黑镜第六季

“做自己”是我听过最无厘头的一句话。

在没有任何经历之前，人是没办法知道自己到底是谁的，所以只能在茫茫人海中寻觅，谁看起来更像自己。

那个喝着公司免费的难喝咖啡，被迫当工具人的大概是自己。

有个像屎一样冲不掉的前任，和念念不忘的旧情，可能是自己。

谈恋爱、订婚，身不由己滑向了安稳生活的，是自己。

直到用上帝视角看了回自己的生活，才意识到自己的生活原来是一坨狗屎，禁不起细看。

谁是我，我是谁？

人们说的be real是哪种real？

到底什么才是真的？

这些哲学问题可能会在下班地铁上突然窜进脑海，但谁都给不出答案，还不如趁回家前先拿出手机点好外卖，并且一定会选月销量最多的那家。

晚上吃着外卖打开最新的电子榨菜《黑镜》，我们又一次看到了那个相似的自己。

说实话，当Joan点开播放键的那一刻，我的恐慌症也要跟着犯了。

善于利用概念科技的《黑镜》又一次把那个哲学问题无情甩在了观众脸前——“你是谁？

”刚刚在地铁上试图绕过思考的我，有点恼羞成怒，坐立不安，羞愧难当，如坐针毡。

显然黑镜也并不指望观众给出什么反应，只是一味持续推进着Joan大乱套的生活，放任套娃式的幻像一层层包裹真实生活。

对于又一次企图绕过那个问题的人来说，这是并不高明甚至有点蹩脚俗套的一集罢了。

但对于那些无法逃避内心却囿于生活的人来说，这无疑又是一次自我的穷追不舍。

“请问你是自己人生的主角吗”成为主角，对大多数人来说是种奢望。

在办公室你不是，去听演唱会你更不是，我们总是活在别人的人生里，那些你以为是主角的时刻，其实也并不是。

这么说吧，未成年之前“我是主角”是我们对人生最大的误解，成年之后的现实生活把这种幻觉一拳击碎，那个“自己”早就碎成一地了。

但好消息是，就算是想明白了自己是谁，也并不能帮助我们解决日常真实问题。

开咖啡店并不能躺平，再和善的咨询师也无法读懂你的情绪，现实生活还是时刻让人想fuck up。

在结局处理上一向悲观的《黑镜》这次为何如此乐观？

我想大概是因为Joan曾举起了摧毁自己的斧头，但大多数人并没有那种勇气。

而没有也很正常，别泄气，朋友。

刚看完第4集，很多地方有点想不通，上网查查，没发现啥相同的想法，不悦，来这儿发发牢骚。

首先，这是一个幻想故事，不是一个真的狼人故事。

《黑镜》写的是现代人和现代科技的黑暗，不是狼人吸血鬼那一派的幻想故事会。

这是一个女明星的幻想+女记者的幻想=《夙愿》的一出幻想剧。

拍的很直白的告诉观众了。

女主得知被撞的人死了，在房间精神奔溃

发型、化妆都准备好了，现在开始，幻想剧本要开始拍了。

下一个镜头，女主拿了药，突然黑屏，还有一声结束的音效。

然后画外音从黑幕中出现。

《夙愿》才是后面这一出幻想剧的剧名吧，女明星和女记者的夙愿。

撞人第二天，隧道那儿警察说：路上有个人，肇事逃逸。

所以是有个人的啊！

狼人变回了人形？

狼人能让车一撞就死了？

那就是个人，被女明星撞的人。

有人说女主被感染了，被狼人咬到了手指，手指出血有创可贴，那是前面女明星在屋子里跳舞酒杯摔坏了划到了手指啊... ...

《夙愿》是什么呢？

女明星的夙愿是那一切都没有发生，她没有撞死人，她幻想着撞的是一个狼人，最后的归宿是她变成的狼人被发现，人们打败狼人，她自己亲手结束这一切。

女记者的夙愿是那些让她厌恶的记者代表们都被他们所偷拍所追求的一切杀死，她幻想着她不再是那个没心没肺的偷拍记者而是那个站出来拯救女明星的有人性的人，她幻想着她镜头下的那个人并不是她杀死她，她有机会杀死但是她没有杀死，她镜头下的人是心甘情愿的自己扣下了扳机死去，甚至对她是感恩的（给了枪），她不再承受那份有人因她而死的愧疚。

电影以直白的黑幕和音效为界，前部分是女记者的奔溃和女明星的奔溃，后部分是女记者和女明星共同的幻想和救赎。

对媒体和狗仔的讽刺是表面的掩饰。

没有丝毫贬低狗仔行业的意思，但我私以为，主打高逼格深立意的《黑镜》不至于专门拍一集聚焦狗仔的危害。

轻微剧透，各位慎读。

《黑镜》S6E1：直面现实痛点，抨击虚拟技术的轻科幻反讽一个女人被闹钟叫醒，开启寻常的一天。

洗漱、早餐、开车上班，与邻居打招呼，原来她名叫琼。

女性化的男秘书出现，提醒她有位守候已久的人，她的烦躁拖延，意味着这个人带着不好处理的麻烦。

结果是要开除一位员工；同时漫不经心地与手机上的情人马克联系着。

与心理医生会面，聊起情人和现在的男友克里什，最终决定去和老情人会面。

尴尬的会面，彼此客套，谨慎地试探，老情人自然在勾引，不过琼把握住了底线。

和男友看电视，结果就看到了《琼糟透了》（剧中剧），所有人都看到了，而且完全重现了琼之前的工作。

每个人都看到了自己在剧中的角色，同身边人谈论着，事情开始变得奇怪并隐藏着不安。

与心理医生的谈话，与老情人的接触也被复制出来，琼与男友出现裂痕，其他人自然也陷入各种紧张慌乱，夫妻争吵，男友离家出走。

接着又是新的一天，因为在对话中透露了工作机密，琼成为了被解雇的人。

然后到了晚上，她又开始看到了流媒体上自己才经历的生活情节。

气愤的琼去咨询律师，结果被告知是因为她无意间接受了流媒体的协议（类似于我们看到网页上某个协议顺手点了“同意”），所以流媒体有权使用她的生活来拍摄剧集，整部剧集都是智能生成，使用了某个女演员的虚拟形象。

