少年杨家将

奈何，前一晚全家人还坐在一起喝着爱心汤，吐着桂圆核，父子8人拜别祖先，转身后蜡烛熄灭，诀别诗响起，每一眼和妻的相望都是永别，只是那时的他们都不觉，金沙滩一役，七子去，一子还。

杨家人的故事总是悲怆，尤其把它拍的跟偶像剧似地，前面拼命的堆砌它的好，父慈子孝，兄友弟恭，夫妻和睦，结局拼命的摧毁这种美好，六郎站在悬崖边一遍一遍喊哥的时候，眼泪终于是不争气的落下，我还宽慰自己说那哥的频率喊得超越韩剧，以此宣泄这堵的慌的情绪。

杨令公忠的气节，信的忠贞令人动容，在这个没有信仰和公义的时代，我突然很感慨。

这剧小时候看的，年假期间又重新看了一遍。

金沙滩之后的几集基本就一直在哭根本没有停下来过。

剧情特别好，衔接的很有顺序，基本没有乌龙的地方。

而且都是标志性演员啊，这演技可圈可点啊，同样是家国情怀的剧，胡歌十年给了两种不同的诠释，06年的杨六郎，16年的梅长苏。

老胡这是戏霸的节奏啊。

之前记得有个影迷说，没有老胡的粉丝，只是大家都喜欢老胡戏。

棒棒哒。

老胡贼6

其实这电视剧最早是在初中那会儿看的（算暴露年龄么？

）最近因为考试复习经常拖延症，所以又翻出来聊以消遣——毕竟熟悉剧情不费神，而且演员也挺养眼的，衣服也好看。

《少年杨家将》在上映之初就有很多争议了，反对的人说这是对杨家将故事的胡编乱造，支持的人说好看就行不必那么认真。

呐，当年的我觉得两边说的都很有道理，于是去看了《杨家将演义》，还听了评书——所以我觉得啊，只要三观不变，剧情改编什么的其实没太大关系，如果能让人对故事的原型产生兴趣继而关注核心的内容，那作为一部偶像剧其实已经很好了。

再者，《杨家将演义》本来就是小说，跟《三国演义》之类的一样，是古人对于历史的一种戏说。

私以为在唐人的电视剧里，《少年杨家将》算是个不错的作品，不过还是逊色于《怪侠一枝梅》。

嗯，既然说到唐人，就顺便吐槽下，唐人选角的重复率实在太高了！

无意中看到08版《射雕》（作为金庸武侠迷我是没看过也没打算看那部啦）里杨铁心（翁家明饰）和郭靖（胡歌饰）的对手戏时，我总觉得下一秒郭靖就要跪下对杨铁心说：“爹，我是你失散多年的儿子六郎啊！

”虽然这次看得很漫不经心，快进了一大堆实在太罗嗦的剧情，但有些剧情硬伤还是很明显的。

随便举个例子，百水城一战的时候，前面还在说辽人在周围放了毒，所以援军无法攻进去，引风送药之后又迅速地里应外合打辽人了。

唯一没有bug的剧情是决战金沙滩，当然这也不是因为编剧突然给力了，而是因为这段基本忠于原著里的描述。

另外还有些细节方面的bug，比如上一秒钟杨业还得躺在床上养伤，下一秒他就到门口去劝说百姓们不要内疚……哪儿有恢复得那么快的！

再比如广受诟病的醉红楼剧情——北宋时候的人就能说出南宋时候才有的“直捣黄龙”一词，不禁让人怀疑导演和编剧的功力了。

台词方面，初中时候我没觉得问题很大，现在看来实在是为撰写台词的人的水平捏一把冷汗。

具体的就不吐槽了，因为我也没记住几句……人物塑造方面，除了关红实在不太喜欢外，正派反派都还算正常。

大二三郎作为配角比较脸谱化，不多作讨论。

四郎从对杨家心怀怨恨到与父兄同仇敌忾并肩作战，描写得还算合情合理，只不过整个过程实在太拖沓了。

在他承认自己是四郎之前，荧幕前的观众都早就猜到了，只有杨家人对于这个真相还震惊且感慨……真是擦汗。

四娘罗氏女也没什么特色，刘诗诗此时的演技完全可以忽略不计，而且个人感觉她还不如嫁给潘豹呢，结果可能还比嫁入杨家好些。

五郎其实是个悲剧，在发生任何问题的时候，他都选择背负所有责任，从关红责怪他没有帮助自己手刃仇人，到后来金沙滩一役杨家军惨败，他都觉得是自己的错；但是有些错误是注定他背负不了又无法挽回的，所以最后他只能选择出家为僧。

