奥斯陆，8月31日

关于自己曾经生活过的城市，可以用既陌生又熟悉来形容，陌生的是，城市中每天都有无数的你不认识的人涌来，熟悉的是，那些走过无数次的街道，那些品味过无数次的美食。

“奥斯陆，8月31日”一开始，就用快速切换的镜头将回忆放置在我们的眼前，当然，这并没有什么过分特殊的场景，有的，也只是奥斯陆这座小城平淡的一天。

导演约阿希姆·提尔并没有在一开始就将主人公和具体的时间告诉我们，而是通过旁白和零碎的记忆来铺陈一个即将会发生的故事。

影片的开头很巧妙，当你不知道这些快速闪回的片段想要表达什么的时候，整个故事从一栋大楼瞬间的崩毁开始了。

当然，没有人会在意这些变化，因为每座城市都处于变化之中，同样，也不会有人留意8月31日的奥斯陆会发生什么。

《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。

导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。

从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。

正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。

影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。

影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。

导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。

其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。

与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。

人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。

马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。

一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。

影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。

因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。

而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。

安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。

人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。

男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。

一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。

导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。

安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。

影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。

当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。

这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。

整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。

他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。

或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。

我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。

洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。

活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。

克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。

拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。

画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。

拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。

有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。

睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。

”

世界上有無數苦難會從四面八方找上門來，讓人疲於奔命。

世界上也有一種憂傷是從心裡長出來，它不會要你一滴血或一塊肉，卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。

片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。

我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。

回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。

我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。

人為什麼要活下去？

我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。

离开戒毒所，安德斯一方面希望做更好的自己，能振作一些，受人认可多点；另一方面又徘徊于年轻时放纵、堕落引出的诱惑、悔过之怪圈，忘不掉海洛因和酒精的心魔。

这种摇摆不定，让他痛苦又清醒，焦虑异常。

他难以自我定位，找寻人生的出路，只有希望从朋友那里寻求答案和依靠。

这也是8月30日这天他所做所为的最终目的。

这注定失败的， 仅仅是因为没有人能替他人彻底解决解脱，电影中每个人都有自己的痛苦和烦恼，更遑论顾及别人呢。

life is suffering ， 不接受这一点，恐怕没法直面人生。

据我所知，哪怕许多身居高位的成功人士（自己奋斗），往往也经历常人不知道的痛苦，磨难，甚至时刻在忍受凡人难以忍受之事：或是维系自己的地位与利益，或是思想较一般人更为深邃。

