超级八

Great acting by the kids, especially Elle Fanning and Joel Courtney. Although this is a science-fiction movie, it is not overrun by meticulous, complicated science nor big explosions and scary monsters. Rather, the gist of the storyline originates from the characters and families of a small town in Ohio, and illustrates how a massive incident could impact the lives and world view of its inhabitants, and vice versa, sometimes big events could be triggered by internal feelings. However, I believe the movie lacked any sparks of excitement of enlightenment, and the dialogues and cinematography seems a little too simplistic. An okay movie with a respectable premise, but is it truly memorable? I wouldn't say so.

《超级八》是今年夏天最好的一部电影，虽然看到很多人在骂，但我自己相信自己的看片眼光，这部电影有冒险、惊悚、悬疑、恐怖、科幻、爱情、友情、感动，所有元素一应俱全，小演员演技不凡，剧情悬疑恰到好处，科幻片+恐怖片的完美结合，视觉效果也堪称完美，今年夏天的所有电影中，无脑片《变形金刚3》在它面前完全不能比，《宿醉2》脏乱差的R级情节，有哪一部可以和这部媲美呢？

我不明白为什么有人不喜欢这部电影，可能我没看过《ET》，但我觉得经典已经是经典了，没有必要比来比去，没有什么可比性

远远不及前作《末世凶煞》那么抢眼，不够刺激紧凑，前半段尤其是火车事故那场特效还算精彩，后半段竟变得离奇地难看，线索跳脱而散乱，有点溃不成军的态势。

怪物造型遵循着导演前作中“犹抱琵琶半遮脸”的优良传统，悬疑感营造得可圈可点，可惜最后洞穴露面一场泄尽元气，有点时光倒流至80年代《ET外星人》的错觉。

各种怀旧致敬点子尚算新鲜，可恨的是细节做不够，几个年轻演员的轻浮对白、口头禅立刻让观众立即穿越回当下，整体失分。

最惊喜的竟然是片末credits姗姗来迟的僵尸短片，够怪鸡、十足爆笑，也令我无端端想起去年《听说桐岛要退部》里面异曲同工的短片。

年青人果然青春无限，前途一片光明呵！

光是聽這個片名——《超級8》，你已經可以想像本片是多麼的懷舊。

“超級8”是上世紀流行的家用攝像機，採用8毫米的膠片可以自制電影。

當然光是聽《超級8》這個名字，或許你並不會注意到這部電影，而且除了艾麗·范寧是大牌，其他一眾全是無名之輩。

但是我們先來回顧一下這部電影的製作過程，你就知道該片到底有多吸引人了。

去年春天J·J·艾布拉姆斯宣佈要和斯皮爾伯格合作一部電影。

然後我們就翹首期盼這部電影到底講述了什麼，但是擅長吊胃口的JJ並不打算告訴觀眾這電影的一切消息，這種“病毒營銷”讓電影成了所有人茶餘飯後的話題。

直到去年5月，電影才發佈了第一款預告片：被炸飛的火車；精彩的爆破還有漫天飛舞的汽車……到此為止。

我們被JJ玩得團團轉，這樣一來我們就加重了對這部電影的期待。

後來第二波預告片在“超級碗”的廣告時間發佈，結果我們還是一概不知電影講了些什麼。

一開始，有人說本片講述了幾個小孩用超級8拍電影結果一不小心拍到了外星人。

當然，這只是一方面，你千萬不要網下定義，就認為這是一部科幻味道十足的恐怖片。

也許你在中國並沒有理解到片中的一些幽默橋段，我們從一些充滿了時代背景的對白中看到了JJ的懷舊情懷。

確切的來說，這電影是拍給經歷了1979這個年份的中年美國人的。

他們記得“三里島”的核事故；記得公告牌百大金曲的頭名是《我愛莎朗》；記得民間電台的興起；記得金髮女郎樂隊的迪斯可音樂……這就好比中國人對“大黃蜂”和“藍精靈”的記憶一樣。

這些懷舊元素安插在科幻片中其實並不顯突兀。

JJ是個會講故事的導演，以孩子的視覺入手，在獵奇的狀態下把故事進程鋪排得十分流暢，充滿懸疑感。

這種做法和《迷失》有著異曲同工之妙，只是最終我們還是看到了怪物的真面目。

只是你也許會失望，這怪物實在是太普通了，不驚艷，不恐怖。

但正是這種與劇情鋪成形成對比的反差，我們才可以看到一部極為優秀的電影誕生，仔細想想，電影在科幻中雜糅時代感，在時代背景中穿插情感，無論是親情、友情、初戀、矛盾還是成長都讓美國人感受到了曾經那個年代的純真。