而关红……说好听点叫直爽，难听点就是不知轻重任意妄为，她嫁入杨家导致了三个人的悲剧，而且我也想不通到底杨五郎和耶律斜看上她哪点了。

六郎作为主角，他的成长很明显，或者更确切地来说，《少年杨家将》里几乎所有的剧情都是为了描写六郎的成长线而服务的——从最不听话且吊儿郎当的少爷成长为有责任有担当的将领。

柴郡主算是颠覆了小说形象，不过我还蛮喜欢这个角色。

七郎是杨家除了八妹外最可爱的人物，但他的一生可谓充满了悲剧：从醉红楼的小琳，到后来的误杀潘豹，还有跟杜金娥的一日夫妻，以及最后的万箭穿心，几乎就没什么好事落在他头上。

杜金娥也没什么可挑剔的，作为山贼的女儿，比关红要可爱太多了。

杨令公和佘太君在这一版里也算是个颠覆，统帅三军的元帅也有柔情的一面，而巾帼英雄也有调皮的一面。

耶律斜也是个很有魅力的人物，他和杨家将其实是同一种人，只是两方立场不同。

潘影剧情基本被我跳过了，很罗嗦，结尾又很狗血。

三观方面基本没什么问题，而且还融入了现代的一些男女平等的思想，这点不错。

有人说杨家将都是愚忠，所以才会导致金沙滩惨败，这点不敢苟同——杨家本身就是降将，被皇帝猜忌也属于无可奈何；他们既然选择了保家卫国这条路，之后自然就回不了头。

退一万步说，他们若是真的投降于辽国，那还在天波府中的一众家眷会怎么样呢？

只有一点不是很认同：剧中一直在强调生死不重要，重要的是精神长存。

引一句某游戏人物的话：“不要逃避活下去这件事”，而且古人也说“除死生外无大事”。

并不是说为了活下去就可以不择手段，但如果可能的话，活下去无疑是很重要的。

不过这也是当时的价值观吧，比如后世的文天祥的那句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。

有人说这个版本把杨家将描述得只会谈恋爱，这点嘛，选择性快进就好了，毕竟是部偶像剧，很多谈情说爱的桥段也是没办法，我其实还蛮喜欢杨令公跟崔应龙两个人在野外详谈那个桥段的……金沙滩一役是全片的高潮部分，建议看到他们惨败后五郎六郎护送死去的哥哥们回到天波府之后，直接跳到最后看看每个人的结果就行了，当中那段实在是又拖沓又狗血，根本就是个烂尾剧情……

众人皆为《少年杨家将》中杨四郎与罗氏女之间被生生斩断的爱情唏嘘不已，我也觉得可惜，每每揣测有朝一日二人冲破重重樊篱重逢的那一天，罗氏女见了她望眼欲穿的夫君会说些什么。

想来想去，只有一句：四郎，谢谢你，……还活着。

二人婚后回门，罗氏女以兔为喻的那一节，我以为纯粹是为后面四郎为银镜所救的剧情设伏，并不吻合她的胸襟，——他们之间的眷恋在《少杨》中真是一朵奇葩，一块美玉，暗香浮动，温润清凉，——两个都很知性的人，似乎是凭着灵魂的指引，走到一起。

