饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

平心而论，放在十年前的好莱坞全是中等制作的商业影片，但放到今天的影片市场，我可以说算得上优秀的商业片我没看过原著，但作为大男主片，在其他角色的塑造上我觉得影片本身还算做得不错，都比较立体鲜明，也没有什么人物逻辑错谬的地方我个人是没有觉得网上说的唱歌突兀之类的，感觉很多人有这个评价就是单纯讨厌在电影里唱歌吧，那我只能说你忍一下或者以后都别看有歌舞片段的电影，目标群体确实不是你，可以省这个钱我自己看这个电影主打就是一个从头乐到尾，看开头发现男主是标配起点凤凰男我就开始乐，看中间男主来回摇摆本质还是爱自己但假装自己care something还心里波动的时候我乐，看男主上岸第一剑，先斩意中人，献祭男老婆升官发财还在别人遗物面前表演痛哭流涕给自己看的时候我乐得快厥过去了，他根本就没在哭他自己的行为，他好朋友的死亡，他纯纯是哭给自己硕果仅存的良心看：你看，我为他哀悼了，他实在是太过经典，以至于我丝毫不同情他他越难受我越乐，都这么个b人了还要为了那仅剩的一点感情难过，这感觉太迷人了，所以他对女主说出那句：我为你做了那么多，你居然想杀我的时候，我完全不意外，并且快乐得想在电影院开香槟，太搞笑了看到一半我就开始拿他代曹操了，所以我直接就是收获双倍快乐感谢你的出现让我终于可以开搞有男有女的大院文学，缺德公公袭来——除了他的男老婆女老婆，我其实最嗑的是他和他姐姐…电影开头五分钟，我的姐弟骨科雷达就开始狂响了，他得奖之后第一反应就是穿过重重人海去找姐姐那里，我都以为他俩准备热吻了，而且他姐姐求他别变成他父亲那样以及最后说你像你父亲，感觉到了好嗑的巅峰…那些来源于血脉的保护和骄傲，但你真的还是我想要保护并且为之骄傲的孩子吗？

那些的畏惧和失望会一步步把我们推开吗？

而男主在失去了朋友，爱人以后还能接受失去姐姐吗？

一想到这里我就嗑得发疯🙏🏻🙏🏻🙏🏻骨科cp里我最最最嗑的还是杂糅了恋母情结的姐弟骨，香晕了

适逢《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》上映，本文来带大家温习一下《饥饿游戏》的相关背景和设定。