所以成功学这种世俗的标准，在实际上并不能帮助于大多数人日常的心理状态，约是菁英，约是煎熬也是应有之意。

你对年青人说：“做更好的自己，相信自己，你其实不差"是没有用的；因为除却那些一以贯之的幸运儿，现实的痛苦和自我的软弱实在难以否认的，而求助于他人往往无用。

那要怎么办？

要么抛之脑后，沉醉于日复一日的享受与琐碎，当做自己忘掉了这一切。

迷失在日复一日的重复或是欲望之中。

像是绝大多数物质主义者的所作所为。

或者还有一种选择：必先要承认人生是痛苦的，不如意乃是大多数，自己时刻会犯错、会被伤害。

再想想这样是不是就要彻底放弃人生呢，变得和安德斯一样，感受到人生失去了意义，不能被人接受同样也不能被自己接受，所以就奔向虚无--选择自杀呢。

不，不是的，还有我想要的，还有我爱的人，我爱的世界。

倘若还有一些发自内心的渴盼和爱，那就去做吧，活着的意义就是让自己心中的世界变得好那么一点，让自己爱的人，爱自己的人好过一点。

这样自己就有了救赎，有了一些幸福，有了活下去的一些意义。

安德斯爱的人没有接他的电话，失去了对这个凄冷的世界最后的爱，所以他结束了自己年轻的生命。

即便如此，我们也无权说这是个悲剧，站在高处评判安德斯的可怜可恨，因为我们又何尝清楚自己生命的意义何在呢。

作为他的人类同胞，抱有一分同理心，或许是我们所应做、所能做的全部。

最后，评价一下电影语言本身。

电影节奏平缓流畅，留白和独白都恰到好处。

镜头写实客观地捕捉了主人公的无助、焦虑、遗世独立，浸润着一种寂静哀冷的情调，和北欧寒冷空旷的氛围相得益彰。

作为受众，整体的观影体验是十分出彩的，只是恐怕是因为太写实了，太平缓了，总有那么一分治郁的味道让我难以忘怀。

在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。

《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。

提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》，各种大胆恣意的剪辑手法无疑在向戈达尔致敬。

这部不仅直接取材于新浪潮导演的剧本，而且主人公在 24 小时内寻找生命意义的情节遥相呼应新浪潮祖母瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，更不用说片名灵感来自法国导演阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》（原名：八月末，九月初），8 月最后一天象征着夏天的终结，这个故事也象征着一段生命的终结。

▲安德斯·丹尼尔森·李饰演瘾君子影片讲述一名瘾君子戒毒后重投社会的一天里发生的故事。

从开头男主角自杀未遂场景已烙下绝望悲伤的基调，不过导演提尔利用各种情节转折和人物关系描写来制造错觉，抛出乐观的希望。

因此，这并不像是那种一沉到底、格调沉郁的阴暗作品。

主人公准备好展开新生，却发现家人、朋友，乃至整个社会都变了，他发现自己无法像过去那样轻松自信应对，一句不经意的话或者质疑就伤到他的自尊心，不得不选择嘲讽和蔑视的方式予以还击，甚至重蹈覆辙染上毒瘾。

这表面上看来是一部私人化的人物心理分析剧，情节完全依赖男主角的内心情绪演变展开，其核心却同时具有尖锐的现实意味：曾经的失足青年应该如何调整心态重投社会？

社会对洗心革面的瘾君子又该如何接纳？

这都是相当棘手的问题，尤其是发生在一个经济高度发达、社会意识相当包容的挪威，这种刻画无异于撕破了这个北欧国家刻板完美的银幕形象。

▲安德斯·丹尼尔森·李演技出色男主角安德斯·丹尼尔森·李的表情、动作和内心戏都相当出彩，轻易让人代入其身份的困境，埋怨、自我质疑、心存希望、脆弱和愤怒等情绪表现都在他与家人朋友交谈，或者在城市默默闲逛的情节之中。

导演提尔标签式的剪辑手法再次发挥用场，旁白与情节错位的剪辑，镜头偶尔瞄准了路上的陌生人，用优美的蒙太奇极速展示他/她的生活片段；甚至是在男主角陷入回忆沉思时，将他的身份代入到某个路人身上。

这种变换视点观察的叙事在《重奏》里有趣地将小说家笔下的虚构角色与现实生活里的随机路人结合，使两个层面迭合起来；而在这部作品里，这种手法凸显出主人公尝试摆脱/跳出自己的身份，从别人的角度去看待世界与重建人生，由此，他变成了自己生活的旁观者，而不是主角。

这种论述在《世界上最糟糕的人》的女主角身上再次出现，她向男友提出分手时讲出类似的话，直接道出自己陷入了危机。

▲男主角陷入身份困境的危机这种独特的表现手法具有存在主义的思考，契合着这个三部曲中关于身份主题的阐述：踌躇于成名和爱情之间的天才作家，改邪归正的瘾君子，以及不知道自己想要什么的年轻女子，导演的三部曲都围绕着年轻人的身份危机展开耐人寻味的故事。

这部作品还有意识花笔墨去描绘这座城市，从一开头老旧的影像记录足以看出导演的野心，旁白配上不同人对奥斯陆的印象和话语，而在群众凝望中轰然倒下的大楼则勾起了伤感的昔日回忆，又巧妙地搭上了三部曲里“回忆”的话题。

