红衣小女孩

《红衣小女孩》高潮部分的幻境，让我想起当年那部经典力作《双瞳》，同样是温馨回忆镜头里暗藏杀机，同样是细节不能推敲逻辑性，不同的是陈国富导演苏照彬编剧，换成了程伟豪编导，没有警匪与邪教写实惊悚，变成神秘失踪、红衣小女鬼、恐怖灵异、冤魂、神魔仔等鬼片元素植入密集。

说实话《红衣小女孩》是一部炫技类恐怖片，错综复杂的悬疑故事有漏洞，但精致制作与恐怖氛围大于真鬼现身，彻底能叫人毛骨悚然。

　　房产经纪人何志伟与奶奶、邻居、保安、电台DJ女友怡君，同时被神秘恐怖力量困扰，男友与周围人相继失踪与出现，女主角逐渐发现自己也被冤灵骚扰，决定上山一查究竟，故事很玄很离奇又很很俗套，画面呢？

老公寓、景街、森深山老林均鬼影幢幢，完全是旧港台恐怖片味道，但高潮戏鬼像骷髅怪物那样，群体突袭女主角，又犹如《木乃伊》那种好莱坞大片范儿。

忘了吃饭、忘了陪伴、忘记结婚，只知道熬夜加班买房，子欲养而亲不在，无形之中带来的沉痛压力，也成为了《红衣小女孩》想表达的主题。

　　　　由于这类片对恐怖氛围要求极高，必须要求鬼魂一惊一乍去吓人，同时还必须保持神秘色彩，所以黑色喜剧片《保全员之死》程味豪导演做足了功课。

摄影、灯光、美术基本功是很厉害的，开头破布碎出人形的镜头，尤其有惊悚想象力。

通篇有许多第一人称的视角，当恐惧来临的时候，那些魔神仔抓交替时的叫名字桥段，诡异阴森的配乐与难以置信“神秘鬼魂”，全从人物身边与眼中浮出，那种绷紧神经的恐怖感觉，绝对是不可思议的。

第一场戏，邻居奶奶森林听见对方叫自己，那种离奇氛围是叫人头皮发麻的，黄河与奶奶刘引商被“召唤”时，从听见声音到周围无人，到突然有鬼影快速闪过，再到所谓“鬼上身”镜头，人物心态是忽好奇、忽恐惧、忽担忧，加上鬼手伸入脑皮、小红衣女孩鬼跟随、怨灵倒挂在房顶等镜头，视听恐怖镜头，造成无以伦比的刺激！

当然，许玮宁上山找男友后，拿着救援队的红绳与火烛，却迷路撞进“神魔仔”大本营，数以百计的怪物状怨灵，树里封困着众多大活人，硕大妖蛾散乱突袭，那种骇人心寰的视听震撼力，恐怕真叫人惊呼“OH MY GOD!”　　听说本片在台湾打败2007年台湾恐怖片《诡丝》的开片票房纪录，特意去香港旅游时观看了此片。

说实话，红衣小女孩的“魔神仔”、堕胎血婴呼唤女主角，肯定是难圆其说的，它缺乏明确的动机，最后故事落在心魔上面，还有那只故弄玄虚的蛾子，也明显为续集做幌子。

当年“红衣小女孩”之所以轰动台湾，因为录像中真实未知的神秘力量现形，如今将民俗中神秘的古老文化，来编织恐怖离奇的大片，借以隐喻现代人面对生活困境的心魔，如何寻找救赎，却仅是《诡丝》《降头》那种炫技精品水准，兴许有落差。

