骨瘦如柴

"吃、吐，再吃、再吐，当***第10次瘫坐在马桶边时已是深夜。

喉咙像火在烧，眼睛肿得睁不开，手背硬是被牙齿磨烂，胃部的剧烈疼痛连着后背、直达心脏。

她痛恨自己，再次发誓“明天绝不再吐”。

然而，在接下来的11个月，她没有一天不在吃与吐的循环中挣扎。

" 这是摘自于一个厌食症患者的真实记录，厌食症恐怕是世界上最被低估的心理疾病之一。

国际知名医学杂志《柳叶刀》2016年刊发文章《巨大的问题：进食障碍》，指出欧盟约有2000万进食障碍患者，每6-7位年轻女性中就有1人患有进食障碍。

然而，更糟的情况就是进食障碍已经席卷了几乎全世界。

由于科普和预防不够，很多人根本不了解这种新兴疾病，甚至误解为进食障碍是一种收房自如、主观选择的疾病，但殊不知许多进食障碍者还在默默背负非常人难以忍受的秘密与折磨。

厌食症归类于进食障碍一大病症，它是指控制体重的行为，伴随有异常的进食习惯，并且会产生生理障碍。

主要有四种，神经性厌食症，神经性贪食症，不典型进食障碍和暴食症。

因为电影主要聚焦于神经性厌食症，所以我们就只聚焦于厌食症的生物-心理-社会模型。

首先，厌食症背后的生物学模型在进食障碍中有着重要作用，特别是神经系统，内分泌系统和免疫系统。

对于典型健康人群，它们之间的关系是互相联系的，并且它们之间的复杂的反馈调节也是互相联系的，以此形成一个完整、有序的进食系统。

但是对于厌食症患者，排除在遗传学上的“人定胜天”，还体现在主要集中在中枢神经递质对厌食行为的影响。

其次，厌食症的心理模型同样不可小觑。

比如人格特征就与厌食症有着显著相关性，其中精神病态和抑郁症和OCD人格障碍最为突出。

还有很多应激因素也会直接导致厌食或暴食。

比如个体在经受剧烈惊吓，对新环境极度不适应，工作学习过于紧张，感情失利，压力指数过强均可成为此病诱因。

而“肥胖恐惧”却是被认为是厌食症的核心病理！

对于个体来说，患者多半对成熟怀有既嫉妒又恐惧的心态，他们惧怕体重增加，惧怕青春期，惧怕性，而厌食症反而能够预防这些恐惧的世界发生，减少恐惧感，低自我效能感，从而获得莫大的安全感。

但任何粗暴的归因都是耍流氓，“肥胖恐惧”是一种文化概念，而文化作为一种差异变量会产生很多不一致性。

比如说一些国家并不是成因于脂肪恐惧，那我们也不能完全要求这种一致性来保证每个病人的体验的相同。

所以这里可以在一下社会文化因素进一步探讨。

在厌食症的社会模型下，“肥胖恐惧”直接来源于媒体的大肆宣传及时尚界的标榜的“瘦文化”。

当下社会文化观念崇尚以瘦为美，女性更是深深认同这样的文化观念，将苗条标榜为自己的理想体形、追求苗条的身姿，随处可见的减肥文化，媒体宣传更加给女性施加了瘦文化的压力。

除了“瘦文化”之外，家庭单位也是不可或缺的一环。

家庭是一个有众多维度的复杂动态组织，比如说电影选择的成病诱因主要来自于Ellen极度疏远的家庭关系，但同时还有家族遗传，家族进食观念和家庭教育等众多因素。

在当今的“瘦文化”下，现代性的身体成为个体塑造自我风格的一个重要工具，这也佐证了布莱恩.特纳在《身体与社会》如是说：“从社会学的观点看，厌食症的重要性在于它不可能脱离社会病原，衡量社会偏常的标准以及社会象征意义。

”神经性厌食症表达了社会主流的审美要求，尤其是表达了男性对女性的要求，及要求女性应该以苗条身材为美。

这种不断注视女性身体的目光，成为女性不断审视自己的外在压力。

当她们选择屈从与这种压力，就会去对个人的饮食实行禁欲主义式的监督，强制对其身体进行改造，而这一过程在冥冥之中却演变成女性的自我证明，自我反抗，甚至是祈求社会提示的一种手段。

