你还活着

“没有人理解我”人和人之间是无法理解的是存在主义的，无法理解你为什么不睡觉要在阳台发呆，做爱都是无关双方的，打碎盘子与法庭与行刑，我觉得是在致敬《局外人》，希望行刑时很多人来看。

画面又慢又简洁，行刑先是“观众”，然后发现他们吃爆米花，然后到电椅到神父，再到犯人成为全部画面，镜头始终是不动的。

细细碎碎的小故事，彼此没有逻辑关系，忧伤而又幽默，里面很多人物的生活都不容易而且悲伤，但倾注了编导（也是他自己编剧的）某种若即若离的注视——这种注视产生了幽默。

在生活的不如意上所生长出的幽默，似乎有着存在主义的一些轨迹。

推荐可以买到或下载到的同学都去看，真的是拍得很漂亮。

影片的色调被一律地处理成粉色调，有一种矇眬（不是那个“朦胧”，从目）的距离感。

恩，由于影片很大部分都是在拍摄一般的生活场景，所以出现太残酷的幽默的话，那现实感就会过于强烈，这样就会和接下来出现的一些非现实的场景有美学上的冲突，粉色模糊感的色调处理，把这种冲突弥合了起来。

（中国电影里在现实主义的框架下出现非现实场景的，《三峡好人》其实做得不错的，贾樟柯没有采取变色调这种方法来调和矛盾，而是直接用取景器把正处于巨变的三峡库区拍了下来，因为这个景色已经是一个现实主义奇观了，它的奇观性使得其与后来的非现实场合有机融合起来了。

）另外，导演把这种色调与简洁主义的布景联系起来了。

现实生活中的布景是完全不会这样简单的，导演把生活中那些现实存在的小悲伤与小兴奋安置在这样根植于现实而又与现实有一定差距的简洁布景中，不仅使得这些情绪脱离了平时束缚它们的现实场景，跳了出来，而又使它们游离于现实与非现实之间，引得观众进入某种可以体验现实情绪的非现实叙事。

（北欧极简主义家居的哲学基础，似乎也是存在主义的。

）剧情像散文一样松散，枝枝桠桠不断：一个大妈很悲伤，她怪别人不理解他；一个女孩爱上摇滚歌手，并做了一个美梦；一个松散的合奏团；一个老师上课的时候哭了，因为她丈夫今天早上骂了她；一场暴雨；。。。

总之都是生活中的琐碎小事，但在导演的调度下，似乎都取得了一种“发现之美”，这是对生活中的细节重新审视之后才能发现的一种东西。

上次觉得很好看的一部片子小栗康平的《被埋没的树林》似乎也殊途同归的表达了这种对于生活本身的回归，难道这是将来电影的一个方向？

生活伦理似乎是西方后现代主义退潮后所重新发现的一个重要东西。

另外对于非现实场景的描绘，最喜欢的一段还是结婚那一段，最后的飞机似乎不大能理解。

冷清的色调，荒诞的故事，迟钝的人物，营造了一个荒诞的后现代主义的空间，透露着一种黑色的幽默，这就是典型的罗伊安德森的电影。

罗伊安德森的人物经常看的镜头说话，也就是看的观众来表演，这样的话就打通了屏幕和观众之间的空间，打破了第四堵墙。

形成一种戏与人生浑然一体的荒诞感。

影片中描写了一个瑞典的小镇，一群怪异、不相关的一些人生活在这里，虽然都还活着，但是脸色却苍白鬼魅，每个人都有着苦恼和困惑，一群毫无生气的人。

发现电影里那些大段自白，对情绪的阐述，对自我感受的独白，大都是角色面向镜头，或是面向空白无物的空地中展现的。

因为“没有人理解自己”吧，所以哭诉“没有人理解自己”，于是“没有人理解自己”。

导演没有过多地调动镜头机位，没有无声源配乐，留给观众的大都是散文是一样的画面。

基本由一个固定镜头，通过台词以及对角色走位调度和布景美术等奠定故事的荒诞诙谐悲喜剧基调。

腾出了大段留白给观众自我填充。

导演安排的角色时不时看向天空，突然地就暂停手上的工作看向镜头，看向天边，他们似乎似乎在想通过这一举动脱离这个和自己不适配的现实生活，看向天边……是什么东西吸引了他们的目光呢？

