浪矢解忧杂货店

总说同样的小说故事背景，不同版本的一部电影，观影前后存在着先入为主的观念，我想它确实有一定的道理但又不能一概而论，比如这部电影的国内版与日版，我庆幸自己在看小说前先看了日文版电影，虽然措不及防的喝了一大碗鸡汤，贼儿浓。

正在被东野圭吾拉入粉丝行列的同时搜索中文版来观看，本是满心欢喜的期待这异国鸡汤的风味，最后原来是被强行催吐的过程。

映入眼帘的是平安中国四个大字和宝马车，蓝毛怪新疆脸热巴和毫无演技的哪位儿子生插进剧组，王俊凯帅气的脸庞成为三位主角时我真切还抱有一丝希望，后面着实无力吐槽了，不多说想看烂片就去看中国版的吧。

本人确实对日本的鸡汤电影接触的很少，多半还是生活为主的家庭剧，伦理剧及悬疑等更多，所以想在看完电影的第一时间来记录观感，至少想让这碗鸡汤留下些许痕迹。

生活在复杂的社会关系中，走在车水马龙的街道，每个人都向往一个叫解忧杂货店的地方，在我们需要解答疑惑的同时成为我们的人生导师，解决生活的烦恼，他们不计较得失，不在乎我的人物背景和三观，他永远站在我的立场，为我证明，为我撑腰。

但是作为导师他们也怀疑自己的建议是否正确，是否为我们带来更好的未来，最艰难的时候陪伴我的过程我记得，很美好其实就够了吧。

每个人心灵都是孤独的，我们活到今日有百种疼痛不为人知，旁人的冷眼嘲笑成为最有力最致命的杀伤武器，我的理想在没有实现前都是渺小的，我的愿望在没有成真前都是虚幻的，我的爱在没有结果前都是虚假的，我的付出在没有得到回报前都是无意义的，你也是这么想的么？

我想东野圭吾先生就是用此作品灌输我们鸡汤的原因吧。

我们时刻需要他人的肯定，鼓舞，陪伴，支持，人们的善良体现在我们都为相互的陌生人，但仍然从心底毫无缘由的希望你过的好，希望世上所有的苦难一并消失。

最后浪矢对空白信件的回信中说到，我们的未来是一张白纸，任由我们绘画，我们可以遨游在自由的天空中，撒泼打滚，释放青春，无论你的理想是什么，无悔的去燃烧自己的人生就是精彩的，过去的伤痛记忆一文不值，未来才是我们值得奋斗和努力向往的伊甸园。

真诚的感谢东野圭吾先生和参与此片的所有人，希望在承受痛苦，孤独，迷茫的人们终有一天找到真实的自己，抱着精彩的人生无悔的离开，向北野武先生学习。

上个月知道国版的演员阵容一下就失去了信心，后来看到日版的推送，期待很高，前天看见2号上映了，抱着十二分期待买了三号的票组团去看。

but，可能期待太高，最后并没有太多震撼。

两个小时的时间太仓促，对于人物心理的刻画还是很深刻的，但是在剧情上还有很多情节没有呈现，离我们看过原著的忠粉有些差距了。

记得当初看原著的时候，对于每一个故事都是扣人心弦的，最开始的悬疑氛围让我一度想追着看，看完结尾之后，真的很震撼，佩服东野圭吾的语言逻辑和想象思维，他可以将所有的故事串联在一起，就好像我们生命中所遇到的每一个人都是命中注定的，一切似乎都在一个大大的圆环了，总会不期而遇。

在东京都墨田区的晨雾中，那间挂着褪色牛奶箱的杂货店，悄然生长成连接昭和与平成的时光虫洞。

广木隆一将东野圭吾的治愈系小说浇筑成一部关于选择的量子力学实验——当三个小偷在2012年的雨夜闯入废弃店铺，他们开启的不仅是尘封的信笺，更是一段跨越三十年的集体心灵考古。