这样的变迁乍眼一望虽然大跌眼镜，但是有其深厚的历史渊源。

罗兰巴特在谈论食物的语义学时曾说，“食物不仅是许多产品的收藏，也是一种沟通的系统，大量的意向以及习俗，处境和行为的一种礼仪。

”而食物与女性的关系最为密切，他们作为食物的生产者，采集者和加工者，又因为其自身所具有的生产和繁殖性特点，毕生与食物打交道。

这恰恰解释了，女性与自然在孕育生命的生物性是如此相似---“大地是我们的母亲”，“我们吮吸大地之母的乳汁”，“母亲的血液在流淌”---等等这一系列对自然母化，对女性物化的隐喻。

且这类隐喻传达出多少温情，这种设置使得女性在男权社会体系下发酵成赤裸裸的被剥削。

尤其现今借助现代化传媒工具的广泛传播，女性的身体再次被物化。

当每个厌食症患者在自己房间审视自己，用科学和理性的工具如量尺和量称衡量自己的饮食与体重，其实她已经将男权社会的价值体系和道德规范内化了，不敢越雷池一步。

正如福柯在《规训与惩罚》中所指出，“‘凝视’是设置了一个单向的凝视，其结果产生了被凝视着在内心自我监禁的结果。

”这种“凝视”如此具有杀伤力，让节食变成了一场自控和放纵之间的战争。

但任何战争绝不会一无所获，就像在电影的节食座谈会上，女医生惟妙惟肖得形容出这种自我掌控的快感。

这些女孩子正是通过这场战争构建着自我的性别身份，试图通过对食物的控制来驾驭身体，进而争取权利来实现个人身份的努力。

那么Ellen也就是这样做的，当她站上体重秤上传达出惊愕与惊喜的表情时，她仿佛觉得自己……赢了！

我们可怜Ellen骨瘦如柴，而Ellen却把干瘪畸形的身躯看做是对男权欲望的反抗，他们拖着婴儿般未发育成熟的身体，企图摆脱凝视，摆脱玩味和吞食的命运。

但是如果是节食的起初是为了获得他人的关注与承认，那么后来的节食则变成了一场自我的角逐，一场自我消耗的单人纸牌游戏。

现代性价值体系的不公的，而且尤其对女性身体的符号价值表征得如此荒谬！

当女性生活在一个物质丰富的世界，但个体却以“活死人”的身体行尸走肉，无力得试图控制身体，让身体成为符合社会标准的符号，她们用身体的奋力反抗，但最后只能以身体死亡的形式来结束斗争。。。

本文主要以女性厌食症的角度出发，没有全面覆盖两性，真诚希望男性进食障碍者踊跃参与，一起探讨，一起解决。

本来想打四星的，看评分才6.7，就换成五星了。

这个电影重点的内容讲的很隐晦，特别是非常出彩的基努李维斯的演绎，可以说除非是了解心理咨询的人，大部分人都会看得云里雾里吧。

先说一下艾丽的基本资料。

彼时，幼年的艾丽面临的是缺位的父亲、懦弱的母亲、破裂的父母关系，以及长大后面临伤害时（那个来自自杀女孩母亲的重创），支持的缺失，即周边所有亲密的人都无法理解与支持她。

