么人的用户呢？

我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。

越亲密、越熟悉的，越是深度用户。

如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。

这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。

如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。

本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。

其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。

如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。

现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。

本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。

这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。

一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。

可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。

后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？

我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。

最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。

在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。

如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。

唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。

与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。

阿良的戏份我印象最深刻的有两段。

一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。

当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。

另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。

贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。

我想也许两个人都没死，都回来了。

按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。

那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。

回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。

有哪个角色是影片后半段才出现的呢？

对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。

所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。

我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。

听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

今晚观影归来，还在跟朋友争论回来的究竟是若蓝还是如玫，不得不说行定勋导演真的是细节大师，除了开场若蓝和阿良的相识相爱有些突兀以及事故回来跳转到1年后这个时间点觉得算是遗憾以外，整部电影都给我一种很享受的感觉，这种慢节奏文艺风又带点悬疑的电影在如今只为了捞钱遍地开花的烂片简直让人眼前一亮。

所谓的爱国黑子们我不想多说，这部中国版权的电影广电总局都专门开了研讨会的打脸图就不甩上来了，我接着来说电影。

仅仅看了一遍，很多细节还没有完全消化，过几天得空还回去重看，关于最后的谜底，我个人是认为回来的是若蓝，5分钟的秘密关乎若蓝自己的精神世界她应该不会告诉如玫，而最后交给阿良那块调回正常时间的表以及若蓝写给阿良的信上说的我希望再次见到你时不会再慢五分钟也不快五分钟（具体台词记不大清了，见谅）这句话相结合来看应该是若蓝，而她之所以认为自己是如玫，我认为是一因为双胞胎妹妹丧生打击太大，让她潜意识想代替妹妹活下来甚至潜意识连游泳都忘了，二是关于她俩小时候的秋千事件观众仅仅认为蓝衣服的是若蓝因为如玫爱恶作剧但是实际上如果那就是如玫呢，我们所听到的真相是出自若蓝口中也许她自己都记忆混乱了她俩总是交换以至于自己都忘了自己原本究竟是谁了，好吧，我写着都觉得自己逻辑要乱了= =总之还有很多细节点我没办法一一描述。

还有回来的女主读的那首诗，寓意点明主题，每个人最终爱的都是自己，不过是从另一个人身上寻找到属于自己的部分，这个点很少见，觉得蛮新颖但想想又很现实。

还要说说关于我认为一年后的时间设定是个bug，首先天伦不可能用整整一年时间还确定不了是若蓝还是如玫才去找阿良想办法，然后跟女主父母一起吃饭时女主妈妈提到天伦的新电影可以拿大奖天伦却说这部电影首映是在一年前去毛里求斯之前= =怎么可能丈母娘在女婿电影上映一年后才去看还说是新电影。。

想想中国电影市场一年的时间都淘汰了多少电影更别提上映1年后才要去电影节提名拿奖。。。

我是不是太钻牛角尖了囧。。

对了，关于若蓝为什么祈祷那么久还用阿良送的表去换十字架的剧情有没有高人给指点下不大懂～最后，这部电影里感觉刘诗诗演技和台词已经大大提高，那种清冷略带点沙哑的声音跟电影气氛很合拍，眼神表达的内容也丰富很多，映像较深的是若蓝看着如玫的广告跟阿良说明明一样的脸那段时的眼神，那种带着艳羡又不甘的感觉完全出来了，还有如玫跳舞时送给阿良的小秋波以及抽烟时给人的那种不屑清高却不得不屈服堕落的感觉发挥的很好。

三浦春马跟刘诗诗感情渐浓时的片段觉得超级萌，侧脸看上去很帅，眼神里总有一种淡淡的忧郁感偶尔羞涩笑起来的小表情萌到爆。

张孝全的戏份不大多，没有多仔细观察感觉无功无过吧。

大半夜的写了这么多，实在是因为看不下去豆瓣评分太两极化，老实说我真的搞不懂国人现在为什么那么乐衷于去看那些充满低俗笑点的PPT，小时代不过是四个女的没理由撕逼又莫名其妙和好的翻来覆去炒现饭炒了3季居然那么多人前赴后继给四娘献票房，更有些灰主流小妹妹们还说什么每一季都要一起去看之类的约定。