而這些純真的元素才是《超級8》最終想要表現出來的。

擁有童趣的好奇心是緬懷一個時代最好的方式，孩子們探險的過程才是正真感人肺腑的。

所以，美國人才可以在《超級8》中得到一種慰籍，因為這是屬於美國人的專屬記憶。

《超級8》還是一部擁有JJ個人情感的一部電影。

實際上，我們都看得出。

熟知JJ的人都是知道他的偶像是斯皮爾伯格。

於是當電影從孩子的視覺去窺探成人世界的時候，我們看到了《E.T.》的影子。

自然電影還有《伴我同行》和《七寶奇謀》的影子，你甚至可以看到《大白鯊》的影子，這種以孩子為主的群戲增加了向遠去的時代致敬的情感，所以連那個神秘的怪物都十分的《異形》。

當然影片也有些問題。

它在致敬上過於的嚴肅，導致電影缺少即興創作和耳目一新的感覺。

但這不是影響《超級8》的可看程度。

回首過去，這部結合了懷舊和科幻的驚悚片完美的呈現了一個時代的印記。

所以，這是今年上半年當之無愧的最優秀電影。

大前半段都是好的，就是把外星怪物弄得象异形不好，缺失了亲情，原本可以用现代手段拍个ET的，结果有点弱了。

超多的怀旧元素却缺失了人文，这点不好，但至少可看，高于评分。

范宁MM老大一只了，回头看看十多年过去了，唏嘘一下下！

今天也终于把Super 8 给看完了。

怎么说，去豆瓣看到好多批评的评论，心里挺伤心。

这么一部电影居然说难看。

美国每年暑假都会在american idol 里宣传重金打造的电影，今年是Super 8，要知道去年是 the clash of the titans。

那个才叫烂片，超级8简直太棒了。

首先，或许大家都知道Spielberg，但是不是很多人认识JJ.Abrams。

我觉得他就是大神！

很多人说这个抄袭了ET，但是他们都不明白这部片子里触及了多少童年的回忆，甚至男主角本人就是JJ.Abrams 年轻时候的缩影。

不得不佩服美国孩子在小学就拿着8mm 去拍片子，做各种模型。

我觉得里面的种种都很振奋人心，是种怀念的情感。

最后结尾一如既往延续了JJ.Abrams的风格，有个大彩蛋，只是前面那段胶卷上的字我看了好几遍也没琢磨透是什么，懂得他的风格的人应该知道我说的是什么。

这位神人喜欢把信息放在很隐秘的地方,跟 fringe 最后上一季最后一集一样。

史蒂文·斯皮尔伯格、J.J.艾布拉姆斯；两个熠熠生辉的名字赋予了这部电影与众不同的生命力，它代表了对过往情怀的追溯，也意味着电影精神的传承，更预示了远大梦想的开拓。

这是J.J.首部原创电影，跟随他的视角，回归上世纪70年代的质朴，感受“黄金时代”的瑰丽，这个夏天众所期待—— 1979年俄亥俄州的小镇上，六个小伙伴想在暑假里用超级8毫米摄像机捣鼓出一部别出心裁的电影。

一天晚上，他们来到小镇的火车站，照着“导演” 查尔斯(莱利·格里菲斯饰)的设想拍摄一段爱丽丝(艾丽·范宁饰)和马丁(盖布里尔·巴饰)依依惜别的戏份。

一列火车疾速驶来，与此同时一辆黄色货车鬼使神差地开上了铁轨，与迎面而来的火车激烈对撞，火车瞬间脱轨引发爆炸。

霎时响声大作，孩子们四处逃散，然而在一节倾覆的车厢里发出了更巨大的撞击声，仿佛有未知的怪物正要破壳而出，这一切都被还在运行的超级8记录下来。

火车事故迎来了救援部队的进驻，小镇丧失了往日的安宁，接二连三的神秘事件频频发生：镇上的狗不断走失，许多汽车零件不翼而飞，甚至连小镇的居民也接连失踪。

目击事故发生的乔伊(乔尔·考特尼饰)对一连串匪夷所思的事件感到好奇，而此时他的父亲兰姆警长（凯尔·钱德勒饰）也在着手调查。

乔伊和查尔斯发现了超级8胶片中所藏的秘密，于是一群天不怕地不怕的小鬼们想要探明事件的真相……关键词：怀旧老人家总免不了要怀旧，特别是当史蒂芬·斯皮尔伯格的名字赫然出现在[超级8]的海报上，我们便猜到这部电影将会流露着浓浓的复古风，更不用说这是一则发生在70年代末的科幻故事。