01 关于《饥饿游戏》《饥饿游戏》是美国作家苏珊•柯林斯(Suzanne Collins)撰写的系列科幻小说。

饥饿游戏系列的两个属性标签，一个是青少年小说(Young Adult Fiction)，一个是反乌托邦(Dystopian)。

《饥饿游戏》小说封面不同于乌托邦所描绘的理想型人类社会（例如《乌托邦》《理想国》《桃花源记》），反乌托邦着力于描绘复杂人性所导致的非理想型社会。

很多人会拿《饥饿游戏》对标深作欣二的《大逃杀》（《弥留之际的爱丽丝》《鱿鱼游戏》同属此类），但两者有着很大不同。

同为反乌托邦主题作品，大逃杀强在直面描写人性冲突和丛林法则，而饥饿游戏更侧重于探讨贫穷、公信缺失乃至底层反抗等社会问题。

《大逃杀》海报而青少年小说的属性，使《饥饿游戏》对社会体制的探讨浅尝辄止，篇幅更多让位于描写青少年的情感纠葛。

虽然无法比肩哈利波特系列，但饥饿游戏已经算是青少年幻想小说中的优秀代表了。

主角三角恋有点类似同期的《暮光之城》《饥饿游戏》的创作有古典文化和现实诱因两方面的灵感来源。

古典文化方面，其一是古希腊神话中忒修斯向米诺陶斯献祭童男童女的情节，其二是古罗马的竞技场文化。

现实诱因方面，作者在一次看电视换台时，看到娱乐节目和战争同一时间在不同频道播放，这种荒诞感也成为了她写作灵感的来源。

《角斗士》饥饿游戏系列至今已推出3部正传和1部前传，并已全部影视化。

最新一作就是今年上映的前传电影《鸣鸟与蛇之歌》。

02 饥饿游戏世界观《饥饿游戏》的故事发生在后启示录风格的未来世界。

北美洲经历了一场吞噬大片土地和大量人口的大灾难。

人们在灾后废墟上重建起一个叫施惠国(Panem)的国家，由国会区(Capitol)统辖其余13个行政区。

施惠国行政区划图历史上的英属北美殖民地恰好也是13个，美丽国正是在这些殖民地的基础上扩展建立起来的，所以美丽国就是施惠国在现实世界中的投射。

历史上的英属北美殖民地回到施惠国。

国会区在地理位置上占据要冲，于军事上易守难攻，于经济上也处于各区贸易往来的枢纽。

其它各区则各司其职，为国会区提供资源和产品。

像是1区负责奢侈品工业，2区负责采石业，13区负责军工。

而最偏远的12区负责最低等的煤矿开采，也是最为贫穷的行政区。

作为帝国首都的国会区纸醉金迷底层人民的剩余价值被榨取，血汗换来的劳动成果被源源不断地输送往头部行政区。

10%的人掌握了90%的财富，国会区和1区、2区聚集了绝大部分的富人，也聚敛了绝大部分的财富。

相反的，其它行政区和大多数人民则处于疲累和贫穷交迫的困境中。

大多数行政区民不聊生于是13个区联合发动了军事叛乱，施惠国也由此进入了史称的黑暗时期。

叛乱很快就被国会区的高科技和强大军力给镇压了下去。

其中第13区更是被核武器夷为平地——但13区并没有从根本上被消灭，国会区和13区残部签订了协议，以13区放弃地表重建（方便帝国向国民宣传平叛的胜利）为代价，换取13区在地下世界的重建。

而战前由13区负责的军工板块，战后被转移到了2区。

13区对抗国会区，是正传后半段的故事主线战争结束后，国会区创办一年一度的饥饿游戏(the Hunger Game)以示惩罚。

即要求战败的12个区每年各自选派一对少年男女参加在国会区竞技场举办的逃杀生存竞赛，并全国直播。

每届比赛仅有一人可以生还并成为最终胜利者。

获胜者所在的行政区将获得物资和食物奖励，而获胜者本人也将终身衣食无忧。

藉由举办饥饿游戏，国会区一方面是要娱乐取悦上流社会富人阶层，另一方面也是惩戒和警示战败各区，消磨和打压他们反叛的念头。

娱乐至死的饥饿游戏直播03 游戏规则和历史被选派参加饥饿游戏的少男少女叫做贡品(Tributes)，适龄范围是12-18岁，以抽签的方式产生。

每个人12岁时放第一张名条进乐透池，以后逐年增加一张，直至18岁时的7张（名条越多中奖几率越高）。

但贫困区的少年往往会选择通过增加名条数量来换取食物，这也就是为什么男二在一开场时就说他在池子里有几十张名条。

男二用在乐透池里增加名条来换取食物抽签选派的规则之上还存在自愿原则，也就是可以主动报名参赛——只是一般不会有人自愿主动去送死。

三部曲故事中出现过两次自愿参赛，一次是74届时女主Katniss代替被抽中的妹妹出赛，另一次是75届时老婆婆代替Finnick的失心疯女友Anne参赛。

主动替妹参赛的女主此外在富庶的1区2区，存在一部分从小就接受训练、以参加饥饿游戏为目的和荣耀的职业选手，叫做专业贡品。

专业贡品通过复杂的选拔而非抽签机制产生。

专业贡品和普通贡品同场竞技，就好比梅西C罗打我侄子的校队。

但专业贡品也存在短板，那就是养尊处优后导致的生存技能欠缺和求生欲望不足，这又好比白斩鸡中国男足不一定打得过物质条件一般的朝鲜队。

来自富人区的专业贡品视参赛为荣耀每一名贡品会被安排一名导师。

导师的工作包括传授参赛经验、赛前协助贡品做媒体宣传（以拉取选票和赞助），以及赛中协调发放道具物资等。

导师一般是选手所在行政区曾经的游戏胜利者。

比如三部曲中女主Katniss的导师就是12区历史上唯二的游戏胜利者之一——Haymitch（另一位获胜者久已失踪，一说是前传中的Lucy Gray）。

来自12区的传奇获胜者Haymitch而在饥饿游戏创办初期，导师的角色是由游戏设计者充当的。

他们是国会区游戏设计专业的高材生，除了设计游戏机制，他们所带贡品的战绩也是考核他们学业的重要标准之一。

无怪乎前传中的Snow（也就是后来的施惠国总统）在抽到来自12区的女贡品Lucy Gray后会感到焦虑——因为最贫穷的12区在游戏中胜出的几率实在是太低了，这会影响到他原本唾手可得的优秀学生奖和奖学金。

年轻的Snow不幸抽中12区少女Lucy作为其导师三部曲故事中的第74届饥饿游戏诞生了有史以来第一对双黄蛋获胜者——代表12区参赛的Katniss和Peeta利用游戏规则漏洞，逼迫总统Snow承认二人同为获胜者。