在中国电影越来越低俗不堪的时代里，深夜前的5分钟是全体工作人员精心呈现的一部作品，我不希望国人因为那些黑子而放弃去影院静下心来观看这部影片，这个时代太浮躁，我们应当适当放慢节奏沉淀自己的思绪而不是一味沉浸在那些浮华无味的烂片里。

或许是机缘巧合，或许是命中注定，这部电影对我有着特殊的意义，这是我和我妻子第一次去电影院看的电影，工作日的晚上，整场电影院只有两个人，无意中的包场，一个如此文艺的电影，加上两个人的幸福，让人流连忘返。

或许是机缘巧合，或许是命中注定，这部电影对我有着特殊的意义，这是我和我妻子第一次去电影院看的电影，工作日的晚上，整场电影院只有两个人，无意中的包场，一个如此文艺的电影，美丽又富有时代感的钟表店，加上两个人的幸福。

时不时的，两个人就会翻出来这部电影再看一下，最近一次看，是这个周末，又有一些新的感触。

那么我就来分享一下自己对于这一步电影的看法吧，因为电影已经久远，很多影评大大已经对于这部电影有了很深刻的评价，可能我的分析在大方向上和很多人想的一样，如果有雷同，纯属巧合吧！

（本人非专业人士，电影评价纯属个人感悟）回来的人到底是谁看了很多网友说，这个电影式一千个读者一千个哈姆雷特的方式来表述的，网友，或者观众，或者故事里的男主人公争议最大问题的是回来的人到底是谁？

那么我们首先就来分析一下到底回来的是谁？

当我们分析出来以后，或许就能知道这个故事到底在说了什么？

首先我们要明确一点，这个电影的主角是谁？

或者说这个电影到底在用谁的视角来讲述这个故事？

我在第一次看的时候，很自然的把自己的位置放在了阿良身上，认为他是主角，用他细腻而又呆板的视角来感受这个故事）。

但是整个电影的开头，是用刘诗诗的口吻作为开场的，然后开场的两个小女孩打破玻璃、换衣服、被家长带走，最后给到的那个小女孩的定格画面却是小刘诗诗（其实我们根据她的行为判断出来她是如玫，但是真的是如玫吗，我们以后再做解释）。

因此，其实这个电影的主角，应该是刘诗诗（饰演的若蓝和如玫）。

然后我们再来按照剧情的发展来看一下故事梗概：1.两个小女孩其中之一打碎了玻璃，嫁祸给另一个人，但是其实这个时候我们不知道到底是谁打碎了玻璃，因为那个一直荡秋千的女孩问；啊？

又换衣服啊？

（我们可以理解为两层意思：1.之前他们就换过衣服，然后身穿红衣服的女生去打碎了玻璃，然后现在换回来；2.她们之前经常换衣服，这次又换了）。

也就是说，其实我们这一次根本不知道到底是谁打碎了玻璃。

2.阿良修表，然后出去游泳，看见了如玫的广告牌，然后在游泳池遇见了若兰，这个时候其实阿良以为他看见的是如玫，后来买了钟。

第二天，阿良继续修表，这个时候放了一首花房姑娘，说明阿良爱上了若兰，然后就是那首诗《牧羊人》（美是一种并不存在的东西，是我把美给予了事物，用来交换他们给我的欣悦），这首诗并不只是情人眼里出西施，更表达了一种，不存在的含义，其实美是不存在的，是我喜欢上了她，她才美，美又给予我了欣喜。

3.两个双胞胎又一次出现，（第一次看到这里的时候我也没有看出来两个人换了！

二刷的时候媳妇眼见发现了如玫的风衣竟然忘在了酒吧里，应该是穿帮了！

），若兰说两个人有心灵感应，很多喜好都是一样的。

4.四个人去打球，结果很尴尬的是，若兰陪着天伦走路，如玫陪着阿良找球，这个时候如玫说，其实一开始认识天伦的是若兰，才有的后续的故事，也就是在告诉我们，其实一开始天伦喜欢的是若兰。

