永恒族

《永恒族》是一部人类简史式，强流水账性质的风光片。

赵婷将地标符号和历史事件以时代印记的形式展现在影片里，其实很浮皮潦草，但可笑的是电影依然假装自己保有强悬疑的成分。

剧情是这样的:大boss其实是个程序员，他以地球为map养成人类等物种，十亿年时间，当人类达到一定数量就能“生出”天神来，人类就相当于饲料。

地球上的物种发展需要在外威胁辅助，程序员编出了第一种npc变异族去“帮助”地球物种进化，但变异族失控。

于是，他又编出另一个npc永恒族去消灭变异族，顺便正向帮助人类发展。

而npc永恒族这群小傻逼抱着对人类的大爱一直被程序员蒙在鼓里，之后npc们纷纷觉醒(类似《西部世界》)，并分成了两派亲饲料派和亲程序员派，最后亲饲料派居然超越了程序代码逻辑破坏了天神降临，保护了饲料(what??)，也不知道程序员的bug提醒器在干嘛。

就这样人类不再是饲料假装文明与征服，程序员被收走了技能认证欲重写代码，npc履行着宇宙康米主义假装不是一行行代码。

《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。

能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。

多主题、多人物，赵导演是真用150分钟踏实在7000年人类历史里塑造10个人物角色，想要的非常多，所以势必不完美，可能最大的意义就是给MCU破局，过去20多年来，MCU就像全世界电影的天神族，不断创造，也不断毁灭。。。

在一个一帮重获自由意志的高级智能机器灭神的故事中，人类非常不重要，从人类习得的“爱”很重要，爱可以征服一切，这是好莱坞把很多脑洞故事强行结局的惯用手法，个人觉得可以忽略。。。

至于备受争议的黑人在广岛下跪痛哭反思原子弹的新闻，感觉媒体报道过程中，这场过程戏的引申表达有点被夸大了，因为我还没看明白呢，这场戏结束了，就是一个过场戏。。。

这个大家自己看去判断一下吧。。。

演员一看就很省钱，基本没有用特别贵的演员，估计这是漫威一贯的策略，一签好几部，价格都很低。。。

唯一不懂安吉丽娜·朱莉在里面基本打个酱油的水准，到底是图啥？

求新求变的一部MCU破局之作。。。

不能按之前漫威主流风格去期待，而是一部强烈类型作者风格的探索性作品。。。

对于我这种对之前漫威风格略“麻木”的观众，这部《永恒族》刚好适合我，就想看点不一样的。。。

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

因为Eternals选了少数族裔演员被一群右人（种族主义者和恐同人）狂打低分就去看了。

只能说比别的超英电影好吧。

但和其他超英电影一样，内核非常保守。

毕竟超英存在的目的是拯救世界而不是改变世界…感觉整个设定都很没有想象力，很人类中心主义。

为什么都永生了还是和人类的身体机能/情感机能一样啊……人的身体、情绪都是evolutionary bases的，和繁殖与生存有关。

如果永生了很显然这部分机能相关的身体应该被修改吧……⚠️以下可能涉及剧透更何况是机器人，那创造人形外观岂不是更不合理了……而且都永生了，怎么还在婚姻制[悲伤] 听到他们在一起5000年我和uu惊叹不知道怎么维持的不会感到很痛苦倦怠吗？？

爱不会消亡吗？？

感觉和一个人生活20年都够受的。

（如果我是eternals可能并不会为了同伴的死亡而悲伤。

死亡对于永生之人来说可能是个礼物。

感觉这个世界也没什么值得我活这么久的）而且整个故事架构还是没有摆脱“造物主”的框架…且还是一个“ruthless God”的形象，为了greater good可以牺牲很多性命。

虽然涉及了世界各地作为故事背景，但每个都讲的很浅…也没有提到文化的独特性。

性别部分虽然女英雄不再穿观赏性强的奇奇怪怪露很多的衣服了，但里面的女性超英相对男性都有懦弱/自我怀疑…

这部电影，可以说漫威电影里最有思想深度的一部，绝对不仅仅是简单的打斗特效和轻幽默。

思考核心：坚信的一切是否值得，与生俱来被灌输的三观是否正确永恒族从被制作出来就灌输了一套去忠诚执行的三观，直到后期有人开始学会了思考，去质疑，去反对。

那么坚定不移走的大领导制定的路线，还是根据自己的认知去走自己选择的路，这个问题才是真正的永恒。

至于哪条路是对，哪条路是错，并不重要的，重要的是自己选择的是否是自愿的，而不要是被迫执行的。

另一个问题，当你周围的队友出现了不一样的观点时，你是包容，还是毁灭。

言多遭灾，点到为止，会思考的人自然明白。

和《毒液2》一样，好坏都很明显，好是天神族的世界观实在太合理了，坏是永恒族实在有点_，作为高等文明居然不知道研究异能本质把能力开发到位，这和只会乱扔大火球的变种人小朋友有什么区别？

