枪王之王

我可以肯定确定认定关友博是一个不折不扣的摩羯座。

首先摩羯座男性具有冷静的判断力，做事情有恒心。

头脑好又努力，所以枪玩得棒书也读得好。

然后闷骚，古天乐的表现，嗯不用多解释了。

够狠，干掉一起长大的好朋友眼都不眨一下。

十二星座里，心最狠的莫过于摩羯，那种冷那种黑连天蝎都自叹弗如。

有人说摩羯都很现实的，是把钱和事业放第一位的。

可关友博却放弃了可以在事业上支持他的莲花姐姐选了小护士阿SA。

其实钱啊事业啊这些东西的最终目的是要消除摩羯的自卑。

或者说满足他超级无敌变态的自尊。

摩羯自卑的终极表现即所谓的“自尊自爱”，他们经常把自己隐藏的很深，没多少人知道他的真实想法。

即使条件很好的摩羯也会自卑， 它一直就藏在摩羯的心里，等待着随时爆发。

可能会因为别人不经意的玩笑加剧这种感觉，似乎全世界都在嘲笑自己。

所以当莲花姐姐的富婆朋友挖墙角，要“买”下古仔时，古仔虽然酷酷地走掉了，可他那颗敏感自尊的心一定被深深刺痛了。

莲花姐姐看上去像个无私的母亲，“我什么都可以给你。

几千万美金算什么？

你输了怕什么，全算我的。

只要你爱我！

我全都帮你搞定！

”不仅给你钱还可以帮你一步一步成为亚洲最历害的投资人！

可是他明白，他只是个傀垒，谁都知道幕后操盘的是她。

他所有的一切都是她给的。

炒汇炒股买楼卖楼，没有一项是自己的决定。

男人要钱做什么？

不过是要通过征服世界征服女人。

惶论超级自尊的摩羯男，跟着莲花姐姐和被包养的小鸭子有什么区别？

小护士没什么好，可是在她面前，他才能感到男性的尊严。

很多人不理解为什么一个帅气多金枪也玩得好的青年才俊会走上犯罪道路？

一句话面子害死人换言之强大到变态的自尊心害死他！

莲花姐姐虽然不懂男人心，但是有句话说的没错，“输了怕什么，大不了辞职”。

对关友博而言输这些钱，不可能没有翻身的机会。

可是丢人不丢份，靠女人上位已经很丢脸。

本来还有借口是你不给我机会自己做决定，结果呢？

自己做的决定输得这么惨。

这岂不是验证莲花姐姐的话——“不是我不让你做决定，因为你的决定都是错的。

”所以没得选，只能挺而走险。

最后的死法也是——他觉得最有尊严的死法最后我想对在影片最后看着日元爆涨眼含泪花的莲花姐姐说一句，你把他当儿子就算了为什么还非得当他是个弱智儿子。

每个女人都该记住，男人有时你得把他当孩子，有时你得把他当男人。

电影很好很喜欢，很喜欢阿sa 但不喜欢婷婷。

婷婷，你到底是在想什么？

你真的爱友博吗？

呵呵 明知道警察要查的要抓的是你男朋友，你却帮助庄警官。

友博骗你？

骗你他没有杀人？

可是爱情是自私的。

如果你真的爱他 ，计较这些有意义吗？

这样的欺骗影响到什么了？

相比之下 我更喜欢安娜 ，虽然她很强势 她没有给友博尊严，可她是真心实意的爱他，一步步帮助他，即使最后发现友博动了她的账户也可以不计较。

庄子维想从她这里下手抓关友博的罪证 可是没有得逞。

可却是友博心中最爱的婷婷 帮助庄子维一个大忙。

友博倒下的那一刻你泪流满面 他死了 你伤心 ，不过那一刻你心里是否也后悔了呢？

有吴彦祖，有古天乐，再加上实战射击这项运动本身的魅力，《枪王之王》这部电影可以说处处吸引着影迷的眼球。

较之之前的《窃听风云》，同样的古天乐和吴彦祖，显然在这部电影里更好看一点。

因为在《窃听风云》里导演貌似刻意在掩盖这两大巨星的帅，都打扮地特别朴实，而在这部《枪王之王》中，古天乐饰演的商界精英，和吴彦祖的高级警探，都十分符合他们的长相，而且各具魅力。