他们瞪大眼睛望向远方时，是什么情绪呢?导演进行了留白，这一部分就由镜头后的人补充吧。

就像是，电影里的这几个角色一样，他们没有具体的人物背景，事件的具体的前因后果，他们是这几个角色，他们也许也是我们，是整个不安焦躁痛苦且”你还活着”的这一帮人的众生相。

印象里整部电影较为欢乐或者美好的片段是葬礼上和女孩安娜幻想的婚礼中。

或者脱离这个世界，或者沉浸于幻想之中。

可这都不是真真切切能改变自己苦闷的出口。

这部电影对我来说，有一种翻看各种网红博主up用户的社交账号的即视感。

看他们分享生活，破防怒骂，或者是有一种我完全不理解的方式诡异怪诞地当赛博小丑。

知道他们装的精致善良，装的无病呻吟，也知道他们真痛苦着。

可能在围观别人的好的坏的生活时，自己会有种逃离现实的快乐。

(陷入了各式各样的沉浸幻想中)（有时候自己看着自己也会笑疯，是真快乐了)因为我也是自己喜欢围观的那类赛博小丑人

当看到开头这一幕，我就笑了，因为我正好趴在床上看这片子，周末慵懒的早晨，为表尊重就起身放到桌上看。

紧接着被噩梦惊醒的中年男人，拉开了小镇上一个个还活着的人。

灰色调的画风，加上有点慢动作的节奏，奠定了这个片子中的人物的生活不会是那种光鲜亮丽。

但他们却又是实实在在地活着，毕竟百分九十九的我们一生中的百分之九十九的时光是这样平淡无奇且可能有略显乏味。

那怎么办呢？

幽默，梦境，音乐，或许能添加一些色彩。

从技术角度说,此片最突出的就是摄影.配乐与影片所表达的东西也非常丰满适当.让人惊喜的是导演能将静止镜头驾驭使用到如此地步.这应该算是我看过的将静止镜头用得最出神入化的电影之一.在艺术性上几乎属于不可超越的高度.

当片尾那一大群的轰炸机入境城市上空，我猜想，好吧，你们这些活得不耐烦的中老年人，现在应该感叹着迎接生命的终结呢？

还是，死到临头突发忏悔，来一个生命的警钟，停止抱怨和哀愁？

《你还活着》里充斥着一堆中老年人。

年老色衰的胖女人，了无生趣的的士司机，被理财绑架自由的大号手，摔破古董被判死刑坐电椅的老头，神散形不散的中年乐团，一对吵嘴导致工作中崩溃的夫妻，听精神病人倾诉听到快发病的医生，送花被打枪的中年啤酒男，老借儿子钱的孩奴。。。

当一堆中年人以高度集中的姿态填满一个个社会分配的小空间，密集到一部影片中，而且充斥着悲观、消极、无力和空洞等负面情绪，影片的色调很难像海报上那般的晴空万里，节奏欢快。

而是一部忧郁沉闷的，带着小尖锐的现实主义电影。

Roy Andersson像是一个出神入化的木偶操线师，扯动着画面里的几个木偶，操纵的却是观众的小情绪。

木偶在舞台上完成它们的人生体验，他们的童年要玩很多游戏，青少年要面对很诱惑，享受很多未知，成年时要为了稳定的生活努力，到了中年，配乐会玩点小深沉，带点小沙哑，画面会带点小悲壮。

事业还不如意的，爱情还未中意的，生活不太满意的，都很惶恐。

这个惶恐很容易转化为唠叨不休和无奈悲凉，因为器官的老化衰弱的不只是体力，连精神能量也在枯竭中。

是啊，不敢再像年少时期那样无畏的往前冲了，而且要是有个万一，不知道还能不能承受。

于是，小人物的哀与愁尽情的在舞台上演绎。

可是属于他们的色调好像不太明媚。

小人物的辛酸无聊和晚景凄凉渲染出了灰色中带点蓝的半饱和浊度，但镜头勾画出他们的心理语言的同时并没有大剂量的洒狗血炮制温情，而是统一在不规则的小段落里穿插着步调和谐的静止镜头，让小人物跳脱出他们的生活，用发呆来深化，或者制造黑色幽默。