再说作为活了七千多年的生命这心态实在也太糟糕了，堪称幼稚；最后是政治正确太刻意，但就轻槽，毕竟也没什么办法……但有意思的是看完以后突然想到，现在漫威几乎人均攥着一个毁灭其ta所有人的大危机，拍奇异博士的时候还算早期，古一说复仇者守护物质世界，我们画风不一样，我们搞的是灵魂/心灵路线，隐隐意思是我们干的活更深一层，要我们掉链子了不管外面绿巨人能砸多少座山头，都是秒杀；现在永恒族里问ta们为什么地球上各种危机从来不插手，说的意思也是我们主要管变异族和天神族这个pool，小朋友的事情我们不管，也是类似于“你们忙表象，我们忙本质，世界更深层次的奥秘你们不懂”这个思路；总之现在奇异博士这边堵了个多玛姆，没成地球毁灭；永恒族这里有一个天神组，没成地球毁灭；尚气那边堵的是黑暗生物，没成宇宙毁灭；洛基这边搞了个时间变异管理局，没成时间线毁灭；一个比一个叼，就好奇这么多大佬都在地球附近搞事，大家认识吗？

不认识的话哪天多玛姆天神族黑暗生物这帮兄弟出门毁灭世界的时候碰了个对面，会不会有点尴尬？

还是比如多玛姆去隔壁宇宙吃了顿饭，回来一看自己一键点赞关注加收藏的地球被天神族玩炸了，就想问多元宇宙级大佬的自我修养是冲上去一刀999还是请人坐下来聊一聊理赔？

Ps: 多玛姆和天神族都是单体宇宙级战力，但确实都是多元宇宙这个层面上的大佬，主要说着顺口，改了有很别扭。

请不要说这是普世价值维度上的反思。

在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。

历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。

作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？

剧透预警影片中有一段，是那个主管科技的黑人永恒族跪在被核爆后的广岛地上哭泣，他一边哭还一边说人类不值得帮助不值得拯救之类的话。

根据剧情黑人从一开始就想教授人类造蒸汽机，但其他人都说现在太早了不行，后来大家散伙后黑人应该是独自继续向人类传授科技，他的初衷是想帮助人类进步，最后却出现了广岛的一幕，于是黑人永恒族归隐世俗。