光是看这两大型男同台斗法，就已经让人大呼过瘾了。

故事从一宗解款车打劫案说起，刚参加完实战射击比赛的关友博（古天乐）路过案发现场，用枪打死了劫犯，从而惹上了官司。

而抓他的，正是在比赛中输给他的另一个射击高手——高级警探庄子维（吴彦祖）。

原本以为故事会围绕吴彦祖会不会公报私仇来展开，因为一开始大家全把古天乐当好人了，而吴彦祖开始的表现也的确有点心胸狭窄的意思。

但这只是导演给观众放的烟雾弹，故事发展到一半才知道，原来那起解款车劫案是古天乐一手策划的，而故事开头古天乐用枪打死一干悍匪的经过在故事的后端还有另一个完整版，看来让人觉得情节跌宕起伏。

好吧，我承认，我是抱着挑剔的心情来写这篇日志的。

对于《枪》这类型的片子，没看的时候，我就已经把它列为只要在电脑上看D版就行的片子了，导演虽然是尔东升，但是两大主角让我对他们没有信心。

事实果然如我所料。

场景虽然较之之前的《枪王》更为华丽，两位帅哥之一的古大帅哥却是一副万年面瘫的表情，我不明白他是怎么了，怎么近来的一段时间，他总是保持着这样一副像戴了面具一样的表情可以N久不变。

老实说，与其看他这副面瘫表情，我宁愿他回到曾经那个小白脸的年代，比如杨过，至少我觉得很养眼，不似现在，黑黑的，嘴瘪着，眉微皱，一副轻度便秘的样子。

两位射击强人，感觉上却和剧中的配角没什么分别，直到方中信的出现才让我感受到了一些所谓的气场。

方中信在这片中扮演着将《枪王之王》和《枪王》剧情连接起来的桥梁作用，但是他那突然发作的、犹如鬼上身一般的所谓的用犯罪心理学模拟罪犯心理的一幕让我直接有一种被雷电击中的感觉。

至于么？

可以表现得再夸张一点么？

整部片，从头到尾，就像一杯白开水，淡而无味。

我之所以会打这么多字，其实是因为影片最后结局处那句“怀念 张国荣”，我可不可以把它理解为是一种变相的骗钱手段，无数荣迷因为这句话而进入影院观看这部片子，可是，我多么希望这片子和曾经的《枪王》一点联系也没有，和哥哥一点联系也没有。

想当年哥哥那一版枪王叫Double Tap，顾名思义是连打两枪，还得打的准，需要很强的稳定性，那真是一般人打不出来，专业术语叫双发快射。

这次小黑十年磨一枪，更加NB，Triple Tap，变成了连打三枪的枪王之王，照这么下去，等2020年再拍一部，片名我都想好了，就叫quadruple tap，中文名就叫机关枪王，2030年的就叫机关枪王中王，2040年的叫一梭子打光王...