有这样叱咤风云的父母，更有这样睿智明慧的师傅，还有这样一段惨烈凄迷的血色记忆，四郎这颗孤傲冷寂的心和这双洞烛幽微的眼，真不知能容下世间怎样惊为天人的女子。

他对罗氏女并非一见倾心，街头的出手相助不过是行走江湖的举手之劳，所以即使护送她，也不必送到家。

而她对潘豹的宽宏大度，甚至都让他心生厌恶，——对这种近乎迂腐的宽宏，他一向是敏感而不屑一顾，可以说，他痛恨人间一切的形同虚设。

可是她身上的那份淡定澄明，他是有所感应的。

本已离开，谁知这萍水相逢的女孩竟又有惊人之举——为治病救人，不惜以身试药，涉险中毒！

铁石心肠的他亦心有戚戚焉。

看着她在双亲面前顾盼神飞，谈论凶险如话家常，看着她那明净温婉的容颜，他不禁意乱情迷……是什么让四郎砰然心动？

仅仅是罗氏女不顾生死的医者之忱吗？

窃以为，在这一秒，雨水渗入大地，暗夜呈现繁星，他被一个奇异的心灵轻轻地触碰到，润泽而清新，——她那不让须眉的坚强镇定，她那孜孜不倦的求知之心，和她那己所不察的淑美清丽，都令他恍惚，——那是一道超越男女、生死、时空的光芒，近似于师傅的无形大道、无声大爱，让他一时忘却怨怼，满心明媚。

恬淡如水的罗氏女是如何爱上四郎的呢，似乎更不寻常。

她是一视同仁，悬壶济世的医者，却也是不卑不亢，术业有专攻的出尘女子，按照现在的话说，她是一位医术高明，意志独立的知识女性，和四郎的那些嫂嫂、弟妹截然不同。

初次相遇，她并未如凡俗的小家碧玉，一旦被勇武的男子英雄救美就猝不及防芳心暗许，——她看四郎的目光不含一丝杂质，也不曾在他面前显示出分毫软弱，倒是她的坚强惊骇到他。

再次相逢，无论他对杨家人的言辞如何刻薄，行为如何乖张，她始终坚信一点，——他是一个正义善良的人，如此这般，必有隐情。

她如炬的目光与她平和的面庞真是对比鲜明，每句话都直抵他心，叫他无法冷酷到底。

可是，爱在哪里？

我们不敢判定。

直到他替父受难，危在旦夕，依然见她言辞凿凿，处变不惊。

罗氏女的理性、坚定真非常人可比，而四郎也许恰恰需要这样的明心见性。

可是，爱在哪里？

直到她为命悬一线的他施针的那一刻，直到她为心绪不宁的他焚香煮药的那一天，直到我们终于捕捉到她躲在厨房的隔间后，若有所思的那一瞬……才发现，原来，她对他的感情早已是积水成渊，深不可测。

