网

这是金基德对南北关系的理解。

相对于以往的片子更简单粗暴。

对北边的意淫，对南边的批判，对自由和幸福的思考，都赤裸裸的剥开。

我旁边的大叔太入戏了，柳承范一被拷问，大叔就开始骂洗吧90后00后生活专属

电影讲述了一位渔船出现问题的朝鲜渔夫越过国境线到了韩国的故事。

片中的渔夫哲友（音）被韩国政府抓住，面对韩 国的调查官，他已 经筋疲力尽，心中顾念着在朝鲜的家人，只道出了想 要回家的愿望。

他被调查官用许多方法折磨。

韩国的调查人员真友（片 音）是唯一一位对渔夫真诚相待的人。

来自小玩剧翻译君的碎碎念：如果说在当今韩国导演里，有哪几位是每出片必看的，“金基德”这个名字，肯定位列K心目中这张“必看”名单的前五名内。

所以当这部10月初上映的新片一解禁，K就迫不及待下了资源，打算做好字幕安利给大家。

然而不做不知道，拉完全片，突然很想哭。

向来走画面走意境走意识流的金导，早期每部电影没几句话甚至完全没话、从影近二十年至今没摘掉“台词少”标签的金导，一向被认为是“字幕组福音”的金导，啥时候变成了一个那么接地气的话痨？

这一回，居然还是个操着朝鲜口音的话痨…南有“思密达”，北有“西拉友”，被柳承范那口苦练多时以假乱真的超重低音朝鲜话折磨得耳皮子薄了三寸的翻译君K，表示以后再看见涉及南北韩问题的片子，极有可能会绕着走XDD是的，这部金基德有史以来话最多的电影就是它⇓<图片1>经历了精神和身体状况大起大落后重新回到电影界的金基德，2011年之后作品的整体水平，显然已经不能和拍出《春夏秋冬又一春》《撒玛利亚女孩》《空房间》等等的、几乎每部皆为神作的全盛时期相提并论。

前后的差异，除了意识流的弱化、天马行空被收敛、神来一笔大大减少、所谓“残忍阴郁”开始浮于表面，还有就是在题材的选择上，从初期的专注边缘人命运、深挖潜藏在犄角旮旯的血色人性、专注任性到极致的小众电影事业，到渐渐多了几分对市场、对大众、对民族、甚至对政治的参与和关心。

这部《网》，是继2012年为新人导演李柱炯写了《红色家族》剧本之后，金基德第二次用电影触及南北韩问题。

也被称为是迄今为止，金基德最为“正常”的作品。

没错，除了海报上这个博人眼球的全裸柳承范，和开头一场简单粗暴的被下床戏之外，这部电影其实非常不“金基德”。

<图片3>首先，《网》的故事非常简单：一个因为船故障漂流到韩国的朝鲜渔夫，先是被韩国政府怀疑为间谍接受调查，再是被抓不住把柄的韩国人各种威逼利诱劝“归顺”，然而为了家人执意回家的渔夫，最后终于在讲道理的小警卫和祖国外压的帮助下，回到了故乡。

（当然为了不剧透，最后的反转这里先不讲。

）

故事简单，金基德这次的讲法，也非常简单。

全片采用了正常的顺序叙事，没有在时间上故弄玄虚，叙事节奏也是中规中矩。

通篇没有太意识流的镜头，没有太晦涩的隐喻，没有太过分的情节。

几乎不玩长镜头，剪辑上也放弃了蒙太奇，人物讲话、做事，逻辑清楚动机分明，甚至露出的每一个表情，都在可理解范围内。

以往充斥在金基德电影里那些需要拐几个弯才能理解、需要做好心理铺垫、甚至有时候看了会一下子缓不过来的画面，在这部片子里，几乎一个都不存在。

简而言之，就是“正常”。

相当正常。

虽然，太“正常”的金基德，反而会让以往吃惯了他的“猛药”的观众觉得有些不正常，但是作为一个单纯的看片人，而不是某个导演某种风格的脑残粉，这部带着对南北对立氛围嘲讽与反思的电影，放在同类题材中比较，还是技高一筹，很值得一看的。

从金基德最擅长的贯穿全片的隐喻——“网”，和散落在片中令人哭笑不得的讽刺和黑色幽默段子，到柳承范放弃潮男形象、完全与角色融为一体的史诗级“朝鲜人”演技，都是本片的亮点。

