野兽之瞳

因为一个片段，看了一部电影。

从剧情上讲，这个电影并没有讲一个多好的故事。

异卵双生的弟弟突然得知了哥哥的死讯，于是走上了探究消失这几年的哥哥的生活的路。

第一幕是一个哥哥的小破屋，和弟弟自己住的大屋从吴彦祖的眼色里突出了对比的诧异，但是一切都不那么重要，重要的是，屋子里突然出现了一个女人。

世界上很多事都不那么重要，但是有了女人就不一样了，第一次见面，这个哥哥的女人就问，“我可不可以”、“可以”... ....这是哥哥的女人，然后就在暧昧中开始讲述哥哥和这个女人的故事。

古仔看见了唱歌的女人，一言不发就要带走她，所谓江湖，就是谁的拳头大谁就有说话权。

阿古很能打，不止在抢女人的歌厅，也在床上。

女人就从此要跟着她，但是好玩的剧情是，女人要回去收拾东西，被阿文打了一顿，然后，好玩的是，阿文就和古仔认识了，从此古仔变成了阿文打拳挣钱的机器，直到讲究的古仔将多出的一百块港元按照之前的规矩分了30%给阿文。

再然后，就是所有剧情都熟悉的套路，“ 因为你没有输过，所以输是你最大的价值。

有计划的输，也是一种赢。

”然后古仔就倒在了黑人的拳头下，再然后弟弟一步一步找寻古仔走过的路，击败了黑人。

导演想讲的挺多，古仔与女人的感情、古仔与阿文的感情、弟弟与女人的感情、弟弟与阿文的感情、弟弟与古仔的感情，但是要讲的东西多了，就很难在原有的故事线上自然而然的推进每一段感情，当看到阿文突然给弟弟说他不想一个人以及，你说我想睡哪里就睡哪里，然后就爬上了弟弟的床时，这个感情和人物性格之间的变化突兀到了哪怕谭耀文演出了十一分，依旧不自然。

但是正如这个故事讲了很多乱七八糟的事情，想把很多种东西揉在一起一样，我这篇影评也没有想讲很多的故事，只是在多年以前，我喜欢上了一个女孩子，在知道她或许未来会和另外一个人结婚的时候，我希望我能借着新婚之喜，送给这个女孩子一个冰箱， “哪有男人送冰箱给女人”“除非这个冰箱里都是需要保鲜的花”可是，难过的是，他没有给她一场盛大的邀请了很多亲朋好友的婚礼。

我也再没有理由送给她一个冰箱。

两兄弟，两种截然不同的个性。

哥哥野性外放，看到喜欢的女孩子上去就拉走，甚至会送一冰箱的花给女孩，不爽谁直接就开打，为人仗义真诚有原则，这样的人，不论是同性还是异性，都特别容易被他吸引吧。

反观弟弟，内向隐忍，话很少很少，从来不表露内心想法和情绪，就连得知哥哥死亡的消息时候都面无表情，面对女孩子的时候也只会笨笨地说 可以，想关心女孩的病情却不会直接问，反而偷偷去问医生。

这样的人在生活中真的很容易失去存在感啊。

（本外向星人一开始还以为是吴彦祖的表演情绪没到位…后来意识到他的角色设定，直接想给他鼓掌，内向星人的神态演得实在太好了。

）但他会默默观察周围的人，就连对于只见过一次面的警察，他都能发现对方无名指上多了圈戒指。

他会默默跟在想要保护的女孩子后面，也会想要用哥哥的方式为哥哥报仇。

朋友大喊大叫哭诉自己的孤独时，他说不出安慰的话，却会带他回家带他体验自己的兴趣爱好。

他也会有一些奇奇怪怪的想法，但只会在没有人看到的时候，朋友睡着的时候，才敢去做。

我想，内向星人虽然从不会直接地表达，但他们也是用自己的方式在爱这个世界，爱身边的人吧。

想必导演也是个内向星人，才能捕捉到他们那么多细节吧。

外向的人总是更容易得到关注和欣赏，但也许外向星人反而更容易孤独，也更害怕孤独，你看混黑社会的阿man在朋友去世之后就陷入了孤独走不出来，睡觉的时候要贴着信任的人才能安稳睡着。

