驯龙高手3

曾出色完成“谍影重重”配乐的 John Powell手上《驯龙高手》的配乐堪称21世纪以来最伟大的动画电影配乐作品，它有着丰富而情感各异的主题旋律写作，浑厚有力的编曲风格，配器的选择融合了苏格兰和北欧的民风，诸如阿尔卑斯号、风笛、匈牙利扬琴和爱尔兰哨笛等相继登场，在完美展现史诗般宏大的维京人与龙族战争场面的同时有着细腻而感人的情感刻画。

更为重要的是，作为一部多主题的配乐作品，John Powell并没有被主题旋律本身的立足点所束缚。

少部分的乐评者，如台湾的洛伊尔怀斯认为其旋律的指向性不是很精确，这确实是存在的，相比于《星战》和《指环王》，甚至于与这两位作曲家近期的作品《丁丁历险记》和《霍比特人》系列相比，《驯龙高手》的主题旋律指向性的确不是很明确，所以乐评中的表示方法也不尽相同，但正是这种不精确，使得Powell能够将这些旋律，甚至那些次要而比较破碎的短主题得到充分的施展，得到不同的情感表述。

在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用于转场或衔接主旋律的短主题，可以在“Romantic Flight”中成为Love Theme的延展，把Hiccup与Astrid的浪漫飞行气氛升至顶点；在“Test Drive”中表现沉浸在飞行所带来的自由与喜悦之中的飞行主题，稍加变换就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表现Hiccup第一次观察Nightfury和翻阅龙族图鉴时的神秘感和悬疑感，更在“Where*s Hiccup?”中转变为了轻盈而伤感的钢琴曲，两个残缺的个体互相依赖，拥有彼此才能自由飞翔，此时此刻，除了飞行主题还有什么更合适的，配着这样的音乐，当Hiccup的断脚与Toothless残缺的尾翼出现在同一幕时，我在电影院里感动地不能自已，John Powell的这部作品赢得了无数人的心，他也凭借此配乐夺得了他人生中第一个奥斯卡最佳配乐奖提名，《驯龙高手》更是被国际电影音乐评论家协会评为年度最佳电影配乐。

纵观电影界的所有系列电影，都不乏有质量上乘的配乐，，但多少让人遗憾的是许多系列电影续集都在于固执套用于第一部配乐，导致续集配乐质量直线下滑，甚至有的配乐在整部续集电影出现次数寥寥无几。。。

但对于配乐师John Powell来说在续集中模版配乐的使用是深恶痛绝的。

正因为此，Powell在上映前18个月开始创作《驯龙高手2》的配乐。

《驯龙高手2》的配乐从各个方面都完完全全地达到了前作的高度，而细化到个人，称此作完成了在前作基础上的飞跃也是完全可以理解的，John Powell的这部作品堪称教科书级别的续集配乐指导，几篇乐评不约而同地用“How To Score a Sequel”为题。

他不仅将1中的重要旋律延续到续集之中，还兑现了自己的承诺，创作出了与前作同样出色的新主题旋律与动机，甚至那些破碎化的短主题都被新的替代，更为难能可贵的是，配乐中所带有的情感冲击力不降反增。

某些肤浅的听者会声称此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音乐，但事实是本片配乐的大部分时间都在被新的主题旋律所演绎着，1中的某些重要主题，比如Love Theme，在2中的出现次数寥寥无几，不得不感慨John Powell为了不重复自己所付出的心血。

当我在看影片之前已把配乐听了十几遍，曾以为这一次Powell相对于前作有了创作思路上的变化，开始认真地写人物主题，从而达到乐评人所称的旋律精准度，达到《指环王》这样的严肃史诗的高度，看完影片后我发现我错了，Powell依旧保有了1中自由的创作风格，人物主题虽然确实是对应的，但依旧可以在任何需要的地方信手拈来，更有几个重要的主题不知如何命名，正是这种与1相同的模糊感，给予了Powell相当大的创作空间，，与之形成鲜明对比的便是Howard Shore去年的配乐作品《霍比特人2》，主题旋律的指向性非常明确，但是编曲非常地生硬和呆板，它保持了主题运用的严谨性，但同时也被其束缚住动弹不得。

驯龙2 影片的开场镜头与台词与前作如出一辙，John Powell也以驯龙粉们最为熟悉的方式，迎接了我们这些老朋友，第1轨“Dragon Racing”中，在第一部中出现的主题旋律相继登场，前半轨的主题运用顺序与前作的第一轨“This Is Berk”完全相同，但气氛更为欢快热烈，瞬间就把我们带回了熟悉的Berk岛，它不仅仅是一个出色的开场曲，更可以作为驯龙1的一个组曲。

在这个组曲结束之后，我们随着镜头来到了广阔的湖面之上，看着Hiccup与Toothless耍尽各种把戏展现眼花缭乱的飞行镜头，此段配上了由Powell与Jónsi共同创作的歌曲“Where No One Goes”，此曲被放在了配乐集的最后一首，Jónsi为前作所作的片尾曲“Sticks & Stones”曾被乐评人讽刺为与影片配乐所呈现的史诗感格格不入，考虑到苛刻的乐评人和乐迷对于严肃的配乐作品中插入流行歌曲的行为向来反感，所以虽然这一次Powell将自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其与配乐更加统一，但依旧免不了被挑刺，更何况这不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣传过程中放出5分钟片段的时候，就有乐迷表示对这种行为的反感了从第2轨开始，Powell就开始展现新的主题旋律，“Together We Map the World”第4秒出现了第1个新主题，可以暂且称为Friendship Theme，多数时间用于表现Hiccup与Toothless之间的感情，但我个人感觉这更像是第2部一个广义的Love Theme，在之后的段落中有着更巧妙的运用和更动情的发展，在1分16秒我们听到了熟悉的马林巴琴的演奏，Powell将前作中“Forbidden Friendship”中的氛围与这个新的Friendship Theme结合，Hiccup与Toothless的打闹场面如1中那般惹人发笑，但可惜似乎多了一丝戏谑，少了如1中仅用画面和配乐叙事时的细腻动人第3轨“Hiccup the Chief / Drago*s Coming”开头至11秒是一个新的短主题，用来转场与衔接旋律，在43秒，我们听到了1中的Love Theme，或许有乐评认为这是特指Hiccup与Astrid之间爱情的Love Theme，但并不完全如此，Powell也把这个主题用于表现对家园、对Berk岛的爱，就像“Romantic Flight”后段两人从云层的缝隙间俯瞰Berk岛和“Coming Back Around”开头Hiccup拉开房门见到岛民们与龙族和谐共处的场景一般，在2中也有着相似的运用。