而该届游戏的设计师事后也被立即处死。

饥饿游戏史上唯一的双黄蛋获胜者除了一年一度的常规比赛，饥饿游戏每隔25年还会举办大旬祭(Quarter Quell)，也就是有特殊规则加持的特别版游戏。

第一届大旬祭（第25届常规赛）的特殊规则是通过选举而非抽签产生各区贡品——国会区以此警告各区“选择”叛乱的后果。

第二届大旬祭（第50届常规赛）的特殊规则是贡品翻倍，也就是各区要派出2男2女参赛——Haymitch也是历史上唯一在一届比赛中战胜47人的传奇获胜者。

第三届大旬祭（第75届常规赛）的规则则是回锅肉，也就是从各区往届的获胜者（不限年龄）中挑选贡品（曾经获胜者是有终身豁免权的）。

这一规则是Snow总统为Katniss量身定制的，因为她是12区唯一现存的女性获胜者，所以她不得不再度参赛。

Snow想借大旬祭干掉Katniss，进而镇压潜在的叛乱。

而其他的参赛者中有一半也心知肚明自己做了陪跑的倒霉蛋。

第三届大旬祭04 关于《鸣鸟与蛇之歌》《鸣鸟与蛇之歌》(The Ballad of Songbirds and Snakes)是饥饿游戏系列的前传。

本作放弃了三部曲中的人气大表姐，而是选取了年轻时英俊帅气又野心勃勃的Snow作为故事主角。

前作的故事我称之为“白雪王子黑化记”，讲的是曾经阳光进取的游戏设计师Snow，如何一步步成长为残酷厚黑的帝国独裁者的。

片名中的蛇指代的是Snow总统（蛇是Snow的象征，这在三部曲中通过Katniss的视角有所提及），而鸣鸟指的是前传故事女主Lucy Gray。

少年Snow故事中埋伏了很多彩蛋。

比如说交代了为何Katniss选择嘲笑鸟(Mockingjay)作为反抗者的象征会招致Snow总统的深恶痛绝（嘲笑鸟是前传中叽喳鸟的杂交后代）。

比如说女主Lucy跟Snow说“收获沼泽土豆(Katniss)为时尚早”颇有点一语成谶的味道。

比如说交代了Snow为何对白玫瑰怀有特殊感情的由来。

又比如说那首《吊人树》(The Hanging Tree)是如何在全国传唱开来，其歌词又有何含义——都是会令系列粉惊喜的一些精巧设计。

但考虑到前传时隔十年后才写作出版，所以很难说作者是在系列创作之初就安排好了这些伏笔，更像是后续的衔接和补完。

故事还展现了饥饿游戏在创办初期的简陋和直接，以及游戏设计师如何一步步完善游戏规则、增加场外互动，并善用媒体和舆论以提高游戏的观赏性的。

早期的饥饿游戏场馆简陋赛制粗暴当然最重要的还是讲述Snow如何一步步从屠龙少年变成恶龙的。

追求机会和公平既是Snow最初行善的动因，也是他后期为恶的执念来源。

Lucy一开始引起了他内心追求的共鸣，后来也成为他达成个人野心的障碍。

而他的富人好友帮助他更清楚地认识到这个世界的运作法则。

与其说是“黑化”，更准确的说是高层游戏设计者通过游戏规则，让Snow一步步发掘出了自己内心真实存在的恶。

至于具体情节和细节，大家还是去电影院亲身体会吧 ：）

蛇与鸣鸟之歌————————————————本文原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

片名已经表达的很清楚了， 男主与女主，一个是华丽的蝮蛇，一个是高歌的鸣鸟。

是两个不同的阶级，两个不同的种群不可能在一起， 面对危难时， 它们可以相互依存，相互利用。

但一旦面对转机和发展， 则又成了势不两立的对抗物种。

如果头3部片子是反暴力，反独裁，反乌托邦的片子，那么这部感觉就是反爱情，什么爱情，在生存发展面前都不值得一提。

我一直不觉得《饥饿游戏》讲述的是爱情故事，看前三部曲的电影和书的时候我就一直觉得Katniss并不爱Peeta。

至少不是爱情的爱。

Katniss和Peeta一开始是为了生存而表演，之后祂们一起经历了太多生死，被命运紧紧地捆绑在了一起。

祂们是唯二从同一场游戏中活下来的人，只有Peeta是和她共同经历了一切，可以理解她。

Katniss并不是生来就想要成为一个战士，她只是不得不，也绝不逃避成为一个斗士。

但战争结束了，她的反抗也结束了，她还能去哪里呢？

她还要怎么活下去呢？

尤其是她最后还失去了她最爱的妹妹， Peeta更像是她心灵的慰藉，生存的支撑，寻找到的一个平静的栖息地，一个安放自己的地方。

Lucy Grey和Snow也是一样的。

在绝望无助的情况下，Snow是唯一一个对她伸出援手，可以帮助她的人。

想要活下去，除了依靠他她又有什么办法呢？

无论他是出于什么目的，她都只能信任他。

在这样的情况下诞生的难道会是爱情吗？

Lucy在竞技场返回救了Snow，是因为她本身的善良，Snow因此给Lucy送老鼠药，以及Lucy想要吻他，与其说是爱情，倒更像是感激与感动。

祂们的命运是因为游戏彻底绑定，都不得不孤注一掷。

祂们像是两个天性追求都不一样的人被捆住手脚必须要一起走同一条路——一只鸟和一条蛇，一条充满荆棘，悬崖边上的路。

但祂们本身是完全不一样的人。

Snow从始至终都是一个彻头彻尾的精致利己主义者，即便他也有作为年轻人的迷茫，不安，无助，他的挣扎，他的落魄，同时他也具备了善意的人性，但细究下来他的所作所为都是为了争取自己的利益，达成自己的目的，Lucy Grey只是恰巧同他的利益绑定在了一起，为了赢得比赛，赢得奖金，他必须要帮助她，不顾一切。

