阿嬷的梦中情人

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

内容来自 大众影评网

注意到这部片子是喝奶茶的时候，看到店里在宣传。

只是觉得预告片中，美月说“你这个红面鬼”很搞笑。

于是特别记住了这个一直在奶茶店宣传的台片。

可是看完后才发现，这部片子和名字真的一点都不符。

算是一部温情的，怀旧致敬台语黑白片的轻喜剧。

虽然手法夸张，但不能否认，导演把杂乱平淡的故事讲的生动精彩。

整部片子节奏快慢有序。

循循渐进。

从轻快的相遇。

到激烈的相爱。

最后缓缓的牵手HAPPY ENDING。

还不错。

至少比同时段出的国产偶像毫无逻辑的爱情垃圾片子好太多了。

文化不是那么容易消亡的，那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护，只需要建立好纪念馆，偶尔去回忆去悼念就好。

当然如此讲来是非常残忍的，但事实上确实如此。

随着社会的更迭，一种文明如果无法融入到新的文明中去，被甩在身后是迟早的事情。

尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。

影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。

影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视台语电影的黄金十年。

在这十年，台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。

例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。

《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。

万宝龙和金月凤这对影坛情侣，更是重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。

故事主线爱情的展开，恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙，而误打误撞。

另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。

这些史料在影片中也均有体现。

电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生，不过最初刘奇生也是清楚的。

事实上，萧智高是个一流电影人，一向看人看片极准，无奈投资无着落，不得不搞起下三滥的植入。

但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻，最终无回天之力。

宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。

没有人想到一个时代的衰亡可以这么快，这么猝不及防。

四年后刘奇生出狱，刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到，“现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。

”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法，标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格，与老的文化相结合，呈现出别样的创新与思考。

文|苏筱兀。

文/清水浅井回不到那段岁月，唯有用电影重温。

台湾黑白电影时代，截止1980年总共拍摄1000余部，目前保存下来的只有两百多部，不禁唏嘘。

片尾的致敬语，不仅是向一个时代致敬，更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬，也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。

导演诚意之作，带给我们欢乐与泪水。

演员阵容在我看来配置合理，充分够劲。

安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪，笑果极佳。

王柏杰算是一改往日忧郁男生形象，饰演多情迷人的大明星，高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。

足够引人发笑的场景，有趣又有腔调的台词，令人开心。

光有喜剧情节可不是完美的爱情电影，流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段，最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方，不禁热泪横流，赞誉不断。

当然作为Happy Ending的爱情，适当加入煽情的桥段，只要不是太多做作，一定可以为电影加分。

《阿嬷》给出了好榜样。

当刘奇生因空头支票被迫入狱后，电影迎来了高潮部分。

快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经，由此加重注意力。

画面闪回之前的片段，增强了内容的代入感，对男女主人公的遭遇感同身受，被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。

（楼主就是这么泪一直流的）尤其是在片尾处，蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆，却依然记得当年两人的对白与承诺。

这就是爱情的伟大之处，我可以忘记一切，包括我自己，但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。

（这一刻，楼主再次泪如雨下）人生并不总如电影那般幸运，有爱的人，有理想的工作，但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。

电影是我们人生的一部分，带领平凡的你我体会不一样的人生，有笑有泪，有惊惧，有狂喜，在电影与人生的闪回中，我们的人生获得圆满。

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

连电影频道的编辑都不知道，这部电影竟然在内地上映过！

2013年情人节的档口，人们都还沉浸在《西游·降魔》的惊悚，和《第101次求婚》的坑爹中，于是理所当然的错过了这部信息量过大的台湾小清新，直到网上有了下载，才发现原来只要导演有真爱，脑残如蓝正龙和安心亚的搭配都能比黄渤和林志玲好看太多！

电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。

有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。

年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。

而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。

在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。

那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。

蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。

导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。

正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。

在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。

等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。

故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。

这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。

而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。

没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。

我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。

（文/宋小卡）http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html

很有爱的一部电影虽然台湾味很重很重 ，口音表情还是很幼稚夸张，但不影响这部电影所传达的感动！

里面的阿嬷好可爱啊不过 觉得这部电影最最幽默的地方是对蒋家王朝统治的吐槽 太幽默啦哈哈哈女主角安心亚很可爱 虽然日常生活中 她常常秀胸部秀大腿 但在这里真的是一个清纯可爱的勇敢美少女不得不说一下里面的天心 我竟然一开始没认出她来！

以前她是多红多年轻多可爱啊 现在已经变成了风尘的女二号 时光真的是女人最大的天敌 不过 天心的扮相很好看 有着不一般的味道台语电影曾经有过一个风光的年代，当时的电影几乎都在北投一带取景，所以当时人称北投为「台湾好莱坞」。