Hiccup与Astrid发现浓烟之后飞往未命名的岛屿探查时响起了声势浩大的合唱，有点让人联想起《指环王》里的戒灵主题，在两人发现了被巨型冰柱摧毁的碉堡后，2分17秒响起了另一个新主题alpha主题，代表着群龙之首的头龙形象，alpha主题与本片中另外两个新的人物主题都是主题先行而后角色才登场的，这里的alpha主题所代表的自然是喷出冰柱的Bewilderbeast，不过此刻我们还不知道此种生物的存在，不知敌友，所以此刻响起的alpha主题是比较瘆人的黑暗版演绎，而当Bewilderbeast正式在镜头中亮相时，同样的旋律所表现的却是截然不同的氛围，可以比较一下“Losing Mom / Meet the Good Alpha”的1分51秒与“Battle of the Bewilderbeast”的第4秒开始，体会一下两种alpha主题的表现方式“Toothless Lost”前半段急促的弦乐展现悬疑感之后，随着神秘的驯龙者乘着4翼的Cloudjumper而来的是又一波震天动地的交响乐合奏，Hiccup因注释着这位神秘人而被背后偷袭，Toothless失去了控制掉进了冰海中，当它挣扎着想攀上浮冰时，2分12秒，第3个旋律开始由优美而空灵的女声展现，而这也提前揭露了神秘人的身份，这便是Hiccup的母亲，即Valka主题Friendship Theme和Valka Theme是驯龙2配乐的灵魂，前者相当于驯龙2的Love Theme，后者相当于Main Theme，而两者的配合运用，如同后面曲目将要展现的，将描绘截然不同的情感，更会让听者陶醉其间“Should I Know You?”和“Valka*s Dragon Sanctuary”开头使用了相同的短主题，一个用逐渐升高音调的女声吟唱伴随着Hiccup与神秘人的交谈，在最高点揭露了她就是Hiccup母亲，另一个则是展现了Valka居住了20年的龙穴，群龙围绕着石柱飞舞的场面令人叹为观止。

在“Valka*s Dragon Sanctuary”的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所设的各式陷阱如何残害龙族时，配乐中第一次响起了反派Drago的主题旋律，后接一个在1中出现过的悬疑主题，又一个不见其形只闻其声的出场，这个低沉而黑暗的主题旋律在“Meet Drago”中有着最为精彩的呈现，在动作乐章中也有着到位的运用当我在试听中第一次听到Valka主题时颇为不以为然，尤其是最后一个乐句，总给我一种Powell的另一部作品《里约大冒险》的主题旋律乱入的感觉，但当我在感受到Valka主题是如何表现那种令人心碎的震撼过后，我彻底被这一主题所感动了，在“Losing Mom / Meet the Good Alpha”一轨中，Valka开始讲述自己的过往，开篇使用了1中的维京人战斗主题，Valka拿起斧子对准闯入自己家中的龙，却发现这只Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了钢片琴与纯净的女声合唱，把这一幕刻画得温馨而又可爱，接着笔锋一转，管弦齐鸣再次奏出Valka主题，Cloudjumper将Valka掳走，母子分离，声势浩大的合唱把悲悯气氛升至顶点，随后合唱逐渐式微，回忆转为现实，最后一个乐句转变为无限感伤的钢琴独奏；“Stoick Finds Beauty”一如前者，以女声独唱和细腻的小提琴独奏，把Stoick与Valka时隔20年后重聚的一幕刻画得如此动容Valka Theme与Friendship Theme的连贯运用，彰显了Powell是一位多么出色的剧情叙述者，在“Flying With Mother”中，风笛和女声相继演奏出Valka主题，与随后的Friendship Theme衔接完美，其间还使用钢片琴、竖琴、铃鼓和一些合成低音作为伴奏，使听着不由得陶醉其间；而在“Stoick Saves Hiccup”中，Powell为我们展现了这两个主题的另一面，Stoick为救Hiccup而死于Toothless的攻击，簧风琴以低沉的曲调演奏出Valka主题，随后的Friendship Theme竟被弦乐演绎地如此悲情，Stoick，这位既是首领又是父亲角色的死是多么地让人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩溃的状态下迁怒于Toothless，狠心地将其赶跑，Friendship Theme发展成极其悲壮的交响乐合奏，领袖的死与友情的破灭，把此片的悲情氛围提升到了最高点。

但Powell并未就此收手，他与Jónsi创作出了本片最后一个新主题，用在了Stoick的葬礼上，这就是Hiccup家族主题此主题第一次出现在“For the Dancing and the Dreaming”一曲，是Powell与Jónsi合作所写的一首民谣，乍听起来有点像《勇敢传说》中年幼的Merida与母后所唱的“Noble Maiden Fair”，毕竟两部影片的配乐都有着凯尔特的曲风。

在影片中，Stoick用这一曲使得并不是很情愿回到Berk岛的Valka回心转意，可能有人认为歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之间的爱情，但我认为，这个主题所表现的是家族中精神的延续，在“Stoick*s Ship”一轨，既Stoick的遗体随着战船漂向远海时，以女声主导的合唱轻声吟唱出这一主题，55秒处，伴随着战船被飞箭点燃， The Red Hot Chilli Pipers乐队极其磅礴壮烈的风笛合奏使这一主题得到了最壮烈的升华，当法国号再次演绎此旋律时，Hiccup向着远处燃烧的战船缓缓说道：“对不起，父亲，我不是那个你希望我所能成为的领袖，也不是我自认为的和平使者”，在母亲的鼓励下，Hiccup终于认同了自己即将成为领袖的事实，也承担起了作为领袖的职责，这一主题的适时响起，便代表着家族精神的传承，曲目最后奏出了第1部中的Flying Theme，所表达的便是绝地反击的雄心在最后的Berk岛决战段落里，Valka主题俨然成为了主旋律一般的存在，“Two New Alphas”的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast发起猛攻时，Valka主题得到了新的发展，当Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龙族的成员们纷纷倒向Toothless一边时，消失的Alpha主题转移到了Toothless身上，表示着它已成为了这一族群的头龙，而在4分43秒处，Berk岛在欢庆胜利，Hiccup重新踏上家园的土地时，配乐中又一次响起了Hiccup家族主题，Hiccup已暂时完成了父亲的心愿，真正成为了Berk岛的领袖，如同曲目名“Two New Alphas”所表达的，Berk岛迎来了两位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中结束John Powell如此频繁地为动画电影配乐，也许仅仅是因为有更广阔的创作空间，但我更相信Powell本人对动画电影是抱有一种热情的，一位并不喜欢动画的人，不可能在《快乐的大脚》中用600人的合唱描绘浩大的史诗之气，不会在《闪电狗》中写出慷慨激昂的动作乐章，不会为《火星救母记》这样的失败作品谱写一曲震撼人心的终曲，写不出《功夫熊猫》中俏皮欢乐的阿宝主题和《冰河世纪2》中动人心弦的Love Theme，写出《里约大冒险》中超长的主题旋律更是不可能的。