而片子中透露出来的这种“似曾相识却截然不同、然而依旧优秀”的奇妙感觉，也让观众对逐渐摆脱偏激个人主义，开始高尚地接着地气的“后金基德电影”，多了一些信心。

最后，来听听金基德导演自己，对于这部电影主旨的一些阐释吧：“‘网’可以认为是我们现在所生活的国家，而‘鱼’则是人的个体。

”“我觉得不要去想哪一方是好的，哪一方是坏的。

当一个带有国籍的人处在两国对立的关系之间，那个人是如何牺牲的，如何变得悲惨的，希望将这个过程呈现出来。

而国家的那些要员们，希望能展现出来他们在身为加害者的同时，本身也是被害者。

虽然看起来都像是加害者，但不也都是意识形态的被害者吗？

”－－－－本文摘自微信公众号：小玩剧韩剧专门原文地址：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MjMxMzE4MA==&mid=2247485518&idx=1&sn=cd9e9ef1258981b7058cfc9a833eba51&chksm=e9e4e37dde936a6bf5ea23ef6f14869ca911b38e73e8f63830eb1108a6529b3e1b9826f131bc#rd

对于金基德来说，这是一部非常“实在”的作品。

没有他经典的费解意象和符号，人物诡异的行动，抑或是情节上的省略和留白。

故事以两点一线的连续时间讲述，从“逃走”到回归，从生活的希望到绝望，从个人的生到死。

所见即所得，就可以比较好地形容这部片子。

如果观众对韩国和朝鲜的政治现状有基本的认识，甚至剧情基本上在开头就已经剧透了。

回了很可能是死，留下投诚家人不会好过。

两难之下看点在于什么？

是他如何选择的过程。

于是金基德用紧凑的前8分钟（开幕）展现了人物，他的家庭，他的职业，然后马上引入激励事件，并且对于鱼网缠引擎没有伏笔的处理。

我们能看到的就是，如往常的一天出海捞鱼，鱼网卡了，引擎坏了，朝鲜军官在架枪。

但船还是漂走了。

到了韩国，一通电话被架上车带走。

从一个商业电影的思维（保证情节刺激好看）这八分钟不光可以展开，还要做的很类型化（切特写提节奏）但显然金基德志不在此。

随着悲伤的定场音乐和片名在车外掠过的冬天景色中出现，观众恍然大悟，哦，这就是交代故事背景，导演说好看的在后面。

同时音乐的氛围带来了对故事走向的心里预期。

那么第一幕徐徐拉开。

对我来说，但这个片子最大的问题也其实在一幕前半段的看点弱，而且过于重复。

整个一幕的矛盾是暴力哥对男主间谍身份的怀疑和拷问，对抗的是男主自证清白。

而这两个人之间也实在是没有什么勾心斗角，你说我是，我说不是，不说我就打你，打我也不说。

这样子来两番儿就已经很腻歪了。

当然好在这里面还是有递进的变化。

男主有一层退伍军人身份被揭开，和暴力哥相对的镜面人物温柔哥一直在默默保护男主。

有限的篇幅下这两个人人物没有一下子立住，但起到了推进剧情的作用。

使得影片观看体验停滞的另一个问题是温柔哥和男主的对手戏力量不足。

我隐约感觉这个正义青年本该的设定是一个女人，和男主甚至是有感情线的。