八年级生小婕，始终不相信国片有过这麼美好的时期， 但阿公刘奇生总是一脸骄傲的说：「阿公我可是当时最红的王牌大编剧」…对於这件事，小婕始终存疑。

小婕有个得了失智症的阿嬷，病情日益严重，陷入了现实与「梦境」的两难之中，竟宣称自己是万宝龙的太太…(「万宝龙」是当年最红的小生)。

小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，终於，阿公向她诉说起一段当年发生在「台湾好莱坞」的爱情故事…影片名称：阿嬷的梦中情人外文名称：Forever Love其他名称：台湾有个好莱坞出品公司：山水国际娱乐 宝米数位有限公司制片地区：中国台湾导演：北村丰晴、萧力修类型：喜剧，家庭主演：蓝正龙，安心亚，王柏杰，天心上映时间：2013年2月22日

影片整体感觉还行， 月娘失忆部分处理的不是很好，没有交代清楚，其实这样安排会不会更好：阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。

月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。

直到影片最后才重拾40年前的记忆。

这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。

虽然悲了点， 但感动许多。

也就只有台湾能拍出这种片吧，比如女主角姓蒋（这个笑点想想就喜剧）。

月球，科幻，怪兽，搞笑，007式的男主角，间谍，雷人的特技，劣质的场景道具，复古造型。。。

各种无厘头的东西都集中在一起，弄成一盘大杂烩，让人忍俊不禁，那应该算是台语电影的黄金时代吧，台湾也有个好莱坞么。

之后政府宣传开始要讲国语，黑白的台语电影从此萧条没落，这片是想拎起人们台语电影的记忆的电影吧，不知道那个时代的老人家在电影院看这片是什么感觉，反正我是被感动到了，而且台语歌真的很好听啊，特别是里面那首“我想拍电影，我想拍电影～～“

晚上刷豆瓣的時候看到右邊的廣告可以在線購票,記憶中是27號才要上映,趕快看了一下原來27號是臺灣上映日期..於是有了人生第一次在豆瓣上購電影票的經驗.週六中午場,準時到達放映廳.隨行杯帶了一壺茶水,安靜的欣賞全片.影片在拍攝的時候名字叫做<臺灣有個好萊塢>,不知道到臺灣上映的時候還會不會沿用這個名字,總覺得到這邊改名改的比較失敗了.顯然這是一部向曾經臺灣風光一時的台語片致敬的影片,雖然是以一位阿公的回憶錄形式拍攝,穿插著阿公阿嬤的年輕時的浪漫愛情故事,但還是不能作為主要劇情來宣傳的,畢竟這不是一部愛情片啊.拍攝的時候一直有關注,因為我家二姐天心在裡面有演出,但是整場片子看完不覺有些失望,雖然是叫特別演出,但是這戲份也太少了一點吧?倒是沈海榮的加入讓我眼前一亮!看瓊瑤劇長大的孩紙表示還是很喜歡這位戲骨的!至於藍正龍,外表不用說,一個字帥!安心亞不熟,感覺戲演的一般,還是花瓶演員..劇情方面,天后一出場,美翻了!然後"寶島曼波〜曼波寶島〜"音樂一響起我就笑了!但為什麼用國語唱?!一部講述台語片的故事全部對白都轉成國語配音果然遜色很多＞＜以至於很多橋段失去笑點.不知道廣電局的病根什麽時候才能治好..攤手攤手╮(╯▽╰)╭不過對於懂臺灣的人來講找到這部片子的笑點無壓力!\(^o^)/不管是找fu還是聽到蔣美月的名字下意識敬禮的橋段,都是那種台客才會理解的笑點.總體來講這種小成本的本土片拍攝和宣傳的時候造勢力度都太小,檔期又不夠好,(正好是春節和情人節的時間段)恰逢這邊哈比上映,夾在哈比雲圖電梯驚魂這種大片和純屬打偶像牌的西遊在一起101求婚中,很辛苦吧!有那麼一點點香港文藝片的感覺--即不會很文藝,有點無厘頭橋段..而二姐飾演的金月鳳看似是一個耍大牌的明星,其實是一位很懂得感恩的人!有點本色出演喔!(偷笑).在舞臺上阿公阿嬤跳舞的橋段是全片最唯美和浪漫的!總之本應該四星的影片由於後期重新配音和更名的原因忍痛割掉一星,其實全片還是值得靜下心來看看的!片子是一部獻禮片,但是範疇有些專,所以註定不能像艋舺和當年的海角七號那樣輝煌了,甚是可惜.不知道電影公司能不能在後期再造造勢,畢竟我可不希望再有一個人包全場的情況了..