两部《驯龙高手》的配乐，最令我感动不是旋律多么优美或气势多么宏大，而是John Powell对于自己的事业，对于动画电影发自内心的尊重，只要在将来《驯龙高手3》继续保持这个系列水准，那么《驯龙高手》这一系列可以与《星战》和《指环王》系列配乐齐名的史诗配乐作品最后值得一提的自然是本片的动作乐章编曲一如前作般精彩绝伦，其中穿插着纷繁复杂的主题旋律，我们可以比较一下2部作品中的两个6分多钟的长曲目“Battling The Green Death”和“Battle of the Bewilderbeast”，这两曲可以代表着两部配乐作品最为精妙的动作乐章，同时也完全可以表明John Powell的动作乐章写作完全可以达到David Arnold和James Horner的高度20.Battling The Green Death00:14-00:42 battle theme00:42-00:56 battle theme01:12-01:19 battle theme B01:36-01:52 victory theme01:52-02:11 berk theme C02:23-02:38 victory theme02:47-02:53 berk theme B03:08-03:11 battle theme B03:27-03:42 battle theme03:57-04:10 untitled theme 204:15-04:30 untitled theme 204:31-04:46 flying theme A04:46-05:05 flying theme B05:07-05:21 flying theme A05:34-05:50 untitled theme 305:51-05:54 untitled theme 105:55-06:06 flying theme B12.Battle of the Bewilderbeast00:04-00:12 alpha theme00:15-00:22 alpha theme00:33-00:56 battle theme01:30-01:44 victory theme01:44-02:04 berk theme C02:07-02:14 love theme02:23-02:36 flying theme02:49-02:58 flying theme B03:02-03:09 alpha theme03:41-03:54 flying theme B04:22-04:43 drago theme05:05-05:24 battle theme B05:25-05:33 berk theme B05:34-05:39 alpha theme05:43-05:48 berk theme B（以上类容转载于北美票房吧）

短评里写不下，索性摊开来说几句。

需要声明的是，第二部我忘得差不多了，也懒得重看一遍，这里谈的缺点主要还是由第三部想到的。

1.驯龙系列从一开始就面临的一个问题是，无牙仔的形象太特殊也太凸出，它与自己那些低龄化、卡通化的龙族同胞们之间的差异，丝毫不比它与人类的小，每当飞龙蔽日的场面出现，画面总是显得异常拥挤和凌乱，说白了，就是路人龙族普遍太丑我压根就不想看他们（其实人类角色也有类似问题，大部分配角人物都极其扁平）。

第一部靠大量一对一的磨合戏有效回避了这个问题，但这个问题在二三部中则愈演愈烈。

2.无牙仔这个形象的独创性在于，它上天拉风、下地卖萌，两不耽误。

我们都看得出无牙仔的形象和习性明显借鉴了宠物猫和宠物狗，这对于低龄观众是一种拉拢，而大部分成年观众也乐见其成。

问题是，第一部的故事主线在于无牙仔和小嗝嗝之间的互相磨合，无牙仔的萌点正是在一人一龙的试探和相处中被一点点摸索出来的，它的每一次卖萌，都代表着人龙之间的误会与隔阂被一点点剥落，所以第一部中无牙仔的卖萌是有节制的、充满惊喜且带有很强叙事意义的。

但是到了二三部，由于故事的主线无法再复制这一层背景，而无牙仔的卖萌又是影片的刚需——你能想象蜘蛛侠不荡秋千、金刚狼不亮爪子吗？

所以续作中无牙仔的卖萌基本失去了叙事意义，越发显得刻意和谄媚，完全可称之为“尬萌”。

3.最后也是最重要的一点，驯龙一拥有一个非常扎实饱满的故事结构。

回想一下第一部有多少条故事线，父子线、同伴线、人龙磨合线、人龙矛盾线，小嗝嗝通过自己的行动冲破了父子间的隔阂、赢得了同伴的认可、赢得了无牙仔的信任、解救了族人、解放了龙族，最终消弭了人龙之间长久的敌对关系，在此过程中他完成了自我的成长和群体的救赎，小嗝嗝是拥有完整的人物弧光的。

反观二三部，由于第一部的故事已然相当闭环，二三部只能强行开拓世界观、强行引入新人物（第三部没办法直接再加了一条新夜煞）和外部矛盾，只得抓着亲情、爱情两条岩缝死命攀爬。

第三部虽然有领袖的自我怀疑和伙伴的最终告别这两层背景，但人物的内心轨迹仍然是一套平直暗淡的直线，人物也在很大程度上沦为了无牙仔（夫妇）的陪衬（人物怎样从人物变陪衬的范本，可以参考变形金刚系列）。

归结起来其实就一句话：驯龙高手第一部的成功，也必然导致自己的剩余价值被一再压榨，这是成功的商业类型电影难以逃脱的一种宿命。

1豆瓣有网友说，等了9年，终于等来了《驯龙高手》大结局，夜煞等到了光煞，但是他却依然没有找到那个和他一起看大结局的人。

而我却用周末两天的时间看完了《驯龙高手》一二三部，和番外《龙的礼物》，一次性跨越了9年的时光，在长长的时光之流中，看到了嗝嗝和无牙的成长历程。

刚好最近在阅读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，坎贝尔说，英雄的成长都遵循着同样的模式，需要经历三个阶段：启程、启蒙、回归。