不排除我是俗人，但奶油小生对大叔的多余情感实在是让人没法理解。

“正义青年”太像日剧男主，也实在是一个过于功用和单薄的人物，我认为是这个片子的一个小败笔。

第一幕最大的惊喜其实是遇到真间谍的这条暗线。

给故事带来了发展的动力——观众害怕男主“假间谍”成为“真间谍”的担忧。

说白了，这里就有点儿谍战片的感觉。

随着间谍传递完信息咬舌自尽（查了，真死不了）第一幕完。

第二幕开始说实话我是快进着看的。

为啥呢，说实话到这里还没看到金基德的招牌狠活儿，也就有点儿烦了。

好在第二幕金导马上就有巧思。

投诚局谋划让男主归顺，怎么办呢，给他放大街上去，让他看看什么叫资本主义的幸福。

接着，男主耿直的闭眼不看走在首尔人热闹的街上呈现出了非常两极撕裂的影像效果。

内心信念与身处现实的对抗来了。

这是一部电影真正最有力量的地方。

人群熙攘，我不能睁眼。

先写到这里吧

人在决定是否看这部电影时候，往往在看完导演之后，就决定了。

金基德的新片<网>，在看了两分钟之后，的确有牵着观众要让人看下去的心理。

人物形象设置比较典型，非黑即白。

渔夫到了韩国之后，第一个出现的监护小哥，真不知道有这么一颗公主心的人是怎么来当监护的，在与渔夫接触没多久之后，就用“辞职的说辞，来担保渔夫不是间谍”。

这种心理动机，让人觉得他真的是职场小白啊，本来一个敌国的身份不确定家伙，监护小哥你是怎么那么快入戏的？

另外，中间一个走心的戏里，监护小哥和渔夫大叔套近乎，说出了自己坚信渔夫是好人，是因为自己的爷爷曾经也是朝鲜人，渔夫大叔的口音和爷爷的口音很像。

这真的是什么做作、牵强的梗啊，宁愿不要出现，简直分分钟跳戏。

渔夫作为一个完整的人形象，在刚开始的对自己国家的坚定不移的拥护，到最后再吊销了渔业从业资格证之后的一意孤行，这都是一个完整人物本身具备的心理的起伏、变化。

审讯的戏中，导演的处理较为巧妙。

可以想象，韩、朝两边的审讯都会同样的严苛、都会同样强行逼供。

相对来说，导演把在韩国的审讯时间占用了较长的篇幅，把朝鲜的审讯情节相对压缩。

因为在韩国审讯中，有各色人物出场，正、反两派人物的出现，让审讯、考察期的动作、情节过度自然。

而在朝鲜的审讯内容其实是与韩国的审讯是如出一辙的，如果再把韩国那一套再以同样的长度、同样的情节再上演一遍，观众肯定会觉得无聊、时间太长。

还好导演用“长官贪污美元”这样一个小的情节点，结束了审讯，不仅让影片在结构上更为紧凑，在情节上更是凸显了人性，可为是非常之妙。

影片中还有一些没有展开的小线索，在韩国审讯室内神秘的眼神，传递的话语是否是间谍的密钥，以及骨汤家少女出门时异样的眼神。

也许因为这就是电影，电影是现实世界的只言片语，而现实中的世界的故事，往往会比电影更为复杂吧。

虽然都说本片已经不像金基德导演的风格了，但是片尾渔夫回来的一系列镜头和语言，我还是很喜欢的，总算是没有多余的说教和解释，默不作声的动作、哭泣，一意孤行的前往捕鱼只为了家庭的生活，以及女儿拿着自己的新旧的玩偶玩乐，都给人无限的思考。