一个勉强及格的鬼片剧本，一个漂亮可人的女星，一堆惊心动魄的恐怖视听，还有神马比进影院看一部真鬼片更遗憾的呢？

本片有内地公司投资，据说引进时候会被删减成太监版，建议大家等高清资源，可以当台湾版《招魂》看，图一个刺激！

看了一下才5.9分。。。

这部所谓的恐怖片尝试跟你讨论亲情 环保 婚姻 养老 丁克 堕胎。。。

厉害了。

这心是有多大，可惜故事没讲好，道理似乎也没讲好。

在艺术创作上，究竟是互相抓扯扔鞋吐口水好，还是全票一致通过好，我也不知道。

但不知为什么，看到这种有瑕疵的电影，竟然令我有点小兴奋呢？

话说奶奶这个形象。。。

在撞鬼以前，堪称完美不过如果没看过的其实不是很推荐看。。。

《红衣小女孩》是一部无可挑剔的东亚cult片。

前半程若隐若现的恐怖形象（红衣小女孩），让人略微有点摸不着头脑。

但是电影过半后，红衣小女孩的出现频率稳步增加。

同时，导演也开始给到了这一形象的各种特写，平摇镜头从正脸扫到四肢，恐惧感渐增以外，也让我们对红衣小女孩这一形象有了更为具体的印象。

高潮部分非常精彩，虽然至此我们才知道本片恐怖形象的来源是因为女主堕胎，但导演利用恐怖内核来表现意识形态对人类摧残的手法可谓神来之笔。

导演极其精准的场面调度和背景音乐的选用，再加上东亚恐怖片惯用的延迟恐吓的氛围营造手法，让红衣小女孩的形象极具惊悚感。

当我们确定这一形象的来源以后，便很自然地会将这一高概念具象化，所有的恐惧便有了落脚之处，那就是台湾当下愈演愈烈的保守势力。

红衣小女孩不过是恐惧的表象，真正让人窒息的，又何尝不是你一言我一语的道德绑架。

经济下行导致的全球左倾已经是所有人都能感受到的变化，红衣小女孩丑恶可憎的嘴脸，便是我们生活中无处不在的保守势力回归以及随之而来的拳打空气的愤怒和无力感。

导演利用了台湾本岛的民间恐怖传说作为引子，因为在地性，让中国观众有了更为入骨的恐惧感。

大陆的恐怖片是不能出现神鬼这些超自然因素的，所以不免感叹，如果没有了审查的限制，大陆或许也能拍出更有东亚特点的cult片。

是说不要打胎吗？

当下，如果父母没有钱就生孩子，那孩子活的可就憋屈了，从幼儿园到小学到中学高中大学......如果都没钱，那还凑付，谁也别说谁。

就怕没钱的孩子碰到一圈有钱的孩子，即使都不提，但买个零食、看个电影，玩个手机就会把没钱的挤出圈外，也许人家并不是故意的，但是生活质量就是有差距，对不对。

没钱跟异性正常交往都没底气，即使能约出去玩都没钱去消费。

如果学习比别人好，孩子还能找回点信心，但是有钱人家的孩子就一定学习不好吗，如果家教好三观正，只会学的更认真更好。

能合理利用优越的物质条件，能甩没钱没条件的十万八千里。

不信百度搜索"儿子中考 将房车停校门陪读"，每天孩子都能多两个小时睡眠时间，不用浪费在公交车上，没钱的玩得起吗？

让孩子自己克服困难？

呵呵，在生活中需要克服的可不止一个困难。

除非他是天才！

那种真正有大智慧的天才！

或者他无意中占了天时地利人和，不然，仅靠努力想超过别人几乎不可能！

别人又不是傻子！

当然，如果父母能坚持着“过好自己的日子，让别人说去吧”这种信念，一直在孩子成长路上扶持陪伴，不以成绩高低，不以成就大小来要求孩子，那生个孩子倒也不错，只是有多少父母能做到！