貌似支持的妹妹也只是一种盲目的崇拜而已。

所以彼时的埃伦崩溃了，要强的她决定用一种方式去征服所有人，来让大家看到她的强大与力量。

这种方式就是100%对饮食的控制，也就是最后发展成厌食的最初缘由。

但是这种看似强大的方式，虽然迎来了别人的一样的眼光，获得了她需要的强大感，但同时也遭遇了来自亲密伙伴们的不理解，甚至是反对。

而这种反对进一步加剧了埃伦的抵抗情绪，进而由原本的节食转化为更进一步的、变本加厉的厌食，来进一步获得她需要的强大感。

即你越反对，我就越抵抗，无论是细若硬币的胳膊，还是信口拈来的卡路里指数，无不是这种负性抵抗的体现。

不知道大家有没有发现，越是她感觉到虚弱无力的时候，越是她这种症状的高发期。

就像是瘾君子一样，明知道不好，但是还是希望通过这种方式获得短暂的强大感。

而且，周边人的反对恰恰是对其赎罪心里的一种补偿。

你看，我都受了这么多罪了，再去厌食，大抵也就是应该的吧。

所以，之前的节食治疗之所以没有什么效果，也大抵是医师没有看到埃伦厌食背后的情节吧。

当基努饰演的心理咨询师贝克遇到了埃伦之后，做的几个动作还是很有深意的。

一开始的家庭会议，真的没有作用吗？

或许不是。

贝克反复挂在嘴边的“shit-show”就是在不断告诉埃伦不要对你原有的家庭报以希望了，只不过是不断增加“shit-show”的数量罢了。

第二次的雨中曲更多的像是一种“心灵舞动”，原本应该是期待艾伦能接纳自己的，但是出现了一个意外就是卢克的到来，所以整个雨中曲就变了味道。

接纳自己变成了接纳卢克的爱，卢克给了埃伦一个新的希望。

于是个人成长再次停滞。

直到埃伦发现了卢克的软弱与敏感——还记得卢克在楼梯上的那句话吗“I‘m finished. And you're leaving? ... I need you!”，原本找到了一个力量来源，但很快希望再次破灭。

于是就像是在外面受了欺负的小孩，总是第一时间回家找妈妈一样，她渴望从一个自身都需要支持的人——妈妈那里获得力量，很明显，她是不可能成功的。

但在这个时候，编剧神转折的加了一把火，于是剧情的高潮来了！

母亲为了得到自身的力量源泉，即希望通过获得“母亲”的身份认同（她自己认同就好，不管埃伦的感受），来得到从伴侣那里缺失的“母爱”的力量。

她期望通过喂奶的方式，将埃伦的成人性格阉割，以埃伦重新回到童年的方式，来完成自己晋升母亲的仪式。

于是埃伦彻底崩溃了，母亲明显的懦弱、以及连她死掉都无能为力的逃避，让艾伦整个崩溃了。

当埃伦真正接触谷底（buttom）时，她真正明白了一点，自己是不够好的，但是只要没有死掉，一切就还有希望，而这个希望来自于自己每天一点点的吞下一块煤球似的努力，来自于即使受了伤也愿意再次站起来的勇气，而不是靠别人的施舍，而不是靠他人的给予。

此时，埃伦的力量回归到了自己，也即真正完成了她心灵上的成长。

补充阅读： 厄勒克特拉情节：女性天生拥有一种弑母嫁父的欲望以及恋父情节。

电影的情节虽不曲折离奇，但非常巧妙，一开始以为这部电影讲的就是一个厌食症女孩通过接受治疗一步步恢复健康的励志故事，其实不然，影片用大量的篇幅去表现埃伦精神和肉体上的孤独、困顿和彷徨的状态，以此让观者跟随电影的脚步，去思索一些难以言说的谜题：如何对待不可抗拒的命运冲击？

生活的意义何在？

勇气是什么？

埃伦的厌食症有很大一部分原因是受到家庭的影响，这种影响不是因为父亲的严苛，母亲的抑郁症和出柜，继母苏珊的唠叨，而是这些大人们对待这一系列变故的方式。

父亲永远忙于赚钱，母亲忽略了对孩子成长过程中应有的关爱，苏珊总是站在自己的角度考虑问题。

只有妹妹，是在为埃伦的病而痛心。

家庭的变故是不可抗拒的，但如果采取积极的态度去解决，则可以把不利影响降到最低限度，”一定会有坏事发生，这是不可选择的，可选择的是你们对待的方式”。

最后母亲给伊莱（埃伦）喂米浆，哄她睡觉，弥补了多年来的遗憾，解开了心结，给了她活下去的渴望。

看着埃伦，不禁想起以前减肥时的自己：计算每样食物的卡路里，过量运动，享受饥饿，用手指环绕自己的手臂......没有目标的体重，永远觉得自己不够瘦，不断下降的体重数字已经变成了活着的唯一目的。

埃伦的病友梅根因为厌食症所以无法像正常女人一样生育，痛失爱子，埃伦也因为过于瘦弱的身体而怀疑自己能否享受爱情的幸福，她们的生活的全部就是和食物的斗争，可吃饭是为了更好地享受生活，她们犯了本末倒置的错误。

贝克医生带厌食症患者去水厂里淋水，在水下他们放开了自我的约束，感知生命的能量和美好。

打破枷锁，去感受，去爱，这才是生活。

也许在常人看来，厌食症患者的问题简直微不足道，甚至难以理解，“just eat”——吃东西而已，怎么就成了这么难的事？

在生活中，真正困扰我们的，不是大风大浪，而是那些咬啮性的小烦恼，它们让人困顿不堪，劳心费神。

对于伊莱来说，吃一块巧克力蛋糕就是最大的障碍。

贝克医生是个很智慧的人，他的治疗方式不是用外力促使病人吃东西，而是激发病人自身的勇气去战胜厌食症，包括对伊莱的出走，他也采取了放任但不放纵的态度，因为他明白，伊莱所需要的勇气，来自于她的内心，没有彻底的崩溃，何以谈重生。