说真的，去看枪王之王完全是冲着尔冬升去看的。

尔冬升说要看纯正的港片就去看枪王之王，貌似很久都没有看到那种很纯正的港片了。

从《新不了情》到《旺角黑夜》这些都是我很喜欢尔冬升的电影。

那些电影都是很港式的，特别是旺角黑夜，时间只有24小时，却被他说得很深刻，将人性最底层叙述的很动人。

影片开头就是一场枪战比赛，最先是吴彦祖扮演的庄子维在枪战赛打破了历年来最高记录，原本以为自己会是冠军，没想到古天乐扮演的关友博却将这个冠军一举拿下。

看起来两个没有交集的人物就在一次由于抢劫案联系在了一起。

古天乐和吴彦祖的斗智斗勇我并未看的那般热血沸腾。

从设计打劫成为市民眼中的英雄到被怀疑与打劫案有关，关友博的心理变化是主线。

那场法庭戏我倒是记忆颇深，针对“在紧急情况下市民应不应该使用合理武器救人而导致杀人”这个论点讨论证明这到底有没有罪。

其实这讨论的就是法与情的关系，他没有违背道德，但却违背了这条法规罢了，如果他有罪，那么谁还会去救人，很明显关友博最后无罪释放。

关友博最后为自己辩诉所说“自己只是为了救人才去杀人，如果在给他一次选择他还是会这么做。

”关友博的异常冷静让庄子维的直觉告诉他其实这个人有问题。

但是却不相信自己的直觉可能是因为枪战比赛输给了关友博，才让自己失去了常理的判断。

尔冬升按照司法程序把这部戏走了下来，构成了独立的章节。

而在后半部分开始吴彦祖和古天乐两人的斗智斗狠，值得一提的是，古天乐将关友博的心理变化表演的丝丝入扣，近年来，古天乐一直扮演这种亦正亦邪的角色，挑战很大。

吴彦祖一直在找古天乐的犯罪动机，从最基本的细节开始查起，却始终没有发现任何动机。

方中信的出现，可以说是牵动这部戏情节的发展，也是庄子维的指路人。

但我很好奇，为什么尔冬升没有交代方中信以前因为案子打死劫匪的事，只是一句带过。

以至于后来方中信教吴彦祖用什么方法对付古天乐的时候，突然神经般的说了一些话，令庄子维明白很多。

我看的是莫名其妙。

“去逼他”这是他教庄子维的方法。

在说说感情这条线。

女演员分别是李冰冰扮演的邵安娜和蔡卓妍扮演的婷婷。

这两个都是古天乐的女友。

一个是捧自己上位的强势的女上司，一个是对自己楚楚温情的正牌女友。

这两种性格的女友也造就了关友博的性格上两种极端。

关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

或许很多男人不知道到底是选择让自己可以高薪却很有压迫感的女人还是对自己温婉的女人。

一个是真情，一个是真金。

都很难取舍，所以都想要，毕竟人是很贪心的。

当然这部戏的感情戏并不是主线，牵动整部戏的主线还是利益以及为了这个利益可以出卖兄弟。

“这个世界上没有永远的敌人，亦没有永远的朋友。

”关友博为了自己的利益可以杀掉那些合伙的劫匪，为了维护自己的名誉杀死了从小玩到大的兄弟。

这不得不觉得很悲凉。

但是尔冬升的电影就是要你痛痛痛。

记得看《新宿事件》的时候，整整郁闷了一天，人说变就变的。

呵呵呵。

这部戏从后半部分才开始将关友博的内心所展现出来，也逐渐进入了高潮。

但是却没有我想看到的那般精彩，感觉很突兀。

吴彦祖和古天乐基本上都是以对话的形式来斗智，也没有我想看到的那种血腥镜头。

唯一的枪战还是最后一场戏，而关友博输就输在了那件防弹衣上，比手法速度和眼力，明显关友博厉害一点，可惜的是庄子维穿上了防弹衣，关没有。

而关是死在了被他杀死的那个交通警擦的孪生哥哥手上，这就是应验了那句报应吧。

而我却觉得最后出卖他的是他的女友婷婷，本来想和婷婷远走高飞的他，却因为婷婷故意说的一句话而被捕。

贯穿下来，这部戏玩的是心理游戏。

警察和贼玩的心理游戏。

感觉近几年来的警匪片大多数是高智商的商业犯罪，这部戏还牵涉了洗钱，关税。

一些官员要逃往国外，然后要把这些钱洗了，一些人就赚取30%的关税。

（是一个小镜头的某些人说的话，我在想，尔冬升想告诉我们什么信息。

呵呵呵。

）我觉得这部戏完全是由古天乐挑的大梁，精湛的演技，任何一个动作都被他处理的惟妙惟肖。

基本上关友博的心理变化推进了整个情节的发展，吴彦祖扮演的督察并没有采取进攻，有的只是和方中信扮演的苗警官钓鱼，然后通过苗的提示来得到启发。

所以吴彦祖和古天乐的对戏我看的并不过瘾。

很平稳的基调，没有上演枪战的场景，看起来没有多大感觉。

不适合重口味的看。

我想说说杜汶泽，他的出现应该是这部戏的转折点，他是唯一没有死的劫匪，也是关友博从小玩到大的兄弟，但是后来因为贼赃导致关动了杀机杀死了他。

关友博是这件事的策划而他负责招揽人去抢劫，结果却因为某些事故导致精心策划好了的事情临时变动。

而关不得不杀掉了那些劫匪。

这是不是叫做“人算不如天算”。

最后引关上钩的却是他口中“她从来没有伤害过我”的女友婷婷出卖了他。

而说服她的是庄子维，整个案子感觉他从来没有自己去查过，不是有人提醒就是教人哄人，利用那所谓的正义。

而最后古天乐自己臆想的那些片段，他臆想自己从哪里逃脱哪里安全哪里伏击了警察，然后冲了出去，没有一个人，只有打枪的靶子，这可能是要符合关是枪王之王的这个身份，以及最后他和庄子维的较量。

