霍顿与无名氏

这不是一部让人轻松的动画。

无论是在大象的世界，还是无名镇。

一个声音老是充当着正义的一方，袋鼠说“为了孩子”，镇委会说“为了无名镇的百年庆典”，大家都可以把真相掐死在硫酸里。

火炬已经在中国大陆上奔跑，我们可以看到欢迎的鲜花和掌声，但千万不要忘记还有很多生命需要我们关注，很多事情需要我们去做，教育，医疗，孩子，流浪者，环境，食品，物价，房子，社保，。。。

说实话，这部动画让我忧伤。

很多评论都说，看《霍顿与无名氏》，看出了深刻的政治寓意。

然而看了这些评论，总觉得意犹未尽，挠不到痒处。

《霍顿和无名氏》据说是讽刺麦卡锡主义的——但是如果仅仅看到讽刺麦卡锡主义，那么就不得不说，有点肤浅了。

《霍顿和无名氏》中至少有六个阶级。

第一个阶级是袋鼠，这个阶级是统治阶级，自认为，也被无知的愚民们普遍认为代表正义和公理，代表普遍意义上的正确，很多时候，代表被煽动得群众，代表麦卡锡主义者。

第二个阶级，是霍顿，这是持异见者。

第三个阶级是小老鼠，这是清醒，但不敢坚持，害怕群氓的一个阶级。

第四个阶级，是猴子等群氓，这些都是愚民。

尽管愚不可及，容易被煽动、但是它们是谁获胜的决定性因素，他们有投票权。

这些群氓，没智力，有权力（抓住霍顿的武力。

）。

看看片子里面是如何刻画这些群氓的。

猴子一开始出现，是打赌，往嘴里面塞香蕉，塞到最后，鼻子里面喷出来一只香蕉。

还有香蕉机关枪。

丫们尽做一些无意义，又很煞笔的事情。

象美国的普通人。

丫们尽管很傻，但是手里的权力，是真金白银的，尽管很多时候被利用，把这个权力拱手让给了袋鼠作威作福；秃鹫这阶级，咱就不多提了。

最后，还有一个阶级，很多朋友都遗忘了，这就是无名小镇！

无名小镇很小，前几个阶级，除了霍顿以外，都不承认它的存在，但是丫们做的任何事情，又都深刻的影响到无名小镇，一点霜冻，就成了扑天大雪；哈一口气，就冰化雪开，跌一跤，就是地震。

无名小镇几乎没有为自己辩护的能力，也没有要求自己权利的能力——无名小镇是什么？

是一个贱民的阶级。

各位，先生们，女士们，你们觉得，我们是属于哪一个阶级的呢？

考虑到无名小镇内部还自成阶级，那种辩论用玻璃盖子盖起来，不让普通人听到，用驴子的画诬蔑，用机器，把失败一方的嘴拉开来，表示高兴了，和谐了。

各位，你们觉得，我们是哪个阶级呢？

我不是想表达东方和西方的对立。

也不是想表达，东方都是无名小镇。

实际上现实社会里，无名小镇的市民，仅仅是我们而已，我们这些小人物而已。

东方的大人物们，仍然是无名小镇外的阶级，很多时候一样意识不到我们的存在，而决定着我们的生死。

西方，和大人物的每一个决定，都会影响到我们，油价涨、房价涨、经济紧缩、甚至于路边不许摆摊、……大人物考虑问题，要么从全人类，要么就是一个国家，或者一个民族，再不济，也得一个城市、一个区、一个街道，大人物很少考虑到具体的个人。

然而大人物一个随意的决定，往往就影响到我们的一生，上山下乡啦、知青啦、现在的医改啦、改制啦、下岗啦、教育产业化啦、失业啦——什么时候，我们才能大喊一声“我们是存在的”！

因为那是我们的青春、生活和生命！

看之前有几个男生都说很感人。

自己看的时候，确实很容易带入情绪。

尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。

每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。

每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。

然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。

这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。

嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

我很小的时候，总是若有所思地发出类似天问的小小疑惑，和很多小孩子一样，我会想，我为什么是我，而不是小红小刚小明或者Tom，Mary甚至蚂蚁飞鸟小花小草．我也会想宇宙无限大，＂无限大＂是什么概念，我总觉得宇宙以外还有某种深不可测的物质或者力量，这个世界难道就那么大么？