Hello，小僧又来啦！

今天给大家介绍一部颇为新潮、以厌食症为主题的影片，是目前为数不多涉及这一话题的商业电影——《骨瘦如柴》。

影片的女主艾伦是个爱好画画的大学生，她喜欢把自己的作品上传到博客，但她的艺术前途却因为患上了厌食症而不得不终止，学校的课程也没有办法继续。

骨瘦如柴剧照 像大多数患有心理疾病的人都会遇到的一样，艾伦的家庭并不美满。

她的父亲终年埋头工作，一年也回不了几次家。

亲生母亲是个同性恋，两人在她幼年时就分开了。

现在她和继母以及她带来的姐姐一起生活，这样的家庭组成，总让人有点尴尬。

骨瘦如柴剧照 她的病症也很典型，吃东西要做的第一件事就是计算卡路里，只肯挑挑拣拣吃些豌豆粒，逮着时间就做仰卧起坐消耗热量。

为此，原本就突出的吓人的脊柱也受到了损伤。

看着眼眶凹陷、颧骨突起、浑身恨不得只剩一把骨头的艾伦，继母抱着最后的希望，找到了一位据说很有本事的医生。

骨瘦如柴剧照 医生提出了集体治疗的方法，让艾伦搬到小屋中，和另外几个同样患上厌食症的病人一起生活。

小屋中的大家都病的不轻，有人怀着孩子努力地想要恢复，有人看似开朗其实半夜偷偷催吐，还有人需要通过注射补充能量。

但其中最奇特的，还是来自英国的男孩卢克。

骨瘦如柴剧照 初次见面，他表现得既热情又奇怪，他是这栋房子中恢复地最好的一个，已经能够正常吃饭。

而那些奇怪的举动，其实是因为他是艾伦的脑残粉，早就通过博客关注了她好久，想以此来博得她的注意。

在治疗的日子里，艾伦渐渐打开心扉，医生带他们去看人工造雨，雨幕下卢克漂亮的舞姿，同伴们对于厌食心理喊出的“滚开”，让她开始改变。

骨瘦如柴剧照 一开始几乎不吃东西的她，开始试着吃下小块的巧克力。

小屋里，怀孕的梅根告诉他们孩子已经十二周了，大家为此感到非常高兴，组织了一场派对来庆祝。

派对过后，在小院子里，卢克吻了艾伦，倾诉了自己的心意，艾伦却一时不能接受。

两人正有些尴尬，有关梅根的坏消息却传来了，她的身体无法负荷，孩子没有保住。

骨瘦如柴剧照 这对艾伦来说是个晴天霹雳，她曾以为自己能够好转，但在此时，家庭的不合以及曾有女孩受她影响而自杀的阴影再度袭来。

她选择逃避，来到了妈妈家。

在乡下，她被妈妈抱在怀里，像一个刚出生的婴儿，捧着妈妈装在奶瓶里的牛奶吸吮，恍若出生时一般单纯。

半夜，她爬上山看星星，梦见了卢克和即将走向衰败的自己。

醒来之后，艾伦的任督二脉像被打通了一样，再度拾起信心，回到了小屋里继续接受治疗。

骨瘦如柴剧照 进食障碍，近年来终于得到了人们的关注，以至于能够被搬上电影荧幕。

在社交媒体上，随处可见那些喊着“要么瘦、要么死”的女孩子，她们为之节食、为之催吐、其姿态之决绝，彷如赶赴一场生死厮杀。

《骨瘦如柴》敏感地察觉到了这一扭曲地行为，并试图展现其面目来劝诫和安慰那些处于痛苦中的病人，出发点值得称赞，但最后完成的作品却失与中规中矩和语焉不详。

骨瘦如柴剧照 可能是不愿故事氛围过于压抑，影片避免了冲击性情节，对于厌食症的变现也很是温和。

可在这个病态崇尚骨感的社会里，影片带来的励志口号和一个小天使男朋友并不足够，需要的是更有张力的矛盾和直观性影像冲击。

《骨瘦如柴》也许煲出了一碗热乎乎的暖心鸡汤，却始终无法隔着荧幕治愈那些无法自拔地人们...