失落悲伤的琼找到马克寻求慰藉，然后免不了的圈圈叉叉。

然而坏情绪始终环绕着，气急败坏的琼开始暴走。

她疯狂吞下汉堡与泻药，穿上拉拉队服装去别人婚礼闹场，被抓到警局备案。

她的目的达到了，剧中形象的演员被成功激怒，在对律师一通责骂后，演员直接找上了琼。

两人同仇敌忾，对这种破坏生活的虚拟智能流媒体表达了一番批评，然后决定一同去摧毁生成这一切的量子计算机。

一通拙劣的操作，两人进入了办公楼顶层，旁观了记者对老板的采访。

随后展示了该项技术与未来计划，就是用量子计算机运行虚拟程序，为每一个接受协议的普通人量身定制一部剧集。

同时也解释了为什么要叫《琼糟透了》，因为测试发现，人们对正面积极的情节并不感兴趣，观众就想看表现虚弱、自私和懦弱的情节。

两人潜入服务器房间，然后琼发现了一个更惊人的秘密：她本人也只是生成的虚拟形象之一，她也并不是这些生活情节的真正拥有者。

这比之前的设定更难以接受。

谁愿意自己是别人生活的一个替身？

一个表演者？

类似于《楚门的世界》中的金凯瑞一样，生活在设定好的世界。

琼愤怒地举起斧头，要毁掉这个价值几十亿的量子计算机。

然而，她面对着另外一个悖论，目前身处的世界正是由量子计算机生成，如果毁掉计算机，此刻的一切，包括她自己和身边的人也将不复存在。

琼迟疑了几秒，然后用力挥起了斧头。

她被警察抓走，接受居家监禁，却换来了灵魂的自由，因为她再次成为了自己人生的主角。

全片近一小时，从看到剧集开始，故事便进入了隐喻和讽刺的氛围。

故事核心自然是网络信息及虚拟技术，关注了现代人的职场、情感、生活等等层面，几层隐喻颇有现实意义。

首先是智能设备对人的控制，随时随地监控，处处设局，稍不留意就被陷入其中，而且逻辑缜密，几无漏洞，普通人极难抽身而出；其次是虚拟技术的滥用，套脸技术可以多层化，计算机给以夸张和渲染，最后就是人性被技术精准拿捏，我们都生活在被创造出来的事实和情绪中，完全被困却毫不自知，这也是人工智能控制人类的某种途径，逐利的资本与高效的科技一拍即合，人性被操纵，被利用，老板们沾沾自喜，除了受害者，没有人意识到其中的隐患；自然还有对公众传播的嘲讽，《乌合之众》的集体无意识再次被提出，引人深思。

这一系列讽刺，让人想起喜剧大赛上的那个小品，去医院也被各种套路，让体检变成了一场闹剧。

如果所有信息和媒介都被利用，成为牟利的手段，我们的科技生活与网络世界也将成为灾难。

作为《黑镜》第六季的开篇，有科幻，有讽刺，有反思，算得上合格的开始。

《黑镜》S6E2：好奇害死猫，追名逐利的自我反噬全片看下来，是一部常规的美国傻大胆式悬疑剧，凶案悬念当中，添加了家人情感、追名逐利、公众反噬等元素，让故事有了开阔的外延。

秀美的山野风光，汽车在盘旋的公路上前行，一对恋人前往探望男主小戴的母亲。

这也是女友小雅首次见母亲，其中的尴尬和冒失也在情理之中。

它像极了一个悬疑美剧的开头，事实上也正是如此。

亲密一晚之后，小雅发现手机没有信号。

随后两人找到开小酒馆的老友，啤酒下肚，开始讲述小镇曾经发生的奇案。

这里曾经人流如织，但一队游客突然失踪，小戴的警察父亲介入调查，媒体蜂拥而至，但是始终毫无线索。

直到某一天，喝醉的伊恩阿代尔在小酒馆泄露了秘密。

小戴父亲尾随过去，被枪击，并听到了屋内的枪击声，阿代尔打死了亲生父母，然后饮弹自尽。

通过调查农场灭门案，警方发现了阿代尔一家人还有个秘密的地洞，而包括外地游客和本地居民的大量失踪案，都被怀疑跟这家人有关，他们绑回受害者，蹂躏摧残，而后毁尸灭迹。

然后，小雅提出了一个匪夷所思的要求，她想亲自去看看犯罪现场？！

（进入美国悬疑片惯常的傻大胆套路，一个娇弱女生，在陌生僻静的地方，要去查看杀人毁尸的现场？

这心得是多大啊。

）

到了现场，小雅还觉得这是多么完美的处所，可以用来拍摄他们的影片。

小戴很抗拒，因为他的父母也是本案的受害者。

但是小雅说服了他，并且得到了老友的支持。

一通畅快的拍摄操作开始了，收集素材、现场镜头、无人机航拍、采访知情者，伴随着静美的湖边风光与轻盈的女声歌唱。

唯一的阴影是老友的父亲开始暴走，似乎他还隐藏着什么秘密。

三人开始进入密室探险，并未有新的发现，小雅用老友带来的录像带全程记录。

三人回来的路上，却与老友父亲撞车。

接下来，小戴母亲在家做饭，老友父亲找到病床上的小戴，而小雅却在录像带的后半段发现了游客失踪的惊人真相。

真相过于震撼，以至于小雅完全处于恍神与恐惧状态。

她试图联系小戴，却发现手机没有信号（呼应），她开始逃跑，不过凶手驾车很快追了上来。

最终，小戴根据案件拍摄的纪录片《亨利湖》夺得英国电影学院奖，奖杯是金色面具，之前也出现过面具，凶手也带着面具，我们都在面具的遮盖下生活。

看看几部候选影片名：《苦难孩童：蒂普利恋童癖团伙》《亨利湖：真相终会大白》《安乐死：朱尼佩罗项目之内幕》，以及完成后期制作的本末倒置工作室，一切都如此荒谬，本末倒置，承袭了第一集的主题，人们只关注懦弱和创伤，没有人在乎积极阳光。