他付出了超出其他人的努力，他作弊冒险，因为她代表了普林斯奖，他的未来。

他并不是单纯为了她，而更是为了自己。

就像他自己承认的，他是为了"Both"。

而当作弊被发现，被校长威胁，前路渺茫的时候，他选择12区也只是因为他可以在那里寻找慰藉。

而一旦有了机会，他就一定会回来。

他出于风险因素考虑才和Lucy Grey一起走，一旦风险被排除，Lucy Gray已经不再和他的利益一致了，他的选择还有什么可质疑的呢？

他的行为动机从始至终都是出于实实在在的考量，而不是爱情。

Snow是规则的遵循者。

他认同这个规则，一直试图利用规则往上爬，在规则内占据有利地位，得到更多的好处，爬得更高。

哪怕他受到校长不公的对待，也在贫困艰苦中挣扎，他的一切不满也都只会让他选择去成长为规则的制定者。

他要成为那个最高的人。

所以他不会像普林斯一样反对规则——或许并不成熟，但很可贵——他只会想方设法赢；他也不会想要取消游戏，他只想要赢得游戏。

他喜欢权力，喜欢力量，在他误杀了竞技场的贡品时他不会像Lucy Grey一样愧疚痛苦，而是感受到了自己拥有的力量。

他喜欢赢，他想要赢。

就像他说的，世界是个竞技场，他要当永远的赢家。

他遵循自己的逻辑不断地做出了自己的选择，他决定了自己要成为什么样的人，一步步地走到了最后的位置——President Snow。

一开始的饥饿游戏还很粗糙，保留着直白的恐怖和残忍来恐吓众人。

是他把饥饿游戏包装成了一场富有表演性质，戏剧性的热门节目，掩盖了了里面的血腥残酷来吸引更多的观众。

他选择被规则的同化，乃至于守护它，他从来不想要反抗它。

而Lucy Grey和Katniss她们是反叛者，她们从来都不认同这个规则，也绝对不会遵守这个规则。

即便到了竞技场里她们也拒绝主动的杀戮。

Katniss的三次反抗，第一次她和Peeta一起吃毒浆果，第二次她举箭射向竞技场的荧幕，第三次射向了反叛军的首领，都十分震慑人心。

她从来没有妥协过。

Snow会为了活下来一个人跑走，但Lucy Grey不会放弃她的同伴，因为是他一路上帮她赶走蝙蝠才被咬的，哪怕他已经狂犬病发了，她也还没法杀了他。

当她下毒的水毒死了她预料以外的人的时候她会感到愧疚。

一旦脱离了相应的环境，Lucy Gray也立刻变得清醒。

她逃走的时候都没有想过要叫上Snow，她只是去道别。

她也很清楚祂们是完全不同的人，祂们并不会走在一条路上。

所以她才会那么容易地失去对Snow的信任，当机立断地先行一步。

竞技场终究是给她留下了不可磨灭的烙印，没有人可以真的从里面走出来。

所以我一直非常喜欢《饥饿游戏》，它讲述的是在极端情况下人性的挣扎，不同的人做出不同的选择与成长。

竞技场里的短发女孩，临死之前说着“我不能白白杀了那么多人”然后咽气；脆弱的生病的一直哭的女孩最后也挥动了斧头砍死了Marcus；普林斯会半夜里闯进竞技场哀悼自己的朋友，有人会把贡品们的尸体放到一起以国旗覆盖安葬；被驱赶着如同猪猡一样祂们爆发着自己的愤怒和怨恨，拼命地寻找着自己的希望。

在这样强烈的人性，极端的境遇里所要遭遇的生死存亡，这里面充斥的是人们的反抗与渴望，在黑暗与痛苦之中也要寻找着内心的安宁和满足，实现自身的投射，如何用爱情一言以蔽之呢？

在结尾，Lucy Gray拿着小刀笑着走到雨里说着：“I’m not made of candy. “一去不回。

而正是她没有挖回来的Katniss（沼泽土豆）继续了同Snow的斗争。

多么的富有诗意啊。

我永远爱《饥饿游戏》我永远爱Katniss Everdeen补充：Snow有咯血的毛病，是Lucy Grey的蛇毒后遗症吗？

他说在列车到达终点前就会好了，但一直没有好？

一条蛇却被毒液伤害，或许正是他内里的毒素，从他遥远的被放弃和背叛的最后的人性中遗留下来的毒素，贯彻在他身体和心底的最为浓烈的恨意与伤口，终于，杀死了他。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。