主人公从戒毒所出来重新接触家人朋友的过程中，往事的回忆不断涌现。

这段情节与《重奏》中安德森饰演的男主角从医院出来后与伙伴相聚的情节有所相似，不过却不再依赖蒙太奇的画面叠合，而是采用空镜头的城市景观：高速公路、电车、游泳池、马路、公园。

这些主人公曾经去过或见证过的公共场所本身就是回忆的一部分，诗意地使之与这座城市联系起来。

由于叙事只发生在一天一夜之内，提尔减少使用打断时空线性的手段，相比起《重奏》里大量的朋克摇滚乐，这回更倾向于氛围乐和电子乐，这种配乐风格配合上叙事的舒缓节奏，提尔准确地将人物的心理变化展现观众眼前，在没有对白的空镜头里留下耐人寻味的印象。

如果说青春片有瓶颈的话，那么像《赤裸裸》，与这部《奥斯陆，8月31日》可以说是已经做到极致了。

前几天看《过春天》的时候，我就觉得现在大部分青春片根本讲的不是我们的青春。

在物质过剩的这个年代，情节的跌宕起伏就如同琳琅满目的商品一样，可以做的非常华丽，非常精致，但掰开外壳后才发现里面没有什么是你需要的，因为你的生活根本不像那样。

与《赤裸裸》异曲同工的地方在于，电影时间很短，对白写的很出色。

虽然说《奥斯陆》和路易马勒的《鬼火》改编自同一小说，但是我却讨厌《鬼火》里那矫情的自白和对话，(对路易马勒其实也不太感冒)。

我更愿意把这部电影和麦克李的《赤裸裸》对比。

赤裸裸中充满哲思趣味的对话被奥斯陆里的音轨切换，录像带式插叙，以及一些视听方面的小动作所替代。

从寓意方面，其实是对于生活本质的深度思考，托马斯在向安德斯讲述自己日常生活时，就说过，这一切很无聊。

尽管他的生活与安德斯是截然不同的，但当把所有东西变作日常的时候，一切都会失去生气，安德斯便是这样。

爱情成为日常，夜生活成为日常，酒精成为日常，毒品成为日常，不断地去寻找新的刺激，不断地丢弃。

托马斯问他，你不爱伊芙琳吗？

他说不，托马斯说，得了吧，谁都看得出来你对她有多着迷。

他早就已经丢掉爱情了。

"他之所以喜欢他所建造的大厦,只是从远处看着喜欢,而绝不是在近处喜欢;也许,他只是喜欢建造大厦,而不喜欢住在里面" ——《地下室手记》

"I want to marry, have kids.Travel the world. Buy a house.Have a romantic holidays.Eat only ice cream for a day.Live abroad.Reach and maintain my ideal weight.Write a great novel.Stay in touch with old friends.I want to plant a tree.Make a delicious dinner from scratch.Feel completely successful.Go ice bathing, swim with dolphins.Have a birthday party, a proper one.Live to be a hundred.Stay married until I die.Send an exciting message in a bottle and get an equally interesting reply.Overcome all my fears and phobias.Lie watching the clouds all day.Have an old house full of knickknacks.Run a full marathon.Read a book that’s so great I’ll remember quotes from it all my life.Paint stunning pictures that show how I really feel.Cover a wall with paintings and words close to my heart.Own all the seasons of my favourite shows.Attract attention to an important issue, make people listen to me.Go skydiving, skinny-dipping, fly a helicopter.Have a good job I look forward to every day.I want a romantic, unique proposal.Sleep beneath open skies.Hike on Besseggen, act in a film or play at the National Theatre.Win a fortune in the lottery.Make useful everyday items.And be loved."- Oslo, August 31st (2011)

看完电影我一直在想要怎么写观感，脑子里的一些想法间没有关联的状态似乎很贴切这部电影呈现的主人公在8月30号这一天的生活。

我们试图确定一套秩序，一个中心，对于Anders来说是生活的目的。

8月30号这天从充满新生气息，到一无所有的失落，空虚再度涌上心头，到愤怒，到放纵，再到空虚，等到30号翻了个页，31号的朝阳又给生命一些新生的启示，然而没有目标的人，只要碰到一件不太顺心的事，空虚的想法便会上头。