最后的结局，小戴的母亲上吊，女友被杀害，小戴的纪录片获奖，在红毯上风光无限，老友的小酒馆天天爆满，被纪录片吸引过来的游客络绎不绝。

只是小戴最后流下了悔恨的泪水，他不明白自己究竟是人生的赢家还是输家。

不过在这之前，他听到父母竟然有了反应，那么他会不会也看过那些录像，以及这条故事线是不是由他在暗暗主导？

这部片告诉我们两点，一是好奇害死猫，不要随便去可能有危险的地方；二是名望是把双刃剑，它会带来钱财荣耀，但也可能引发生活危机甚至灾难。

《黑镜》S6E3：太空漫游恶意引申版，游走合格边缘的情绪套路这集像是《2001太空漫游》的恶意引申版，最终的恶意与伤害都是由人类来承担。

寻常的家庭图景，男人A为儿子的生日绘画，另一个男人（《绝命毒师》里面的小粉，亚伦保尔）在劈柴，陪伴家人。

因为小粉的参演，让本集成为第六季最火的作品。

场景转到电影院，画画的男人被陌生人搭讪，惊奇于他的逼真，因为他是一位仿生人。

小粉与家人做完餐前祈祷，看着家人们进食，他的面前空空如也，意味着他也是一位仿生人。

照顾孩子们睡下，男人A播放音乐，与妻子享受二人甜蜜时光，正在你侬我侬，手表发出警报，男人A说他要离开。

两个男人躺在仪器上，回到太空舱中的母体，他们进入工作状态，开始处理宇宙飞船上的故障。

《2001太空漫游》既视感。

两人简单寒暄，躺到仪器上，随后回到了日常生活。

半夜被惊醒，男人A拿着球棒，与一群擅自闯入的好奇者对峙，结果单枪匹马的他被这群邪教暴徒控制，切下手臂，露出体内的金属器件，母体中的自我觉醒，察觉到事态的危险，男人A立即再次返回地球。