然而他们的较量就是双方拔枪，然后一起倒下，就没有什么了，没有丝毫的扭打场面，不尽兴啊。

当古天乐站起来想反击的时候，却被伏击在上面的警察一击即中。

这部戏一直在提的四个字就是“金融风暴”足以见得金融风暴对经济的影响很大。

以及日元美元的涨跌，足以可以想见这部戏是要放到海外去发行的。

海报上的那句“没有赢不了的对手，只有输不了的爱情。

”我却觉得是“没有输不起的游戏，只有放不下的爱情。

”爱情无所谓输赢。

最后想引用李冰冰扮演的邵安娜一句台词“当人胜不了天的时候，我只有越来越信迷信了。

”是啊，有些事情真的是说不清也道不明，真的是防不胜防，一直兜转不停。

不得不信，或许不是，或许是的。

谁知道呢。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

要钱还是要脸——《枪王之王》的三大社会问题由尔冬升指导，古天乐、吴彦祖、李冰冰、蔡卓妍主演的《枪王之王》于近日公映。

这部非典型香港枪战警匪片并非靠大量的烟火场面吸引观众，而是重点放在通过一场精心策划的惊天抢劫案引出背后重重谜团和古天乐、李冰冰、蔡卓妍两女一男的纠结三角恋情。

影片前三分之一的看点在于古天乐见义勇为持枪杀死抢匪所引发的道德与法律的辩论；中间交代了古天乐是如何在李冰冰和蔡卓妍之间进行的周旋与选择；影片最后部分则是两位枪王的斗智斗勇，以及各自最终的归宿。