没有人对他，会如她这般熨贴。

她看到了被一群热心过头的嫂嫂围得团团转的他见到她时眼中的欣喜和无奈，三言两语便替他解了围，大方得体，不着痕迹。

从他对杨夫人的恶语相向背后，她看到的却是他的彷徨和内疚。

面对彷徨不定的他，她的质问如排山倒海，叫他不得不正视自我，他的心结终被她一语道破。

可是在他性命攸关的时刻，她却又体贴地替他避开父母，询问他的心意，正告她的决定。

为什么宁愿遭他忿恨，也要说出真相？

因为他的真心，她早已看得分明。

对卧病在床的他，她如同孩子般宠溺。

骂几句算什么，凶几下又算什么？

只要他肯乖乖喝药就好！

他对她舍生相救是否表明襄王有意，她其实并不在意，最重要的是，她一点也不想让他难堪。

在潘豹的淫威之下她可以如此笃定：我喜欢杨四郎，就算他不喜欢我，我也喜欢他。

就算是一厢情愿，就算是单相思，我也心甘情愿。

这样苦心孤诣又坦荡如砥的女孩，大概也只有超凡拔俗的四郎能品味她心里的诗情画意。

他终于忍不住对她说，我不想你嫁给其他人。

而她的回答让他心中一凛：这世上除了你，我谁也不想嫁。

一向高傲自信，特立独行的四郎面对这莹澈的女子，除了心折，又能如何？

他们的幸福似乎从他奔赴金沙滩战场的那一天起便开始慢慢地消逝，如同一个苏醒中的梦境。

当她在一片惨白和哀号中急切地寻找他时，他却当真如梦境般消逝，不留痕迹。

他的身影乍现于她手中的铜镜，她的耳畔又飘荡他的埙音，而载着他和另一个女子的马车正从左右四顾，寻寻觅觅的她面前驶过，恍若梦境。

从此她大概只能活在有他的记忆里，谁叫天命难违呢。

可是天若有情更似无情，让她再次与他相遇，让一切真相大白，让银镜，让银镜与四郎的孩子都出现在她的面前，且在众目睽睽之下……在这万劫不复的错愕之间，她当如何应对？

不知为何，我深信罗氏女不假思索的第一句话定是：四郎，谢谢你，……还活着。

她会真心感激银镜，她会真心接纳他们的孩子。

因为懂得，所以慈悲。

那四郎会如何对待劫后重逢的罗氏女呢？

即使他已身陷永无止境的羁绊之中，我也深信他会以一种特别的方式守护在她的身边。

只因红尘太苦，她是他唯一的归宿。

虽然关于杨家将的故事曾经多次被搬上荧屏，但是对于不少90后来说，2006年的《少年杨家将》大概都是他们接触到的第一部关于杨家将故事的电视剧了。

十多年过去，如今再回忆起这部剧，我仍依稀记得天波府中少年们飞扬的笑脸，以及战场上立起的飘扬的旗帜。

这部电视剧的定位是，改变以往杨家将故事的悲壮色彩，意图以轻松幽默的手法，展现杨家七子的少年风采。

同时，七子中的四五六七郎又各有一条爱情线。

爱情线的加入，大大增加了这部以浓重历史作为背景的电视剧的可看性。

正所谓“如花美眷，似水流年”，这部剧的虐点也正在于此，意气风发的好儿女们，终究被踏碎在政治和战争的铁蹄之下，令人扼腕叹息。

有趣的是，历史上可考的杨家将只有杨业、杨延昭以及杨延昭之子。

而且历史上的杨延昭，也并不是杨业的第六个儿子，而是长子，原名杨延朗，后改名为杨延昭。

中国通史《澶渊之盟》中讲述了“冰冻遂城”的典故：杨延昭驻守遂城时，十月里天寒地冻，辽大军压境，于是杨延昭命令士兵以水浇城墙结成冰冻，整座城仿佛铜墙铁壁，辽在这场战役中损失惨重。

这位杨家将，一直驻守北方20年，最后马革裹尸，也是极具悲壮色彩的一个大将了。

或许是我国人民向来对这种忠君报国的故事有着格外的偏爱，民间流传的杨家将虽然仍旧摆脱不了悲剧色彩，但是流传的故事不仅将孤零零的一个人扩展成既有家国大义又有脉脉温情的一家人，变得有血有肉，而且经历也更加传奇，也因此能够在千百年后依然打动今天的我们。

虽然和许多前作一样，《少年杨家将》这部剧在人物设置上也跟我们了解到的历史不相符合，但从剧名上就可以看得出，即便同是以杨家将抵抗大辽为背景，但是整部剧的基调还是建立在“少年”之上。

于是，相较以往的多部杨家将题材的影视剧，这部剧将着眼点放在了“成长”这个有笑有泪、有关青春的主题上。

而这个主题精准地抓住了这部剧所针对的受众的心——当年痴迷胡歌的谁不是十几岁的少年少女呢？

这部剧是唐人早年和华谊兄弟合作投资的，演员方面，唐人推出自家小生胡歌出演杨家七子中的核心人物六郎杨延昭。

彼时才24岁的胡歌，因成功出演《仙剑奇侠传》里玩世不恭的“李逍遥”一角，成为当时最炙手可热的男星。

凭借身上那种自内而外的阳光少年感，在剧里扮演具有典型成长意义的杨六郎也分外耀眼。

起初，杨六郎从未涉足过战争和朝堂，生活在父亲和兄长们的庇护之下，过着无忧无虑甚至还有些叛逆的贵族生活。

之后，金沙滩一役，七子去六子归，亲眼目睹兄弟惨死的杨六郎，决定扛起杨家忠君爱国的大旗，守护一方疆土。

杨家七子个个气宇轩昂，个性十足，如六郎七郎，少不更事、顽皮捣蛋，一朝披挂上阵、卫国杀敌，在经历变故中不断成长，收敛心性、承担重任，直至牺牲小我、完成大我。

十几岁时的我们，看到七郎死时那一幕，手里攥着那条红丝带；看到六郎归来时，家人迎接到的只是白布下一具具尸体，谁不是一边哭红了双眼，一边夸着好儿郎？

无论是清一色年轻养眼的青年演员，如胡歌、彭于晏、刘诗诗等， 还是故事的剧情安排，如前期杨府中戏份多温馨诙谐，天波府内，父慈子孝，兄友弟恭，都能轻易牵动我们的心。

而早已知道了结局的我们，知道前期的他们笑得有多么灿烂，后期就会有多么虐心，因而格外珍惜那种不能持久的美好。

聪颖洒脱个性张扬的六郎、善良单纯天资平平的七郎 、还有杨府团宠八妹，杨府里的剧情大多围绕他们三个展开，他们是天波府指向命定悲剧结局的路上最亮眼的风景线，也是观众情感的落脚点。