被绑住的他，亲眼看见自己的妻子和小孩的肉身全部被杀害，男人A崩溃暴走，小粉试图安抚他，但无济于事。

男人A一遍遍看着家人被杀的新闻，沉湎于痛苦不可自拔，目光呆滞，刻板地完成相应的工作，像一具行尸走肉。

他的低郁和迷惘让小粉担心。

与妻子商量后，小粉决定邀请男人A到地球上另一个处所居住，试图以此缓和他的痛苦。

小粉来到别墅，与妻子在森林中漫步，感受阳光透过枝叶，在脸上跳跃的温热，他拾起一枚虫子，看它在手中蠕动，无比幸福的场景。

可是小粉想起男人A的遭遇，禁不住哭出声来。

男人A依然无法自拔，他满脸胡须，神情困顿，茫然失措地徘徊在太空舱。

即便是来到地球，男人A依然为记忆而感伤痛哭。

某天，他向小粉提出请求，要借用他的仿生身体，去地球为小粉画一幅画。

这幅画关于他们的庄园，充盈着幸福的氛围，其中还有小粉的妻儿。

某些隐忧已经开始生发。

交换身体加日久生情，冲突一触即发。

果然，小粉的身体（男人A的意识）邀请他妻子来绘画，握住她的手在画布上涂抹着，小粉头顶开始绿意盎然，妻子感受到男人A的艺术气质和有趣灵魂。

一位不知情的书店店员提及男人A一家的悲惨遭遇，这让躯体内的他再次陷入痛苦，为了缓解痛苦，他开始投入地描绘小粉的妻子。

两人情意绵绵，逐渐沉醉，关键时刻，妻子突然意识到这是另一个男人的意识。

有点绕，不过却是冲突核心。

她悬崖勒马，两人争吵。

重视友情的小粉居然回到地球，劝告妻子帮助男人A完成画作，又是一位心甚大的朋友。

男人A开始贪恋驻扎在小粉身体的时光，而小粉闯入太空舱，终于发现男人A已经完全占据了他的庄园，他的儿子，还有他的老婆。

婶可忍，叔不可忍，好心把身体借给你抚慰创伤，结果你跑去霸占我老婆孩子，给我带来创伤，这太欺负人了。

两人激烈争吵，小粉返回地球，与妻子当面对质，妻子表达了他的忠贞，两人重归于好。

但是男人A还想再借用身体，回去告别？

人家不计前嫌已经很宽容，回去告别，这脸皮太厚了吧？

当然受到小粉的拒绝。

于是，男人A以故障紧急召回小粉，让他穿上宇航服出舱排除故障。

这显然是一场阴谋。

我原本以为，男人A会像《2001太空漫游》中的人工智能一样，让小粉永远漂浮在外太空。

结果恶意比这个还狠，男人A借用小粉的胸牌，回到地球，亲手杀害了小粉的老婆孩子。

内心的恶念，让他们遭遇几乎相同的痛苦，从而获得了平衡。

整部片近乎于《2001太空漫游》，又有几分《西部世界》的虚拟感觉，嫉妒就像一条毒蛇，会缓慢吞噬任何人的内心，而日久生情，也往往会摧毁人类的良知与底线。

全片只能算基本合格，一直在编剧套路范围内，世界设定与情绪推力也未能跳出预期，算是创作团队的一次尝试，但是离优秀大电影还有显著差距。

回到片名《海之彼岸》，太空与地球隔着银河星海？

所以身体和意识在两岸交错切换，直到某刻模糊错乱，罪恶因此生发。

有人觉得心理素质这么差，内心如此阴暗，怎么有资格上太空当宇航员？

不过还有一个最大的bug：既然仿生人无所不能，也可以受到人类意识驱使，那么为什么不是仿生人上太空，真实人类在地球上享受家庭生活？

莫非是为了反转而反转？

反正我觉得这是编剧的疏漏。

《黑镜》S6E4：本季最烂狼人杀剧本，一块山核桃派引发的惨案最无趣单集产生，生硬讽刺，不知所云，套路、深意、视觉、反转，要啥啥不行。

Mazey Day也就是“mazy day”，迷茫的一天，相信看过本片的你，同样会一头雾水，茫然失措。

从一则娱乐新闻开始，狗仔女记者在车里蹲点，无聊之时，终于拍到两个男人走出房间。

刷刷刷就是一顿偷拍读卡上传，其中的电视明星敲开车窗，想用钱收买女狗仔，后者方向盘一打，一顿狂飙，偷拍照片顺利换来现钞。

一组生活日常过后，女狗仔漫不经心地点杯咖啡，然后从电视上，看到了电视明星陈尸家中的新闻。

她的偷拍是这场死亡的直接导因，女狗仔内心蒙上一层阴影。

又是一场明星盛会，狗仔们拥挤着追拍前来的女明星，一位狗仔故意激怒女星，惹她转头痛斥。

女狗仔突然对眼前的工作产生了厌弃感，她转身离开。

故事切换到女演员梅齐戴（片名），她在工作之余，过着嗑药喝酒的颓靡生活。

某个下雨的夜晚继续独自放纵，结果割破了手指，开车出门就医，又撞倒了行人。

梅齐路过肇事现场，大批警察正在调查死者及肇事者。

梅齐内心极度惶恐，随手抓过一瓶地西泮，那是治疗失眠的安眠药，过量使用会夺人性命。

切换回女狗仔，电视上播送着梅齐失踪的消息，而有心理疾病的合租男人，拿着纸片要同女狗仔交谈。

催要房租的意图过于明显，女狗仔无奈回应尽快搞钱。

昔日同事请她帮忙，有人需要梅齐戴的照片，甚至出价到三万一张，这直接鼓动了缺钱的女狗仔，她开始联系之前的线人，四处寻找梅齐的踪影。

凭借着她的经验和苦心，顺利找到梅齐藏身的地方。

与此同时，梅齐正在承受着杀人逃逸的压力与煎熬，噩梦不断，憔悴不堪。

女狗仔蹲守在屋外，屋内是心理医生疏导着梅齐，建议她找个安全的地方慢慢平复情绪。

梅齐坐车离开，女狗仔紧追不舍。

然而她的跟踪被识破，前车司机下来戳破车胎，女狗仔沮丧地终止了跟拍。

谁知道柳暗花明，女狗仔从咖啡小哥那里得知附近一处将会举办隐秘的周末Party，女狗仔迅速跟同事接头，去往小哥指引的雪松度假中心。

又来了两位同行，几个狗仔绕着围墙绞尽脑汁，只为了寻找最佳的偷拍角度。

前车司机和装神弄鬼的心理医生相继现身，几位狗仔靠近窗口偷拍，却发现梅齐被套上项圈，用铁链绑在床上，已经陷入昏迷。

女狗仔赶紧施救，其余几位却忙着拍照，镁光灯频闪，刺激着几近昏迷的梅齐，她继续陷入肇事逃逸的恐慌中，呕吐、扭曲、嘶吼，终于变成了一头狼，呃……

首先遭殃的是舍不得离开的狗仔，狗哪里是狼的对手？

惨叫响彻四野。

接着是被围墙卡住的胖狗仔，临死前相机还被同行抢走。

狗仔二人四处逃窜，人狼疯狂追赶，同时警长还在咖啡小哥那里享受优惠美食。

狗仔二人惊慌失措地跑进小饭馆，一番争执之后，人狼溜进了饭馆，所有人感受到了危险，可是为时已晚，又是几位食客遭殃，包括警长在内，生死搏杀后，人狼中弹，恢复成明星模样，女狗仔看见血泊中赤裸的梅齐。

片刻犹豫后，梅齐举枪对准自己的太阳穴。

而女狗仔习惯地举起了照相机。

然后，就没有然后了。

通过闪回镜头的拼凑，其实梅齐撞到了一头狼人，她下车的时候被咬了，于是自己也变成了狼人。

但这跟什么狗仔什么心理医生有一毛钱关系吗？

想表达啥？

狗仔把明星们逼成了狼？

畏罪潜逃最终遭到报应？

神经质的租客，前车司机和心理医生是用来做什么的？

被逼无奈的明星最后反噬人类？

或者是警长不该去吃优惠美食？

大家看到危险动物要快速报警？

狗仔永远脱不掉侵犯隐私的原罪？

这都是我为导演编出来的中心思想，如果导演自己没想到，欢迎免费拿过去使用。

最大的可能，是奈飞从一堆剧本中，勉为其难地选择了这个不算最差的作品，然后拿来凑个数。

《黑镜》S6E5：丰富元素杂糅悬念，主旨升华温暖且圆满本集可算是非常有层次感且细致的悬疑剧。

将凶杀、奇幻、战争、职场、政治、心理、人性浑融一体的精彩故事，丝毫不显得错乱或浮浅，将每条线索都叙述得丝丝入扣，不长的篇幅内完整圆融，更有人性层面的升华和浪漫写意，算是本季最值得观看的作品。