预告片中出现的场面依稀熟悉：孩子、小镇、自行车、摄像机，甚至外星人和UFO，这些都是曾在老斯电影中出现过的标志场景，当岁月荏苒过往的记忆被嫁接到[超级8]里时，可不可以认为这是身为监制的斯皮尔伯格一次难能的缅怀。

同样的事情老斯早在28年就已经创造了历史，那部叫[E.T.]的电影是整整一代人的童年记忆，而这回老斯满心欢喜地借着[超级8]的诉求重生，这是斯皮尔伯格的怀旧也是七八十年代那群科幻迷们的集体回忆。

在躁动不安犬马声色的时代，一份质朴审慎的怀念显得难能可贵，幸好[超级8]提供了这样一个机会。

影片里六位捣鼓超级8电影的小主角，是启承故事的轴心也是斯皮尔伯格个人情感的投射，他就好像是里面的“导演”查尔斯，脑子里时常充满了稀奇古怪的想法，对电影的热情和专业态度是其少年时期的真实写照，那场火车事故的戏份恐怕也是斯皮尔伯格的“借喻”，要知道老斯用超级8拍摄的处女作就是火车撞车的场景（当然是用模型）。

除了情感上的因素，[超级8]的怀旧更体现在对视觉效果上的一丝不苟。

故事背景发生在斯皮尔伯格的故乡俄亥俄州，剧组特意找到一个上世纪70年式样的小镇取景，这显然要比特意开辟一块“影视基地”要容易的多。

小镇上孩子们穿着那年代嬉皮风盛行的花衬衫和喇叭裤，然后不知谁从父亲那”偷“一辆1974年产的道奇“挑战者”载着大伙儿兜风，嘴巴里嚼着甘草红糖，收音机里放着摇滚歌曲；这些细枝末节完全就是斯皮尔伯格年轻岁月的影像重现，所以不难理解当J.J.带着[超级8]的故事找到斯皮尔伯格时，他会忍不住地大呼：“这么多年了，终于又让我逮着重温旧梦的机会了。

”关键词：传承J.J.艾布拉姆斯对那会儿的科幻风潮更有着顶礼膜拜式的崇敬，他和斯皮尔伯格的第一次交集要追溯到1982年，彼时16岁的J.J.艾布拉姆斯和死党马特·里弗斯([克洛弗档案]、[美版生人勿近]导演)参加了一场超级8电影比赛，赢得比赛胜利的同时J.J.也引起了斯皮尔伯格的助手凯瑟琳·肯尼迪的注意，后者邀请他俩为斯皮尔伯格执导一部超级8儿童电影。

同年夏天，老斯的[E.T.]让每个孩子都着迷于不可思议的外星生物，也给J.J.年轻的心灵留下悸动的种子。

所以当[超级8]问世时，外界评论这是一部向斯皮尔伯格七八十年代科幻作品致敬的影片，但J.J.表示他其实是在向当年那段对自己非常重要的时间致敬，因为那段时间对他后来成为一个电影人产生了至关重要的影响，所以别看他一直抓科幻类影视不放，但骨子里J.J.仍旧是一个念旧的人。

比起怀旧[超级8]更像是一种传承，用超级8胶片拍摄电影是斯皮尔伯格和J.J.共同曾有的经历，J.J.以此命名更意味着继承先辈的衣钵。

而他想要的不仅如此，当[超级8]被贴上怀旧的标签，J.J.下定决心要做出更令人惊叹的效果。

于是影片走出老斯温情科幻的路子，变得更跌宕悬疑。

他特意将故事背景放置在[异形]上映的1979年，美军要关闭51区于是将所有的物资通过火车转移到俄亥俄州的怀特-帕特森空军基地，可是途径小镇是火车出轨，那个神秘莫测的“怪物”让小镇人心惶惶，而目击这一切试图去调查真相的则是一群涉世未深的孩子。

这样的人物设置和[E.T.]如出一辙，感觉上像是一种回归，让所有纷繁的事物回归到的本真，用孩子的视角去解读怪诞的事实。

如同[E.T.]里成人对外星人居心叵测，需要靠孩子去拯救这份友情，也拯救了最后的人心。

所以[超级8]怀揣的内涵更为丰富，从观者的角度讲[超级8]是一种情结的坚守，如今的银幕已被[变形金刚]之类动辄上亿投资的大片搅地天翻地覆，而[超级8]用孩子的视角讲情怀，以成人的眼光看现实，在它怀旧和科幻的包装下是其人心与童真的深刻命题，这一点又和上世纪斯皮尔伯格的科幻片初衷不谋而合，可以说J.J.艾布拉姆斯是那个时代的继承者。

