灵魂歌王

人生不可以重来，需要勇往直前，特别是天才的人生。

《灵魂歌王》这部电影，是我无意中在电影频道看到的，从故事一开始的时候，男主角的母亲说了一句话“一定要记住你对我的承诺，不要让任何人把你当成一个残疾”，我就知道我喜欢这部电影，故事就这样展开了，所以我就继续看了下去。

故事主人公，是雷·查尔斯·鲁滨逊。

他是个黑人，从小生活在贫穷的故乡，他有母亲和弟弟，故事中提到他的父亲有好几个老婆，所以他的生命中没有父亲。

故事中人们亲切的称呼他Ray，可能觉得他独一无二，可能觉得他天赋异禀，无论是星探还是女人，都很喜欢和热爱他。

这是一部名人传记，我通常都喜欢看人物传记，因为在讲述这个真实存在过的人的一生的时候，我们或多或少都能从他身上学到一些积极地东西，让我们的心更开阔更宽广。

Ray是个盲人，他从七岁就开始看不见，妈妈对他的爱是在对他的严厉中体现的，妈妈是他人生中重要的导师，妈妈告诉他，没有人会因为你是瞎的而可怜你，也没有人会帮助你，你只能靠自己。

我觉得这句话很励志，但对于我这个正常人来说，可能永远都无法理解当时Ray心中的无助和恐惧，还有他母亲对他未来的担忧，母亲对他所有的要求和严厉都是希望他在未来的路上，不会因为自己是个盲人被别人欺负。

从小，母亲的话对他的人生观和价值观的影响是巨大的，也是他所有选择和行为的原则。

我看影片的时候一度会忘记Ray是个盲人，他不需要别人照顾，也不需要指引就能正常生活，我会把他当做正常人一样看待，也许这就是他成功的原因，他在这一点上，要感谢他的母亲，也是因为这一点他赢得了世人的尊重，和星探的注意，以至于后来成为名声大噪的灵魂歌王。

Ray是个冷酷的爱财者，他追求梦想的道路并不平坦，这从他的出身就能看出来，但他一直秉承自己的观点，自己有更好更大的发展，谁也不能阻拦我，情感不会是束缚我的理由。

对于之前合作的伙伴、对于在巡演过程中发生过情感的女人，他都毫不留恋，他们仿佛就是他成功道路上的伙伴，仅仅是伙伴，大家一起赚钱可以，但是没有任何感情。

演到这里，我觉得他是个混蛋，怎么可以这么无情？！

但这正体现了他的理性，成功的人需要理性。

Ray是个极度缺乏安全感的人。

他小时候亲眼目睹了他弟弟童年夭折，这对他来说是不能接受的，因为年龄小，他没有救弟弟，只是看着弟弟在水里挣扎直到安静。

这让他患上了很严重的心理疾病，每每突然发现自己身处一个满是水的地方，他就会极度恐惧和慌张，着急找到救命稻草，而这时他找到的救命稻草就是海洛因，从此他染上了毒品，走上了吸毒之路。

这是他人生中极度阴暗的时期，尽管阴暗，也没有影响他的音乐生涯走向巅峰。

Ray给予女人最真实的爱，就是和她结婚。

阳光明媚的一天，他遇到了他一生中最爱的女人，这个女人之所以能触动他的心，是她真实的听到了Ray歌声中的自己。

所以他爱她，一直爱她。

可即使这个他爱的女人，让他戒毒的时候，他仍然不肯。

我想这是因为他内心无法原谅自己，而找到的最好的逃避方法。

在他生命中，最重要的两个女人，就是他的母亲和他的妻子，母亲教会他坚强，妻子将他从毒品的万丈深渊拉回来。

看到这里，我明白，人性不光是有光辉的一面，更有阴暗的一面，尽管我们带有异样的目光看待Ray的吸毒行为，但是不可否认，他最后用自己的意志力战胜了病魔，归功于他妻子，也归功于他自己。

本部影片是2004年播出的，在同年，Ray离开了这个世界，世人带着悲伤送走这位灵魂歌王，在我们审视影片好不好的时候，我觉得我们更应该去感受Ray的音乐，感受他留给这个世界的美好。

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

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Ray穿硬底鞋，通过鞋底和地面接触时发生的声音判断走在何处？

他能用耳朵听到窗外飞动的蜂鸟，能用耳朵听到感受对方的长相表情。

他用手触摸琴键，也用手触摸整个世界。

一个人的伟大，在于它的心灵。

你就会明白Jamie Foxx是如何把他复活在银幕上 乐手都有一些毛病 在玩儿High了的时候会有一些忘乎所以的动作 平时看来很可笑 而在舞台上却很有感染力 Ray因为先天残疾的缘故 身体的协调性不太好 可是却成为了一代伟大的钢琴手 他兴起时会不由自主地类似癫痫一样的摆动身体 或者突然站起来 有些智障感觉的昂首 都是独一无二的商标 对于乐手而言 这种发自本能的兴奋是无可厚非的天性 Jamie的表演 让人们看到了这个家伙成名前在小酒馆里的那些影子 很令人难忘Jamie因此得到了一个小金人儿不是么