也许正是因为害怕孤独，外向星人才愿意主动表达自己，渴望得到关注。

可能真的是性格互补的人更容易互相吸引，本外向星人很多内向的朋友。

看了这个片子，对内向星人的理解和欣赏又多了一层。

其实内向星人的内心世界很值得探索，但前提是得有吴彦祖的脸。

“虽然没告诉你我喜欢什么，但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人？

你可不可以浪漫一点？

很多东西要冷藏吗？

老土……没想过，有人会送这么多花给我。

我从没收多过一枝花。

我觉得我不配。

”这大概是野兽的浪漫吧。

是隐藏的，是小心翼翼的，又是汹涌的，是猛烈的。

让你心起伏，让你知道冰凉与火热，让你恋恋不忘又依依不舍。

野兽的浪漫也是一种回应。

“不问我带你去哪里？

”“我不想知道，只想快点到。

”爱情轰轰烈烈，一定要有一个生一个死，仿佛这样才能见证伟大。

而电影的缺点也是很明显的。

导演很有想要表达的东西，但是那些想要表达的片段支离破碎，没有很好衔接，造成突兀。

比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家，比如突然出现吴彦祖的女友。

而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐，演技也没能施展，剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫，都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。

而吴彦祖和古天乐根本不需要演技，帅就可以了。

我反而觉得谭耀文很有气质，特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下，脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。

后面我想了想补救的办法，学王家卫加点独白嘛，我现在就帮导演加一下：看着他蹲在地上表达自己的孤独，不知道为什么，我有了一种感同身受，好像他的孤独就是我的孤独，孤独是需要抵消的……哈哈。

拳击部分不好不如不要。

然后女主角肯定得换的。

……怎么可能会有人送那么多花给我呢？

别人又不是傻子。

可我，成为傻子也不可能。

导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心，再两次打翻他在地后，他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运，但一开始他只是利用古仔，不信任他与以往代理的拳手有多大区别，赢钱拿回扣，直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后，他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的，直到古仔的弟弟想去送死，他也依旧拿出全副身家去安排拳赛，替古仔弟弟挡子弹失足坠楼，为兄弟而死，他说“No,problem."阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

琳走不出古仔死亡的影子，爱上一个酷得十足的男人，为一冰箱的鲜花死心塌地，为打他男人主意的女人吃醋，为他男人做最后一顿饺子而心神不宁，古仔死后神经恍惚到视力下降，直到遇见古仔的孪生弟弟，她才慢慢开始有生活的信心。

可以说琳是整个悲剧故事的开始，也是结局最后的一点光明，也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟，就是她最大的安慰。

导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演，从做吴宇森导演身边助手起家，到逐渐自己掌镜，期间的作品算不上大卖，此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎，近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥，本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩，两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展，但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》？！

或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。

^

如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外，那么阿文失落金像则着实让我意外。

金马钟爱文艺，诚然，《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了，其余人物，费再多的菲林，给再文艺的慢镜，抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。

金马奖，当然实至名归，但香港演员，似乎更在意那一尊金像。

名字也叫阿文的这个演员，歇斯底里，浑身解数，贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。

有时分不清，究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护，却大声说“No Problem”的小人物，还是背后那个心高气傲，却总也怀才不遇的寂寞演员。