我一直不相信世界就那么大，我并不是唯恐天下不乱但是我真的相信除了人类，不管在什么地方还是会有生命．我想也许我们所谓无限大的宇宙，对于那样的生命而言就是一颗浮尘，而我们世界的浮尘或者微粒里，也许还有个一个世界．想了一些年以后，浪漫主义儿童期过去，现实世界的琐事就将我的幻想能力吞噬了．我不得不面对青春年少情窦初开，还有考试，分数，未来．慢慢地我不再独自去思考这样深刻的问题，我有更多的事情要想，想完了中考想高考，想完了高考想工作，贯穿其中的还有怎样使自己变得更漂亮优雅，怎样与周围的人相处，怎样学会独立坚强，怎样拍拖还有该选什么样子的男人将来结婚生小孩．这是一个不归路，我知道我将来还会变得像任何一个中年妇女一样，有更多的事情要想，想着怎样孝敬父母，怎样维持婚姻，怎样教育小孩，怎样在人到四十的时候渴望自己风韵犹存又顾影自怜．人生不长，原来最浪漫的时期是儿童，那种想象力，永远让自己艳羡．所以看了《Horton Hears a Who》，二十一岁的我觉得深有共鸣，这迟到了十几年的理解万岁现在喊起来也为时不晚，幻想版童年呼啦啦再次展开，琐事浸泡下的夏天里，请让我变到六岁去丛林里找到Horton，跟他来一个同志式知己般的热烈拥抱．我想我们每个人的小时候都发出过哲学家一样的思考，都对着镜子想过那些无疾而终的唯心主义问题，都曾经觉得自己异于常人而必定是一个天才儿童．但是天才儿童们长大了，就发现天才的只是儿童了．那些幻想能力和强大的浪漫主义能量在无所顾忌的时期里，幼稚但是可爱．十几年后的我们永远望尘莫及，只能对着这部电影重温，微笑，怀念，和稍微感动．来一段短短的夏日清凉．因为，我们都用想象力创造过这个世界．

没有哪一部动画片像这一部能够让我如此感慨。

两年前，在第一家公司里，正是由我主要负责这部动画片的儿童立体书的制作开发与批量生产。

如今，看着屏幕上一幕幕再也熟悉不过的画面和人物，不禁感慨万千。

虽然制作书刊读物远远没有电影那么蕴含着高科技含量，可是，书中每一个机关设计都凝聚着工程师的智慧与流水线上工人的汗水啊。

而今回想起来那些细节，都觉得历历在目。

这本书是由Random House公司开发设计并出版发行的，设计师是伟大的David A. Carter先生，做pop-up设计的人应该对他不会陌生，之前他的One Red Dot & Blue Two系列都获得了国际性的大奖。

总之，和大师级的人物合作，真的是一种至高无上的荣幸。

06年年底的时候，我们接到了这个项目，当时Random House给了一本设计师的白色手稿样（我们称之为 white dummy or mock-up)和简单的书本规格，报完价之后，大概觉得我们公司的价格合理，所以就开始了漫长的开发阶段。

在当中实际的开发过程中，David有太多的修改和反复，所以彩色样稿我们打了三次，白色样板更是不知道做了多少次，最后才通过，才终于可以进行正式的大货生产了。

大家一定对影片当中Horton在漫天苜蓿花海中寻找那一粒尘埃的情节所感动。

在书本中，设计师最初的想法是用粉色植绒来表现那个场景，中间有一条之字形的小路，Horton的背后安置了一个滑轮，当读者翻到这一页时，可以拖动Horton（拖动的同时，Horton自身又在旋转）来表现他寻找的艰辛。

可是，最后因为实际操作的问题，植绒厂家并不能够精确的表达出每一朵苜蓿花的形状（实在太微小啦！

），所以这个植绒的创意只好放弃。

还有那条JoJo最后登上去吹喇叭的楼梯，呵呵，我也太熟悉了，就是最简单的反折来表现立体的效果。

David对细节的要求很是严格。

有一朵花的花瓣应该向上，而工程师做成了向下；捆绑Horton的绳子太紧；当书本打开，公仔站起来背后的颜色与背景不符等等问题，他都一一不厌其烦的标注在退给我们的样书上。

其实，要理解这些问题不难，难的是怎样有效的解决。

尽管每一个设计师反映回来的细节我都全部完完整整的翻译给工程师，找他们面对面沟通强调，可是当他们满口答应没问题而第二天送上的新样板依然错误百出，那是真是想死的心都有了。

明明对客人答复了eveything is under control, new samples can be sent out today，可是此时此刻你不得不扯上弥天大谎来搪塞过去为什么samples just can be available by tomorrow!更有考验你承受力的是供应商，明明样板已经OK,可是到了真正生产大货的时候，他告诉你质量达不到样板的要求。