有人说过，“所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

”《少年杨家将》这部剧，或许它表达的悲剧性，不在于把一个几经演绎的悲壮故事用不同的人再表演一遍，而在于让观众足够领会到杨家少年郎的风采、感叹这种年少和热血的可贵后，再用死亡一举摧毁它，令人体会到一种凤凰涅槃的悲壮感。

金沙滩一役，杨业在李陵碑前以死明志，七郎遭敌军万箭穿心，而六郎满脸是血在尸横遍野的战场上呼喊哥哥们的画面，都只残忍地向观众传达了一件事：回不去了。

谁也都回不去了，都说七子去六子归，可是带着父亲兄弟尸体回去的第六子，还能继续做那个向往自由想当游侠的杨六郎吗？

也许你已经不记得这部剧的具体剧情了，但或许你还会哼唱它的主题曲《诀别诗》，胡彦斌在音乐方面无可指摘，他创作的《诀别诗》以中国风为元素，与电视剧主题和意境相辅相成。

杨家七子的亲情爱情和友情，均像歌词里所唱的那样“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。

”夫妻诀别、父子诀别、兄弟诀别，每一处诀别都令人肝肠寸断。

甚至他们中有些人来不及说一声再见，杨家出殡时，白绫翻飞，还未过门的七郎媳妇金娥只能远远树林后，默默为七郎送行。

在那样的环境下，好儿郎一身是胆，儿女情长只能往一边放。

歌词与意境完美相融，配以古典音乐风格，加上胡彦斌细腻的声色和唱法，脑海中挥之不去的都是杨门女眷送夫出征的不舍与担忧，以及杨家将持枪杀敌、衣带翻飞的英勇和无畏。

如果说《诀别诗》唱出的是儿女情怀，那么《二十年》这首歌则无疑是慨叹男儿热血。

如果结合这首歌去看杨延昭最终的结局，几乎忍不住要泪流满面——历史记载，杨延昭镇守北方正是20年。

剧中杨延昭是从金沙滩一役后，一夜间完成了成长这一疼痛的历程，独自挑起了杨家尽忠报国的重担。

虽然电视剧戛然而止于杨家将前期故事，但看完大结局，听到《二十年》又响起，总会忍不住想起，杨延昭走向作为将军最后的归宿时，他会不会像歌词里所说的“有兄弟有烈酒就能取暖”那样，想起曾经喝烈酒谈理想不惧冬日寒的时光？

不过是，歌声回荡在耳边，徒留观众感叹罢了。

（微博/微信：天生这么红）

两年前在最忙的时候，两个通宵看完了第一遍，记下了一个温馨的，亮色的却略带悲伤的杨家男儿的故事，走心的却是一位同样年少的辽国将军。

第二遍完全是被花痴的心思牵着，沉迷于耶律将军的浪漫，叹息着他求而不得的爱情，心心念念以至满眼都在寻觅着与他有关的点点滴滴，他喜欢的女子，他效忠的大辽，他对族人下士的爱护，他对杨家男儿的敬重。

纠结于他未完成的爱情，恍恍惚惚地结束了第三遍，就再也不愿意打开了。

直到最近瞎逛豆瓣，又看到了这个当时自己打了5星的电视剧，发现竟然有情节是不记得的，强迫症发作，于是有了这第四遍。

这次看到的不再是某个角色，是一个群像；亦不再是一个英雄家庭的传记，是一个成长的故事；无关乎宋辽之争，只愿再无战火之乱。

”大丈夫有所为有所不为，只要有万分之一和平希望，杨业定将全力促成之,"这是金沙滩上，杨业面对敌军所说。

不是没有疑惑，不是没有担心，亦不是仅仅为了愚忠于皇上。

只是为了没有战火的日子，不再动荡的社会，他愿意一个回马枪先去救皇帝而舍弃近在眼前的自己最小最疼的女儿；他愿意继续效忠弑兄夺位却能给百姓丰衣足食的日子的皇帝；即使被他保护的百姓刺伤误解也无怨言；即使终要回到他最不喜欢的战场，还要带上七个儿子，也还是去了，因为他希望”以战止战“，在锋利的八支杨家枪下，快速的结束战争。