他的英雄之旅模型，影响了一大批导演、编剧、创作者和艺术家们。

这篇文章，我试着用英雄之旅模型分析一下《驯龙高手》的故事。

（第三部出现了美丽的飞龙光煞）2英雄之旅的第一部分，叫做启程。

英雄在平常的世界里生活着，突然之间，一个完全偶然事件，揭开了一个未知的世界，英雄和他还不太了解的力量之间发生了某种关系。

《驯龙高手》的故事就是这样开始的，在遥远寒冷的博克岛上，住着一群骁勇善战的维京人，他们常年受到龙族的掠夺，杀龙成为他们的本能。

族长的儿子嗝嗝没有继承父亲的英勇强壮，天资聪颖却身材弱小的他，无法在善战的族人中获得认同。

因此嗝嗝非常希望亲手猎杀一条龙，成为像父亲一样的猎龙英雄。

嗝嗝的父亲史图依克，是典型的维京人领袖，他虽然很爱嗝嗝，却一点也不了解儿子的聪明才智，认为嗝嗝的古怪想法只会给部落带来麻烦。

直到有一天，嗝嗝救了一只受伤的龙，龙族中最厉害的夜煞，他给它取了一个可爱的名字：无牙。

在与无牙的相处中，嗝嗝发现了龙族的可爱，发现它们并非想象中那样凶残狡诈，发现自己一直以来想猎杀一条龙的愿望是错误的，他根本无法下手杀死一条龙。

坎贝尔说，在英雄的成长过程中，会有一位导师。

部落的铁匠戈伯就是这样一位人物。

他很照顾嗝嗝，不会觉得他的想法古怪，他看到了嗝嗝的与众不同和领导潜质。

戈伯在与龙族的战争中失去了一只胳膊一条腿，却依然幽默风趣充满能量，热心的教导维京少年们成长。

因为无牙，嗝嗝了解了龙的特性，驯服了其他龙，他倾听并追随自己的内心，辨认出真正属于他的召唤，那就是与龙成为朋友，停止无休止的战争。

在他的不懈努力下，维京人与龙族不计前嫌，化敌为友，龙成为了维京人最好的伙伴和朋友。

电影中，除了嗝嗝，无牙也在进行一场英雄之旅。

无牙因为受伤失去了尾翼一侧，嗝嗝也因为最后的大战失去了一条腿。

他们之间互相陪伴，互相疗愈，彼此成就。

在这一旅程中，他们理解了无常与不朽之间的关系，找到自己的召唤。

（嗝嗝和无牙）3英雄之旅的第二部分，叫做启蒙。

在这个阶段，英雄进入了变幻不定、难以琢磨的冒险世界。

在这里，他必须要经受住一系列的考验。

《驯龙高手2》也是嗝嗝的启蒙之旅。

此时的他有很多的迷茫，他不想成为部落领袖，他也不知道自己能够做什么。

博克岛上，龙族和维京人和谐相处。

嗝嗝与无牙不停探索世界的边界，在探险旅途中，遇到了二十年前被龙抓走的母亲。

二十年来，母亲与龙族一起生活，学习它们的行为，发现了很多龙族的秘密，也成了它们强有力的守护者。

在英雄成长的过程中，必须要有一个强大的对手激发他的潜能。

对手的水平，决定了英雄的水平高低。

嗝嗝遭遇了他最大的对手，另一个驯龙高手德雷格。

德雷格在童年时失去了父母，自己也因为龙失去了一只胳膊，所以他对龙充满了仇恨，他虽然可以驯龙，但是没有丝毫感情，只是把龙当做战争的工具。

他自封为龙之主宰，骄横冷酷，对违逆他的人绝不留情。

德雷格仿佛是黑暗面的嗝嗝自己，邪恶不羁、随心所欲不受控制，就像《西游记》中六耳猕猴之于孙悟空。

在与德雷格的激战中，德雷格和他驯养的龙，激发了嗝嗝和无牙的潜能，嗝嗝跨越了思想上的障碍，无牙也蜕变成了龙中之王，可以号令群龙。

经过这次大战和父亲的离世，嗝嗝获得了新的认识和新的洞察力。

他明白了自己在万事万物当中的位置，知道了自己的职责所在。

（嗝嗝和女友阿丝翠德）4英雄之旅的第三部分，叫做归来。

英雄之旅的终点并不是宝藏、财富和恩赐，而是为了归来，把历险所得的一切带给社群。

在《驯龙高手3：隐秘之境》中，嗝嗝继承了父亲的使命，成为博克岛的新族长，他和伙伴们一起，探索未知世界，拯救更多的龙族。

随着越来越多的龙来到博克岛，嗝嗝心中有隐隐的不安，他想完成父亲的遗愿，探寻传说中的龙族故乡——隐密之境，希望在那里找到族人和龙族的栖息之地。

此时，一只美丽高雅的雌性光煞飞龙意外出现，无牙坠入了情网中，就像电影《机器人总动员》中瓦力遇到伊芙后，不顾一切追随一样，无牙追随着光煞找到了隐秘之境，也找到了彼此的归宿。