阿文，穿着颜色张扬的花衬衫，留小茬胡子，眼睛亮亮的，闪烁着各种心态的光。

遇到贺瞳，选择贺瞳作为partner，是他的运数，抑或劫数，他大概没认真考虑过，而这个人强势走进他的生命。

贺瞳死后，贺冲找到他，提起这个名字，他黯淡的眼里闪起微微的光，本该是痛苦，然而更像激起一段逝去的荣光。

他淡淡的说：是生死之交。

只是，他死，我生。

镜头交给了阿文的瞳孔。

贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。

贺瞳抢了他的女友，贺瞳一拳打得他眼睛青紫，贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。

他却找到贺瞳，我做你的经纪人。

贺瞳于是成了他的黑拳选手。

阿文不禁得意自己的选择，狡黠的笑色，活脱脱写明了“利用”，“金钱”，“势利”。

镜头依然交给阿文的瞳孔，里面闪过一串串的荣光。

贺瞳一次次赢得比赛，阿文一次次张开双臂，笑得全身都动容。

曾经的女人与贺瞳亲热，房内喊声一阵阵袭来，他就着这音乐，在微风下惬意地饮起啤酒，脸上挂住笑容，眼睛望得深远。

他偶尔也有不信任贺瞳的时候，歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。

贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截，一人一份，死后成为他不多的几件遗物之一。

贺瞳的女人都忍不住妒忌，满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。

慢慢地，阿文的瞳孔闪出泪光。

贺瞳为了女人，在房内唇齿交缠；他不得不代他在海风中与韩国拳手对打，血堆满脸的时候，他出现了，他背着他找到韩国拳手，打败了拳手，却也付出一只手臂的代价。

阿文满脸的血，满脸的泪，眼里的光却盛了起来。

后来，失去一只手臂的贺瞳，被泰国拳手打死。

他眼里满满的光，一点点枯萎下去。

他的生命失去依靠，他再也不能在那个圈内生存下去。

贺冲遇到他的时候，他是一个收费站的工作人员，一身的普通，一脸的颓态。

他让贺冲打向他脸颊，拳头在他鼻尖停住。

他不无失望，眼里一点光都吝啬。

他说：贺瞳不会手下留情。

直到贺冲被人挑衅，拳来拳往，他忍不住跳将起来，手舞足蹈，大声喊：“你要懂得躲避！

”他的眼里又一次盛起希望的光，弥漫到满。

结果贺冲要走，他眼巴巴望着，委屈的摆着小手，言不由衷的催他快走。

贺冲三次回头，他眼里的光就那么亮一下，暗一下，又亮一下，暗一下。

终于他哭出来，为什么要这样，我是没朋友，我就是一个人，我就是不想一个人回那个狗窝。

一时间，一个孤独的，寂寞的，懦弱的，渴望保护的阿文，和他瞳孔里变换的光，在镜头下变得动人万分。

他躺在贺冲的床上，两个男人赤裸着上身，他睡得安稳。

贺冲用钱币调戏他，他的手一张一合，拿着钱币，放到赤裸的胸膛上。

他翻个身，把钱币压在身下。

天大亮了，他舍不得睡醒。

他缺乏了多久这样的安全感。

贺冲让他去学帆船，贺冲说，帆船是一个人的游戏。

没有人可以帮他，他架紧了风帆，得意大喊：“No Problem”，结果摔进了海里。

后来，贺冲与泰国拳手对打，超出了游戏规则，超出了三分钟，他知道他会输，他奋不顾身扑上去，眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。

他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中，最后从楼顶踏空，他颤抖着伸出手，却抓不住任何一样东西，他的眼里闪过恐惧，闪过渴望，闪过绝望，最后他看到安然无恙的贺冲，他就又像在帆船上，瞳孔里散发出自信的微光，用尽最后一把力气，声嘶力竭地说：“No Problem！