一个人的选择——要道德还是要法律道德与法律总是冲突不断。

为了保障人权制定法律，然而机械的条文总是难以应对错综复杂的现实社会。

《枪王之王》关于古天乐因救人而杀人的法庭戏就再次让观众陷入沉思。

古天乐扮演的枪王在射击比赛结束回家路上遇到抢劫，情急之下他拔枪解救赶来的交通警察而杀死了三名抢匪。

虽然在情理上古天乐这么做是维护正义，但他仍然必须接受法庭的审判。

在法庭上控辩双方争论的焦点在于——古天乐杀人的动机到底是见义勇为还是因经常玩枪导致的下意识失控。

这里讨论的不单单是道德与法律，更是深一步探寻了是否有人会在本来就不清晰的分界线上玩火。

就好像在《阿嫂》中黑社会利用了法律的空隙，利用车祸来掩盖其火并的真实目的。

两个人的对决——要立场还是要利益影片中的两位主角古天乐与吴彦祖，在枪场上两个人是不分伯仲的对手；而在抢劫案件中，两个人一个是警，而另一个则是嫌疑人。

身为警察的吴彦祖在寻案遭遇瓶颈时拜访了他的前辈——方中信，方中信则一针见血的刺到了吴彦祖的盲区。

方曾问吴，你是不是怕别人说你输给他不服气才扣押古天乐，所以才故意不考虑他的犯罪可能呢？

在案件初期，吴彦祖犯得错误在于，他只考虑到了自己的立场，过分强调自己不会以权谋私为难古天乐，所以才让古天乐轻松的逃脱。

而忽略了他最重要的是破案而非面子问题。

在现实社会中很多矛盾往往是有些人无法认清自己的利益而在立场问题上纠缠不清，才导致事情的失败。

三个人的纠结——要钱还是要脸除了紧张的罪案调查，古天乐还陷入了美女富豪上司和可爱护士女友的三角恋泥潭。

蔡卓妍应该是古天乐的发妻，虽然工作一般但温柔可爱；而当古天乐进入变幻莫测而又充满诱惑的金融界时，作为一个初出茅庐的小子却得到了其上司李冰冰的青睐。

所以，古天乐因为这种特殊的潜规则而获利从而一飞冲天，成为金融骄子。

这种“小白脸吃软饭”的包袱成为古天乐日后的转折点。

李冰冰曾在两个人的对话中有如下台词颇为经典“要尊严有什么用，达到目的不就行了么”。

此句一出顿时现场唏嘘声、掌声和笑声交织在一起十分有趣，做二奶并不痛苦，反而是想做一个有尊严的二奶才是最痛苦。

要钱还是要脸，这比上面两个问题更为现实。

一个人选择，两个人对决，三个人纠结。

在这部节奏略显缓慢却传达信息丰富的《枪王之王》中我们看到的不只是两个枪手的西部牛仔式对决，而更是身处当今社会，这些常见社会问题所带给我们的思考。

《枪王之王》从开拍以来一直主打古天乐和吴彦祖的帅哥牌，初看以为是一部传统港式双雄片，观毕发现重心原来都在“古天乐”这边，吴彦祖竟然像成为了古天乐拥趸一般，围绕在周边，十足“二打六”。

何以这么说？

看看电影的人物架构，古天乐甫出场就是一位射击冠军，继而揭示其身份，英俊也就算了，还身居高位，有钱有势，学过心理学，财学兼备。

最重要的是竟然有两位互相知道“第三者”存在的女人心甘情愿地陪伴在侧，一个提供物质，一个提供感情，简直就是男人的幻想，软饭王的天堂。

反过来看看吴彦祖，比赛拿第二也就算了，经济上看也不是太阔绰，平日里胡子拉茬的，显然是个颓废青年。

除了是一位警官外，在电影中他的感情世界几乎是空白，就算偶尔得闲也是与99年《枪王》里的方中信呆在一块钓鱼。

一有空就和男人呆在一起的男人，是不是很值得商榷？

吴彦祖在电影开端对古天乐表现出相当的艳羡和绝对的信任，盲目的欣赏仿佛不是一个精明干探应该做的。

除此之外，小吴同学还频频向古天乐求教，从心理学到经济，看似完全是个仰慕者心态。

如若要比较的话，吴彦祖就像古天乐身边的李冰冰与蔡卓妍般，几乎成了众星拱月的一份子，烘托着“古天乐”的极品男身份，使其光芒万丈无远弗届。

如果吴彦祖角色换成一个女人，十足就是一场四角恋情，吴彦祖片尾频频对李冰冰和蔡卓妍施压，则可以完全看成是“宫心计”的夺“古”心理战，最终李冰冰和蔡卓妍都崩溃了，在与古天乐对决时，小吴的眼神中流露出了——脉脉温情。

古天乐在戏中确实是个完美男子。

除了这一堆的粉丝之外，他更有一条辅线是儿时的伙伴，关键是两位朋友不是肥就是丑，他亦俨然是这班朋友的中心。

如此完美的角色，看起来古天乐应该是捡到宝了。

但可惜导演并不这么想，极品男人只能招来“羡慕嫉妒恨”，最好的消解方法就是让其身心受疲不断崩溃，以满足大众的心理平衡。

于此电影中的古天乐注定要命途多舛，明明有两女傍身却烦恼不堪，明明靓仔多金也一样要身陷囹圄，最终导致杀身之祸。

古天乐在戏中的悲剧根源是来自“经济危机”，也是因为经济问题他才不断设局力图回归正常生活，甚至上演现代版《刺马》，将身边的一众粉丝抛弃，最终茕茕孑立孤身一人，但想不到最后却一无所获，人财两空，何其哀哉！

反而死后他买的日元账户却一下暴涨好多倍，完全像是个讽刺！

看来他的“点儿背”真的深刻反映了人们对于“完美男子”的美好期待，他最后毁在一对“冤魂不散”的双胞胎警察手下，亦不是败在吴彦祖手中，也算是完成了他“衰到贴地”的人物性格，终于死得其所了。

所以做人终究不要太完美，招来恨意也就罢了，在戏里更是要成为众矢之的，且死无葬身之地。

戏中是如此，戏外也亦然。

片尾打着“纪念张国荣”的标语，但完美的哥哥却早已香消玉殒，一切有如哥哥那首歌——只是“怪你过分美丽”。