隐秘之境，是一个美到窒息的世外桃源，能够帮助龙族逃离猎人的追捕，让它们在这个神秘、魔幻、奇异的龙族乌托邦中，繁衍生息。

而人类在这里并不受欢迎，嗝嗝需要做出一个艰难的决定。

是继续留下无牙，还是放手让它在自己的世界翱翔？

太多的不舍，却必须放手，为了让彼此更好。

嗝嗝和无牙，各自回归了自己的世界，无牙带领着龙族到了隐秘之境，嗝嗝带领族人回到了博克岛。

没有龙的嗝嗝也可以成为自己的英雄，他还有朋友，他们一起长大，一起探险，一起战斗，尤其是女友阿丝翠德，她勇敢坚毅，美丽聪慧，对嗝嗝的影响和帮助极大。

她第一个发现了嗝嗝和无牙的秘密，之后的许多历险和战斗，她都陪伴在嗝嗝身边。

她一直相信嗝嗝，每当嗝嗝遭遇重大挫折，她都会用自己的方式开导和鼓励他，让他从不同的角度看问题，让他有勇气面对接踵而来的挑战，有勇气拥抱无常。

就像坎贝尔说的，在神话当中，女性是原初女神，是宇宙大地天空，是全然的存在，是全然的神。

阿丝翠德的力量是心理上的，是有魔力的，是激发嗝嗝的活力，是为嗝嗝带来力量的因素。

多年后嗝嗝带着阿丝翠德和一双儿女乘船出海寻找无牙，当无牙和光煞带着三个可爱的小飞龙出现时，我的眼泪再也无法抑制，为这个已经结束的故事，也为这个大团圆的美好结局。

我在豆瓣上给《驯龙高手3》评价两星。

本来我打算只给一星，但考虑到它是系列完结作，于是多给一星。

我有多喜欢《驯龙高手1》的瑰丽多姿，就有多讨厌《驯龙高手3》的狗尾续貂。

2014年看完《驯龙高手2》的时候，我就已经感觉到梦工厂会把驯龙高手的品牌做坏。

果不其然，《驯龙高手3》让我见识到梦工厂的下限有多低，这家曾经能够跟皮克斯并肩同行的动画公司竟然已经沦落到如此地步。

这部电影的剧情逻辑究竟是什么回事？

为什么主角拥有世界上最强大的龙族军队，却总是喜欢在对抗反派的时候用小分队突袭骑脸？

为什么电影结局布置着如此生硬造作的强行放生情节？

你们口口声声说着爱龙，有没有顾虑过龙的感受，有没有问过它们愿不愿意离开？

隐秘之境真的有想象之中的那么隐秘？

确定那些龙类在隐秘之境的生活会更加安全？

以至于男主角这个中年胡子大叔在没有向导的情况下划着渔船都能找得到？

《驯龙高手3》是想要讲述离别和家庭的主题，但是这两个主题根本无法在它讲述的故事上合理地建立起来。

人龙离别的前提是外界存在着更强大的威胁，如果龙族不藏到隐秘之境中，那么维京人和龙族都会遭到灭顶之灾。

但是看到你们的龙族军队瞬间就能摧毁由上百艘战舰组成的海军之后，我没能发现驯龙高手世界里有任何可以威胁博克岛的存在。

至于家庭组建的问题更加不用谈论，那头光煞并非真的讨厌人类。

电影对离别的讲述实在是一塌糊涂，剧情本身亦是索然无味。

梦工厂用一百多分钟的时间铺垫剧情，讲述离别与怀念，想为故事划上一个句号，却还不如《飞屋环游记》开头的六分钟那么动人。

为什么这些年来皮克斯能够击倒梦工厂，这就是问题所在。

《驯龙高手》的第二、三部简直浪费时间和制作成本。

它们原本可以用来拓展世界观，讲述更多的故事和更精彩的冒险，却老是在叙事视角永远龟缩在这破岛上。

博克岛本来只是一个开始，谁能想到梦工厂这帮家伙从头到尾只愿意待在岛里面，翻来覆去都在唠叨男主角家里的那点破事，死爸、救妈、娶老婆，最后顶多就是搬了个新家。

天啊，你们要讲述的是维京海盗与龙族的传奇。

那是一个瑰丽多姿的奇幻时代，无边无际的海洋充满着迷雾和怪物，蒸汽船、齿轮和煤炭尚未让世界地图变得如此清晰可见乃至索然无味。

本应有大海怪和数不尽的奇幻生物在暴风雨和海岛中等候着你们的到来，本应有令人热血沸腾的盛大冒险为那个瘦弱的男孩和那头能够穿梭在黑夜与闪电中的夜煞做好准备。

结果，你们给我端上一个号称最强猎龙人的战五渣作为系列最终boss？

梦工厂是不是已经忘了《驯龙高手1》为什么能够大获成功。

那是一个充满危险且资源贫乏的世界，龙类必须从人类的村庄里掠夺资源才能勉强度日，战士们则必须日夜整备，以防怪物从天而降掠走他们的家人和财物。

但只要锁定龙穴的所在，维京人庞大的舰队就能远征而至。

在这种强烈的人龙冲突背景下，孱弱的男主角和残废的夜煞在远离人烟的深山老林中联结起深刻的友谊，告诉世人其实人和龙是可以共处的，直接击溃大众的世界观和价值观。

由于身体上的原因，他们单独的时候只是他们所属群体中最弱的一员，但他们联手的时候足以在深空的云雾中用闪电和龙息战胜邪恶的龙王。

最终维京海盗和龙族化解矛盾，依靠的是两点。

第一是龙族可以通过捕猎海洋鱼类饱腹，并非一定要破坏人类的村庄和财产才能存活。

第二是人类与龙族之间可以不分高低，以伙伴的姿态平等共处，一起生活，建设家园。

你看，《驯龙高手1》有着完整的世界设定，多品种的龙类和龙类的生活习性让人大开眼界，人物行为背后有着合理的逻辑，情节一波三折，最后打破既有观念，重塑新印象。

但是后续两部电影都在做什么？

在维京海盗与龙族不再存在矛盾的情况下，电影的第二、三部迅速转变为维京海盗和猎龙人之间的矛盾。

由于猎龙人势力的过分弱小，这种矛盾并没有任何看点，直接陷入反派主动进攻、主角团被动防守、龙被拐走、龙又回来的死循环。

中间所谓的细节莫过于展示龙穴的生物光和龙类数量品种的繁杂庞大，但这也是电影第一部早就展示过的内容。

电影场景永远只有博克岛、不知名海岛、一个布满荧光灯的龙穴以及一支战斗力为零的庞大船队，梦工厂的原地踏步也未免太过分了。

《驯龙高手3》甚至还出现放生场景。

别忘了，在第一部和第二部里，龙族都并非是人类的宠物，也不是人类的坐骑，它们只是能融入人类社会，愿意跟维京人共同生活罢了。

这帮龙类又不是被偷猎后送到救助中心养伤的野生龙类，它们已经是维京人村庄的一部分，是博克岛的一部分。

所以，放生场景的意思是维京海盗是龙族的主人，地位高龙族一等，一直把人家当做家畜或者宠物来养吗？

当然，大家可以觉得这只是忽悠小孩子的动画电影，没必要那么较真。

这种敷衍了事、凑合着过的态度，不就是不少国产动画作品的写照吗？

单有好画面、好配乐、好镜头，并不能让一部动画电影变成好电影。

现在我怀疑梦工厂做动画，直接就是一帮人坐在会议室，在各类题材中抓阄，然后套入同一个故事模板就完事了。

明明都是梦工厂出品，都在唠叨主角家里的那点破事儿，为什么《功夫熊猫》三部曲就做得比《驯龙高手》好那么多啊？

对于驯龙高手系列的期待，还是来自第一部的惊艳。

威猛维京部落里与众不同的瘦弱男孩，传说中已灭绝的龙王，偶然而遇。

一个腿残，一个尾断，同样残缺的一人一龙，组合在一起却虎虎生风，彼此成就，达至完整。

有些自卑的小小少年对未来重新燃起憧憬，无法飞翔的孤独龙王也得以再次遨游天际。

通过跟龙的相处，少年发现龙并不是传统认知中的暴虐成性，反而可以通过很多方法加以驯服，于是少年梦想打破屠龙传统，改变族人与龙的关系，从害怕到熟悉，从敌对到驯养，多么的理想主义，多么的热血青春。

第一部兜兜转转地达成和解，第二部热热闹闹地和平共处，到了第三部，却是凄凄惨惨地放龙归野。

理想主义终于破灭，少年终于成为大叔，龙王回归龙族，酋长回归部落，情意虽在，但也只能互不打扰，各自安好。

对于第三部，基本上两个字可以概括：失望。

剧情：好尴尬…… 突然就去抢龙，保护龙却没有规划，博克岛龙满为患，反而成为龙猎人的目标，突然决定举族搬迁，突然又决定定居了，然后突然又决定全族都把龙放生了，想干嘛就干嘛还一呼百应，酋长这么好当的嘛？？？