晚上如玫提出了分享这个爆炸性的提议，让大家不欢而散，若兰出走，说自己头上有伤疤（实际上没有检验），然后和阿良在一起了。

5.两个人知道了五分钟的秘密，同时两个人相爱了。

若兰有了一块晚了五分钟的表。

两个人去看电影，结果若兰被误以为是如玫，仓皇中被天伦救走，然后重点来了！

若兰默认了自己如玫的身份，接受了天伦送的衣服，镜头回到小时候，那个从秋千上摔下来的小孩子到底是谁？

其实连他自己都不知道！

然后她捂住了自己的脸。

6.去了毛里求斯以后，阿良继续修表，这个时候梁祝起来了，然后就是海难，加上蝴蝶，这个时候，大部分观众应该都能明白是若兰死了。

7.如玫变了，两个人后期去求证回来的到底是谁的时候，有两个细节：1.钟表是正确的指针，但是后面还有刘诗诗看着钟表的镜头；2.醒来的刘诗诗，先看见了阿良，然后选择了天伦。

8.然后是吃饭的细节，衣服，是天伦买给如玫的，但是阴差阳错的给了若兰，如玫自然不知道，同样也不知道送完衣服以后去看的首映礼。

然后如玫被赶出家门。

9.如玫跟天伦说第二次一起吃饭，语气非常生硬，很令人怀疑，然后两个人回到家以后吵起来了，这时候又来了一个重点：刘诗诗伤心的说，你从来没有爱国如玫！

然后就去游泳了，游泳是很生硬的沉底，然后我们会知道，她不会游泳，她是如玫。

10.然后曾经相似的一幕再次上演，如玫来到了钟表店，两个人一起生活，仿佛昨日重现，然后出现了另一首诗： 没有人爱任何别的人，他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤 。

11.毛里求斯中，若兰说，让我们一起祝福如玫吧！

然后用手表换了十字架，然后又把十字架给力如玫，然后死了。

如玫重返毛里求斯以后，阴差阳错的把十字架换回来手表，换回手表的时候手表的时间是15：53（有特写），出教堂以后，钟响了，16:00（这是一个我看了好几次才发现的细节），然后把手表调准，还给了阿良。

故事到这里就结束了，本来以为回来的是如玫的观众一下子发现，这回来的不是若兰吗？

要她怎么知道手表的事情？

另一边的观众就开始说了，不会游泳这个事情你怎么解释，另外那个衣服是怎么回事！

另外还有一个尴尬的穿帮是，毛里求斯的时间竟然和北京时间一样，除非那个手表专门调整过。

我们不妨把两个假设都放在这里分析一下：1.回来的是若兰，因为剧情的第7部分（我刚才写的），醒来的刘诗诗，先看见了阿良，然后选择了天伦，意思就是说，其实她是若兰，但是这个时候，她希望自己成为如玫，因为之前喜欢天伦的是她，当演员的是她，她的东西被抢走了，他要抢回来，认识阿良也只不过是选了一个礼物而已，而且还送终，还希望如玫消失（印证了部分网友的观点）然后选了天伦；然后，因为她选择了成为如玫，就要忘记自己若兰的身份，忘记自己若兰的故事，甚至知道阿良一定会来验证她，而刻意的注意钟的时间（这个钟其实一开始是准的，不用调，除非若兰手贱非要弄慢5分钟）。

然后她说起第二次吃饭，非常生硬，更不幸，在选衣服的时候，脑子短路了，回来的若兰忘记了自己曾经假扮过如玫接受礼物，然后愣住了，等她反应过来以后已经晚了，父母的质疑也让她质疑自己是不是选错了身份。

回到家以后两人吵架的那句：你从来没有爱国如玫！

（你从来就没有爱过我！

）这一句直接暴露了她是若兰的身份，然后去游泳让自己溺水（我本人不会游泳，曾经掉水里一次，绝对不是僵直着沉底的，那扑腾的水花简直了），然后这个时候去了钟表店，昨日重现？