这个杨家将的灵魂人物，从开始误解的八妹六郎，到醉红楼失去朋友一夜长大的七郎，到打龙袍中故意请辞的大郞，二郎，三郎，再到找回幼时丢失在战场上的四郎，他让一个个年少的杨家将在一个个故事里慢慢领悟什么是“小”家，什么是“大”家，战争的残酷，百姓的无辜。

至此少年的杨家男儿女儿们都已成长。

倒是五郎，实不知他是否曾经领会过他们父亲一次又一次唐僧式的解说，也许他还不明白，但是他是知道的，所以才会在最后用了最决绝的方式去逼自己领悟。

但是这种理想于一个忠孝礼仪为先的时代终究太过恢宏，所以注定是要失败的，却更显珍贵。

虚拟的世界，最大的好处就是可以直抒胸臆，无论理想是否偏离现实，都可以有童话里的结局。

于是，最终，或许已不再少年的六郎实现了和平的理想，就连辽军的将军也受到了感化，那些只有小我的角色自然得到的是自己种下的恶果，潘家父女如此，天灵也必须，只能如此。

---都说步步惊心是数字军团，我想大声说一句，这里才是华丽丽的数字军团好吗？

一众男色啊，環環的果郡王此时都只能淹没在这些或耍帅，或硬朗，或卖萌，或深情的美男下面好吗！

还有一个天然萌的小八妹，当时真觉得不火没道理啊！

作为一部偶像剧，还是很有诚意的，故事讲的非常圆满，竟然还让我YY出来了这种高端大气上档次的大义真是不容易言归正传，没大红还是有原因的其实：版权问题没上星当然是硬伤，剧情也确实不够严谨，虽然在雷剧当道的现在已经不能苛求，但是也许能博得一时的热度，收视率，也不要把观众都当傻子，但凡能口碑收视双赢的最重要的一点就是要尊重观众的智商，比如潜伏，比如最近火的一塌糊涂的環環。

不得不承认，这里还是有一些为了写而写的剧情，比如六郎和郡主盗取陵墓宝藏那里，斧头是这里的重点，本来一切还算是合理，结果人家敌军以来，一句“炸了”傻了吧如果可以用炸的，那六郎和郡主之前还纠结斧头什么的干啥用不着斧头，也就牵扯不出来那么多事情了另外，准备看的同学一定要熬过第一集里面的一大笑点啊，千万不要把这个电视剧当成喜剧啊，是悲剧的来的，悲剧的“五郎，吃完再战”（只见一身戎装的将军把手伸进了一个像锦囊一样的随身包包里，我以为是什么锦囊妙计好吗！

就算不是也是什么护身符什么的好嘛！

结果是两个栗子！

）“娘炒的栗子就是好吃”笑cry了好吗最大的问题，也是唐人在这个阶段，大概就是步步惊心之前，最大的问题，就是整个电视剧的情节是用故事推故事，就是说故事的单元性非常强。

这里就大概可以分成，救八妹-醉红楼-寻宝藏-四郎回家-百水城-潘影设计-七郎成亲-金沙滩-后金沙滩这种模式，在仙剑奇侠传之前已经有了影子，比如比较早期的绝代双骄。