家长会、同事朋友对自己孩子成绩的炫耀就能把很多人想法改变。

所以啊，不是那种不以物喜不以己悲、对人生认识深刻、见过很多大世面、面对任何困境都能处之泰然的父母，还是要等有钱再生孩子，才更对孩子好。

不要把孩子生下来陪你受罪，心情不好还得当出气筒，夫妻打架孩子还得忍着担心着恐惧着。

#电光幻影# 《红衣小女孩》，入驻心灵的那一瞬间，炸起的恍惚，成为四射的恶魔。

传说中口碑大好的台湾惊悚片《红衣小女孩》其实是有一个系列的。

北影节的时候统统被安排在了午夜档，23点59分这样的时间放映，也是煞费苦心。

电影院里一惊一乍的不止是大屏幕上的音效和腔调，还有电影院里伴随的吸气声和各种诡异的作响声。

气氛烘托的很好。

此前对于本片，以及整个系列充满了憧憬的我，看完第一部之后，倒也不是太伤感时间无法安排上另外两部《红衣小女孩》作品。

有一部看个惊悚的调子也就好了，虽然其实有机会应该看完整了，但是在北影节期间时间如此宝贵的情况下，放弃倒是也不算可惜。

据说本片在台湾市场和口碑双赢，应该说如果不看完整影片的话，前半部电影还是有些意思的。

只是我不太明白，内地恐怖片受限制不能成精成怪，为什么台湾本土影片也遵循了这么道义的统一原则，居然也能把结尾活生生给绕俗套了。

用民族和都市传说做引子的影片，其实如果真的妖魔鬼怪化了，我还是很期待的。

但是故事讲到一半总想自圆其说的作品，往往容易把一个美好的设定跑偏。

我其实还看的挺郁闷的。

第一，没有想象中的惊悚，在这点上，故弄玄虚的味道更重，突然让我觉得有点怀念香港的惊悚片，《山村老尸》那样的经典童年阴影还是让人念念不忘的，为什么后来你们都不肯说鬼呢，总要扯些有的没有的，令人失望；第二是影片前后节奏和水平完全是拦腰折断的感觉，前半部已经渐入佳境，无论是故事还是气氛，那种丝丝拉拉的寒气感蔓延了半部影片，有种就等着深一步的下手摧花的调子了，结果幻境降临，故事开始朝着另一个方向狂奔，强行扭转到底是图什么；第三是为伏笔而伏笔，埋了线索为未来，但是当下的故事没讲好，虎头蛇尾感觉还蛮重的，和预期完全就不是一种东西。

亚洲调性的恐怖片惊悚片还是有很大失落感的，这时候就不得不念叨，日韩就是有鬼说鬼，有怪说怪，看起来多开心，为什么我们遮遮掩掩的不知道要讲什么，还自己给自己设置框框，不开心。