”然后跌落下去，在贺冲的视野里模糊。

世界安静下来，没有回音，导演给了一个长长的镜头，贺冲的背影，贺冲伸出的手，看不见的楼底，看不见的阿文，没有声音，没有瞳孔，没有微光。

镜头开始交错起来，晃动着的画面，是贺瞳和阿文交互的一生。

影片到这里，于我已经结束了。

野兽之瞳的瞳，是贺瞳的瞳。

而我看到的，是阿文之瞳。

一起观片的人跟我说，没有阿文，这个戏串不起来。

我问，还可以说得更动人一点吗？

他就直截了当的说：没有谭耀文，这就是个烂片。

我笑：要是香港的导演这么认为，他就不是演员谭耀文了。

他就是黄秋生所说的：明星。

所以尽管是演员谭耀文的出色演出，让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收，但后来的若干年，他竟再没有这样的机会，丰富多彩地展示自己。

电影里，阿文瞳孔里的光，总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。

一如现实里的阿文，起起落落，始终不能大红大紫。

电影圈，有那么一块位置属于他，在深巷，有时可以闻到阵阵酒香。

“No problem！

”阿文。

PS：这个电影，导演心高手低，导致情节有些不知所谓，最多三星。

为谭耀文的表演，再添一星。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。

却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。

但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。

尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。

可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。

但《野兽之瞳》并不是这样。

这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。

这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。

现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。

影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。

你能看到什么，你想看到什么？

故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

^^影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。

“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。

我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。

父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

^^“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。

一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。

冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。

冲：“带她走！

我不想她过的不快乐。

”母：“你真的这样想？

”瞳：“你知不知道你的问题在哪里？

你把什么事都放在心里……”冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

^^两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。

习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。

“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。

”“但是，我们三个人永远都不会在一起了。

”这些话出自瞳口，亦是冲的想象。

虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。

“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。

以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。

---以下说说 阿谭兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。

阿man是一个变化无常的形象。

一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。

没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！

”“人喽？！

心喽？！

” “我不想再孤独!”看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。

太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。

还好，阿文没有令人讨厌。

其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。

他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。

没有同性恋的实质，但有发展的潜质。

或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。

但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。

所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。

如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。

我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。

绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。

如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。

so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。

一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。

阿man做到了。

江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。

而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。

这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。

但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。

为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。

有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。

其实那些奖真的拿到了，又怎样？

扯远了。

看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演 又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。

我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。

当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃而过的几年后 只会瞬间拉开你与大荧幕的距离抽身到现实。

有段时间沉迷小众电影和各种类型的纪录片以及各种真实事件的翻拍收获颇丰但是渐渐地也把心灵打开了一个缺口。

这个缺口是由现实世界来决定的 生活和身边的美好故事越多就能闭合的越快 反之亦然 很显然现实生活没有让这个缺口闭上 还让我除了尽力帮自己之外 还要将仅存不多的理性和克制分享给“我觉得我的生活很好的人”。

直到看了野兽之瞳 看了游志达导演的两个只能活一个 重新看了一遍整个银河映像系列的电影还有充满青春味道的黑帮片 北野武的极恶非道3 大佬 我才明白 电影本身就是造梦的 愈讨厌愈无法接受 恰恰证明导演成功了 这个想法和恐惧 会在你心里根殖 直到有天你成长到你意识到想改变 那种恐惧和讨厌就会转换成你帮助你成长的力量。

那些作品就在那里放着 你当然可以等 可是 时间等不了 故事里面的人等不了 。

房思琪的初恋乐园作者说过：那只是一本小说你们都不敢去看 可这是我的人生 你们却劝我好好活着”。

这段话在我看来像极了一杯冰美式。

杜琪峰是浪漫的 北野武是浪漫的 不知名渴望改变世界的导演更是浪漫的。

就是这些浪漫的人 才让平淡生活多了一丝波澜和英雄主义。

其实不差。

当然，隔了这么久的月光来看。

本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。

之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。

不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。

青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。

截图到手软。

我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。

后面没有代表作，实在是可惜。

泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。

我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。

而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。

没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

港片！

很典型的港片！

剧情很一般，很牵强！

是不是真的可以不放弃到死亡呢？

我可以先放弃然后再回来报仇啊！

打死！