这个时候，若兰觉得还是离开比较好，然后，若兰换回了手表，调整时间，还给了阿良，告诉你，我是若兰，但是我要走了。

这个假设有几个漏洞非常明显：1.天伦问起衣服的时候，刘诗诗的反应是：这不是我自己买的吗？

难道是她怀疑我，然后考我，还是我记错了？

这个时候刘诗诗反应，很如玫。

2.昨日重现的时候，试问，如果你到了一个自己非常熟悉的地方，然后还要让自己的感慨再来一遍吗？

刘诗诗为什么要扮演着如玫再来感叹一次呢，还是根本就是因为两个人非常相似，所以喜欢的东西一样呢？

如果他是因为天伦想让自己成为如玫，最后为什么要把手表还给阿良呢？

2.假设回来的是如玫，第7部分，醒来的刘诗诗看了一下，找天伦，然后实话实说，项链哪里来的，因为自己平时比较作，因为姐姐死了，如玫的性格发生了变化，让周围的人产生怀疑，然后她说起第二次吃饭，非常生硬，想证明自己是如玫，然后天伦问起来衣服的时候愣住了，是很自然的反应，回到家吵架：你从来没有爱国如玫！

（你从来就没有爱过我！

）然后就是去了钟表店，昨日重现，说了两个人有很多相似的地方，有很多共同的喜好。

去了毛里求斯，发现个不错的手表，换回来，给阿良，调准时间！

注意这两人还是有很多共同的喜好的。

这里也有几个漏洞：1.为啥不说你从来都没有爱国我？

2.如玫不会游泳的话怎么活下来的？

如玫怎么知道手表是阿良的，慢了五分钟给调回来啥意思（按理说若兰这么讨厌如玫，手表五分钟的事情应该绝对不会告诉你）？

3.那顿饭就是你去吃的你为啥说的那么生硬？

4.没啥事你看你那个钟表干啥？

因此，不管回来的是谁，我们都能找到理由，同时也能找到漏洞，或许这就是导演的精明之处，但是总有一个人回来了，那么回来的到底是谁呢？

我倾向于选择回来的是如玫，因为两个人完全可以在毛里求斯分享一下两个人的故事，虽然电影里一直表达的是若兰和阿良恋爱，如玫和天伦结婚，但是这并不说明，两个人之前的故事，和在毛里求斯的故事还是分的如此清楚的。

因此，就像天伦说的，之前和天伦恋爱的人可能是两个人交替的，毛里求斯两个人分享了很多故事，如玫和若兰做到了你中有我，我中有你，虽然回来的是如玫，但是她也知道很多若兰的故事，但是没有若兰的感触，所以，钟表店里，她又感受了钟表的滴答声，后来回到毛里求斯，或许是若兰跟她说过手表的事情（有这个可能性，也有可能是自己喜欢表然后有换了回来，两个人的很多事情都相似嘛，换来换去才是双胞胎嘛），然后她用手表谢谢阿良，并且调回来了（也许是自己看着不准调整的，因为有钟声，也许是代表若兰跟阿良说再见）。

相对来说，逻辑上回来的是如玫更容易解释的通，其实我比较倾向于大多数网友认同的，回来的是两个人的结合体，但是唯一不一样的是，我觉得两个人的结合体其实一开始就在进行中。

其实，两个人一开始就沉迷于互换，导致了谁也不是，谁也都是我们心中明确了一点，生理上的若兰和如玫，心里上的若兰和如玫。

1.我们不知道谁打碎了玻璃，因为两个人一直喜欢互换，但是我们知道是心里上的如玫（更加热情的）打碎的；2.心里上的若兰和如玫是两个人内心选择的，也就是我想是谁，我就是谁，反正你们也分不出，但是两个人脑袋上只有一个有伤疤，但是因为换的太频繁导致了记忆混乱，谁不知道到底是谁受伤了（我们倾向于是如玫更调皮所以受伤的是若兰）。