还有影片的女主演许玮甯，确实有点鬼片气质，虽然不是我爱的那种味道，但是放在这类影片里，总让人觉得意味深长，还是蛮有意思的。

虽然低过预期很多，但是有机会的话，我还是想把第二部和外传给看了。

作者：小佛搞特

根据台湾真实事件“红衣小女孩”/“魔神仔”本身是个很好的题材，但导演为了故弄玄虚为了吓人，给玩坏了，所以“红衣小女孩”/“魔神仔”到底是：树精？

红翼鬼脸天蛾的大蛾子？

死者的怨灵？

鬼？

故事的基础背景，交代得支离破碎，一会在前，一会在后，(✖人✖)，我给大家整理下。

我也是看了好几遍汇总的，“干您niang鸡掰”，看一遍看不懂太正常了。

来，一起顺顺红衣小女孩1到底背景是个啥(⊙_⊙)?一、为什么会有人失踪？

安保大爷讲到了“魔神仔”。

因为山林被人类过度开发，魔神仔没有地方住，所以他们才下山来抓人。

（大概片子1/4地方）

山被过度开发，魔神仔没地方，才会下山拐人二、所以“魔神仔”到底是个啥？

女主收集的“魔神仔”信息：1、魔神仔是一种民间传说里，出没于山林的鬼或者精怪。

2、在山里如果有人呼唤你的名字。

3、魔神仔请你吃大餐。

4、放鞭炮可以破坏魔神仔的能量场。

5、魔神仔的故事里，有一个红衣小女孩。

女主收集的“魔神仔”信息：1、魔神仔是一种民间传说里，出没于山林的鬼或者精怪。

电视里搜索引擎里的信息。

里面写了他们不怕光，可以大白天出现。

他们一般很少伤害人类，只是捉弄。

下图↓最后一张是我加了一张度娘里的。

女主收集的“魔神仔”信息：1、电视里搜索引擎里的信息女主收集的“魔神仔”信息：2、在山里如果有人呼唤你的名字。

“魔神仔”一般出现在往山上走，有人呼唤你的全名，如果你转身或者答应，就会被迷惑。

怎么都叫不醒。

女主收集的“魔神仔”信息：3、魔神仔的招待大餐。

民间对魔神仔的说法是，被拐走的人，魔神仔会陪你玩，招待你吃东西，但吃的东西一般是树根鸭，泥土，虫子什么的。

这个《红衣小女孩》也有演出来，男主这段，虽然不是发生在山里，但也是对应上了。

魔神仔的款待大餐女主收集的“魔神仔”信息：4、放鞭炮可以破坏魔神仔的场。

使用放鞭炮，爆炸力，可以破坏这个“结界能量场”，回到原来的场。

放完鞭炮，走着走着走回来。

所以保安大叔，好几次都了放鞭炮。

女主收集的“魔神仔”信息：5、魔神仔的故事里，有一个红衣小女孩。

暗色底的图↓是《红衣小女孩》电影的截图，白色背景的截图↓是当时台湾灵异事件——红衣小女孩的故事。

爬山的队伍，走着走着多了一个红衣小女孩。

（来源于网络）。

《红衣小女孩》里，被拍到带走老人家的也是穿着红衣的小女孩↓

三、被抓走的人，最后都怎么了？

1、↓《红衣小女孩》里提到这样的传说，每一棵树都有灵魂，砍了一棵不该砍的树，山就要抓一个人，把他的灵魂种在山里。

最后三张图可能截图看不太清楚，电影里还是能看清的。

这些树的里面都是人，像是蔓藤把人缠住一样，人跟树混合在一起。

这里还有个小细节，其中有个“树-妹纸”一直在低语：“他不要我了。

”这个声音其实在女主主持谈心节目的时候，这个妹纸就打过电话到电台，重复的也是这句话：“他不要我了。

”这一段也跟开始对应上，是因为人类过度开发，魔神仔会下山来抓人。

男主最后也被种成了树，被女主暴力救回。

2、被抓走的人如果想回来，还可以喊别人的名字，魔神仔会去抓来了那个人，你就可以回去了。

阿婆A喊了男主奶奶的名字，只要一答应，奶奶就会被抓走了，阿婆A则回来了，她一个劲儿的道歉。

男主奶奶也是喊了男主的名字，男主也答应了，所以奶奶回来了，换成男主被抓走。

最后，红衣小女孩现真身，镇楼。

片子里的造型，更像是树精一类的东西，其实一点不恐怖

本来不想看，但是冲着金马入围影片还是决定看下，想知道到底是怎样的水准，让金马奖青睐一部恐怖片，上一部入围金马奖的恐怖片应该就是《双瞳》了吧。

平心而论，电影确实可圈可点，主要就是很规整。

越到现在越觉得规整是一部电影非常重要的素质，虽然恐怖题材会小众，但是也有一定可以遵循的成规，几处镜头，比如在医院挂号的那一场，还有一开始送不存在的奶奶出门以及最后幸福幻境的几场戏，都处理得不错。

通过镜头、色调、音乐、造型而营造的恐怖氛围，也确实很成功。

但是我想说的是，一部电影之所以优秀，不仅仅需要外在的壳，更要在内的灵魂，如果没有灵魂，电影也就很难算成功。

电影一开始就说鬼是针对人的内心愧疚而来，但对于内心愧疚却没有塑造得太成功。

年轻一代的比如结婚和陪奶奶吃饭的执念、堕胎的痛苦，这个可以算愧疚，那么奶奶的愧疚在哪里？

情感主线的缺失让电影变得不能深究，人物的行为也就失去了可以理解的基础。

就这种恐怖片而言，最为规整的情感套路，应该是爱，比如奶奶对于孙子的爱，女友对于男友的爱，爱可以没有原因，但是不能没有结果，实际上这两种爱最后都没有任何意义，奶奶的爱深入山林最后还是无功而返，女友的爱实际用处还没有放下自己执念来得大，我想为什么会被抨击堕胎，有一部分原因就是因为情感内核没有完整地坚持下来，最后使得电影变得散漫。