一、 时空褶皱中的书信宇宙电影以三重时空的嵌套结构编织救赎网络：浪矢雄治在1980年代用钢笔书写回信的剪影，与浩介在2012年敲击键盘的微光形成文明迭代的隐喻。

牛奶箱成为穿越时空的量子信箱，将鱼店音乐人的迷茫、绿河小姐的生死抉择、迷途小狗主人的困惑，串联成命运的珍珠项链。

导演用冷暖色调切割时空维度：昭和年代的信纸泛着暖黄光晕，平成时代的便利店弥漫冷蓝调。

当克郎的《重生》旋律在火灾现场响起，当晴美驾驶奔驰车驶过童年贫民窟，音乐与引擎声的蒙太奇完成了对线性时间的爆破。

二、 选择悖论的存在主义解构每个投信者都是薛定谔的猫箱载体。

鱼店音乐人克郎的困境，实则是理想主义者的生存寓言：坚持音乐梦想可能饿死街头，继承鱼店则意味着精神死亡。

浪矢爷爷"请继续歌唱"的鼓励，与未来少女小芹的眼泪，构成存在主义的选择闭环——当克郎在火灾中托起陌生孩童，他的音乐终以另一种形式获得永生。

浩介的披头士唱片作为核心意象极具深意：在父母携款潜逃的雨夜，他选择将唱片抛入河流。

这个决绝的姿势在四十年后被解构为认知谬误——当年的浪矢回信从未消失，只是被少年刻意遗忘。

导演在此揭示残酷真相：人们往往在虚构的"别无选择"中逃避自由意志的重负。

三、 救赎链的量子纠缠三个小偷的转变构成最精妙的救赎力学模型。

他们用2012年的知识回复1980年的信件，却在书写过程中完成自我救赎：翔太在帮助迷途小狗主人时重拾童真，敦也在指导晴美投资时唤醒商业天赋，幸平通过绿河小姐的故事理解母亲遗弃的真相。

这种救赎链的量子纠缠，在浪矢爷爷临终前的时空穿越中达到巅峰——所有信件如星群般悬浮于病榻，证明每个微小的善意都会在时空涟漪中无限增殖。

牛奶箱的意象在此升华为文明容器：当晴美将感谢信投入箱中，当浩介在浪矢忌日寄出空白信纸，那些被折叠的时空终于形成莫比乌斯环。

广木隆一用这个充满神性的瞬间证明：真正的预言不在占星术里，而在人们相互照亮时产生的微光中。

四、 解忧美学的现代性转译电影对原著的最大突破，在于将书信文化置于数字时代的显微镜下。

智能手机的蓝光与钢笔的墨迹形成文明对话，LINE提示音与门铃铛响构成时代复调。

当幸平用手机搜索"日本经济泡沫"来指导晴美，当敦也通过社交网络见证《重生》的传唱，导演给出了对抗信息焦虑的终极答案——科技洪流中，人性的温度才是永恒的解忧密钥。

影片结尾处，初升的太阳将牛奶箱染成金色，三个小偷骑着自行车消失在晨光中。

这个充满希望的场景，实则是东野圭吾留给现代人的哲学箴言：在平行宇宙的无数可能里，我们此刻的选择永远是最优解——因为每一次真诚的倾诉与倾听，都在重构着世界的量子态。

日本人的幽默还是有点幽默的，商品在打折，不是说五折，而是说按公斤卖，“冷了的烤松饼还是烤松饼吗？

”，“因放松了，所以还是可以叫烤松饼的。

”来自浪矢解忧杂货店的幽默。

有一个细节，在他们以为是被发现准备逃走的路上，路灯和店铺的灯一盏一盏的点亮了，新町路商店街上驶来了鸣着喇叭的火车，把他们带到复活了的杂货店。

也是他们从震惊怀疑，到一步步去接受，空气寄来的信对他们三人是一种颠覆，后面逃跑后出现的一切就成让他们进入到这一切的最后一根稻草。

克郎奶奶去世，克郎毫无成就的回家，当克郎的叔叔问到他现在在做什么，还在上学吗等等问题时候，他的父亲在一旁默默的坐着，虽然没有肢体语言，但在表情和氛围当中还是感受的到他父亲的无奈与坚定。