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。

生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。

但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。

钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。

摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。

从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。

跳槽高就，小有名望，主打模仿。

直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。

遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。

卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。

遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。

多人和声组成后，趋于狂野。

跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。

很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。

他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。

激昂的音乐来源于情感上的起伏。

这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。

磕药也是他的激情灵感之一。

我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！

可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。

结婚生子，爱情变成家庭。

钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。

家庭是港湾也是羁绊。

老婆不让磕，情妇让磕。

老婆给不了激情与灵感了，情妇給。

男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。

把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。

这在女和声砸车时已经预演过了。

“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。

然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。

说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。

磕药的事产生了三次冲突。

且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。

当她开始质问“什么是对你最重要的？

我？

孩子？

家庭？

阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。

“别自欺欺人，这些都不是！

”开始撒泼了。

“是你的音乐。

”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。

“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。

”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。

但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。

我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。

我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。

扎心了，雷悟了，我也悟了。

之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。

如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？

其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。

碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。

革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。

爱情是两个灵魂的碰撞。

道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。

但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。

人际方面，事业高于情谊。

第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。

但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。

第二次直接开干。

第三次，离开大西洋，跳去ABC。

ABC想挖我？

大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！

得加钱。

道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。

所幸土耳其人给了他朋友的祝福。

第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。

如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。

在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。

来年陌生的，是今日最亲的某某。

他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。

自身有天赋，灵感与动力。

天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。

灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。

动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。

身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。

陪伴更久的知己显然是老婆。

但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。

听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。

承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。

乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。

虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。

好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。

演技什么的已经不用再夸赞了，我要赞电影本身。

两个半小时的时间，并不复杂的故事，叙述得如此扣人心弦，我并不是骚灵的信徒，但随着剧情的发展，每一首歌，都让我起了鸡皮疙瘩。

雷，上帝把他的初段人生设置了那么多绝境（弟弟惨死，父亲缺失，母亲早逝，童年眼盲……），是要把他的音乐天赋极致般地打开，让他这一生成为传奇。

我们自然羡慕他的天赋，这是他一生无论顺境逆境、无论自己的人格有多缺陷，总有人在身边支持和陪伴的原因，那是爱，那是崇拜，那也是利益。

雷当然有错，父爱的缺失让他没有对家庭没有责任感，童年的阴影让他堕落与毒品不可自拔，是的，某些方面他不值得被原谅，但他一路走到最后，甚至因为音乐而完成了最终的自我救赎，也绝非只是靠的天赋，“当你一切都得靠自己，就得学得很快。

”他自我，他绝情，但他从没放弃自己的天赋，这比很多最后败于诱惑的天才，已经要强了许多。

其实，他的人生不可复制，他就是天才，他就是成功人士，抹黑或者洗白，都没有太大意义，听到那些一直伟大到底的音乐，看到他在乔治亚州为种族歧视而做的斗争和取得的胜利，已经足够了。

电影本身没有带着太多主观情绪去表现他的人生，最后一场有些超现实主义已经的救赎，已经说明了一切。

音乐上他是不朽和伟大的，其他方面，他也是一个凡人，需要忏悔，需要救赎。

电影主要描绘了传奇灵魂歌手：雷.查尔斯从1948年到1979年巅峰期的经历，电影的主要还是尊崇了传统传记电影的模板形式，以雷.查尔斯出名的经历穿插着幼儿时期的经历试图还原出雷.查尔斯这个人物的真实状态，电影发布于雷去世的2004年，电影既描述了雷在音乐上天赋异禀的才华，也同时讲述了雷在音乐之外的毒品和花边新闻等个人问题，但可能受限于对于逝者的尊重，电影在这些问题描绘上相对比较温情，没有冷酷的揭开这些血淋淋的伤疤。

电影在演员的演绎上面堪称完美，演员似乎将雷的体态完全的还原出来，将雷从新带回到我们的身边，而这点奥斯卡最佳男演员的奖项已经能够证实这些褒奖。

但令人感到不足的地方电影仅仅采取了雷高光的一段人生经历，并没有涉及雷的晚年生活，仅仅能够作为雷人生一段时光的记录，却无法完整的还原雷人生的全貌。

这样会并没有办法让观众了解雷，也不能完整的记录雷的一生，这点是我在电影中所感到遗憾的。

雷的音乐毋庸置疑的优秀，但影片质量尚可，但惊喜不足，个人评分：7.6分，值得一看的人物传记电影。

拖了很久看完了这部155分钟的电影给四星半好评，把Ray Charles的优缺点很真切地表现了出来。

没有避讳他好色吸毒这些为人唾弃的缺点，但也能看到他对家庭的重视和他令人佩服的意志力。

整部电影最让我惊艳的有两个部分第一个：Mess around出场，意味着其转型成功，听同名专辑里的Mess around远没有电影画面表现出来有震撼力。

第二个：Hit the Road Jack出场，他在争吵中找到灵感直接摸上钢琴弹出来，和音maggie，即便是带着愤怒，但确实不能否认音乐对自己的吸引，就算嘴里出来的声音是生气颤抖的，但还是跟上了ray。

这一点可以说非常能证明ray和他的团队为什么能成功了，他们对音乐的爱已经超乎寻常。

Jamie Foxx的演技好的没话讲，漏掉半星是因为电影有些部分太仓促，还是很希望电影里能提到像Jeff这样挺重要的人物最后去了哪。

总的来说还是非常力荐的音乐电影。

粉丝必看，蓝调灵乐爱好者必看。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

一部传记片，我很喜欢看传记片。

可以看到活生生的人，了解他们的成长，体味不同人生。

一部音乐片，我很喜欢看音乐片。

谁不喜欢音乐？

谁听到好听的音乐不想随乐而舞？

我们既可以听好听的音乐，又可以享受视觉影像，一举两得。。。

灵魂乐？

没接触过。

黑人音乐？

不太喜欢。

但是，这些是你没有仔细听过。

ray的音乐确实好听，节奏，主要是节奏，旋律并不是太入耳。

还有漂亮的钢琴弹奏。

再来说说表演。

我只能说，看完片子，我觉得杰米福克斯就是ray。

无可挑剔。

其他演员好像都不出名，没有漂亮的黑人美女。

还有，就是看一部很少有白人的纯黑影片，实在有点太压抑。

太黑了。。。

2010-07-10/影视帝国rmvb