关键词：开拓[超级8]在旧皮囊的掩饰下仍有一副新气象，首当其冲便是J.J.听从斯皮尔伯格和马特·里弗斯的建议大胆启用一帮几乎没有表演经验小演员，“与其选那些照本宣科的专业演员，不如选一些能够让你去改变剧本的新人。

”[超级8]里除了艾丽·范宁外，其余都是没有表演经验孩子，没有大明星的助阵，反而这些未经雕琢的孩子起到了意想不到的效果，他们的青稚单纯和险峻现状之间的反差，同影片的核心理念契合十分。

而在先期宣传阶段，[超级8]也是不甘人后做足了噱头，将病毒营销的技巧发挥到了极致。

对于悬疑片来讲，观众对影片的谜底一直是最为关心的，每个人都想知道[超级8]里的“怪物”究竟是什么?虽然斯皮尔伯格和J.J.都承认如今要想原创一个电影中的怪物实在太难了，可是狡猾的推手们依旧为怪物的登场做足了障眼法。

[超级8]的先行预告片早在去年[钢铁侠Ⅱ]上映时就贴片放送，瞬时引起了一阵解谜风潮。

今年 “超级碗”上短短30秒的宣传片，让对于剧情的猜测又变得众说纷纭，甚至在PC游戏《传送门2》中都不忘附上宣传彩蛋，游戏中有一段[超级8]的互动式预告片，让身处列车的玩家可以查看各种细节，发现和影片有用的线索。

当然关于影片的噱头还不止如此，病毒网站宣传是它另一项法宝，细心的影迷在预告片中发现了网址，可其实这个网页给出的信息只会将人引到下一个网站，这样屡试不爽的招数多达四五个，而解密者们的乐趣就是揭开一个个谜团找出最后的答案，其实他们也知道哪怕理出了所有的线索，[超级8]最后的谜团依旧要到影院里才能揭晓，而这些装神弄鬼的宣传手段，只能让扑朔迷离[超级8]更加吊足大家的胃口。

超8毫米胶片超级8毫米胶片简称超级8, 是一种宽度为8毫米，但画面面积则较标8胶片大50%的改良型8毫米胶片。

1965年，伊斯曼柯达公司为了简化放映器材而设计生产，它充分利用了8毫米胶片的面积，扩大画面以降低放映的放大倍率，提高了清晰度继而改善颗粒现象。

因为需要扩大画面面积，所以对输片齿孔做出了相应的改进，将原来的标8的声轨从右边移到了左边，同时缩小了单位齿孔在胶片上的面积。

上世纪七、八十年代，超级8受到众多业余爱好者的追捧，不但广泛应用于家庭录影，更在科研、教学、工业、商业等各方面获得好评。

甚至一些著名的电影人也常常是超级8的拥趸，如山姆·雷米、盖伊·马丁、哈莫尼·科林、奥利弗·斯通等，[天生杀人狂]、[尼克松]、[刺杀肯尼迪]中都不乏超级8的影像。

可随着近年来家庭录像向数码转型，超级8的销量已显著下降,冲洗的营业点也随之减少，因此柯达公司已宣称停产超级8毫米胶片，意味着往后超级8只能成为一种可贵的回忆。

51区51区是地球上最神秘的“军事禁区”之一，原名美国原子能委员会位于内华达州南部林肯郡的一个区域，东南距拉斯维加斯市中心130公里。

作为美国空军的军事要塞，51区长久以来都被认为是美国用来秘密进行空军飞行器开发和测试的地方，与之相随的还有诸多同外星人及不明飞行物有关的传闻。

这块军事基地之所以能引起争议，也和它对众多离奇事件的讳莫如深不无关系，譬如51区曾出现在NTS (内华达地下核试验场)的旧版地图上，而在新地图上却不见了它的踪迹，同样的名字却被用在了内华达测试基地的一个分区上。

甚至小布什总统曾在连任后立刻签署法案规定将内华达沙漠内所有能用肉眼看到51区的山坡全部划入禁区范围，还规定民用客机必须绕道飞行，任何擅自闯入“新禁区”的人，一律击毙。

离奇的飞碟事件和暧昧躲闪的态度让很多不明飞行物研究专家认为51区的行为与宇宙外的文明存在某种关系，在一些科幻片如[独立日]、《X档案》中也不乏对51区的渲染，如此多危言耸听的传闻，越发让51区的真实性披上亦真亦幻的面纱。