紧张音乐，做旧镜头，传统的恐怖片开场，闪出血红片名：《恶魔79》。

印度裔女生在音乐声中起床，洗漱，化妆，准备中午的便当。

对着镜子微笑。

她是百货商场的店员，要面对桀骜乖张的跋扈女同事和络绎不绝的顾客。

这天，她遇见了一位特殊的顾客，杀死妻子而后被判为过失杀人的老霍，跋扈女习惯于欺凌她，非常自然地将接待老霍的任务转给她。

女孩强打精神为老霍试鞋，讨价还价，随后出门旁观了一场宣扬变革的街头演讲。

女孩没兴趣了解社会运动，只想关注流行音乐排行榜，但是社会运动似乎并没放过她。

房门被喷上运动符号，店门贴上了助选海报，跋扈女厌恶并向老板投诉她中午便当的咖喱味，她被迫在地下室午餐。

面对厌恶的客人，被变革运动干扰生活，还被跋扈女同事职场欺凌，平静的表象下，女孩的恶意如同烈火疯狂燃烧。

一块神秘的符牌悄然出现，封印的恶魔被她的指血唤醒，羊头人身的恶魔现身（挂羊头卖狗肉？

），随后变幻成流行歌星的形象，与她商讨开展合作的细节，要在三天内依次完成三场活人献祭，否则就会有毁灭世界的灾难出现。

女孩自然抵触，不过恶魔很快让她见识到自己摄人心魄的威力，和尾随的耐心。

纠结挣扎间，一位陌生人无辜受难，被少女一板砖拍死在大路旁。

还剩下两个人，作为献祭对象，来阻止恶魔口中的世界末日。

两人，哦不，一人一鬼相伴上班下班，混迹酒吧，恶魔将每个人的阴暗面展示给女孩。

他们在酒吧与杀人犯老霍偶遇，老霍误以为女孩心动，带回家共度春宵，看上去多么合适的献祭对象。

锤死老霍后，女孩又将碰巧归来的室友一刀捅死。

结果其中一位死者不满足献祭要求，两人继续物色，跋扈女、老板都成为候选对象，但善良单纯的女孩最终确定了那个伪善的政客。

一人一鬼开始谋划除掉政客的方案，随后，顺藤摸瓜的警察敲开了她的房门。

女孩与警察周旋，镇定应对，对每个疑点做出了合理解释。

她开始尾随政客的汽车，伺机谋杀，警察紧随其后，飙车、撞击、锤杀，冲突交锋中，主题竟然升华为：“远处的哭声”还是“近处的生命”？

李诞在《奇葩说》中曾经有过一段精彩的单口表演，关于在一场火灾中，该救小猫还是“世界名画”？

黄执中将这个命题升华为“近处的苦难”和“远处的哭声”，李诞又将其拉了回来。

他提出，不要为了虚幻或宏观的目标，去伤害身边任何一位平凡却真实的人，因为宏观命题时常是想象出来的哭声，而普通人的苦痛，却是无比真实的伤害。

这非常适合用在此处，印度女孩面对的艰难抉择。

原来所谓恶魔，就是我们每个人内心的恶念，如果永远隐忍和吞咽现实中的痛苦委屈，那么恶念将会唤醒恶魔，最终吞噬掉我们的理智。

结尾更是出乎意料，充盈着人性的浪漫与温暖，管它巨浪滔天、山崩地裂，管它炮火纷飞、世界毁灭，我只想跟着爱人浪迹天涯，哦不，浪迹神鬼世界的遗落之城。

如此浪漫抒情的反转和伸延，也为整季《黑镜》奏响了圆满的尾音。

第一集一个套娃的故事，故事逻辑俗套，但编的很炸裂！

第二集看完第一反应，就这？

一个杀人狂母亲也有爱的故事？

看完最后一个镜头，男主面部几十秒的特写和奖杯的切换，突然有个奇怪的想法，男主是知道这一切的，他是带着女友回去献祭给妈妈，妈妈献祭给自己。

于是回头重新看一遍，分析如下：1，男女主回家的路上，放的歌曲是：baby, give it up! （宝贝放弃吧！

）什么情况下会说这句话。。。

2，先带女主去看风景，女主提出疑问，为什么如此美景没有游客，于是男主带女主去大嘴巴好基友酒吧，让好基友开始说杀人魔的故事，自己随后补充。

2，男主的警察爸，喜欢杀人时候拍录像，所以男主也喜欢拍摄，学了导演。

男主从小就喜欢拍摄，好基友还为他做过太空船的模型，爸爸死的时候，男主8岁。

3，杀人魔夫妻，喜欢猎杀来旅游的漂亮的年轻人，男主妈第一次见女主就夸她漂亮年轻，喜欢女主的外地口音。

说明很符合妈妈的胃口。

4，女主第一次见面就说警察的坏话，担心妈妈不喜欢自己，男主很自信的说妈妈是喜欢你的。

为什么他这么确定妈妈喜欢女主？

因为小时候看过录像，知道妈妈的口味。

5，妈妈自杀前吧所有杀人录像和照片放在餐桌上！

写了一张字条：for your filme 。

杀人录像原来就在客厅的架子上，男主是知道录像在那里的，故意这么做的意思是：妈妈知道你的意思，这些（包括我的命）都献给你！

6，去案发的小屋前，女主说要换拍摄主题，男主故意反对，转身走的时候镜头给的特写，强忍着笑，用手掩面。

7，第一次拿妈妈的录像机，里面有一盘录像带，女主想看看妈妈喜欢男演员的屁股，男主马上打断，用了enough of that ，男主其实知道后面可能有杀人录像了。

8，三人进入地下室拍摄，是男主选了旧式的摄像机，里面的录像带也是男主放的，目的是让女主自己看到后面的录像。

9，儿子被撞成脑震荡，妈妈明显心情很好，还要为女主做“牧羊人派”，妈妈在做饭时心情很好，还哼着小曲。

10，妈妈自杀用的绳子早就准备了，是放在最珍贵的杀人照片的抽屉里，说明早就准备自杀了。

11，获奖的奖杯是个面具！

妈妈杀人时候也是带的也是面具！

这个奖杯就是妈妈给他的啊，男主继承了妈妈面具！

我试着还原下大致故事经过：男主爸爸妈妈是一对连环杀手，爸爸负责捕捉猎物和拍摄，妈妈喜欢猎杀和折磨猎物，目标是来本地旅游的年轻情侣。

他们找了一个弱智做傀儡，用了弱智家的地下室囚禁猎物，折磨后并杀害。

一次弱智在酒吧喝酒说漏了嘴，爸爸杀了弱智一家三口（弱智用一把长猎枪自杀？

），并开抢自残，嫁祸给弱智。