在仙剑里面发挥到了极致，并且取得了空前的成功，但是成功的原因是因为仙剑本身就是游戏改编，游戏是什么？

就是通关啊就是打死一波小怪兽，再打另一个种类的，一关又一关。

到了电视剧就是一个单元跟一个单元，但是之间衔接太僵硬，以至于里面的很多感情线发展的有的转换的过快。

仙剑是可以的，因为本身游戏深入人心，大家可以相对忽略这点，但是不代表其他的电视剧也可以一而再再而三的用。

但是唐人似乎过于依赖让他翻身的这部仙剑，从演员，到风格色彩，再到这种故事模式，所以天外飞仙，到后来的怪侠一枝梅都是这样的。

不过总而言之，言而总之，最为一部偶像剧，我是坚信，就算是放在现在，也是上乘的，火是妥妥的。

---都说了看了4遍，有2遍半是花痴的，是看一个人的耶律斜这名字就是高端的嘛你看现在那小白文里面什么高富帅男主角都是复姓好嘛单字斜，绝对是点题来的。

敌军的将领，那必须是对立的，但是他绝不是坏的。

五岁猎狼，八岁打虎，十三岁的巴图鲁，辽军百万雄师的将领。

杨家诸郞是英雄出少年，他们的对手自然也不遑多让战场上厚实的辽军盔甲威风凛凛，潜入宋境一身白衣宋装，自是翩翩贵公子；那一道刻着失败痕迹的刀疤，更是为俊俏的脸上加了几分英武之气最爱的是那一身夜行衣，“谁也不能碰我心爱的女人”，深不可测的霸气揉着淙淙深情，实不是只会买白糖糕哄人的杨五郎可比。