还是无牙仔谈恋爱比较好看……黑白双煞（bushi）空中起舞，自带烟火还能变魔术一样玩消失，多酷炫。

男主想找个隐秘之地藏起来，让族人和龙和谐相处，已经够退缩了，但尤其不能理解的是，男主去了一次世界边缘被龙轰出来之后，就再也没有尝试过任何办法去建立连接，努力了多年的人龙和谐相处的伟大计划于是被永远搁置。？？？

老大你能不能再多努力一下？

这么容易就放弃，是被催婚催傻了吗？

画面：难以超越…… 无牙仔还是在用力卖萌，然而越来越像一条狗…… 世界尽头的视觉还是很美很震撼的，然而多部动画电影里的绝美仙境都长得差不多，一水儿的荧光色，还是会审美疲劳的…… 龙飞翔的画面依然是相当炫的，然而看着两条龙浓情蜜意地谈恋爱，单身狗很容易变成柠檬精…… 内核：成长的落寞……如果说第一部是个精彩的开头，多条故事线都指向青春、成长和理想。

那么第三部就是一个不得不完成的结尾，总带着落寞得有点灰暗的色彩。

弱小的少年遇到了神奇的龙，经历了英雄之旅，实现了理想，成就了高光时刻，成为传奇。

然后呢？

理想总会破灭，人总要面对现实，回归自己的生活。

传奇终将回归平淡，英雄终将变回凡人。

这样的生活里，有妻子，有孩子，有族人，有责任，但是，没有龙。

电影的结尾让人感慨，成熟的酋长带着自己的孩子去看龙。

告诉孩子，不用怕，龙是父亲的朋友，人龙情谊动人，家族传承感人。

然而，其他的龙还是不会靠近，其他的人也还是会屠龙，世界改变了吗？

驯龙高手系列告诉我们，一个传奇故事，会让人心向往之，却无法带来实际的改变。

世界，真的会变吗？

理想主义，永远都会破灭吗？

这清一色的尬吹...我都惊呆了谁不是个粉？

当谁没看过第一部第二部？

可这部就非常中庸，非常非常中庸，全程尿点。

听着熟悉的BGM我心里居然毫无波澜这部收尾之作在我看来是真的就一般60分的及格作品。

最严重尬吹就是关于内核：离别我觉得这作主题塑造的可以说相当失败了讨论离别的作品太多了，热答也说了，从飞屋玩具到最近的无敌破坏王2驯龙3。

敢问驯龙3讨论出什么花了吗？

有什么比在坐诸位有深度的吗？

没有。

甚至我都可以质疑这个离别的必要性和方式从必要性的角度讲：影片一共涉及两个原因，一是生活空间，二是敌人。

但生活空间上，已经搬离了空间狭小的Berk island，以新岛的面积来说，收纳目前所有的龙是可以做到的（并且在结局中有提示，这世上的龙都消失了，也就是说小嗝嗝那的龙几乎是除了hidden world的全部龙，几乎不会增加）第二个问题是敌人。

这个问题更多反映的是驯龙系列世界观的残缺。

这个系列的反派都是忽然从哪个角落冒出来的。

小嗝嗝一直在收集这个世界的地图，但作为观众我们根本无法得知除了Berk Island之外的任何情报。

有几个国家？

有几个部落？

哪些predator？

哪些强于Berk Island？

明明可以继续拓展的故事戛然而止。

“总有一天你会遇到你打不赢的仗”但现实却是boss弱的可以，如果不是光煞基本这部就是王者虐青铜爸爸打儿子一路平推。

而对龙而言，与人分别是不是一件好事。

结局龙群离开不是因为龙群愿意离开，而是toothless命令所有龙离开。

如果以上两点问题让分别失去了逻辑基础，使电影完全不如玩具，甚至不如无敌破坏王3逻辑自洽。

这一点则是失去了情感基础，分别没有意义，命令就显得更加尴尬。

就像你养的猫明明不喜欢和其他猫一起你却强行把他放生。

另外躲到hidden world是否能够解决问题？

答案也是否定的。

hidden world的准入门槛可谓是相当低了，既没有在漩涡之间也没在风暴眼中，甚至中年小嗝嗝划个小木舟都能过去，基本也就算个隔壁邻居。

电影节奏也是相当地差劲，可能是剧情不够卖萌来凑，实在不行再发糖灌鸡汤。

前期剧情节奏慢，尿点不断。

加上这部的反派...还真是一言难尽，菜得一塌糊涂，完全没有第二部的那种压迫感。

反派解决问题的办法居然是给toothless送个老婆？？？

唉反派小哥真是驯龙版周子瑜。

万一toothless和光煞没对上眼那不是一来就全剧终了？？

没有压迫感的反派使主线剧情节奏彻底放飞，就像人和龙分别谈个恋爱顺便去收拾个敌人。

续集、情怀、完结篇都不能是一个刚好及格的作品尬吹的理由。

本来可以写下去的故事了了收场，感觉又浪费了题材也浪费了感情....

9年，我从高中的懵懂到现在的步入社会。

9年，无牙仔与小嗝嗝从初识的对立与试探变为重要的伙伴然后……莫名其妙的分别？

无牙从充斥敌意到傲娇到蠢萌再到……精虫上脑？

9年，梦工厂在我心中塑造了一个完美的伙伴形象，一个我向往的乌托邦，然后亲手撕毁了它。

初识驯龙1就像是初尝恋爱的滋味:惊艳、沉沦、无法超越，之后的tv与番外以及第二部像是婚后，虽然不再有初恋的热情与兴奋，但很是安稳、平静、和谐。

但是驯龙三？

经历了9年出生入死的伙伴，被一只甚至不是同一种族的白煞迷昏了头？

忘记了曾经的伙伴？

忘记了小嗝嗝曾经为了自己付出的一切？

这个感觉，如同当时的海誓山盟因为突然的第三者插足而变得荒谬，可笑，不堪一击！

曾经的画面与现在相比，就是一把把刀子，插进沉迷于这个故事的我的心中。

又像是一盆冷水，浇醒痴迷于这个世界的我。

“Now you can draw？

”本应是搞笑的台词，对我来说却无比刺耳。

第一部中小嗝嗝第一次与无牙接触便是通过画出无牙的头像使得无牙注意并放下心中警惕，人龙得以破冰，才有了抚头这一我可能剧情都忘了但是画面不可能忘的情节，才有了后续无数的传奇，小嗝嗝教会了无牙很多，但画画从来不是其中一项，这么一象征性极强的行为铺垫，最后竟用在了莫名其妙出现的一只白煞身上？