你会觉得你就是个两面受气的受气包，客人死命催你货期不能延迟，供应商不紧不慢说你们公司去年拖欠的款还没有付呢。。。

唉，我觉得自己就像小蜜蜂一样，嗡嗡的飞着找一个一个大佬，写邮件给每一层上级去解决这些不在我能力范围之内的问题。

。。。。。。

一切总算可以进行正常的生产了，客人居然又在最后的advance copy这一关投诉我们书本有dead dog的smell!真是要崩溃了～你能想象出10万本书同时打开晾在车间里的情形吗？

总之，最后的解决办法就是这样的。。。

嘿，现在想想这些可爱的一幕幕，觉得虽然辛苦，可是毕竟体会了实实在在的从开头到结尾认认真真的做一件事情。

那些痛并快乐着的日子，真的多么美好。

Horton的故事在两年前我就知道了，而且还是那么那么的熟悉。

（我曾经一个字一个字的读过做校对并找出有一个单词不是图形是图像啊！

）如果说Horton教会了我什么，那么，毫无疑问的，一定是他坚定不移的意志。

呵呵，谢谢你，可爱的大象，在读完你精彩故事的同时，你也教会了我怎样去生产你。

：-）

布莱克告诉我们：一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

霍顿和无名氏告诉我们：一粒沙里听见一个世界，一朵野花置放一座天堂，把信任放在彼此心上，生命因生命而绽放。

简单的故事，不简单的道理。

但是我相信看过片子的孩子们应该都会懂，不管是大孩子还是小孩子。

生命也许很复杂，我们都在经历，每个人都有不一样的理解。

珍惜你所拥有的吧。

故事情节太过简单，基本没什么悬念。

说教的意味太弄，比如集权，比如排除异己。

在宣传上扭曲事实，只报道好的，回避坏的。

里边也安插了一些笑点，但缺乏想象力，有点被挠痒痒的感觉。

不知是不是受奥运会的影响，霍顿也学起了体育明星，游泳、跳水、体操样样都要秀一把。

可并没有给本片添什么彩。

故事由一个讲述者叙述也让节奏有些拖沓，显得不连贯。

一开始看简介，想起那句佛家偈语：一花一世界，一叶一如来。

不过老外应该不懂佛教，我想，剧本的作者是不是从那首很有名的《Auguries of Innocence》里得到的灵感呢？

To see a world in a grain of sand, And a heaven in a wild flower.原著是一美国著名的儿童文学作家在上世纪五十年代写的，讽刺当时大行其道的麦卡锡主义。

而在现今我们身处的国度里，即便是这么轻松有趣的动画片，人们也很容易再次联想到所谓的政治隐喻。

所以有人说这是关于独裁与民主的故事，关于人权，关于集体无意识，关于弱势群体的声音……我相信其中可以挖掘出很多很深刻的东西，但是我的第一反应却是，这首先是关于imagination的故事。

最初，我们乐意去想象，去相信一切。

然后我们学会了怀疑和否定。

我们的大脑被条条框框限制住，越来越泾渭分明。

我们被教会不要越界，踩线。

大家似乎都很安全，很安全的被束缚住了。

可是，这些你被教会的解读世界的rules，真的无时无刻都是正确的么？

有时候，你能否跳脱这一切，回到最初，再试着去想象，无所顾忌的想象一下？

最重要的是，不要惧怕，而是去相信你的想象?Hug your imagination.不要忘记，这是那么美丽的东西。

所以，我宁愿相信这只是一个单纯可爱轻松幽默的关于最初的想象的故事。

因为，它从头到尾都那么好玩哎。

连反角都是虚张声势而又笨拙搞笑，一点都不邪恶，充其量只是恶作剧。

还有那头可爱又搞怪的大象。

大部分时间它都很自在很快乐。

只是它在那片美丽的一望无垠的苜蓿地里执着也又有些绝望地寻找那朵花，不，那颗尘土时，还真是很有些悲伤呢。

还好最后它找到了。

它一直坚持，a person is a person, no matter how small it is.我爱这部片子。

一颗小灰尘一朵小花一只大象当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。

好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。

Horton单纯明亮的心触动了我。

这样简单透明的心灵是难得的。

爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。

不是索取，要求，甚至不是期望。

动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。

我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。

成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。

但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。

很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。

但现在我不这么想。

因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。

其实自己简单一点，一切就真的简单很多。

就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。

不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。

如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。

这，就要看你自己了。