这种幽默看似诙谐，但却创造出更大的冲突感。

更大的冲突感也是最大的点睛之作在于爱上摇滚长发男青年mikey的anna，相别于这些几乎死水般的中年人，她的基调是高昂的。

因为，她至少敢于主动出手，搭讪mikey，即便mikey再也没来过酒吧，她陷入单相思的忧伤中，她还是很勇敢，因为，她至少还会做梦。

她梦到她穿着洁白的婚纱在一辆长得像房屋的火车上，车厢中，mikey和她一起向窗外的粉丝打招呼。

即便是温情的白日梦，至少，anna还有。

虽然，白日梦不一定带来好的结局。

前几年看罗伊安德森的《寒枝雀静》，没看懂，去年看了他的《二楼传来的歌声》却被那些极具创造性的镜头震慑得哑口无言，今晚看了他的《你还活着》同样被一个个闪着灵光的镜头给折服。

从不了解瑞典，但却直观的认为罗伊安德森是瑞典电影界中最具创造性的导演，没有之一。

到底要拥有多少才华才能都出这样的电影？

上一次给我同样感受的是英年早逝的日本导演寺山修司。

有些电影是写实的，导演通过一个完整的具体的故事来表达他的表达。

有些电影是写意的，一些毫无关联的画面台词却能够更加深刻的表达出想要表达的表达。

但这类电影往往隐晦难懂，有时候甚至只有导演自己明白。

而我觉得罗伊安德森是介于这两者之间的，他既不写实也不写意，他用写实的手法来写意却也在用写意的手法来写实。

写实的电影通常都是描述具体的东西，比如声音和形状。

而罗伊安德森的风格是无声胜有声，他用无声来描述声，用无形来描述形。

其实我也不知道自己想讲什么，只是看完这部电影有点激动，我必须记录下自己此时此刻的感受，虽然只是在胡言乱语。

黑屏，音乐随即响起，令人心猿意马的交响乐，突然展现在面前那副格林童话般的小房间，绿色基调的所有层层迷幻，那窗外的真实世界也如同铅笔画的童想乐趣，风吹过火车的鸣笛声，一个张着惊恐眼睛的男人看着镜头向你述说，就在那一刻，我仿佛在这童话世界之外，看着冷峻而冷严的那个世界中，都会发生怎样与众不同的故事。

抱怨人生的胖女人，拖着死狗走过餐馆的老人，扛着金色大号吹奏的男人，不堪忍受的楼下邻居，人物走马观花般的上演，却实在不是那么轻言而过的无关紧要，那里深藏着太多的隐喻，虽然还是难以完全理解欧洲人自有的冷幽默，但我却也深感震撼，不由得从内心叹出一口气来，这部佳作实在不太适合现在的我们来观看，在这个东方正热火朝天大干经济社会的土地上，谁也不会有那份闲情逸致去探讨什么生活中的种种悲伤与活着的本有价值，因为火热碰到水，只能成雾一片，什么都是惨白白的，视线也变成了白盲之人了。

起初的那片绿色基调贯彻电影始终，在刻意营造的那片童话世界般的背景之下，人物的面目表情甚至肢体语言都带着极强的雕塑感，如同石膏般艺术雕琢的演员配合台词，在固定镜头以及长镜头下，走位精准动作如话剧般的具有象征性，就连每个固定演员之后的某一个人，也突然将会成为下一个主角，突然出现在画面的最显著位置，这样的排位方式，仿佛像是在看莎士比亚剧般的充满着视觉性的冲突，看似平淡的每一个人，其实都通过那个摄影机设架好的那个位置，被我们囊括眼中。