至于电影都要漫出来的直男癌气息，就不多说了，何志伟整个就是废柴，然而所有人都还在无条件地跟着他转，在电脑接到来电，许玮宁安慰的时候，还说爱情应该独立，这个好的价值观，活生生到最后放弃，完全不能理解现在台湾人的价值观是怎样？

当然，许玮宁确实贡献出了超人的演技，首先就是完整执行了导演的意图，塑造了一个独立女性。

尤其是在幻境中识破幻境的部分，畏缩与坚毅并存，以往只关注了她的颜，希望以后能越走越好。

阿伟的奶奶极其想念失踪了的邻居阿水婆婆。

孙子照常往日去上班之后，她一个人在家。

他仿佛听见有人在叫他的名字，这正是阿水婆的声音。

在屋子里四处找遍之后，却没有人，他绊倒在房间中的一滩泥土上呢。

在房间中怎么会有泥土呢…这时有有一个干巴巴的手，从她的后脑伸进了她的体内。

阿伟是一个房产中介。

平时陪客户的时间很多。

甚至都没有时间接他奶奶的一个电话。

阿伟的女朋友是一个播音主，人美声甜。

跟他们在一起5年了，却没有一丁点儿的结婚的打算，阿伟为了的结婚，背着大家用奶奶的房子做了抵押，在江边公寓首付了套房。

但这并没有让女友更开心一些。

晚上他们一同回到奶奶家吃饭。

看奶奶做了一桌好菜，但是却没有人，阿伟在房间里找到奶奶。

看似好像因为中午没有接电话的事情而生气，问他为什么要出门，他说是阿水回来他要半夜找阿水唱歌。

于是大为也不好多说什么，嘱咐他早点回来。

第二天早上 ，阿伟上班前都没有见到奶奶 ，倒是在院里看到阿水婆回来了 ，问阿水婆奶奶的去向 阿水婆只一只说对不起 对不起 上班后他收到一个快递 这是阿水婆的相机 里面记录着她们老年队一起登山的录影 在映像中看见一个身着红衣的小女孩 跟在队伍后 却没有穿鞋第三天阿伟还是没有看见奶奶 ，调了小区监控 发现是奶奶被一个小女孩拉着走了今天早上 阿伟突然惊醒 他以为是奶奶回来了看到餐厅里 居然是奶奶和小时候的自己在吃饭 奶奶说：阿伟以后要常常陪奶奶吃饭呀 阿伟懂事的点头 ， 他以为这是梦境 准备回到房间 却听见有人在叫自己的名字 也看到了房间的一串泥土 跟寻着方向 他看到了一处恐怖的影像 一双手在他的脸里移动 撑破了他的皮肤 扣进了他的眼睛 当晚阿伟异常诡异 接了女友一起下班回家 进门就抱着桌上一盘盘虫子吃了起来 女友赶紧叫来看门大爷帮忙 但回到家 仿佛什么都没有发生一样 当天阿伟也没有再回来警察在高速路上找到了走失的奶奶并松紧了医院 奶奶痛苦的承认自己叫了阿伟的名字 医生在奶奶的呕吐物中找到了一种罕见的红翼鬼脸天蛾 邻居们都说这是遇上了魔神仔呀 女友跟寻线索以及好心人提供的地点找到了一个叫万龙坑的地方回到家中的奶奶 拉着阿伟女友说 房子留给阿伟了 要换阿伟回来的话 当时女友并知道在说什么 直到下班 有人报警说奶奶走失了 看门大爷变得神叨叨的 说大家都去山里了 女友猜测 那定时万龙坑女友与搜救队进入山中寻找 找到了骨折的奶奶 晚上与搜救队闲聊的时候 发现打电话来提供地点信息的人 其实早已死去多年 女友仿佛看见了阿伟的身影 紧忙跟去 不幸与探险队走失 到了晚上 诡异的事又发生了 她感觉身后有人拍他肩膀 轻声叫着妈妈 妈妈 她看见了那个硕大的红翼鬼脸天蛾 在一片森林中 里面全是半死的尸体 她感觉一阵腹痛 剩下了一个血淋淋的孩子 看着她叫她妈妈 问她为什么把自己拿掉 女友抱紧这个婴灵 说着对不起 对不起镜头一转 她从床上醒来 这是阿伟定下的房子 房子已经装修精美 家具齐全 还有他们的相片摆在茶几上 阿伟端着早饭出现 两人正要公斤早餐 女友想到其中的不对 她问阿伟 奶奶呢 他说 奶奶在养老院呀 都两年了 是你不想跟奶奶一起住的 你忘了? 女友要求阿伟带她去看奶奶 但阿伟要求先吃了早饭 女友知道 这都是幻觉 克制自己回到现实中 从裤兜里拿出火把烧掉了面前小鬼伪装阿伟 数百只小鬼在路上爬行 ，阿伟被其中一棵树缠绕着 女友救下阿伟 使劲跑 两人被泥泞的森林绊倒在地 一个红衣小女孩一点点爬了过来 恐怖的面孔发出尖叫声 勒住女友的脖子 女友在郑宅中点燃裤兜中最后一枚烟火棒 戳进了女鬼的脸 并抛至天空形成一道烟火照亮了正片森林阿伟和女友获救了 一家人团圆的抱在了一起 之后阿伟买了车接怀孕的妻子下班 一家人幸福的公斤晚餐 “不要让走不出来的执着伤害了他 ， 记得多留一点点时间给自己“