他的亲戚是好心，所有人都能看的出来，他的父亲更相信他支持他的儿子，当然，这一定是有原因的，我想，他父亲年轻的时候，也是一个有梦的青年吧，他也很爱他的青年，在这种情况下和自己的弟弟吵翻，也能感受到他承受了很大的压力。

克郎的年纪又刚好到了这个要做抉择的时候，他的沉默表现出的虽然有一些犹豫，但是更多的是坚定。

克郎还是很向往音乐的方向去发展的，他也在考虑家人和未来，这种压力带给他很多的迷茫，也映射出这世上无数国家青年在这个时期所面对的现状，但是并没有给出答案，解忧杂货店给出的结果也只是“尝试”。

“所以我想寻找自己人生的一种可能性。

”“不会的，在调皮的小孩也不会干这种事，这是他们之间不成文的规定。

”也是作者对现实社会的美好企盼。

（也是我的）音乐随着半敞着的信封窗口，穿越整条街，跨越小半个世纪，来到三人的耳旁。

这一穿越，再加上克郎（小镇音乐人）父亲身体状况的恶化，克郎的内心也发生着转变，想要向生活妥协，但是好在在他父亲给了他极大的鼓励（更多的是帮他认清自己的内心，让他去做自己真正想做的事）。

“结果要是打了败仗也不要紧，去留下自己的足迹吧。

”————其实父母一辈想要的，不过是想要子女过的更好罢了，有的被寄托在好的工作，更高的工资，更好的待遇，更高的职位，而又的则被寄托，过自己想要的生活。

丸光园在圣诞歌之后，一首重生，吸引了小芹内的注意，在她内心产生了共鸣，点亮了她美好心灵的蜡烛，也为后文埋下了伏笔。

——克郎创作这首歌的时候，这首歌并没有火，而是到了后来小芹演唱的时候，这首歌才开始广为流传，暗示着人生的际遇不同，天时地利人和，缺一不可。

同样的事，这一秒可能永远都办不成做不到，但也不必惊慌失措，对的，一定会的。

“大哥哥”是打开小芹心灵的一扇窗，也是拯救她弟弟的救命恩人，她也再用她的方式，表达着自己的感激。

一歌之缘即为缘起，无因有果。

我也不知为何，但就是那么做了。

小镇音乐人，从他离开家就一直再坚持自己的梦想，他在杂货店门前穿越时空的演奏就是重生这首歌，时隔八年，他在丸光园的演奏依然是这首歌，也有一些时运不济，八年的坚持也抵不过小芹的一曲……

一定会迎来那一天他们三人知道小芹和小镇音乐人都来自丸光园后，想要设法去救他们，说明他们虽然是在盗窃，但是内心并不坏，而且也认清现实，已经发生的事情是改变不了的。

浪矢爷爷也有自己的烦恼吧，他看到听到无数身处迷茫中的人的烦恼，想着要去帮助他们，他有一个爱他的子女在为他操心，这无疑是件好事，绿河的来信也让他陷入疑虑，他的疑虑，也可能是所有人面对这个问题的疑虑吧，如果让我来回答，我想，她既然能来信，就说明她已经做好了决定，只是，缺少了按确认键的勇气，如果她不来这封信，我想，她会把孩子打掉，我也会劝她把孩子打掉，可她选择了来信，说明她还是想要把孩子留下，她还爱着那位有妇之夫。

我甚至有一种想法，来信的人，既然选择了来信，其实内心就已经做出了决定，只是缺少了按确认键的勇气。

浪矢爷爷在报纸上看到关于川道绿的新闻，这让他陷入无比自责当中，以为是他的建议，让她做了错误的决定，最终走向死亡…浪矢爷爷内心太善良了，他穷其一生所做的，成了他内心一直以来的牵挂，到生命的最后一刻，还在想着念着

写信告诉我，明天…在梦什么浪矢爷爷回答了所有人的忧虑，最后，时光报之以桃李，用轮回为浪矢爷爷画上一个完美的“逗号”（他们的回信，给了浪矢爷爷继续回信的力量与勇气，肯定了他的作为，最重要的是，解答了他生命最后一百米时满载的“忧”。