你会发现，我们似乎正在积极参与进这部电影之中，而演员们直视镜头说话时，是可感知那话语以及营造的气氛都仅仅是为了，让镜头替代了眼睛的我们，从头到脚都沉浸其中。

这样的感官，仿佛是游弋在美术馆中一般，我们在那一张张硕大的画卷面前以及摆放在固定位置的雕塑面前，和这些艺术品成为真正的一体。

影片中最美好的一段，是安娜与米克，安娜在那家反复出现的酒馆面对镜头诉说她的梦，她梦见了自己的婚礼，是和那个在“黑魔王”弹吉他的米克。

其实两人在电影开初，米克就如同一颗星宿般突然出现在画面中心，他那张如同玛丽莲莫森的哥特式妆容的脸，带着冷峻冷严以及一丝性感不羁，和上前要对他说话的安娜，一场带着少许暧昧的对话，而最终让安娜就此再也抛离不下，对米克的爱。

于是，当影片快要结束的时候，安娜梦见了自己穿着婚纱和弹着吉它坐在一个小房子里，房间的窗外是瑞典飞奔而逝的乡村风景，当这幢三层楼的房子到达小镇时，小镇所有的人恭喜着幸福的安娜，而米克也弹着吉它，吉它美妙深沉，仿佛给这部冷色调的电影，带来了难得的温情。

而日本和法国的海报采纳了这个画面，或许人生就算有悲有喜，可是作为最重要的人生旅程，爱情以及婚姻才是组建此世界最重要的一环，于是安娜的这个梦，也成为了此部影片中，最唯美也最温暖的片段。

再多次回头望去的时候，我的脑中总是浮现，那一格又一格的画片，只有我的眼睛在这个童话世界中游览着，在那里一个又一个美丽或者各异的雕像，穿行而过。

好像无关自己，最后才如南柯一梦般醒来，原来我也只是那童话方格中，另一个雕塑。

2010-4-29

芬兰大师阿基.考里斯马基善于以冷淡舒缓的表演，以故事的方式表现生活的状态，贾木许善于抽离故事，描述生活或意境，瑞典大师罗伊安德森，善于以冷幽默的方式，散碎的情节，僵硬缓慢的表演，固定镜头，把生活和心灵的压抑、困顿丝丝入扣的表现出来。

安德森的长篇电影《枝寒雀静》、《二楼传来的歌声》、《你还活着》，堪称冷幽默式的语言集萃。

老人要打开酒瓶饮一杯，猝然倒地死掉，妻子不知道，仍然欢快的哼着小曲，生命是何等的脆弱，谁知道下一刻会发生什么事情啊。

一位点完餐就倒地死掉，美食，大家还是要分享掉的。

满面愁苦的推销员，到处推销带来欢乐的玩具。

大堵车，寸步难行，人们躲在酒馆里发牢骚，呵呵，这就不如我国民了，高速堵车，组团跳广场舞啊。

经济疲软，人们需要安慰，借机推销耶稣像，耶稣在十字架上荡秋千，没想到不仅没能在银行账户上添一个零，反而赔了，把耶稣扔到垃圾堆上，用汽车压的粉碎。

老人推着小车前行，小狗被拖在地上苦苦挣扎。

理发师压不住愤怒，给顾客来了个鬼剃头。

精妙的语言小故事，一个个令人捧腹，又发人深省。

风格化到诡异的画面，是一大特色。

没有主光源，给人物和建筑投下明媚的阳光和分明的影子，这事没有。

冷浅色调，极简单的家具布置，干净凝固的画面，演员表情僵硬，估计脸上涂了白粉，惨白的像个死人，音乐诙谐幽默，回味悠长。

夸张，文艺的重口味。

就像西班牙画家达利的作品，风格诡异抽象奇妙，打破传统的观影思维，耐人寻味。

《你还活着》中，大号手躺在床上，对生活牢骚满腹，絮叨担忧养老金的损失，肥胖的老婆趴在身上蠕动，爽的叫好。

一边悲愤，一边叫好，这就是生活。

是抓住活着的当下及时行乐呢？

还是为未来的生活愁苦担忧，你自个选吧。

我选抓住当下的生活。