该说的都说了，能做的都做了，也许是错入了这个本不是主角的故事，就注定了这样的结局上京夜下，也许还是那一壶烈酒，这是他的代价，孤独，却不再是同一种滋味

从来没想到第二篇影评居然是为这个而写，主要是刚刚看完心绪难平。

其实本来只是每天吃饭时无聊，想看帅哥的，意外的是真心好看，属于最近看的国产古装电视剧中的佼佼者了。。。

之前对故事背景其实不大了解，又因为杨家儿子媳妇实在是多怕闹不清所以专门查了百度，才对整个故事有了了解，对必然会来的悲情有了心理准备。

百度百科上说 ““血战金沙滩”是杨家将传说故事中，杨家将打得最悲壮、最惨烈的一仗。

在这场恶战中，杨家将的‘七郎八虎’中，大郎、二郎、三郎、七郎战死，四郎、八郎被俘，五郎出家，整个一个杨家战死一大半。

戏曲《金沙滩》演的就是这件英勇悲壮的事迹。

但鹿跨涧村民什么戏都看，唯独不看《金沙滩》这出戏。

”当时看到的时候觉得未免有些夸张，不过现在不知为何就突然想到了这个，觉得自己也再也不想再看一遍了，承受不住的悲壮。

从老七对她说说 等我回来 开始就有点hold不住了，然后到送别的时候因为已经知道的结局再看到大家的笑颜瞬间就被戳中泪点。

看前面的时候无论多么艰难都知道最后肯定没事的，而看这里就是看着所有人开始走向自己的结局。

不甘老四，惋惜老五，心疼老七还只是个孩子。

金沙滩那几集从开始哭到最后，觉得这戏真心赞。

若是说收获，无非两点，珍惜 和 坚持。

也许前一秒还在欢乐着温暖着，下一刻就只能拥抱逝去的冰冷，生命无常，感情才越发显得珍贵。

而对后者，有时会觉得他们迂腐，为背叛了自己的人付出了生命。

可再想想，他们所为又怎么会是单为一个人，他们只是为了坚持保护自己心中的树，这样就够了。

片子真心不错，尊重历史，又把想要传达的情感与信念都清晰地表现了出来，可惜只能看到43集的阉割版所以有些细节不够完整，不过无伤整体。

应该没勇气再看一遍了。

P.S. 帅哥们真心是亮点啊。。。

><

看少年杨家将是有原因的，我是属于看到一个点就去深挖的人。

于是去找这部剧，前几集都是明快的画面，彭于晏好像还是唐钰小宝的样子，但更加善良恣意了些，更加生动。

每个表情都生动可爱，非常吸引人的眼光。

所以最后七郎被箭射死的时候，红布条随风盖到脸上的画面，让我甚是心疼。

那个嘻嘻哈哈，离不开娘，会调皮的和妹妹玩，关心哥哥的男孩竟然就这么去了，他的人生还应该更长。

六郎呢，比七郎稳当，比五郎担当，比其他哥哥更加机智。

但又好像藏在了兄弟后面，武功不如哥哥，比七郎又失了份灵气(太爱七郎的少年气质了)。

但没有想到最后承担起一切的竟然是他，意外却只能是他。

整个剧情从头到尾是他的成长和改变，别人已尽数完美。

他被爹爹骂苦练武功，他和郡主历险险致家人受害，他看不出别人阴谋被利用，他对爱情懵懂到坚定追寻。

他懂得了军人正义，懂得了家国天下。

最后，他成了最像爹爹的将军。

成了杨家将的魂。

后8集，集合了全剧的泪点。

不是杨业撞死在李陵碑让我难受，而是尸体运回时，杨家门口的白衣人让我泪奔。

做杨家的媳妇，就做好了有一天要收丈夫尸身的准备。

但谁想竟一次折了家中五位梁才，好像大半的生气都随着迎丧的队伍散去。

好像以后的日子就要哀哀叹叹，偌大的将军府再也不会传出笑声了。

竟一眼看到孤灯清冷，人形消瘦。

但杨家的女人，岂能是一般人。

就那么英姿飒爽的站在了城墙下，似乎杨家的儿郎们一样，无所畏惧。

战将英魂，果敢不屈。

最后想说说四郎，丢过一次的孩子更重情也更敏感。

如果失忆了，请务必不要停下来，一定去寻找。

一个人怎样过都行，可是万一远方有人等呢？

为了这个万一，也不该就安享当下幸福。

想起小时候看剧，爸爸很喜欢战争类的古装，我也跟着看了很多。

一直不明白，武功高强的军士总会被奸佞小人害死，为什么他们不找个机会杀死他，非要讲究什么名正言顺。

杨家将里，我一直想要把潘仁美杀死，尽早除害哪有那么多不顺。

现在或许是明白了一点也不是很通透，如果无凭无据杀了潘仁美，那么他们也便失了心中道义，所谓一念善一念恶。

这便是好人难做，因为好人顾及的多要守护的也多，而坏人会无所不有其极。

所以杨家将能够震慑住敌人，是因为他们的精神和将领的精神道义。

所以胜利有多种，如果能够精神碾压才是最高层次。

真的是是冲着演员阵容来的，故事情节有不少硬伤，结局太仓促。

潘影的存在整个都很诡异，也没有解释她爹为什么这么讨厌她。

几个主角线都还行，胡歌版的六郎在一次又一次的事件中成长明显，就是配给他的柴郡主太丑了，而且服装老是松松垮垮的。

不被人们熟知的五郎和七郎的情感线可圈可点，有爱又温暖。

袁弘演的耶律斜大概是最让人影响深刻的辽国将领，让人人又爱又恨的敌国将军了。

他的温柔与霸气令故事增色不少。

一直不忍心看这剧——杨家将，似乎一眼就能知道最后的结局，是如何悲惨的。

当然，最后还是看了，这部剧集中了胡歌、彭于晏、袁弘等人，这样的偶像实力派阵容，现在已经很少见了。

诚然，这部剧的画质还是很让人无语，或许是导演刻意为之的氛围，带来了更多历史正剧的沉重感。

记忆最深的，是金沙滩一战，杨业撞死李陵碑的场景。

沉痛，回顾历史，多少庸臣昏主白享富贵？

多少忠臣义士舍身成仁？

这个世界上，所谓的恶人有恶报，或许并不真实。

我们面对现实，总是习惯性地选择逃避，而非正视。

正视意味着面对刀锋，什么样勇气的人才能面对刀锋呢？

这样的人，都已经如杨业一般，留在历史的丰碑上了。

他一头撞上李陵碑，成全了一生的忠义。

编剧对这个人物的刻画，并不逊色于杨家的一众儿郎。

这位父亲，他是杨家精神的支柱，然而他的性格同样具有常人可爱的一面。

无敌，何谓无敌？

一个人有了恐惧，再破除恐惧，那才是无敌。

一个人懂得放弃小我，成全大我，那才是仁义。

所以，在这部剧里，我真正欣赏的，依旧是杨业其人。

有人会说这个人，作为父亲太过迂腐不懂与孩子交流；作为臣子太过愚忠，不懂得时移世易的道理。

然而，深处乱世，他最终所守护的国土，有爱戴他的百姓，他守护是一条条鲜活的生命，而非王朝的碑石。

一个人面对生死，无论什么样的担忧，都不过对死亡的忧虑。

真正的无谓，是明明有挚爱不愿反手的东西，依旧选择了面对刀锋，直面死亡！