算是饥饿游戏多年老粉了，窃以为这是他美青少年反乌托邦中二青春冒险文学里面影视改编得比较好的一系列，刚看完饥饿游戏的前传，在这之前先看了点豆瓣简评，所以预期不高，但结果还是远超预期的。

很多人将Snow的这个故事总结成星球大战前传Anakin的黑化历程，但LZ认为Snow和走天还是不一样，斯诺说白了，一开始就不白，一开始就是野心勃勃，工于心计，善于伪装的极端卷王凤凰男。

从这个角度看这部电影里男主想要做的所有事情都做到了，拿到了奖学金，读上了大学，让家人住上了大豪斯，让女主在饥饿游戏里活了下来，还获得了领导的认可，有望成为下一任总统（事实也就是）——与他形成鲜明对比的就是那个长得像马特达蒙的富二代。

然而男主足够黑，连朋友都可以出卖。

至于杀死过去的自己屠龙勇士终成恶龙这种，恐怕不是的，男主只是把初出茅庐的聪明小恶龙培养成了爪牙尖利的无坚不摧的终极boss大恶龙罢了（至于为什么主角会是黑的呢？

大概就是亲爹基因遗传的冷硬心肠加上从小落魄贵族环境的洗脑吧，这非常符合生活逻辑。

建立在这个立场上，男主对女主的感情也非常好品。

坏比也是有真爱的啊！

哪怕那种真爱只是灵光一闪，只是在那个所有人都可能死去的紧张氛围下他不愿意她死去，只是对于自己在游戏中精心培养的角色的怜惜。

但是至少男主对于和自己结成利益同盟的女主的爱，在某个时刻是绝对真实的。

饥饿游戏前一晚男主给女主送东西，女主想要吻男主，但男主回缩了一下，可以看出男主很长一段时间对女主都是利用的态度，但男主还挺会演，演得大家都感动了。

总之男主对女主的感情，尤其是前期是非常矛盾复杂的，但爱和利益得失是个天平，在他往蛇箱里面塞手帕的那一刻，天平无疑是向爱倾斜的。

当然他归根到底还是个自私的人，哪怕去十二区，以及在十二区想和女主私奔，都是建立在“我的前途要完蛋了”的无望之上的，当他发现了枪的时候，女主就已经知道了他的选择，至于后面互相杀那段就更绝了，信任的悖离才是饥饿游戏的意义捏。

以及，受不了短评里吐槽女主的，咋滴都已经设定成国会区金发碧眼矿工区黑发黑瞳吉普赛人这么殖民主义的审美了，还不满意？

我觉得女主和男主的选角都很不错作为音乐剧人虽然觉得唱歌一开始有点尬，但后面那几段还可以。

总之，个人觉得还是不错的，中等以上水平是有的，窃以为比正传更好看，只是在这个背景设定下写的一个全新的政治寓言罢了。

第一次写长评，实在看不下去了这儿戏一般的竞技场是认真的？？？

女主一个只会唱歌，手无缚鸡之力的，和一个拿鱼叉的农妇对打打得有来有回？？？？

这个躲掉所有攻击的反应是认真的，大表姐表示我一个在丛林里混了一辈子都没这么牛逼；斯诺这个转变是合理的？？？

全剧不是只有他在充当白莲花吗？

哪个角色有愧于他了？

陷害兄弟，从头到尾既要拯救施惠国，又在帮博士改游戏机制，喜欢女主，带她赢了，然后后面女主想拉他逃跑，然后他怕区长女儿高密杀了她？？？？

不是，你既然都喜欢女主，跑来12区找她，然后你还惦记区长女儿怕人家告密，害你在这里呆不下去干嘛？

怎么又要和女主远走高飞，又要做个政权的乖乖仔？？？？

反派内心不是这么拍的吧？

那种全世界抛弃我，然后黑化不是这么拍的吧？

再说院长最后的反转是认真的？？？？

知道斯诺救了女主，然后还要骗女主说斯诺害得她成这样的，最后你和说他是和斯诺的爹曾经是很好的朋友，他是个老好人？？？？？

嗯？？？

你看着好友的儿子有了人性，没和他爹一样，和你一样，你还要拆散他和女主？？？？

这真的不是一部玛丽苏言情剧？？？

除了最后一点，我真的完全看不到反派黑化的史诗感宿命感，毫无逻辑的冲突塑造，又当又立的男女主，反倒作为配角的普林斯，如果最后吊头里能够改一下，反倒是写的很好的正面角色，:)作为第一个浪费我两个半小时生命的电影，第一封长评，你值得收下，如果是喜欢前几部的观众，再次奉劝谨慎观影，真的不值得看过前四部的小说，没看这部前传，如果小说是这样写的，那我只能说：垃圾