这是影片想表达的，科技造成人类互相毁灭违背黑人永恒族初衷所以他在广岛哭泣所以他归隐。

我懂，我都懂。

但是！

纳粹用各种科技灭绝了多少欧洲人犹太人和其他非雅利安人？

进集中营变肥皂。

日本当年731细菌实验杀害多少无辜平民百姓？

苏联有什么，切耳诺贝利算不算？

欧洲人殖民美国时把天花病毒传染给当地印第安人导致大量土著人口减少，这个算不算？

是不是不够高科技？

恩？

有很多场景可以表现人类滥用科技导致灾难，屠杀，各种悲剧，为什么偏偏选广岛？

我当时看到这里是很不爽的，即便我觉得影片还不错。

滥用科技导致各种自然环境变坏也可以啊，还有什么人类滥用科技导致某些生物灭绝，这也行啊，虽然死的不是人族，那也是生灵啊，好莱坞一向左左，往环境上靠靠也没什么。

在广岛上哭，你怎么不去哭那些被轮J至死的慰安妇们？

你怎么不去哭全亚洲被日本谋杀的无辜平民？

后来那些对抗法西斯牺牲的各国士兵呢？

你怎么不去哭？

死在集中营被毒气集体谋杀做成肥皂的犹太人呢？

你怎么不去哭？

看到一个网友评论说，一个黑人神，教白人科技，为被白人炸死的黄人哭，却不理会被白人奴役的黑人。

我觉得这评论挺逗的，那么多黑人被奴役死在运输过程里，到了美国还被各种虐各种吊死，你怎么不去哭？

但是我觉得这指出了一个问题，就是虚伪和伪善，假装关心，假装忏悔。

你哪怕多几个镜头，多哭几次，纳粹集中营来个哭脸，731或慰安妇来个哭脸，切尔诺贝利再来个哭脸，最后广岛再哭，顺便感叹放弃人类，这就会好很多。

本来我觉得是8分电影，我越想越觉得不行必须改成7分。

PS：有的人的逻辑就是“洋大人的东西都是好的，你们这些土鳖懂个P”，还有的人会说什么人家思想境界高，道德情操高，你们低不跟你们解释不跟你们见识。

我觉得这个第一种差不多，变种而已。

我祝这些人都能得到洋大人丢的骨头奖赏他们，并更加努力的摇尾巴，摇到更用力些，也不知道不上豆瓣的洋大人们能不能看到他们。

PS2: 当年美国向日本核弹扔的对，但是扔的时间太晚了，如果扔的更早些，死在日本法西斯下的无辜平民百姓也会更少些，甚至因为日本法西斯而死的日本平民也会更少些，无论他们是否无辜与否。

扔的越早，死的越少。

这世界上最应该感谢美国扔核弹的，除了亚洲各个受害国以外，就是普通日本平民，被疯狂右翼法西斯裹挟的身不由己的日本平民老百姓。

所以美国这核弹可以说是扔的好，扔的妙，扔的呱呱叫！

PS3：有的时候，善与恶，好和坏，对和错，正义和邪恶，是绝对的，不能含糊！

今年底将要上映的电影《永恒族》在MCU中引入一重要分支，不老不死拥有特殊能力的永恒族。

在漫画里，永恒族可以追溯到百万年前。

当时天神族在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒族(The Eternals)，另一种是畸形的异常者(The Deviants)。

简单说，就是前者是俊男美女，后者是奇形怪状的怪物。

而泰坦星人灭霸恰巧是拥有异常者基因的永恒族人，这也是他为何会有紫色疤痕皮肤。

1.地球上的变种人，同样起源于天神族。

在漫画《不朽者第一卷》中，解释了变种人之所以先天就具备X基因，是因为在上古时代天神族降临地球，在当时的地球人身上进行了基因实验。

不得不说，天神族是真爱折腾（Ps：天神族同天神组，英文都是celestial）。

目前出现在mcu中的天神族就有星爵的老爸伊戈Ego，在《银河护卫队2》中Ego和半神半人的儿子相识相杀。

Ego was a Celestial, a primordial and powerful being, and the biological father of Peter Quill.在地球上拥有超能力的除了变种人还有异人族，《神盾局特工》中的特工斯凯(Skye)便是异人族之一。

2.变种人源于天神族，而异人族源于克里人。

远古时期，克里人(Kree)和斯克鲁人(Skrull)发生了战争，因此造访太阳系并对当时地球上的智慧生命进行实验，因此产生了具有超能力的人类种族，异人族(The Inhumans)。

在《银河护卫队》中被星爵的舞姿震惊的指控者罗南便是克里人，索尼漫威宇宙中的《毒液》中引入了毒液，在漫画中其初代宿主也是克里人。

电影《惊奇队长》同时引入了克里人和斯克鲁人两大种族。

以地球人为坐标，可以直接把克里人，斯克鲁人和以奥丁和雷神为代表的阿斯加德人看作外星人，而这三支重要的外星种族同样是受到了天神族的影响。

3.起初，MCU的最高神可能就就是比较本土的天父级神明，北欧众神之父奥丁便是之一，但他们的设定其实是科技发达能力超强的外星人。

后来，星爵他爸伊戈作为天神族成员之一直接作为一个星球登场了，单体宇宙级神明成为MCU的最高神。

4.再往上走，便是多元宇宙神，其中最知名的就是五大创世神明：永恒，无限，湮灭，死亡和行星吞噬者。

虽然吞叔在漫画中总是被虐，但身份地位还是摆在那儿的。

依次往上还有以复仇女神为代表的超大宇宙级神明，以生命法庭为代表的全能宇宙级神明，以及OAA(ONE ABOVE ALL)。

漫威漫画可以追溯1939年，系列众多，历史繁杂，很多设定更是改了又改。

5.目前出现在MCU中的不同种族间的家庭树大致如下：人类中的变种人，异常者和永恒族全部起源于天神族的基因实验。

人类中拥有超能力的除了变种人，还有异人族，其起源于克里人的基因实验。

而克里人，斯克鲁人和阿斯加德人，都被设定为外星人，也均是受到了天神族的影响。

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。

更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。

所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。

只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。

尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。

而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。

Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。

但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。

Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。

她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。

可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。

当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。

在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。

自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。

这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。

但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。

最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。

比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。

前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。

或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，🖕。

--眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。

前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到首先还原一下剧情：Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。

其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。

从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。

首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。

其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？

还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。

至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？？

是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？

或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？

我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。