后因细菌感染死于医院，酒吧老板一直保守了秘密才没被杀。

妈妈一直很怀念和爸爸一起杀人的日子，但是失去了爸爸，她无法单独捕猎，所以准备了绳子准备自杀。

儿子知道了以后，计划帮助妈妈。

他带来新的新鲜猎物，献祭给妈妈，作为最后一次ending。

但是出了意外，猎物没有吃妈妈做的派，在逃跑途中死了，妈妈顺势献祭给男主，成就男主做导演。

相信我的话，带着疑问再回去仔细看一遍！

仔细看男主的细微表情。

第三集剧情没啥说的，看点是小粉飙演技，量身定做的剧本。

特别是女主的表演，绝对一流，微表情很到位，很难理解演员怎么控制面部局部小肌肉的，一个字：绝！

第四集既然选择了这条路，就要承担一路上的付出，总不能又做那啥，又立啥吧。

女主最后一秒举起相机的行为帅极了。

第五集一个连环杀手的心路历程，哪个连环杀手不是从一棵幼苗茁壮成长的呢。

千呼万唤始出来，资深超级黑镜迷，只有五分满分一个选项。

黑镜 第六季 (2023)7.12023 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 阿丽·潘基乌 萨姆·米勒 约翰·克劳利 乌塔·布里泽维茨 托比·海恩斯 / 安妮·墨菲 萨尔玛·海耶克继续科幻魔幻脑洞大开，继续大笑之后发人深省。

第一集，Joan is awful，如果有人完全复制你的生活并公之于众，你会不会重新改写你的人生剧本? 各种app的信息保护条款到底对我们是一种有限保护还是一种无限侵犯?

Joan is Awful第二集，Loch Henry，对你善良的人未必都是社会意义上的好人，而十恶不赦的坏人也许在至亲面前还是抱有人性。

而你，会将至亲的黑暗历史深埋于心，还是会选择公开，还原真相?

Loch Henry第三集，Beyond the Sea，是整季最最发人深省的题材。

里面多点值得深思，如人身肉体可被复制，灵魂思维可迁移，好处不必多言，坏处呢？

高举维护生命秩序的同时，剥夺他人生命权，这是悖论? 还是辩证统一? 当你基于同情给予他人帮助，如何避免保持善良的同时，也避免农夫与蛇的故事重现? 而反之受惠于人，但对方收回对你的惠意，你更多应该是感谢过往，还是记恨现在?

Beyond the Sea第四集，Mazey Day，探讨是明星与狗仔工作道德层面的辩证关系。

狗仔成就明星，也摧毁明星。

而明星白天的光鲜示人，对比夜晚的黑暗变身也是一种辛辣的讽刺。

Mazey Day第五集，Demon79，再善良的人遇到不公也都会有犯罪的冲动，而若你被告知要去犯罪从而减少更大的罪恶发生，你会如何选择?

Demon 79喜欢《黑镜》，因为不仅是剧情反转脑洞够大，更重要的是背后的哲学思考实在太令人深省，又很难得出一个非黑即白的答案。

与其说是科幻悬疑恐怖片，不如说是黑色幽默哲学片。

实在太爱，希望该剧无限♾️延续下去。

看完了《Joan is awful》，挺喜欢的。

非常贴近生活，却又像是敲响警示之钟。

如今越来越多的APP、小程序「需要」读取我们越来越多也越来越隐私的数据，可以访问你的存储么，可以访问你的相册么，可以访问你的通讯录么，可以访问你的好友么，Accept or Quit Now……我想十之八九的人应该和剧中人一样，很少关注这些冗长到不行的撇清责任的条款内容吧，而是一边反问自己我为什么要同意，为什么一定要扫码点餐，为什么吃个饭就要关注公众号，为什么注册会员就要填写出生时间，只是为了过生日的时候会收到那条祝福短信么，对，大部分时候我就是一边思考这些一边略有厌烦地点击Accept的。

为什么一定要用，为了方便么，干嘛要这么方便，我们为什么越来越追求方便，那些披着「高效便捷」马甲的小程序和APP为我们节省的时间，最后都用到了哪里呢，另一些小程序和APP么，恶性循环的套娃。

设下这个陷阱的另有其人，但同意进入的却是我们，因为被忽悠的方便，因为避免麻烦的妥协，因为不必要的跟风，而越是过度沉溺，越是上紧发条。

每个人都知道现在互联网的戾气有多重，却很少有人愿意真正地离开，真的是越来越感觉，同样的时间看书，比看朋友圈和各种小视频，会让人舒服很多，无关内容，就是因为看书的时候只有书中的文字在告诉你在发生什么事，而打开手机，感觉全世界的人都在说话，而全世界的信息好像也都想让你知道，你感受不到「片刻安宁」，「你很重要」，应该是互联网最大的骗局吧。

网络滤镜和数据算法让每个鲜活的人在推开互联网的大门后，都被放大化，每个人都在扮演网络上的另一个Joan，有些是「好的」，不敢展露自己的缺点，无限放大自己的优点，人设要立住；有些是「坏的」，明明是一个遵纪守法的好市民，却因为互联网匿名的掩护而恣意地大放厥词；仿佛我们很难真实地表达自己，高兴的时候哈哈哈，不用担心别人误解是在凡尔赛；难过的时候哭哭哭，不用担心别人斜眼是在博同情，真的有人能够在互联网获得真正的快乐么，能够坚持多久呢，这种快乐是可持续的么，是健康的么，每个人应该都有自己的答案吧。

为什么是Awful，因为人们容易在「原来你也过得不好」中引起共鸣，容易在「你就应该过得不好」中感受到站在道德制高点的快感和满足。

感觉按照目前这个技术发展的速度，量产的《楚门的世界》，似乎就在不远的将来，那里每个普普通通的人，都成为生活的主角，而每个人的一个哈欠，都会像蝴蝶效应般影响到身边的另一个人，只要你步入这个大门，你就已经进入这个怪圈，你以为自己醒了，却还是会听到另一个闹钟；你以为自己活着，却不知道为何日复一日的循环。