《饥饿游戏》三部曲中，斯诺对凯特妮斯格外关注，很多处台词都显示，斯诺很了解这位“燃烧的女孩”。

最初看正传的时候，以为是一种偏见，国会区的总统怎么可能对十二区女孩有尊重呢？

但前传来临，解释了为什么斯诺对凯特妮斯的注意——“曾有个十二区女孩叫露西，她改变了他，也毁灭了他。

”这是一种心理投射。

凯特妮斯与露西的相似点1：来自十二区斯诺并非一开始就养尊处优，他可是在十二区维护过治安，而十二区是一个隐蔽的地方，埋葬了他背叛兄弟的过去。

十二区的女孩，虽然弱小，但是有着战士般的心，不屈服于现实，也是他爱而不得的人。

凯特妮斯身上的闪光点，自然会勾起斯诺对露西的回忆，从第10届饥饿游戏比赛到第74届，六十多年过去了，或许斯诺的政见已经过时了，可他始终记得最初经历。

凯特妮斯与露西的相似点2：都会唱歌那首the hanging tree，首次被唱是在《饥饿游戏3上》中，当然到了前传也可以理解为这是传唱了多年的歌曲，斯诺当然记得这首歌，那是他和露西约定并且彻底走散的地方。

很难想象，那首歌被凯特妮斯唱出，并且在全国播放时，斯诺心里是怎么想的。

凯特妮斯与露西的相似点3：不可控性她们都是出其不意的十二区女孩，不按常理出牌，打破规则，特立独行。

斯诺是否想通过控制凯特妮斯，来满足自己年少时在露西那里没有完成的心愿？

我猜是有的。

接下来想说一下，前传与正传之间的一致性。

全民娱乐性学生时代的斯诺，就俨然一个营销高手了，他非常清楚如何做才能博得喜爱，于是，他让露西在比赛时唱歌，夺取大众注意。

他深谙要娱乐甚至迷惑麻痹大众，所以在几十年后的《饥饿游戏》正传里，埃菲提醒凯特妮斯要注意礼仪，但黑米奇和辛纳都认为民众喜欢一些夺眼球不一样的东西，自然凯特妮斯获得了关注。

这种环境也是斯诺一手打造的。

对饥饿游戏的执着在前传中，斯诺改写了整个游戏，并且参与了规则的制定，通过钻空子帮露西取得了胜利，那时候的斯诺还保留着理想。

而到了正传里，他对规则被打破是深恶痛绝，不惜杀了与自己见解不同的游戏设计师。

夸张的国会区当年的国会区就初现娱乐的端倪，而到了正传里，人们的衣着设计上的夺眼球，和奢靡浪费的生活，更是达到了顶峰，一种何不食肉糜的态度。

这种浮夸的国会，斯诺被推翻是必然的。

民不聊生的加剧在前传里，有一些十二区的生活切片，虽然穷一点，但露西还能表演，大家还能一起载歌载舞，衣服还有颜色，甚至还能睡到自然醒。

而到了65年后的凯特妮斯时代，吃不饱那是常有的事，衣服也都是灰暗的，这个区的人根本谈不上快乐，他们连基本生活的都没有保障。

前传应该到这里就结束了，观众和读者也不需要再去看斯诺后来的故事了，除非他成为游戏设计师，但他已彻底无可救药，没有看点了。

（当然演员是有的，他可太帅了，破碎感➕禁欲系！

）当然，我还想跟大家传递一个想法，其实我们始终都活在一个弱肉强食的时代，大部分人也都是十二区人，努力为成为国会区提供资源，只是，我们很难像凯特妮斯那么幸运。

饥饿游戏，无处不在，愿你在自己的战斗里胜利。

失败的改编，令人匪夷所思的选角，刚看完小说看只会感觉“阿这是可以这么拍的吗”明明露西和科里奥一样地旗鼓相当，却不知为何删除露西杀死沃薇，特雷奇，以及十区男孩的三场高光戏份。

弱化所有配角塑造东拼西凑，把所有“反叛”象征和真善美戏份全加给了科里奥，导致斯诺前后变化突兀，犹如人格分裂。

以无人机攻击对手是三区女孩的点子，用水赶走患上狂犬病的同伴是同窗的善意，使用粉盒装鼠药是露西对科里奥的默契更是她狡黠难斗的体现，这些弧光竟然不分青红皂白全部加给了科里奥。

试问如此塑造人物怎么可能不让人感觉古怪？

科学怪人高尔最突出的头衔分明是“生物学家”，影片却安排一位学者身穿滑稽盛装登场，并把原著游刃有余阴晴不定的掌权者塑造成喜形于色的蠢材，一时间怀疑这是高尔还是乌姆里奇。