遇到突然出现的光煞你就会画了？

我觉得不解、更觉得不值！

哪怕用在多年后的重逢，无牙认不出小嗝嗝，小嗝嗝再用画画这一招唤醒无牙这种地方我都能接受。

“You and me,as one！

”这句话是小嗝嗝对无牙说的，但是意思却是无牙先表达出来的，番外夜煞的礼物中小嗝嗝早已为无牙做好了自动尾翼，最后无牙狠狠地摔坏了自动尾翼并表示希望和小嗝嗝一起飞，看到这一幕，在我心中小嗝嗝与无牙已经不是简单从属的主仆关系，而是一种令我羡慕向往的羁绊！

但是在第三部中当无牙因为没有尾翼而追不上白煞掉落湖中后，懊恼地用尾翼狠狠击打了湖面！

“这该死的尾翼！

”我似乎听到了无牙的内心，但是我的无牙，你忘了这个尾翼对你的意义了吗？

还是说现在因为见了这只白煞两三面，曾经的伙伴羁绊已经毫无意义了？

在小嗝嗝之后为你又一次制作尾翼的途中你表现得那么殷切与渴望，你忘了当初你是为什么拒绝尾翼的了吗？

“He's challenging the Alpha！

” “To protect you！

”第二部无牙变为龙王喝令众龙攻击Alpha保护小嗝嗝，面对Alpha是气势凌人的夜煞，面对小嗝嗝却是乖顺俏皮的无牙，虽然俗套但是表达的感情很真，看的时候还是会热血，会喝彩。

而三中却是喝令众龙不得攻击反派，这也算了，还喝令众龙主动投入龙之杀手的怀抱？？？

并且是为了这只相识可能不过一个星期的白煞？

你忘了这么多年的风里飞、钩牙以及众多你的子民吗？

你忘了自己是怎么获得龙王的位置了吗？

我真的希望看到如果反派此时想伤害小嗝嗝，又会是怎么样一副光景？

此情此景，可以说是表明了在无牙心中这只白煞的重要度超过了小嗝嗝，超过了信任它的众多子民，而这只光煞不过是认识不到一星期而已。

讽刺的是，一二中人龙齐飞的场景，三中却是变成二龙的比翼齐飞，两位伙伴从不分离的场景，却是变成了各自奔波。

一二部中的无牙都很萌，但是总感觉第二部相较第一部确实少了些什么，第二部更多是通过无牙的表情、动作来卖萌，而第一部却是通过无牙的内心变化、行为反差表现出无牙的可爱，这也怪不得导演，毕竟一中存在的矛盾很多，有矛盾才有反差，有反差才有感情，而第二部中着实少了很多衬托，但也萌得比较自然。

但是在第三部中，无牙的卖萌却是很多不符合逻辑，甚者是违背龙设的！

曾经只在小嗝嗝身边卖萌的无牙仔，可以在光煞面前丑态百出；曾经不允许任何人践踏自己的作品，却是在光煞面前不敢啃声。

我想笑，这一刻你又变成了一只宠物，而不是一种羁绊。

最令我不可思议的是，在小嗝嗝被光煞从无牙背上推下去的时候，无牙竟然还朝着光煞“卖了个萌”？

一副不好意思甚至有点征求光煞的允许、不敢去救的样子？

我的心真的很痛，这可是小嗝嗝，你曾经无数次没有丝毫犹豫冲进火海不顾生命也要保护的人类，现在竟然为了一只光煞的感受而犹豫，电影院的我不知道该笑还是该悲。

最令我痛心的，还是小嗝嗝找到隐秘之境时看到无牙与白煞的恩爱，看到无牙已不再是自己身边的那个伙伴，意识到可能不能再继续了的表情，短短数日，你的成长如此之大，是我束缚了你的成长吗伙伴？

离开我你应该会生活得更棒吧？

没有遇到我对你是不是更好？

这种表情我见过，是初入大学看到曾经的高中朋友各自有了新朋友时候的表情，是曾经推心置腹的朋友有了女友之后便一心铺在女友上，对朋友却不闻不顾的表情。

是曾经内心备受煎熬却无人可诉的我的表情。

9年之前，小嗝嗝与无牙励志打造一个人龙的乌托邦，九年间通过所有人的不懈努力乌托邦正不断变好，人龙羁绊越来越深，却在最后关头，放弃了？

放手了？

你妈的，为什么？

你当时大可杀了这只袭击你家园的夜煞，成为猎龙英雄；你当时可以放弃杀害你父亲的夜煞，为父报仇；你有无数次机会放弃这只夜煞，来解除村人对你的误解、排挤、伤害，你全都挺过来了，你都没有放弃，从看到它的第一眼起，你就没有放弃过你的理想，建立人龙共存的乌托邦，在现实世界，这不可能，可是你身处动画之中，只要你愿意，没有不可能，为什么你要做出这么真实的决定？

为什么现实世界如此不堪，我还要进入你们的世界挨一刀子？

你们的理想呢？

你们的羁绊呢？

和我的一样被世界磨平了吗？

写得很乱，因为我内心很乱，驯龙对我的意义不止是动画片，他呈现给了我一个内心的乌托邦，内心的一块净土，生活中不可能有这种羁绊，至少荧幕上我能看见，我能感受，我能为之向往。

一刷的时候完全没多想，以为只是和2一样无牙卖个萌发个糖，就是多了个光煞。

从无牙懊恼自己的尾翼开始就发现哪里有些突兀，再到无牙飞去找夜煞时感到事情不对，看到小嗝嗝找到隐秘之境看到无牙时那落寞的表情发觉事情已经无法挽回，最后人龙分离，竟然那么干脆，电影结束，心情复杂，就像是你是来吃糖的，结果人家给你端了一盘石头，还硬逼你吃完了，回家重温12部，第二天二刷，结束的回忆画面出来后，我一个大男的在电影院看动画电影哭了，像是心中最柔软的地方被撕裂了，接连一星期的低迷，甚至吃饭都没胃口，讲不出来的伤心，少许平静后冷静分析了下，我并不是因为他们的分别而痛苦，我是因为他们对现实的妥协而气愤！

我为这种脆弱的羁绊感到羞耻！

为什么多年的目标想可以如此干脆地放弃！

为什么曾经的羁绊可以如此利落地斩断！

以电影的角度看驯龙3，真的是一部颠覆前两部以及众多tv番外铺垫与逻辑的电影，小嗝嗝与无牙仔的羁绊难道抵不过一只凭空出现的光煞？

9年的至高理想终究抵不过现实？

不，我真的不愿承认，为什么动画也要如此真实，何况出厂的公司还叫做dreamwork，呵，可真是讽刺。

别来和我说什么符合原著，要是都按原著拍我根本不会喜欢这个系列，也别说什么贴近现实，这不是现实不现实的问题，这是逻辑性问题，现实中人不会飞，动画中人有超能力会飞，不奇怪。