Online，always Awful；Offline，forever Awsome。

也许真正的自由，就是需要带上限制的脚镣，祝你真正的快乐。

喜欢这张的构图。

对，是很煎熬。

是真的。

你正在看到的是大魔王的黑人问号脸

Cool！

第二集讨论了一些亲情和犯罪之间的心理关系，很气人同时也让人很无奈，还有一点点感动，赎罪与戏谑，不知道为什么很多人都不喜欢第二集，其他集我感觉一般，没有精美画面和独特设计，如果只有一集是真人剧，其他再做一些动画或者3d等等形式的创新，那还不错，但现在看起来感觉有些单薄。

当然，可能是我把它和爱死机混淆了哈哈

有关于纪录片的所谓伦理问题对我们来说从来不是一个遥远的问题，2023年第41届香港金像奖的最佳影片《给19岁的我》因其对拍摄对象的剥削已经演变成了一个极具争议的社会事件。

不过非常有趣的是，时隔四年再度在Netflix上复播的《黑镜》却在这一季第二集《亨利湖》中讨论了这个问题，不过这一集的焦点却放在了网飞自己擅长的罪案纪录片上。

这一集讲述了主角戴维斯和女友皮雅回到家乡探望母亲，他们原计划在这里过个周末，然后去另一个地方完成他们的纪录片。

但是在家乡的小酒馆里，皮雅从戴维斯的发小斯图尔特那里了解到这里曾经有一个可怕的虐杀犯伊恩阿代尔，他在自己的地窖绑架虐待无辜的受害者并且最终杀死他们，最后被发现后杀死自己的父母并引弹自尽，戴维斯自己的父亲作为警察也因为追捕他们时的枪伤而死。

在两个男人介绍这个事件的过程中，本集在展示这件事的画面中就已经暗示了这起久远的罪案作为纪录片素材的可行性。

纪录片独有的老旧质感的“真实影像”和从不正面展示人物面部的“情景再现”都凸显着这种暗示。

罪案纪录片的“情景再现”出现演员正脸的情况相对比较少

真实影像的“窄画幅”通过对“拍摄设备年代”的提示加强了真实感果不其然，尽管戴维斯本人一开始因为此事涉及到了自己不好的回忆拒绝拍摄，但在皮雅的软磨硬泡下最终决定将其成片。

而我们也得以看到，剧中的这部所谓的罪案纪录片是通过几层剥削完成的。

对于当事人的剥削，是纪录片完成的第一重剥削

如同剧中所说，戴维斯自己就是这起案件的亲历者和某种意义上的受害者。

个人视角的进入也是对于自己伤痛的剥削。

其他当事人也经历着这种挣扎，斯图尔特的父亲反复阻止纪录片的拍摄，但最终却作为被采访者在镜头前说出了部分真相。

而所谓的真相带来的却是更大的创痛：戴维斯最终发现自己的父母原来才是那起血腥案件的元凶，他们是伊恩阿代尔的共犯，并且最终将伊恩一家灭门封口。

戴维斯的女友皮雅在这个过程中死去，母亲在知道事情败露之后上吊自杀。

讽刺的是，也正是以上戴维斯包含个人视角的痛苦反而造就了纪录片的巨大成功甚至还获得了他自己梦寐以求的BAFTA。

通过自己真实的痛苦经历完成一部影片，这是让人眼花缭乱的“艺术界”最受到追捧似乎也是最值得嘉奖的行为，但在电影中体现出来的却是无尽的讽刺，它给当事人带来的，永远只有更深邃的痛苦和更持久的剥削罢了。

不过，似乎对于这些当事人的剥削甚至还远远不是最悲惨的。

从剧中角色的对话中，我们其实就能看出他们对于这部纪录片内容的真正兴趣，他们调侃着当年的凶手对于受害者各种虐待方式，并且斯图尔特甚至和两人参观完当年的事发地后认为这样的地方没准能够吸引游客：

而这一切都需要借助“精彩的纪录片”去完成。

随着故事的深入，皮雅发现了戴维斯母亲的秘密：原来她的母亲的录像带里纪录着自己和丈夫、伊恩一起虐待折磨受害者的影像。

而在她母亲发现事情已经暴露，选择在自我了断之前，她将纪录自己实行虐待的那些录像带留给了自己的儿子，帮助他完成影片。

对于剥削影像的利用，构建了纪录片的第二重剥削在影片中，戴维斯的母亲詹妮特戴上夸张的面具，拿着夸张的道具玩乐着惊恐的受害者。

这种夸张的性虐影像在事实上已经构成了某种“剥削电影”。

在詹妮特人生的最后，她自己多年未启封的箱子，尽管因为生命将要结束留下眼泪，却依然带着笑容观看那些自己为被虐待的受害者拍摄的照片。

而面对那些受害者的影像资料“微笑”的却不仅仅是詹妮特独有的，这些纪录片的观众们也同样享受观看这些“剥削影像”的“视点”，甚至他们一部分人兴致勃勃来到亨利湖，戴着詹妮特生前戴着的实行性虐的面具，享受着纪录片所带来的“精彩”。

事实上，这样一起悲剧细究起来也是一个成功的故事，在戴维斯和皮雅向制片公司推销这部纪录片的时候，被要求挖掘更多的“新素材”，而最后他最后从自己母亲手中拿到了录像带。

这些剥削影像成为了真正让片子成功的“新素材”。

也打开了戴维斯在电影界的成功之路。

而那些美丽的亨利湖的远景镜头和纪录片中它的恐怖神秘也共同成功地为这个“好地方”招来了源源不断的游客。

听起来，以上这些对于受害者、当事人的剥削已经足以作为对于纪录片剥削本身的批判，但不让人失望的是，Netflix却通过对于自身的解构完成了第三重批判。

尽管作为一部集绵式的剧集，《黑镜》的上一集和下一集往往没有什么情节和角色上的连续性。

但《黑镜》的第一集却似乎和第二集有某种内在的联系，这个联系中比较明显的一个地方，是网飞meta自身所创造出的一个镜像的流媒体公司Streamberry，本集中纪录片的发行商和上一集故事的重要发生地都是它。

