蓝色海湾

依然是移民题材。

从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。

但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？

属于那里了吗？

我不知道答案。

因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。

《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。

这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。

片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。

她把自己比作水百合，再贴切不过。

说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？

有几个还会选择落叶归根。

上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。

很喜欢这部《蓝色海湾》。

情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。

除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。

其它都非常喜欢。

越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。

都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。

而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。

如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。

被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。

但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。

如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。

英文片名，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。

《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。

身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。

这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。

该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。

在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。

滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。

借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。

Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

这部电影用近乎胶片感十足的拍摄风格，记录了韩裔移民面临的遣返困局。

有很多意识流的镜头比如河边的亲生母亲，从之前的溺水回忆到后面的重生，代表着男主的意识的转变；并在面对移民局遣返的这场抗争，通过很多不可能任务比如妻子的前夫，自己的养母等等，最终出乎意料地出席了听证会，结果命运是如此无力，男主却在这场关键的听证会缺席了。

最后机场离别这场戏，最终女儿扑向男主的瞬间，一席话说出来让人如此动容，因为call back了男主之前与女儿的对话文本中“我选择了你”。

瞬间令人泪如雨下。

感动场景：越南裔女的假发脱落/ 女儿帮男主染红色头发/ 男主浑身是伤骑着机车奔向湖中赴死/ 在越南裔大家族聚会妻子上台演唱的时候，男主台下望着妻子的神情，复杂的情绪：深情/无力/绝望/迷惘以及机场的戏，前夫飞奔过来，见女儿一面的小反转。

一部男主自编自导自演的美国电影，讲述的是关于被驱逐出境的艰难，男主从小被领导来美国，可成长经历很坎坷现在也没有稳定工作，跟妻子和她女儿一起生活，其实男主很爱这两个女人，还有自己马上要出生的孩子，但自己与众不同的样子被人仇视也惹上了麻烦，发现文件不合格要被驱逐出境，为了留下来和家人一起，他又偷盗也没办法让其他人信服自己是对社会有用的人，更悲剧的是审判当天被围殴，这些阻碍了男主留下来的机会，不过一家人的爱是真的，他决心让家人过上好日子也是真的，只是在社会偏见的存在下很难实现，影片带着独立电影的特质，无论是镜头还是配乐都很私人化，不过是不错的处理和呈现。

外壳是美式叙事手法，内里夹杂亚洲电影的情感描述，不过混杂太多，有点塞得太满，不断制造阻力和冲突将故事推向高潮，用的套路并不高明，但是反映的社会现实，还有拍摄运镜和音乐营造的氛围确实会触动观众。

韩国电影内外开花，好莱坞掀起韩国热，连坎妹都参演韩国移民电影了。

几十年前被美国人收养的韩国人，从小生活在美国，到三十多岁的时候，他的思维是美国人思维，语言是英语，内心归宿是美国，他就是实质上的美国人。

但是，因为收养手续不全，美国移民局要把他驱逐出境。

他在美国有妻子女儿，有好友同事，有割不断的情感，有忘不了的回忆，但他不得不离开他的故乡，去到完全陌生的韩国。

看起来匪夷所思，但实际上这就是真实发生的事情。

人生痛苦的原因有千万种，可是痛苦的本质都是一样的。

而且，有时候爱也不能减缓这种痛苦，反而会放大。

最后与女儿的分离有点过了，其它还好。

开始看预告，以前是喜剧…带着欢乐的心情来的，结果，中间好几段哭的稀里哗啦。

因为很多来不及告别的情绪，大概是好久没有回国，想家的情绪。

对故土的追逐。

还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…大概最触动我的是，男主问越南女子的爸爸，你后悔吗？

越南老头说着，不，不后悔。

当年为了增加生存几率，他把家人安置在两个船，最终他和小女儿顺利逃难到了美国。

而他的妻子，大女儿和大儿子都留在了那个战火纷飞的年代。

想起之前一个朋友的故事，她告诉我她的爷爷是中国人，为了逃难，坐上了一条船，却遇到了坏天气。

最终大家占卜，献祭了他年仅16岁的妹妹。

被丢弃在水里的妹妹，成为了那个时代的牺牲品。

还有最后小女孩大喊，爸爸请你留下，不可免俗的落泪了哈哈哈。

喜欢导演设定的迷雾般的水夜，内心隐喻线被拍摄的如此动人而美丽。

原来记忆中的母亲，从来不曾放弃过他啊，揪着的心随着男主游上来得到了解脱。

他和解了，我知道。

片尾告诉我这是真实发生的事，那些被遣送回国，早就失去故乡的成年弃儿们。

好像影片多了一层意义。

那些被迫背离“故土”的移民者们。

3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。

其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。

过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。

移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。

头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。

说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。

美籍韩裔全知泰自编自导自演作品，它在2021年戛纳被提名。。。。

故事讲述男主安东尼奥 3岁被美国夫妇从韩国带回美国收养长大。

他与妻子及继女居于路易斯安娜州Bayou 城，其生活艰难， 勉强糊口。。。

然而由于他一次偶尔打架过失，继而翻出过往的收养问题，于是祸从天降。。。

他即将被遣送回韩国(๑ŐдŐ)b 于是这一家的悲欢离合依次展现出来.

It is worth praising that Blue Bayouadd poetry to its scenery. While the first hour moves at a slow pace, the second suddenly picks up its pace which leads to the end. The ending tries to be powerful and emotionally resonating, but its beats don't land because too many scenes overstay their welcome and Cho hits the audience over the head with maudlin scenes and a musical score that's overbearing. At a running time of 1 hour and 52 minutes, which feels more like 2 and half hours,Blue Bayouis poetic, but overwrought, contrived and clunky with uneven pacing.

今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。

上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地，我只给了无依之地三星。

因为在赵婷的无依之地中，我看到的则是一种“不东不西”的美感，而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇，风景拍的好美，然后内容并没有让我产生多大的波澜，直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。

我在思考其中的原因，可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀•钱是东亚裔的缘故，能让我产生共情。

我喜欢少数族裔讲身份认同的故事，尤其是亚裔，但这种太少了，而且这肯定不容易。

但我觉得Blue Bayou算是做到了，至少我是这样认为。

电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事，还有部分关于白人女孩与自己的情感，让我心中产生波澜。

但我不太喜欢这个结局的煽情之处，未免会陷入一些俗套。

除此之外，我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。

色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。

那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。

我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。

我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。

纵观整部电影的色彩。

大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。

男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。

总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。

影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。

在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。

有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。

Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？

”“因为这样至少有一半的人能活。

”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。

出于什么？

因为迫不得已。

或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。

人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

自己拍的（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。

原创配乐已被我收入歌单。

）

全知泰，之前暮光之城里的小鲜肉，变成了导演，挺梦幻的。

本片全程16mm胶片拍摄，看得出来片子预算确实不够。

导演处女作拍成这样，已经很可了，处处体现着对电影的热爱。

全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外，另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。

这是导演有意为之的，因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候，焦外光斑是圆形的。

开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片，好像是一款红外胶片，能把绿色拍成紫色，这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。

安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾，就是他与亲生母亲分别的地方，也可以称之为家。

当然在影片的开头他找到了，他有老婆，两个孩子，还有那片隐秘的沼泽。

但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。

在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……影片在男主和妻女分别的时候结束，但是我觉得导演其实给了我们结局了，男主和家人最终一定会再见的，至少在成功之前不会放弃努力。

答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……