现实中人不会飞坐汽车，符合逻辑，动画中人有超能力会飞，还要坐汽车，不符合逻辑，很简单的道理。

我很心疼自己最喜欢的系列终章被这么对待，不如让我无尽得等待下去，至少在这期间无牙和小嗝嗝还是在一起冒险，而不是屈服于所谓的现实。

在我心中驯龙1就已经结束了，完美了，未来都是充满希望、挑战与陪伴的一天。

驯龙2则是日常生活的小插曲，驯龙3我就当同人作品没看过。

这只是我可能近乎病态的一种想法，但是在这个现实的社会我还想内心留有一丝净土与期盼，也不是一种罪过吧？

《驯龙高手》系列会吸引那么多人的喜爱，也许更多的是情感上的共鸣，虽然在西方世界里龙通常伴随着邪恶，但是只要心存善念，用爱与智慧相处，那么那一派美好的景象谁能不羡慕呢？

第三部引进了没牙仔的cp光煞，真的太可爱了，本来没牙仔就长在了我的审美上，而光煞和夜煞的珠联璧合，简直不要太美！！

当然正反派的斗争仍然在继续，这一部的反派战斗力略逊，那一只毒箭虽然百发百中，但是并没有起到驯服的作用，而昏迷的效果也太low了，可能为了给最后的结局预留更多的篇幅，所以战斗场面略显潦草，不过当最后一幕多年之后嗝嗝和没牙仔再次重逢的时候，抑制不住的热泪盈眶。

人生的每一段经历都有其存在的意义，每一段回忆或苦涩或甜蜜都是你人生不可或缺的组成部分，当回首往事，谁又能不笑着流泪呢……

为什么要用春晚做比喻？

常看春晚的朋友们都知道，近年来的春晚有两大特色：一个是“炫”，一个是“闹”“炫”指的是春晚炫目的舞美设计，一如片中夺目的声光效果——当男女主角深入龙族秘境时，观众的视野瞬间就会被漫无边际的流光溢彩所淹没，辅以缥缈空灵的女声吟唱，其绚烂其唯美，仿佛让人置身于《阿凡达》里的潘多拉星球。

所以就声乐视效而言，驯龙3的“炫”着实是炫到了无懈可击，此为影片的一大亮点（强烈建议看IMAX版，沉浸感很强）而说他“闹”，主要是因为电影在故事编排和逻辑推进上缺少合理的打磨，人物台词方面做了太多的加法，尤其是主角和配角、反派之间的互动，很多时候都是在用无趣冗长的对白插科打诨拖时间，既给人隔靴挠痒之感，又有喧宾夺主之嫌——这正如每年春晚的诸多语言类节目，“闹”而不“热”，多而不精，食之无味，弃之可惜，此为影片的一大缺憾可是看到结尾你会发现，这又不仅仅是一场春晚为了最大限度地保证龙族的安全，主角小嗝嗝毅然决定放龙族自由，就此同无牙仔告别。

看着维京青年落在黑龙额头上的右手轻轻地摩挲着、然后缓缓地收回，我的鼻头一酸，猛然又回想起了九年前的那个夏天，年幼懵懂的孩子鼓起所有勇气，向小黑龙的头部颤巍巍伸出右手的那个难忘的瞬间九年，三部曲，一个完整的轮回，一次次生死与共朝夕相处的冒险，如今也终于到了谢幕的时刻。

结尾响起的那首“Together From After”，一如经典的“天之涯，地之角，知交半零落；人生难得是欢聚，惟有别离多”，就那样悄无声息却又精准无误地击中了我的泪腺……如果哪一年，春节晚会的主持人告诉大家今年是最后一届春晚，然后再次唱起那首“难忘今宵”，我想守在电视机前的我们，恐怕也很难不为之动容天下无不散的筵席，从《无敌破坏王2》到《朝花夕誓》再到《驯龙高手3》，“学会说再见”是动漫，也是电影永恒的主题。

成长带来相遇，成熟带来别离，这是我们每一代人的人生必修课……如同生命的循环，周而复始，生生不息

十年过去了，小嗝嗝如同所有人一样，经历着各种得到与失去。

他失去了他的腿，失去了挚爱的父亲，失去了故土，失去了无牙仔。

他也得到了许多，得到了伙伴，得到了族群的认同，得到了自己的家庭。

人生不过如此，往复轮回，尽管，他在某一天得到了一条龙，一条口吐烈焰，号令四方的龙。

——————————————————————————————————————————作为三部终结篇，导演交出了一个相当让人满意的答卷，剧情画面无可挑剔。

虽然没有看到happy ending，但这个结局更加让人深省：无牙仔到底是宠物，还是朋友？

当你突然意识到它拥有自己的世界的时候，你究竟要选择挽留还是放手？

可能是年龄大了，我满脑子都是家长和孩子的角色，孩子要出去闯荡了，父母该做怎样的选择。

孩子&龙不是任何人的附属品，它们终将拥有自己的世界，但对于小嗝嗝&父母来说，离别的勇气，不是每个人都有的。

很开心导演给出了这么一个平淡却温暖的结局，大家各有归宿，似乎也都活的还不错，放手其实是个不错的选择。

——————————————————————————————————————————说说思考之外的东西吧，画面一如既往的好，小嗝嗝脸上的绒毛和小雀斑这些细节都做的很好。

世界尽头的龙巢真的美到让人想哭，个人有当年看到阿凡达时候的震撼感。

片中对于友情爱情的刻画让人很温暖。

作为朋友，我在你发达的时候称赞你，在你失意的时候鼓励你，我虽有顾虑，但我相信你。

爱情则更甚，在你孤立无援的时候，我第一个站出来相信你，永远站在你身后。

缺点是情节有点单薄，前期节奏有点慢，反派立意和厚度都有点不够，太为主角服务了。

还有一点就是无牙仔和光煞相处&求爱过程有点太多了（虽然我全程都在姨母笑，猪终于学会拱白菜了），显得些许累赘。

———————————————————————————————————————————总体来说是一部非常优秀的片子，看之前最好补一下前两部，有一些呼应的内容，比较容易看到角色的成长和成熟的点，也更能理解得到失去往复的意义。

终章结束，小嗝嗝和无牙仔终于挥手向我们告别。

我们说完再见之后，再想起这个世界，心中仍有温存，便是对这个系列和这个世界最好的礼物。

2019.02.23