厌食跟暴食有时候仅一线之隔，可为什么不让莉莉柯林斯增重成大胖子去演一个暴食症患者而是即使你骨瘦如柴我依然也觉得差不到哪去。

影片有一句话很对“没有最瘦，只有更瘦。

”切身体会，当时减重减得已经相当病态，我知道这样对身体不好，会不来姨妈会脸色变差已经不重要，瘦才是王道，那些说着你胖点好看胖点可爱的人都是心谋不轨。

即使你也清楚只要运动也还是可以吃的，但总想着那我不吃还运动，岂不是瘦更快？

因为当你摸着扁平的小腹，真的会由衷的自豪。

可没有人会看到你累死累活的做有氧无氧，看到你因为晚上吃了一颗卤蛋站在路边狂吐，看到无论吃什么都想着碳水脂肪热量，能替你感受因为无法拒绝的social吃东西时那种简直想自杀的罪恶。

也会想着，这什么时候是个头，减到什么样子才肯放过自己。

转眼又觉得可能当一切成为习惯的时候，或许就没那么痛苦了。

谁都知道饿不好受，但我停不下来。

I love the poem about courage. The courage feels critical to me, just as the doctor said in the film, the courage to face the truth, to accept the meaninglessness of suffering and even life itself, to walk out of self-pity and take responsibility of your own life, and to really see and hear other people and to build connections with your loved ones.

人们是如何被时代的洪流裹挟的呢，要直角肩，要a4腰，要铅笔腿，要反手摸肚脐，要锁骨放硬币。

对生活的厌倦常常来自于对外貌的焦虑，没有饱满的额头就留了十几年的刘海，没有挺拔的鼻梁所以化妆必须修容，眼睛很大了但还要想方设法调整双眼皮弧度，是O型腿所以衣柜里从来没有短裙…好像永远不完美，永远还要更美。

想到到8岁的外甥女吃饭的时候说“不可以吃了再吃会变胖”的时候，想到自己最近胖了十几斤所以开始焦虑的时候，觉得真是，愤怒又悲哀。

演员可以看出来为角色付出了很多，但畸变的镜头下并不能很直观显示出女主角瘦骨嶙峋到危及生命的病态，病态是不应该给观众造成“瘦，可确实还是好看”这样的印象。

化妆和特效已经发达如斯的当下，如果真心想表达病态的瘦其实是丑陋的，就是不可能变成非常多影评里提到的这个最终效果了。

影片一直在强调那个小住院部里每个患者都非常有自主主动地在抵抗进食催吐和拼命运动，这也弱化了厌食症的危害。

要知道真正重度厌食症的患者其实没有这种自主权了，她们无论什么创伤造成的只是原因，最后结果是后悔都来不及，自己想控制自己吃东西已经吃不进去了，不用催吐也会全部吐出来，甚至鼻饲管强行打进去也无济于事，长期留置针输营养液到血管硬化甚至溃烂，那是真正成了只剩皮和骨头的活着的干尸。

影片回避了这些最严重的后果，总在强调女主角是可以自控的，只老生常谈一堆童年创伤、浓墨重彩在鸡毛狗血情节剧里，多少有些何以食肉糜。

小组谈话里逃到禁食也是因为获得快感，这点个人也不苟同，也并不是每个患者都是抖M用禁食催吐的折磨来获得快感的，距我所知更多患者是因为各种经历造成严重的相貌焦虑，又无法控制食欲不得已才用了催吐的方法获得最快的瘦身效果，所以说她们在这一系列折磨里只是痛苦，并没啥切实的快感，奖励来源更多是肉眼可见的消瘦造成的外型奖赏而已。

她们在一开始被世俗主流的审美伤害，之后用伤害自己的方式迎合审美，最终发现这种恶性循环已经失控自己根本无法正常吃饭，这才是一整个过程。

这个过程中，病人本质上从来没有自主掌控过自己的身体，开始身体被外界的歧视掌控，暴食后又催吐时是自己被食欲掌控，最终无法禁食无法挽救后悔莫及时，是最终被自己身体的抵抗所掌控，这才是更大的悲哀。

电影主角的设定跳出了这个模式，刻意不强调身材焦虑问题，总在强调她本来就美，她本来很有天赋，她是独特的，只是一堆乱七八糟的童年阴影让她厌食，走出心理阴影救HE了，那么这个厌食症随便替换成什么不能成立呢？