文 | 百木幺来自原始山林的红衣小女孩，实为“神魔仔”，她会跟随人类到城市，召唤愧疚者的心魔。

传说被心魔围困者，皆因滥伐山林的树魂而被记罪，他们一旦被红衣女孩召唤，便被拖回山林：藤蔓缠身，以肉身栽成树木，偿补先前在人间犯下的罪孽。

而这唤一声便被摄魂的巫术，将通过人们的口口相传而掀起无尽的因果轮回……影片中出现的角色，无论男女老少，不分职业族群，统统被小女孩下了咒。

众人无从逃遁魔咒，源于都市人心中皆有伤痕过往——为一时之利加害他人，愧疚终身，不如放手归山，借草木神明偿还内心的责难。

最终，恋人用深爱化解了咒语，亲朋邻里用关怀解救了彼此，但谁又能料想，幸福结晶出的新生命，从入世的第一声心跳就带着树魂的癫狂节奏……这是台湾版的《哭声》，比起原作中对韩国新世纪前后跨越年代、阶层、信仰的宗教讨论，《红衣小女孩》更像一折市井评书：教化人们如何面对过往罪孽，正视内心的阴暗挣扎——与其独舐创痕，不如用实际行动化解生命的痛苦。

这痛苦因人类的生存欲望而源源不竭，需要时刻唤出红衣小女孩警惕、醒世。

在很久以前，台湾民间就有关于“魔神仔”的传说，电影当中女主角怡君在调查其男友（即男主）失踪缘由时，曾在网上看到灵异节目对“魔神仔”的叙述；而男主也收到一个不知名的快递，在其中的录影机当中观看了一个有点诡异的一群中年人出游时的录影，录影当中一个红衣小女孩远远的跟着这群中年人……可是据当事人们交代，当天并没有带小孩出行……这段电影中出现的录影在现实生活中是真实存在的。

本来电影剧情完全可以围绕这个录影而展开，可是电影只是利用了这个录影带引起的噱头，讲述一个死胎复仇的故事，电影并没有完全引入“魔神仔”传说来展开叙述；他只是抓住了“魔神仔”的外衣，想利用这个传说的影响力来吸引观众，实质上导演却只在这部电影中表现了自个儿看着还算娴熟的恐怖电影表现手法。

暗黑的空间，第一人称的跟随视角，不依靠有强烈逼迫感的背景音乐来表现恐怖的物事……这还真可以算是国产恐怖片的一股清流，虽然“魔神仔”的形象有点西方小妖精的味道，在电影中对它的宣传和渲染不够深刻，但是这部片作为台湾民间传说的催生产物，实属不错了。

至少它能不依靠音乐给观众以压迫感，至少它敢于表现一些直接的、反应内心的人类的原始的恐惧，至少它能给出一个圆满又不乏悬念的结局。

对于国产恐怖片来说，它不算突破，但也算进步。