而更深一层内在联系是第一集就提出了关于“原型”的概念。

在第一集中，故事进行了一个叙述上的反转：以为自己被别人扮演的女主角Joan发现自己也在扮演真正的“原型Joan”。

在第一集的故事中，这个故事的真正“原型”甚至并不是最后出现的“真Joan”。

而是在观看这一集的可能也同样同意了流媒体隐私协议的我们。

不过第一集毕竟只是个喜剧色彩的故事，到了第二集，这层对于观众的指涉才发挥出更严肃的意义：Netflix将“纪录片进行剥削”这一已知的现象作为原型，拍摄了这一集《黑镜》，完成了第三重剥削。

网飞自己的作品也并不缺少这种“剥削”的现象，据说这一集有影射网飞自己的《怪物：杰弗瑞.达尔莫的故事》，这部也因为其对当事者痛苦的剥削受到了受害者家人的抗议。

而整个故事的发生又像极了HBO的纪录片《纽约灾星》，在这部纪录片中拍摄对象自己在纪录片说出了自己是杀人案的凶手，这样的钩子（hook）也造就了《纽约灾星》的成功。

这样的“成功纪录片”从来不少见，最终在富有自我解构精神的好莱坞成为了新一季《黑镜》的其中一集，但是如果我们仔细思考：同样不过是盈利的商品，这样一集《黑镜》和那样的纪录片是否又差了什么？

我们在期待这一集的相关反转以及观看那些录像带中的“剥削影像”的时候，我们和那些真正剥削受害者的凶手以及剥削当事人痛苦经历的纪录片观众又差了什么呢？

还是这仅仅是不同影像一层套一层的关系？

《纽约灾星》

《怪物：杰夫瑞.达莫的故事》尽管隔着影像，我们可以通过某种间离看到对于纪录片进行剥削的批判，但最终这种批判本身也就像最终被剧中虚构中的Streamberry所产出的影视作品一样变成影视工业产生的一部分。

但批判和被批判的对象本身都只是一种收益的时候，批判本身似乎也变成了一种全新的剥削。

而只有当我们发现那些被我们在影像中剥削的痛苦与挣扎也在凝望着我们时，我们才会明白：抛开影像，回应我们的只是永恒的悲伤和虚无。

之前从来没有看过这部剧，还是好奇看了第六季的1和2，觉得有点意思，但总觉得这种立意似曾相识。

于是又看了第一季的1和2，第一集看了一点就猜出后来会如何发展，干脆掠过看了第二集，一眼认出主演是尚未成名的丹尼尔·卡卢亚还有《唐顿庄园》的三小姐。

丹尼尔在本片的表演太出彩，那大段激情台词估计比他这些年所有角色加起来说的还多，果然是金子总会发光的。

看过三集半，这部剧集的立意也大致看明白了，有些类似楚门的世界，饥饿游戏，荒唐热闹的背后是嘲讽媒体的冷漠，嘲讽看客的愚蠢而不自知。

小时候曾经看过一部法国80年代拍的电影《冒险的代价》，里面那个弄虚作假博收视率的真人秀节目给人印象太深刻，也从此对这些节目敬而远之，不想做被愚弄的看客。

这样的题材，看一两个还可以，拍多了，就觉得会不会是在自虐。

现实社会，媒体依然故我，愚弄着公众，消费着公众。

而这部系列看似众人皆醉我独醒，提醒观众不要做那种看客，但又一二再地拍出好几季来，难道不是对现实中看客们的二次嘲笑吗？

我又何必如它所愿，嘲笑自己。

第四集因为主角小Bo摇摆不定的性格，让观感变得颇为魔幻。

首先是因为自己的独家曝光，导致生活西化的男星自缢，这让小Bo对自己的工作对其他人的影响产生怀疑；紧接着在众人拍摄「风流」女星时的拍摄裙底、直言辱骂、制造冲突，洋洋得意等行为，更是让小Bo决定不再为伍。

到此为止，观众感受到的是小Bo内心的秩序感被唤醒，甚至还有一点内疚或者自责在心里，对于这份工作，也有了新的思考。

故事来到Mazey Day消失，我不知道这时决定复出的小Bo完全是因为生活需要，还是直觉告诉自己事情没有那么简单，剧情并没有说的清楚，总之，她重操旧业，而且干的不错。

再接下来就是故事的高潮，四人非法闯入、排风口偷拍。

小Bo发现Mazey被链条困住，内心的正义被再次唤醒，Girls Help Girls。

此时Mazey尚有良知，其实一直在劝大家赶紧离开，你们都是「John Snow」，最后满月现，狼人变，血流遍，只有一人什么都看见。

我们并不知道Mazey的狼人化是因为撞击到一个狼人被传染，还是后面的非医学疗法在作怪，就像我们不知道为什么最后小Bo举起照相机一样，这一波反转来的过于突然，让整个剧情来的超出逻辑，但也许这才是这一集想要表达的最重要的东西，很多时候，人们为了达到自己的目的，可能真的根本没有理性，也许因为他们长久以来的麻木，或者因为给出的筹码足够吸引人。

「每个人都有自己不想被别人知道的秘密」，更不用说被放到互联网上讨论和发酵，冲击狼人小屋时如白昼般的闪光点，让人印象深刻，很多时候，处在舆论漩涡中的人，应该也是那样的感受吧，一种「全世界对话」的感觉，只是有时候长不开嘴巴而已，因为被三缄其口，或者因为根本毫无招架之力。

现如今，舆论凝结的铁手和互联网紧追不舍的吞噬，目标成了每一个存在「行为不端」的个体，也许最好的解决办法就是「要想人不知，除非己莫为」。

「但是，如果人有罪，请让法律去制裁他，而不是……」，我甚至不知道这样的话是否还适合当下。

但不管怎样，任何形式的私刑都是不应提倡的，我们都是雪花，也可能都是雪崩下尝试逃命的那个人。

1.镜头中的蜘蛛网，已经预示Mazey才是那个等候的狩猎者。

2.医生口中的「熬过今晚」，是否是对满月变身的知晓，他甚至还准备了两只羊