3.互换的两人，都喜欢上了天伦，然后两个人交替与天伦约会，导致了后来的混乱，但是只有一个人能选天伦（最后是如玫选的天伦）。

4.然后若兰喜欢上了阿良，其实这个时候她的内心喜欢的还是天伦，只不过阿良是陪伴她的而已。

5.化蝶的部分证明了，肉体的若兰，死了。

6.变化的如玫证明了，精神的若兰在如玫的肉体上重生了。

7.一个崭新的结合体出现了，她从新审视着这个世界，这个时候，她是如玫，也是若兰。

所以她能说出那句 ，你从来都没有爱过如玫！

同样，两个人在毛里求斯祝福的是如玫（不是因为她新婚），也就是双胞胎其实知道两个人身份混乱的。

两个人的经理几乎是共同知晓的。

8.回来的人用了一个新的身份去生活，因为她再也无法互换了，那么这个时候，生理上只有一个人，心理上却有两个人的她只能选择离开，因为这样对天伦，对阿良都不公平。

这就像我们内心的矛盾，用双胞胎的另一半去逃避身份，扮演着对立的思想，但是终究要归于一体双胞胎用自己的心理塑造了两个人，一个是热情的，一个是忧郁的，然后用如玫来扮演热情的，用若兰来扮演忧郁的，也就是，心理上的如玫和心理上的若兰是两个角色，双胞胎只不过是在不同的时间，扮演不同的角色而已，就像硬币的两面。

在这个时间里，你是若兰，我是如玫，再下一个时间里，我是如玫，你是若兰，就像一个人的理性与感性，我们很难去把握平衡，只能有的时候理性，有的时候感性。

双胞胎是幸福的，她们借着自己天然的优势，让自己的理性集于一身，塑造出了若兰的形象，然后让自己的感性集于一身，塑造出了如玫的形象，而两个人的任务只是，谁去扮演谁的问题。

终于，死了一个，这个时候，这个扮演的游戏演不下去了，曾经彼此身份的爱人，也无法继续选择了。

这个时候，幸存的人必须做出选择，但是最后她发现她无法选择天伦，因为天伦爱的其实是如玫，他也无法选择阿良，因为阿良爱的是若兰，而他知道自己不是，而她自己没有办法只扮演其中的一面，这时候，她又是善良的，最终，她选择了离开。

《没有人爱任何别的人》，所以，在看到这首诗的时候，她选择了离开。

做自己想做的人，这个时候，她欣然接受了自己的两面性，然后，就像从未爱过。。。。

没有人爱任何别的人，他爱，在别人的身上寻找属于自己的东西，如果别人不爱你，你不要烦恼，他们感觉，你是谁，而你是一个陌生人，做你所是的人，即使从未爱过，在你的自我里是安全的，你只经受，少数的悲伤。

从小热爱互换身份的孪生姐妹，若兰和如枚双倍人生，导致的后果却是猜忌和错乱的记忆，爱情的扑朔迷离。

调慢人生的五分钟，是否可以拥抱另一个世界的你？

特别棒的一部电影，百看不厌。

看到这么低的评分，我很震惊！

打低分的人到底有没有看过电影只有你们自己知道，又或许是在你暴躁的情景下看的，所以接受不了这种影片的节奏！

当然，最多的是为黑刘诗诗而来！

这部影片是我觉得国语文艺片电影之最！

影片中有很多值得考究的情景令人思量，让人看了之后回味无穷，这种感受只有在看《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》时我才有的感受！