我们短暂的生命旅途当中，都想要有这样的一位浪矢爷爷，思虑万千，忧虑万千，难得一解）。

晓子的几次出现，都是在他生命的几个关键节点当中，一个是他青春时，一个是他最忧时，一个是他生命尾声时，但晓子其实并不存在，是他内心从青年到尾声一直以来的思念。

（浪矢爷爷也是一位很浪漫的有情人）浪矢爷爷在和不存在的“晓子”讲述者贵之（浪矢爷爷儿子）的过往，晓子拿着收到的一封一封的回信，给浪矢爷爷读着（有个人的回信非常有意思，提到了一句，“我想这封信会被您的家人拿到吧”，浪矢爷爷听完抬头看了看眼前的晓子。

）晓子永远停留在了年轻的那一刻，浪矢爷爷却老了，不敢深想了，，不过好在丸光园院长皆月晓子。

她的弟弟在后面提到了，她心脏不好，很年轻的时候就去世了，也解答了和浪矢爷爷相遇时候她为什么很年轻。

川道绿的女儿映子那一段，浪矢爷爷还是给了具体的答复，我没太想到，这建议真的左右了她们的一生（川道绿和映子），没有浪矢爷爷的信，可能就没有被抛出窗外的映子了吧。

浪矢爷爷拿到手里的最后一封信是一张白纸，是三人醒悟过来以后寄给浪矢爷爷的“测试”，也正是这封信，为他指明了道路，点亮了他的一生，同时升华了影片的主旨，一张白纸，没有要解的忧，却反映着他们的内心状态，亦或者是我的，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望，请你千万不要气馁，你的未来还是一张白纸，正因为是张白纸，什么样的未来都画的出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

我衷心的希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”贵之：“你回店里之后，我一直守在外面，没看到任何人接近店铺”三人都是生下来以后被遗弃到丸光园，迷失的幼犬在被遗弃之后又很幸运被人收养，当她的养父母遇到困难的时候，她想要去报恩，幸运的是在三人的上帝视角指导下，她做了正确的选择，给她的养父母更好的生活时间脉络上，如果去深究的话，其实问题还是蛮多的，故事之间错综复杂，每一个小故事都很耐人寻味，但几个小故事串联起来，再加上有穿越，时间这条线索就显得有点不堪松冈克郎救人的时候，小芹还很小，后面讲述迷失的幼犬的故事，又到新闻报道丸光园的火灾，将时间维度一下拉回到数年前，而这个时候，杂货店已经关门，不过前面有一个情节，是小镇音乐人和迷失的幼犬的相遇，形成了一种平行时空，给原本错综复杂的时间线做了一些梳理，而小镇音乐人去丸光园演奏，是他离家八年后，迷失的幼犬炒房结束的时候也提到了一句，到九十年代，房地产遇冷，这两处细节描述的很到位，刚好是在火灾之后。

由于阶级差异大，一对相爱并且私奔的人，没能够走到一起，浪矢爷爷是对不起皆月晓子，不过，他的一生也都把她放在心底……迷失的幼犬说想要帮助丸光园的时候，镜头后面黑板前刈谷慢慢的转过了头，接着对三位爱着丸光园的青年诬陷迷失的幼犬，这也解释了片头他们为什么去迷失的幼犬家里盗窃。

后面丸光园被刈谷接管之后谋取私利，造成丸光园濒临破产，三人也是蒙在鼓里，迷失的幼犬也是莫名成了背锅侠。

三位青年作为故事的索引，穿连着故事，也在这故事当中，影响着他们的一生。

生命的路，没有尽头，任何时候醒悟都不晚，任何时候开始努力都不晚，到值得庆幸的是，这一刻，你开始了你的迷茫，也从这一刻开始，生命的岔路为你铺开，齿轮连上了新的转轴，往前奔跑的你，拥有了新的动力，虽然这动力不一定能支撑你抵达这条路的重点，但这短暂而漫长的旅途当中，一路生花，永远有你爱且爱你的人或事，支撑着你，帮助着你，扶持着你。

浪矢爷爷，我拿着一张白纸走向你的面前，不曾想，你会为我写上如此美好的篇章，我不知道该如何理解今晚的际遇，或许，也不需要去理解，我们各自走上了属于自己的道路，尽管是一颗小小的螺丝钉，但这，足矣！