和芭蕾舞演员的恋情更是让人一脸黑人问号，这种在uniman压头文学、yan女No.0文学和跟踪狂痴汉文学里反复横跳的丑人是怎么勾搭上女主的，这片子是真的完全没说服我。

It's clear that the director, Marti Noxon, has a certain affirmation of Contemporary art, since one of the patients group scenarios is dealing with the globally well-known art installation, Rain Room; and the scene shows great amount of romantic and constructive suggestions on how to use and experience this type of art. One of the most exciting things for me to watch this film is that I can see a undeniable fact that contemporary art does have an existence and aesthetic value, and potentially a social value in some modern directors' eyes.Through one of the characters' voice, we are informed that Rain Room is not just a show-stopper; there's something inside the installation silently speak about the simplicity and profound existence of living for a human being. Those raindrops are artificial, same way as some daily routines for keeping us alive, for instance, breathing and eating. They are too easy to be ignored by most people because they are neither political, nor aggressive; they are silent and fragile. However they are more emotional and essential than most of things we do everyday and talk about in real life. The lack of attention in those types of gentle-voiced issues in today's society is a real problem; and that is the reason why we need to understand the importance of making a movie about eating disorder. And it feels quite right for the director to use Rain Room to deliver the message that for certain people keeping themselves alive is an effort-taking experience. It is a fact, a sad fact; but not a ultimate desperation. Life is beautiful if you can stretch your hands out to reach those soft raindrops.At the end of this movie, we enter into Ellen's dream about her own death. The scene of her wearing a white dress in front of a western-style tree resonates loudly of Cindy Sherman's Untitled Film Stills #43. Their compositions are almost exactly the same. It also feels right to me of picturing Ellen's dream in this way, since in this movie her character is portrayed as a visual artist who holds some quite depressing ideas. I'm not saying that Cindy Sherman is depressing, but we need to admit that her artwork certainly shows some dark sides of our modern life, which made her work worth looking.

感歎人類試圖得到安慰和快感的方式有太多太多種了，有的人用食物聊以自慰，有的人用不吃 “折磨”自己換取快感。

有過非常輕微eating disorder症狀，飢餓確實會讓人頭腦清醒，而飽腹便是昏昏欲睡，便是墮落，是罪。

所以我能理解導演為什麼開始並未讓長久沒正常進食的Lily Collins表現出沒精打采的萎靡，而是賦予了角色一種頹唐卻精神活躍的狀態。

但我知道我根本無法體會真正厭食症患者的感受，從一個局外人角度來看，他們極端自卑卻極端自負，極端自律，都是極其聰明的人們，怎麼會不清楚他們自己所處的境況，怎麼會不知道這件事的危害和長此以往的下場呢。

你的精神狀況，你費盡心思試圖向這個世界隱瞞的事實，還是會給你的肉體印下一些細小的traces，就像族群的小小圖騰，見到它們，你們就認出了彼此。

比如影片剛開始主角去檢查時露出的后脊椎部位淤青，比如摳吐的人右手食指上的嚙痕，再比如，充滿血絲的紅眼睛和沙啞的喉嚨。

回到電影本身，因為關於anorexia或eating disorder in general的影像作品太少，這部才能收穫這麼大關注吧。

“扁平”醫生關於人只可自救的一番話「Stop waiting for life to be easy. Stop hoping for somebody to save you. You don't need another person lying to you.」，和後來母親懷抱著她餵食的畫面是感人的沒錯。

但是我真的要提幾件小事，難道沒有比讓你赤裸暴露在特別judging的親屬面前，每週強迫你稱體重更好的治療方式了嗎？

試圖通過告訴一個厭食症患者食物有多美味來治愈她？

就像在告訴一個有panic attack problem的人，不會因為一些“小事”就freak out的感覺真是太好了。

Lucas這個角色我真的隨時隨刻想衝進去把他揪出來打一頓。

是，他是經歷了很多，或許也感同身受。

但是在鞦韆那兒試圖探出女主的的trauma，是否小時候touched by someone的行為很惡心，緊接就著做出親密舉動的行為更惡心。

在去完醫院檢查膝蓋回來之後特別自私的說出 “You’re my next thing” 的時候我簡直要吐了。

這房子里的黑人看護怎麼就讓我想起了那些電影里的那些typical black nanny（及Aunt Jemima）。

還有為什麼這群人出了Rain Room要拿毛巾擦身子？？

再扯上現實中一個已成風氣受人推崇的事情，我真的真的不希望再在網上看到那些催吐大胃王了。

原因在此就不細說了。