学监更是莫名套用《哈利波特》咒语课老师的矮人模板。

从头至尾科里奥对学监的憎恶实际上是沿袭父亲对学监嫉恨的伏笔而已，影片却是尽力把学监塑造成丑角，乃至没看原著的观众误以为学监是斯诺黑化的最后一根稻草。

ps:原著对露西的出场描写是“站得笔直”，电影女主登场一个病蔫蔫的驼背看得我暗叫不妙，早知如此那时候我就该逃！

我去重温了一下《饥饿游戏》三部曲之后，再来看《鸣鸟与游蛇的歌谣》，就会感慨，现在真的是游戏不好做了，还是世界观和人性改变好做呀。

我博士的研究方向就是乌托邦与反乌托邦，最后定稿的毕业论文是《文艺美学视域下的敌托邦形象研究》。

作为美国青少年敌托邦作品的代表作，尤其是敌托邦文本从中年人向青少年人过度的典型作品，自然《饥饿游戏》是必不可少的。

所谓乌托邦好描述却不好写，这几乎是整个乌托邦文学界这几百年的共识。

反过来说，敌托邦好写却不好描述，也是如此。

所谓“乌托邦好描写不好写”，是因为在大量的乌托邦作品中，都是由外来游客去接受导游观赏整个乌托邦地区的，他们不是生活在这块土地上的人，原本就有一层滤镜，同时这种看似单向封闭却更加先进和圆满的乌托邦之所，原本就是需要我们仰望的存在。

所以只需要事无巨细的描写所见所得就可以了，《乌托邦》《太阳岛》《基督城》都是这个路子，哪怕后面的《回顾》《希望》《乌有乡消息》也是如此。

无论是地理空间上的悬空，还是时间上的悬空，都代表了对乌托邦世界的“只能远观而不可亵玩”的特色。

在这个基础下，要写好乌托邦故事里的人就很难，最重要的是没有什么戏剧冲突，自然就是清汤寡水的纪录片式写作了，任何起承转合都不具备，那我们聊什么呢？

只能继续重复政论和环境描写了。

而敌托邦的故事就很有看点了。

不管是什么类型的敌托邦，都天然具备一个特性，那就是人与环境的对抗，这种对抗性奠定了读者的观看兴趣基础。

我记得有一个梗图，就是说，其实所有伟大的作品都是人与其他因素的对抗，里面有与环境的、与心理的、与社会的、与哲学的、与性的，当然也有与其他人。

但是，我要说但是，敌托邦好写却不好描述。

因为我们当然可以像奇观那样去给大家展现这光怪陆离的敌托邦世界，比如施慧国的十二个分区，以及荒腔走板、花枝招展的饥饿秀，却很难解释清楚为什么要这么做，以及这么做的成本运转到底是怎样的。

这在《1984》《我们》《美丽新世界》《这完美的一天》《华氏451°》里都招到过相似的批评。

就是说这些敌托邦文本都是堪称各种奇妙环境下的产物，让人真是深省沉思又或者是照到镜子，其中也涌现出一大堆的文学形象，但之后呢？

它们是很奇妙，无论是电幕、基因遗传工程又或者是透明房屋，都很新奇，但它们本质上都是“寓言”的一部分，只有寓言才不需要解释是怎么来的，而是说就这个样子，大家才会看得津津有味。

但这就是问题之所在了，那就是“花哨的景观”不能代替“景观的花哨”呀。

但凡多花点经费在别的地方，而不是放在营造这些奇奇怪怪的场景上，敌托邦所营造的绝境自然就不会是现在这个模样了，一定会好很多。

那这么简单的逻辑，敌托邦作品里的统治者难道不知道吗？

所以就有两个问题需要解决，一是为什么要搭建这样的设定，二是设计者到底在想什么。

而《饥饿游戏》又需要解决第三个问题，那就是大逃杀主题的合理性。

大逃杀 主题最早来自日本的《大逃杀》，就是在一个极端环境下相互厮杀至最后一人的基本模式，到现在发展了很多变种，但归根结底都是“伪金字塔式”竞争。

为什么是 伪金字塔 呢？

首先，这个晋升模式是单向而上的金字塔，站在最高层的人数量一定是最少得，而且是站在别人的尸体上存活的。

但“伪”在这个模式是被人为创造出来的，即便是摸到最高胜利层的那位，也不过是更高层玻璃俯视下的玩物而已，这点在《大逃杀》漫画里其实讲的比较清楚了，就是首相自上而下的选拔模式，真正的贵族不会受到这个游戏规则的约束，在《十二大战》动画里就体现地更明显了。

为了强化这个模式感，又在电视媒介的影响下，随之带出了能“观看”“凝视”的娱乐模式，更是增加了直播打赏环节，最后为“大逃杀”形成一个透明金字塔的庞然大物。

当然饥饿游戏的作者 苏珊柯林斯 是不承认她的理念源头来自于大逃杀，非说是来自什么古希腊的献祭故事。

虽然可以说是非常的像，十分甚至有九分相像，但是人家不承认，也不能说他是抄的，因为最后成书出来有很大的不同。

大逃杀和饥饿游戏的底层逻辑确实是大相径庭，因为大逃杀，最后获胜的那位冠军是由日本上下都寄希望于年轻人改变社会现实所要创造出来的一位领袖，不管是漫画的版本还是电影的版本，它都是走的这样的一个路子，成年人觉得自己的生活无望了，所以想通过这种方式来快速筛选出新英雄。