迷失的幼犬，在面对三人提着自己的包向自己走来，只是充满爱的看着，他们走来的行为，已经让她放下了内心的芥蒂，同时也知道他们由“坏”转好。

影片的最后，有两处细节，一处，丸光园换了主人，门上贴上了AED，墙上挂起了信箱，成为了解忧杂货店的延续，另一处，晓子为浪矢爷爷披上了薄纱……

解忧丸光园

浪矢不失一步一步，你我都在忧虑中度过，永远不知道这一步是对是错，永远不知道下一步该何去何从，陈述句一句一句讲述者我的感受，只字片语，写不尽，你我都想有一位浪矢爷爷，你我都是浪矢爷爷！

最后，我想说，时光轮回，本就不存在，数年后一封封来信的分享，是在告诉，你现在给他人发自内心的建议，是好的，在你的不经意之间，也帮助着无数的人，放心去做你认为对的，至少这不会错。

我想作者是想唤醒人心底的真善美吧，就像三位青年在经历这一切之后，各自走上自己的人生道路。

不行啊，可能是由于时常的原因，完全没有拍出原著的感觉。

太潦草了，人物刻画得没有血肉，省略了很多必要的情节，逻辑上就很多BUG。

郭也那三个小子好像一秒就懂了规则，好像时空穿越就像吃饭睡觉般常见一样，神秘感当然全无，原著这一部分是看得我寒毛竖起的。

看到芹唱着歌突然插入沙滩的舞蹈我笑出声来了，本身时间就捉襟见肘了还花那么大篇幅唱歌跳舞，前面铺垫不够根本带不出来感情啊。

后面看不下去了，总结就是烂片，期待电视剧版本。

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太（三少年之一）带去一间空屋（杂货店）分赃，他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。

音乐人因家中变故而回到家中，父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑，于是他向杂货店解忧，得到“店主”（三少年）否定的答复和父亲的病故后，他一度选择继承鱼店。

但他的内心是不服的，他回到杂货店门口，吹奏自编的歌曲，来自未来的三少年对此一致好评。

在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后，他又重拾自己的梦想，但是他在孤儿园演出留宿时，为了救小芹的弟弟而被大火埋没。

小芹也收到了音乐人的影响，懂得珍惜每一条生命，长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求，绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择，因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事，这部电影描写的不仅仅是故事，还有我们的内心追求。

日本人拍的电影都很有人情味，自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后，也看开了，敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励，对自己的人生道路有更加深刻的认识。

片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折，但是我们都要选择心中的道路，“只要留下了痕迹，那么打败仗也没有关系”。

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

我一直认为，东野先生在悬疑推理小说方面独树一帜，这本风格独特的《解忧杂货店》自然引起我的好奇。

原本以为只是温暖的鸡汤，读到第三个故事才惊奇，看似独立的五个故事，都有隐约的一根线将他们串在了一起。

电影的改编由于时长的限制，只讲述了三个故事。

电影和书最打动我的是“深夜的口琴声”，这个让人热泪盈眶的故事，我想大概是能在故事看到自己的影子吧。

电影把这个故事放在了开篇，继承家族的鱼店和自己喜欢的音乐事业的矛盾中挣扎的音乐家克郎，抱着试一试的心态，向牛奶箱投入了第一封信，在你来我往的书信交流中，克郎的父亲为他指了明路，去东京吧，继续追求你的音乐事业吧，没闯出来别回来。

这是不是很多青年面对的难题，远方和家乡，理想和现实，选择哪一个？

“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

”我内心也期盼着有一间解忧答疑的杂货店，这样你的喜怒哀乐都有回应，请珍惜向你吐露烦恼困惑的人吧，愿意相信你，把自己的不堪展示给你，你的回答也许会改变别人的人生轨迹也说不定。

我一直很喜欢手写信的交流方式，也许是我比较怀旧，旧的方式我都很喜欢也一直保留。

成年之后，坚持每年给自己写信，和自己对话，因为到最后陪伴我的只有自己了呀。