1.对于他者的想象，总是以异已的方式完成。

我所是的，必然是他者所不是，如此（通过划界）才能确立自己。

2.如果一部电影对另一种文化形态的展开，与我们的印象相符，那么这必然是一部相当不用心的作品。

3.金基德对北朝鲜的廉价想象与我们的印象相合，正如国人所制作的抗战片中鬼子总以同种形象呈现。

3.如果未曾展开详实的田野调查，仅以想象的方式完成对另一种政治／文化形态的塑造时，往往会陷入贴标签的尴尬境地。

4.无论是东方主义（西方人对东方的想象），还是反过来－西方主义（东方人对西方的想象）都不免陷入这种困境。

5.《巴尔扎克的小裁缝》出于一位法国人对下乡知青的廉价想象，真实的知青生活会如此美好？

（甚至李安的《推手》也简单地建立在东西二元对立上），《她们的名字叫红》中出现的那位西方友人，纯粹是对外国人可能在中国遭遇的简单想象。

6.当然也有反例，比如《迷失东京》与《如沐爱河》，虽然前者与日本文化没有太多关系。

还有可以作为典范的《德尔苏·乌扎拉》和《鬼子来了》。

电影开端比较有意思的镜头，他与老婆的爱欲感情的碰撞！

再到结局之后男主不在贪恋老婆的身体，对男欢女爱没有了欲望，为什么会形成如此鲜明的对比，谁可以解答？

始终没搞懂导演在这两个小插曲片段上的用意是在表达一个怎样的叙事手法！

或者说它的蕴意是什么！

希望大家来讨论一下这个细节，非常有意思的东西。

#金基德的《网》##国家即谎言迄今为止没有哪部金基德电影比《网》更加直白。

如果没有他的署名，人们甚至会怀疑这部电影的导演是某个急功近利的新手——可惜人对作品的判断往往在看到署名的瞬间就已完成大半。

一面渔网缠住了朝鲜渔夫的船引擎，致使他漂流过38线，他先后被南北双方捉住，扣押，南北朝鲜的审讯，逼供竟然如出一辙。

他极力求生想奔回家人，然而这趟求生之旅同时又是一趟毁灭之旅，因为发生的一切足以让他的精神壁垒土崩瓦解，导演借由渔夫口吻极不相称地道出："人就像落到网里鱼一样，怎么也挣不脱。

"当渔夫从夹道的鲜花掌声中裸身归来，朝鲜警察给了他一面国旗，他一把扯过来，不是披在身上，反而是裹住了裆部。

这种知耻的本能反应瞬间战胜了一切忠党爱国的誓言。

什么主义，又什么理念，国旗仅仅是块遮羞布————遮住的是人最脆弱最羞于暴露的地方，而国旗的遮挡又会一戳即破，只是上面被赋予意义的图案时常成为思想枷锁。

尽管多了一些韩片里常见的张扬，但柳承范的演绎无疑是成功的。

渔夫在片中是一个多重矛盾的结合体，他一方面是落后愚昧的一方，无师自通地使用一切服从主体思想的姿势和套路，对朝鲜绝对忠诚以至于不敢在韩国睁开眼睛，面对国旗条件反射式的鞠躬敬礼；另一方面则保持了全片最高贵的姿态——作为一个人的尊严；至少他从未向审讯人员屈服，遇到被侮辱的妓女还敢于出手相助。

片中的角色设置和文本同样指向性很强，为凶恶的韩国审讯员安排朝鲜战争遗孤背景，以妓女的口味控诉金钱社会，但影片却没有展开一些小的线索，比如"开了七朵金达莱"的儿歌究竟是情报还是家书？

同时被审讯的人里面究竟谁是间谍？

金基德也许为了保持渔夫的主观视角，也许仅仅是为了用神秘感去营造荒谬。

人们往往习惯从《漂流浴室》，《空房间》里寻找金基德，而往往把《呼吸》《海岸线》匆匆带过，似乎拒绝承认那些是他的作品。

然而《阿里郎》开始，患过社交恐惧症亦苍老许多的金基德愈发任性固执，甚至愈发愤怒。

他执着于密室审讯，逼供体罚，当然也不乏两个人最直白纯粹的精神博弈。

这种偏爱从《漂流浴室》《空房间》初现端倪，直到《一对一》变得愈发露骨。

这些各个影片中审讯的戏码就像一张张图层，一一铺陈在金基德之上，审讯的双方像是金基德幻化分裂出的两个人，他们都企图在对方那里获知些什么，原因，经过，结果，食物，自由。。。。。

最残忍的并不是拷问方式本身，而是一系列的不确定性———你无法确定对方能够给你你想要的东西，只能将他逼近忍耐的极限，让他退化为最原始的人，一个赤裸裸毫无秘密毫无顾忌的人。

而这种扪心对问，或许是金基德自闭分裂的形象化，我们可以看出金基德的严苛与冷漠，他也丝毫不避讳地在《阿里郎》里体现了这一点。

愈发年老的他像个游走世间喃喃不停的怪物，但不要由于他的安静而怀疑他的残酷，因为一个对自己残酷至此的人，大概是什么都可以拍出来的。

早先镜下的男女性事，少女身体，压抑而疯狂的都市心魔慢慢在消隐，取而代之的是抨击时弊，揶揄政治，对大韩民族身份穷追不舍的诘问，他甚至开始将这种政治关照自信满满地丢到周边国家（《中国制造》，《停止》）————这种笨拙换来的全然是影迷的困惑。

在这个以西方审美为主视角的世界，本国政治题材时常被东方新晋导演用来博取眼球；而作为早已封神的金基德，其实完全不用这般如此。

人们并不会由于《网》《一对一》此类作品而对他的疯狂大胆盛赞更多，然而金基德已经认定"政治比性更疯狂"，让人不禁担心，他的固执是否会像他镜下的大多数角色一样，将自己的艺术道路引向毁灭？