虽然我也写了很多有关大逃杀的文章，但是在这个底层逻辑上，我还是觉得小日子的思路很诡异，作为一个正常人，无法理解为什么要通过杀戮的方式来找英雄。

我还是相对比较能接受的是类似于像赌博默示录那种游戏大逃杀，不能通过彼此之间的杀戮暴力来走到顶端，而是通过各种各样的游戏存活下来，至于说你拿多少钱或者要不要继续赌下去，那是另外一回事了，包括《欺诈游戏》也是一样。

《饥饿游戏》就是反过来的，看起来好像是通过游戏寻找一个胜利者，但是不管是表面的原因还是深层的原因，都是想通过这个游戏打造恐惧感。

圆梦的原因是要通过这一场饥饿游戏来形成感恩，希望12个区都对国会有崇敬之心，而深层原因就是根植于人们心中的恐惧了。

这个理由就非常能够说服人，既能够让我们明白为什么要做这样的设定，也能够让我们明白设计者到底在想什么，同时还能够连带起来解决第3个问题，那就是成本。

饥饿游戏第1部、第2部就说得非常清楚，在高精尖科技和现代娱乐产业的引导之下，打造这么一个饥饿游戏其实是双赢。

一方面可以将恐惧植入统治的其他12个分区的民众眼中，另一方面呢，则可以通过恐惧转化的娱乐方式来为其增加很多消费的乐趣。

那就要比单纯通过大逃杀游戏培养最后的领袖，来的更加符合我们这种后现代人对于现实状况的预期。

当然直播娱乐嘛，这个肯定也是非常容易产生反抗军领袖的。

“三根手指”就是一个觉醒手势。

这不，饥饿游戏就是以女主角大表姐来讲她的成长。

而饥饿游戏有一个特点，就是每年都是那样，多看几次就审美疲劳了，只有说场地可能从古代变成了未来高科技。

这个时候让我们怀念起了各种类似于像鱿鱼游戏一样的环节，因为游戏环节非常丰富，大家就会更有兴趣看下去。

虽然说1对1的残忍杀戮也很好看，但是远没有更加丰富有趣多元的游戏选拔方式好，看观众也不会只是停留在简单的荷尔蒙刺激身上，还是需要搞一些多巴胺刺激。

前面的思路走到最后就回到了一个很重要的问题，参加这个游戏的人脑子里在想什么我们已经都知道了，不管是成功还是失败。

可是，设立这个游戏的人脑子里到底在想什么？

这就是《鸣鸟与游蛇之歌谣》要讲述的故事了。

大反派雪诺总统年轻的时候，参加的第10届饥饿游戏。

剧情就不再复述，这个取名其实很有意思。

鸣鸟与游蛇各自指代什么呢？

我觉得其实是互文。

鸣鸟就是嘲笑鸟，主要是重复别人说过的话，然后形成录音——和之后的全息投影比起来简直是弱爆了，也和一直在拍宣传片的科特尼斯完全不一样——声音就成为关键。

游蛇就是一直潜流在国会区里的毒蛇，它可以无差别攻击所有人，除了之前被确认之后的气味——这意味着效忠与残酷的执行，同时也意味着叛乱。

所以鸣鸟和游蛇，同时交替指代了雪诺和露西两个人，并且在不同的侧面形成了各自的特质。

虽然海报上把游蛇给了雪诺，鸣鸟给了露西。

鸣鸟会唱歌，但鸣鸟是在游蛇的簇拥之下唱歌的，这一幕反差更是形成了强烈的视觉冲突。

当然其视觉冲突更重要的还是饥饿游戏的场面和直播场景，活脱脱一副古典-严肃画面的模样。

已经快要成为残垣断壁的饥饿游戏赛场，真的越来越像古罗马的斗兽场。

特别古老的黑白风格一样的电视直播画面，也真的越发接近最早电视娱乐出来的样子。

所以我大概理解的就是，《饥饿游戏》想要从青少年敌托邦作品走中年严肃作品的转型之路，所以里面引入了大量古典戏剧才有的画面、叙事结构、人物对位关系以及场景，包括里面大家加入的各种歌曲的咏唱也是如此。

至于说能不能真的转型成功，还得看下一部电影的塑造才可以。

而我个人认为，在角色塑造上，露西的人物弧光要比雪诺更完整一些，雪诺的问题就是最后黑化的那一段。

包括森林里和露西的决裂的场景，看起来相当开放式，也难以补完雪诺人物黑化的完整度，虽然从一开始我们就知道他就是那个未来成为60多次饥饿游戏的始作俑者——能看60次饥饿游戏不吐，我觉得心理也确实是异于常人——但在电影里需要塑造的还是二我差的问题，就是既有未来某个确定自我的模样预兆，也有当下未知的形象展开，我们的男主还是有些完成不足——而在12区里，和露西一起裸着上身享受美好时光的段落，怎么说呢，有点梦回《芭比》呀。