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。

但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。

环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。

这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！

所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！

很好看的好么！

后来好像连新的译本都出过！

）。

就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。

一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。

因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。

影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。

而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。

就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。

除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。

再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。

影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。

而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。

就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。

至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。

本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。

我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。

而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。

是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。

而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。

伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。

影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。

或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。

作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。

范宁，姐姐看好你哦！

千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。

有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。

這些人物彼此膠著，思考許多。

然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。

青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。

Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。

不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。

假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。

對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。

這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。

J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。

一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。

倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。

這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。

但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。

深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。

J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。

他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。

以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。

Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。

那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。

不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。

不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的几縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。

而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。

J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。

或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。

像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。

而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。

他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。

那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。

類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。

而誰的青春，也不是沒傷痕？

从《第九区》知道了JJ艾布拉姆斯和他的“坏机器人”制片厂，可直到今天才看了这部同样偏小众和cult的《超级8》。

之前也看过本片的一些预告以及片段，还有海报上大大的两个吸引人的名字“史蒂文·斯皮尔伯格”、“J·J·艾布拉姆斯”，以至于我一直以为这是一部“科幻大片”，不过事实上，看完后发现，从这部电影的标题就可以看出，本片想要表达的主旨并不在于表面那老套狗血的，外星人受地球迫害最后逃离，顺便引出个续集的桥段，而更像是导演对自己童年时期的一种怀念。

拿着超级8摄影机拍微电影的自己，追逐时尚飞叶子听随身听的青年，无处不在的俄国威胁论，青涩而纯洁的早恋…… 爱与宽容，友情与责任，这是一部只有70、80年代的“老家伙们”才能看懂的电影。

，但这并不妨碍我们以旁观者的角度去欣赏这一切，去欣赏这属于我们的“史前时代”，一切都看似比现在好，都是那么令人向往。

本片剧本真的很一般，很容易就让人联想到2007年的小成本科幻片《迷雾》，两者剧本的相似程度几乎达到80%以上，小城镇、政府实验事故、不明真相的怪物、军队的介入、孤胆英雄救美……当然，这只单单从剧本上去对比而已，拥有海报上面的两个名字的人绝对不可能让观众如此失望的，这次J·J·艾布拉姆斯和斯皮尔伯格只是在向原创电影的鼻祖——超8毫米窄胶片电影的一次彻底的致敬，一如后者在他的新作《头号玩家》中所做的那样。

影片的故事背景被设置在1979年的夏天，这样的时间设定不仅仅只是因为超8毫米摄像机的诞生与普及，更加因为此时更符合导演那一辈的回忆，1966年出生的J·J·艾布拉姆斯其实和剧中的主角们年龄相仿，追逐电影的梦想也许也同剧中所表现出来的一样疯狂。

影片中的这群小孩其实正诠释着电影拍摄工作团队的最精简构成：导演+化妆师（兼道具师）+摄像师+男女演员，而剧中不断出现小演员们用超8毫米摄像机拍摄电影的场景也是导演在不断地给观众们灌输这样的印象——电影的主题其实是在告知观众们“如何去完成一部电影”而已。

这也注定《超级8》这部影片的成本资金分配不可能使该片的特效格外出色的，而导演也很好的规避了这一点，重量级的特效只出现在火车撞车现场和怪兽飞离地球，其他涉及到特效的部分的场景几乎都合理地“回避”了。

而更多的成本却真正意义上运用于电影的本身，如果你要是去一帧帧地观看本片，会觉得每一帧画面都像是一幅精美的照片，这在电脑特效横行的时代给予了电影人一个小小的提醒——不要忘记了“电影”的本身。

对于如此弱化剧本的行为，其实制作人史蒂文·斯皮尔伯格早在《世界大战》中“赢得过骂名”，而在接下来的《变形金刚》系列中，这种剧本弱化的行为得到了升级，而对于有些底蕴的电影爱好者来说，此刻会令他们想到一个词——纯电影。

什么是“纯电影”，大致的解释是有悖于重视传统叙事结构而一味地追求视觉、构图上的美感的一类电影，而“纯电影”的提出曾引发很大的争议，大师史蒂文·斯皮尔伯格的种种表现，不得不令当代电影工作者重新对待“什么才是真正意义上的电影”这样一个没有确定答案的问题。

影片的彩蛋也是导演对于本片剧本弱化的一次调侃，彩蛋中完整地呈现了孩子们用超8毫米摄像机完成的一部僵尸题材的电影作品，而这部短片的剧情其实和影片本身的剧情也很雷同，也许J·J·艾布拉姆斯只想告诉观众们别再去关注什么狗屁剧情了，纯粹的电影只是精美的画面感而已。

而这部电影，也纯粹是这两个老家伙，喝多了躺在躺椅上回忆年少时光的一次随性之作而已。