我想说这是一种“空虚”上瘾。

这份空虚虽然不是带来快感，但它可以摧毁人的意志，否定所有事物的意义，然后它就成了人选择堕落最有力的理由。

最后那一剂*打进静脉，给我的就是这种暴风雨肆虐过后的寂静的感受。

--写写一些特别喜欢的镜头吧：1. 凌晨两组人骑着自行车给在无人的街道蛇行。

灭火器喷雾制造出迷离的氛围，像极人狂欢到凌晨的生理感受。

2. Andres在咖啡厅听见的人群的谈话。

最后那段“我想做。。。

”的朗诵一下将氛围感拉满。

那种感觉像是观看视觉博物馆里的后现代的影像作品，虽然没头没尾地就出现在你的眼前，但能牢牢把你吸引住驻足倾听或是凝视。

3. 开头的那段人们对于8月31号这天的记忆4. Anders抱着石头要下沉。

你明明知道他一定没有成功淹死自己，但你的心就是会在他埋在水底的拿几十秒里减速跳动。

5. Anders弹琴那段。

我觉得男演员弹得非常好，不过不是演奏得多么动听，而是他得弹奏透露出了一种焦躁，不安的情绪。

从他弹到卡壳很自然地就过渡到了最后的注射，整个电影的情绪暗流仿佛在这个过程中慢慢形成了一个隐藏的高峰。

最近在看马原的新长篇《牛鬼蛇神》，序言里提到，王朔曾一度抑郁，每天最大的理想是想自杀，看不起任何人，一天要付之行动，想起了女儿，从此放弃理想。

马原也曾说，我要向上帝叫板，绝不等自然死亡，选择一款非常态的死亡方式——自杀。

而序言作者龙占川说，那就是上帝的安排。

此后，马原不再说自杀的事。

虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。

而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。

众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。

这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。

《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。

电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。

那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。

不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。

安德斯，34岁，无业。

电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。

那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。

整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。

这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。

所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。

一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。

但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。

这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。

但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。

这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。

此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。

所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。

年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。

有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。

从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。

如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。

而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。

我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。

记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。

但说到底，追求成功还是主流。

而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。

但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。

但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。

所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。

刊于《看电影》

出于对《重奏》的喜爱，追看了同个导演的这部新片。

一个从戒毒所出来的年轻人的一天，更像是一篇影像的日记，上一部片里的文学青年形象延续到现在，他已经快到中年--想死总死不成，想活又没力气活下去，更不愿自我欺骗地伪装出还有很令人兴奋的活头，8月31日既非结束也非开始，它是无数道挣扎的内心急流里浮现出的一小块岛屿。

电影平实、憋闷，和欧洲小城的宁静生活对比，带出一股令人窒息和焦虑抑郁的色调。

我没有去过欧洲，但我想导演并非仅传达出那种颓废的欧陆氛围，他更想关注的，是一类人的内心生活。

事有巧合，前段正好看了查理兹·塞隆主演的《青少年》，为了说话方便，我把此类人物在生命中的这个阶段称作“后青春期”。

需要说明，这个词是描述那些在我看来有过“青春期”的人的-某种意义上，相似的特征：放纵、反叛，藐视主流规范，寻求激情、自我解放和心灵感应，在艺术中感受对抗庸常生活的力量和漫无边际的想象。

按咱们中国人容易理解的话说，此类人大脑中，除了票子、房子、车子、面子、社会地位，以及为人社会属性中的基本尊严和安全感，还有大量的另外一些东西，这些另外的东西，让他们父母注定会感到不安的是，也会主宰他们生活的选择，并彻底消灭掉基本底线，走向疯狂和自毁。

我不清楚，“文艺青年”这个泛娱乐化指向和大而化之的词，是不是指的这类人。

终于，不可避免的，这一类人到了30-35岁，或许社会学家能给出更精确的年龄数据，他们周围当年一起怀抱幻想一起烂混的朋友们都消失在还贷、生养、安逸和“正常”的日子里，谁也不再谈论和关注与自身利益以及被金钱捆绑的狭小现实无关的事情。