刘诗诗接了这部电影是我认为做的很正确的决定！

日本导演果然心思细腻，他用了很多的心力来为这部影片添砖加瓦！

影片中若蓝和如玫仿若是两个完全不同的存在却又偏偏是至亲之人，她们为摆脱相同的容貌而营造出完全不相同的性格！

若蓝乖巧懂事，如玫任性霸道。

海难后的你中有我，不尽是我的两姐妹的综合体，都被刘诗诗演的入木三分，对于影片的具体分析我直接找了一个博主写的，他分析的特别透彻！

“其实影片的故事很简单，若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

我相信很多人看完第一思考就是活下来的人是谁？

我个人认为是如玫，第一点是最明显的一点，若蓝会游泳，如玫不会游泳。

在影片的最后一段，如玫站在泳池旁边的时候手足无措，下水的时候也是直直地跳下去，丝毫没有游泳的经验，阿良把她从泳池里捞出来的时候，显然已经呛水。

第二：蝴蝶的意义，在毛里求斯事故后，看见蝴蝶的是阿良而不是天伦。

中国古代用化蝶来比喻人的消逝，蝴蝶的出现意味着若蓝的肉身已经消亡，此时回到爱人身边是做最后的告别。

而这个时候收音机里面放的是梁祝，导演怕大家不太明白蝴蝶的意义所以放了梁祝这个代表了仙人已逝的感慨。

第三：刘诗诗在毛里求斯事故中醒来的时候抓住的第一个人是天伦，在他最需要安慰跟心里依靠的时候她毫不犹豫的抓住了天伦的手。

可以说是如玫第一反应就是抓紧自己爱的人。

说实话还有很多细节，比如如玫家里的照片，调快的手表，一起看的阿诗玛，还有看《小城之春》时没有牵手的画面跟细节，这部电影里的每一个道具，每一句台词都不能忽视。

而豆瓣上有一个科普贴写的相当好，看过电影的对这个纠结的可以去看看，相信你们一下都能明白，我在这就不纠结这个了。

然后我想说下这部电影要表达的内容，这部电影导演的叙事缓慢而有节奏感，他避免出现了任何的一个高潮或者情绪起伏的点，我没看过原著后来差资料听说导演为了这个故事准备了7年，这就更让我对之前的差评所不能忍，7年时间只为还原出他心目中完整的故事，但在现在这么一个快而浮躁的社会，能静下心来好好欣赏一部电影的人少之又少，更何况还是这样一部晦涩难懂的文艺片。

在电影院的两小时大家更愿意选择剧情酣畅淋漓的剧情式电影，或者简单粗暴的爆米花电影。

这个电影看完需要细细的品味与思考，我的看法是现在年轻人都是脆弱的，敏感的，没有安全感的，越是靠近的人越容易嫉妒，猜忌。

靠的越近彼此的缺点跟弱势更容易放大，而人的阴暗面就在这个时刻暴露无疑，片子中的姐妹是血肉相连的双胞胎，却活在彼此的阴影下迷失了自我，导演最后的结局安排的非常好，在去毛里求斯之后，可能是那里的风景实在优美，让人能静下心来思考，若蓝得到了升华与解脱，写给阿良的信已经看出来他想拥有独立的人生，”若蓝在圣母像前，把“五分钟的安宁”和“永久的平和”作交换，已经得到心灵的救赎。

在如玫故地重游之时，如玫把表重新拿回，则意味着她对姐姐的原谅，原谅她姐姐对她所隐瞒的和对她造成的伤害，背负起两个人的灵魂共同生活下去。

而将调回准确时间的表还给阿良，则是说明自己已经开始在正确的轨道上行走，作为一个全新的人继续生活下去。

最后我说下表演，这个也是很多人诟病的东西，豆瓣上面最多的赞的短评也是对于刘诗诗的表演，不忍直视，说实话《绣春刀》如果是正常发挥，在这里面就是出色了，有两段戏中戏的精彩表演，还有一段就是全家人吃饭内段，她爸爸回来试探性的问了一句你是若蓝？

如玫也给出了她的反应，伤心、失望、无可奈何（这一段刘诗诗的表演十分到位！

仅仅用眼神和轻微的面部表情表达自己的感受）。

” 这段“”是我在微博名为鲨鱼电影下看到的，我觉得分析的很透彻！

所以拿过来一用！

望见谅！

曾经问过“活下来的到底是如玫还是若蓝”有人回我说“不管活着的是谁，最重要的是做自己”我觉得说的很有道理，但又感觉似乎不太全面！

总之，这部电影真的是意义深远，意味悠长！

懂得的人自然明白这是一部佳作，而最大的悲哀就在于懂得的人太少……