原本定于TIFF多伦多电影节首映的《网》提前挪到了威尼斯，他在这里叱咤风云意气风发的时候还是将近10年前。

在首映场上，人们将他团团围住，欢呼声此起彼伏。

而在大多数眼中，他也几乎半步迈进赫尔佐格等"沦落大师"一列，与后者不同的是，金基德还有更多的充满不确定性的疯狂因子。

接下来，一部由中国私人投资制片的《无神》（但被拒签）似乎已经提上了日程，这是糟糕的终结，还是更糟糕的开始，除了那个少言寡语白发苍苍的脑袋，恐怕谁也琢磨不透。

——原刊于《澎湃新闻·思想市场》

金基德 我服。

到这个片子但不是他一般的风格，关注点倒还是社会边缘人。

由网开始，所有故事都是网。

看有关政治体制就会好难受，莫比乌斯 圣殇就会还好。

整个电影只有三处背景音乐，烘托很透彻* 警探国歌 渔民对党的宣誓 画面是多讽刺* 小熊戏很足 审问场面配小熊唱歌 对比多强烈* 捕鱼开始 捕鱼结束 我预料他会死的* 美元那一幕 心寒 可能保卫员料到* 高层之间对话 所有政府级都是一样的 水深* 记得审讯时的采访拍照吗 哭着笑让我心痛写不下去，好多话，难受。

中国人要敢于拍这样的片子。

韩国电影《网》是今年10月份的电影。

其实故事情节非常简单：北朝鲜渔民（或说退伍军人）因为渔船发动机故障的原因，而误入南韩“国土”，在南韩的遭遇是，被心理有创伤的国家安全局的人员一遍一遍的写“自首材料”，可以说，他在南朝鲜的所有时间里，都是在审查罢了。

（后面还会出现在北朝鲜），安全局的人希望渔民“脱北”（放弃一切，重新开始）。

而渔民在“自由时间里”，看到的“自由”国家的人民是不幸福的，另一名“被审查”的女儿对父亲的死可以说，是无动于衷（关键在此）。

因为渔民坚持回家，又因为社会舆论的关系，渔民终于被“释放”了。

可是回到“祖国”的渔民，却是从一个审查场所到了另一个审查场所……表面上看，导演是在说，“南北”双方都带着敌对“有色眼镜”，认为对面根本就不会有什么“良民”会真心“投诚”，就算只是一个无辜的人，只是在对方的地盘看了几眼，待了几小时。

那就是“间谍”。

回去之后，就是无尽的“监视”，连谋生的机会都不会给。

大体是如此，可还是一股浓浓的韩国式“南好北差”的剧本。

其一，渔民在交代完“友人”的“遗言”后，“友人”的女儿马上放下工作，去了外面。

（那个有“心理疾病”组长出现了）自然的是，观影者的脑海里马上联想到“间谍”这个词语的含义了，因为整部电影就是围绕“间谍”展开的。

可是，这不就是再说，“脱北者”即使身在南朝鲜依然是打算报效“北边”嘛。

对北边人的“敌视”一目了然。

而且电影中也不避讳的认为南韩政府是花重金养“间谍”。

现实中，我想没那个单位会把捅娄子的‘不安分’的家伙留在身边吧。

再说，这部电影除了那个带眼镜的局长之外，我们就没在看到别的高官了吧。

而且局长的态度更像是只会“和稀泥”，在阻止“心理疾病”组长的同时，我愣是不明白，‘局长还能干什么’？

而且与其说局长的态度是‘慎重’，不更像“不承担责任为第一”才对吧，因为之后，局长对组长说，自己也要被‘审查’了。

而且我更不能理解的是，既然‘恐怖分子’已经潜入首都圈内，告知警察等治安机关，让其协助才是啊。

安全局“竟然”让渔民‘自由’了三个小时。

换做真‘恐怖分子’的话，早把首都翻过来了。

以上说到底，只是导演“臆想浅语”罢了。

真实的潜台词：还是‘不想统一’为上吧。

如果只用电影提供的观点来说，北方的人只要有机会就会‘瓜分’北归者的财物、而南方起码有一部分的人对“脱北者”保有的‘不信任’的决定。

说来说去，就是‘统一’了，对自己没好处。

话说回来，我们也无资格认为电影里的“传说”只是导演一厢情愿的做法吧。