更令人沮丧的是，原来，那些吸引一个热爱幻想的年轻人的一切，那魔力，也消失了。

对于他们来说，变老成为一种令人不安的罪过。

起码，在中国的环境里，目前我还没有看见任何描述这一类人失落无归的这个阶段的故事，可能，如果这个国家有那么一杆笔和摄像机，那它一定在忙着挣钱，时刻对准那些风光无限的新鲜货色，这其中，不乏大量自认为沿着文艺之路走过来的华丽转身的成功者。

一个超速发展的社会，必忽略那些所谓的“失败者”。

而现实中，我总能看见影片里男主角的影子，他说：那些幸福的人是愚蠢的。

从影片的貌似流水帐的情节来看，男主角是矛盾的。

一方面，他想要戒掉毒瘾，健康起来，重新进入有活力的生活，那些周围人将他视作废物和毒虫的眼光，时刻提醒他这个世界里没有他的位置；另一方面，自青春期养成的“堕落”和逃离的快乐，无时不刻地在诱惑他回到自我麻醉的老路上去。

他的思想中，爱情和药片，拯救或解脱，不能梳理清晰地混作一团。

在这一天中，他经过的每一个人，每一场谈话，都镜子般映射出他这种焦虑和沮丧。

他重回PARTY，发现被莫名地同情和敌视；他去求职应聘，发现自己不能适应；拨通了前女友电话，留言后又后悔-不合时宜的可怜虫，多余的人，挂起来被遗忘的人，无路可走的局外人。

他能找到自己这样顺流而下的理由吗，还是那些十年前的道理，依然可以拿来武装一个厌世者？

如果说影片有什么社会意义的话，那么，对于那些无形中压迫和压抑甚至捆绑异见者的社会环境，导演的态度是很明确的。

我记得问过一个生活态度和价值观不那么“积极正确”的年轻人，你以后怎么办？

现在你都这样了，对一无所有并无羞愧，发白日梦后还身体力行。

他说，实在不行，就去死。

烂掉还是治疗，将永无答案。

在我看来，主人公比那些口若悬河、得意洋洋的说谎者，更能接近活着的本质，更清醒也更痛苦。

这部电影里开始的那个水边场景，以及结尾主人公来上一针以后的昏暗房间，围成了外面清晨将临、大片的光明世界所无法照亮的隐秘空间，那是每一个经历过精神震荡的人，所赖以残喘的终极之境。

1、安德斯：我其实不喝酒，但是来者不拒。

2、安德斯：最后一句总是会说“我爱你，安德斯，我原谅你“。

3、托马斯：通过看裸女来懂得欲望之本，就像孩子拆开钟表来了解时间。

她：天哪，这是什么胡扯，他有他自己的秘密。

4、安德斯：不好，要是成功了，我就不得不长期呆在那里。

5、安德斯：当我手上有钱了，我便想用它来买海洛因。

托马斯：只是条件反射，并不代表你真的会去买。

安德斯：但这其实不关海洛因，看看我，我如今34岁了，却一无所有，我不可能白手起家吧？

我不想留下遗憾。

6、安德斯：我来这里不是，我不需要你告诉我该怎么做。

7、安德斯：我只能绝望的祈祷。

8、托马斯：我脑袋里装的都是琐事，分不清主次，背了一个烂摊子，可能是坐的太久了，现在我们住的公寓正在翻新，其他住户总是找我麻烦。

9、安德斯：你的评论有点模棱两可，让我觉得这是一篇研究媒体学的论文，就像欲望都市里的萨曼莎如何看待叔本华一样。

10、安德斯：我女朋友在纽约工作，所以我略有所了解。

11、安德斯：他们认为智力上的成就胜于体力上的。

他们对捍卫自己隐私的名人深表同情。

12、约翰·斯坦贝克曾说过：“悲伤的心灵能让人很快的死去，远比细菌快得多。

”