再见，我的灵魂伴侣

劇情簡介：「天氣好熱，上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天，我第一次見到了妳。

」1998年，我們初次相遇。

「妳說如果有了喜歡的對象，就要鼓起勇氣。

」2004年，我們有了初戀。

「妳不知道嗎？

我本來就是這樣的人啊。

」2010年，我們各自長大。

「我最懷念的……是妳。

」2014年，我們追著彼此的痕跡。

「現在我想畫下妳的臉，是沒有愛就無法下筆的畫。

」現在，我們想念著彼此。

其實一直到了很中間，我才後知後覺的發現，原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》，熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展，還有熟悉的那些飄散在空中的情感，以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。

七年前的《七月與安生》，每個走進戲院觀賞的觀眾，都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月，在她們相識十多年的日子裡，與她們快樂並痛著的歷經成長，友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們，她們曾經討厭甚至恨過對方，但她們最後還是回到了彼此身邊，在哭著哭著就笑了的眼神裡，七月與安生不僅找到了對方，也找到了自己的心之所向。

《七月與安生》跳脫了青春電影的框架，電影用了不同方式來描寫成長，更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒，《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。

基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣，連原版後來結局的三次反轉，導演閔永根都保留了下來，僅有某些小地方有著不同，例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說，在韓版中則在網上部落格裡記載；而本來安生在家鄉是名銀行職員，在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方，整體上的差別並不大，因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》，不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。

導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕，微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣，是兩人「兩個身體，一個靈魂」的證明，長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風，則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同，而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作，成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。

在導演閔永根的編排下，繪畫不僅是劇中角色情感的媒介，同時也是煽動觀眾情緒的關鍵，這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。

「當我畫得一模一樣，就能看見自己的心意。

」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。

讓傳達者以直白的方式傳達，然後讓接收者很能清楚的接收，來自於對方想要讓自己知道的心意，那些本來看不見的真實想法與感受，都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見，不隱諱也不害臊的，直直的傳達出去。

夏誾就像她所擅長的寫實畫風，總是觀察入微、心思細膩，雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己，但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡，「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的。

」，當她在聯誼上對著振宇這樣說時，其實觀眾就能夠隱約察覺，夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢，只是和什麼都沒有的微笑相比，什麼都有的她反而更多了不少顧慮，不敢搭飛機恰好成了藉口，讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。

「我第一次知道，心意也能被描繪出來。

」無拘無束的微笑就像她的抽象畫，隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準，就連制服都穿得隨性，想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛，看上去她是如此的自在灑脫，但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟，只是她的表達方式總是笨拙。

早已什麼都沒有的她，也就早習慣什麼都沒有的自己，即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻，但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾，於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾，一個剛剛好的逃避的理由。

隨著劇情，會想是否微笑就像她擅長的抽象畫，那種恣意揮灑生命的豁達，不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝，那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色，然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。

「仔細想想，我幾乎沒看過你的背影，因為從以前到現在，妳從來都在我的身旁。

」在振宇的出現之後，微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺，她們很想要留在彼此身邊，但當對方選擇要離開自己的時候，微笑沒有開口要夏誾留下自己，夏誾也沒有開口留住微笑。

因為她們知道，如果繼續待在彼此身邊，她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害，也許用書信縮短首爾與濟州島的距離，用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊，是她們所能想到最好的辦法。

只是後來她們還是發現，她們的問題也許從來不在於振宇的介入，振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已，渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切，才是她們真正的矛盾所在。

「妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。

」然而就像前面提到的，隨著劇情行進觀眾會慢慢發現，不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念，微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活，但原來到頭來她們早就已經是對方了，在歷經了許多經歷之後。

振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發，那場多年後兩人在餐廳的爭吵，則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點，而最後兩人和解後的道別，是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。

若說十年前的不挽留是因為嫉妒，於是自私的放任對方離開，那麼十年後的不挽留是因為成全，所以無法自私的要對方留下來，十年前、十年後，都是因為愛而讓她們分開，只是十年後的這一次，微笑與夏誾既是代替亦是接續，更像是本來就該如此的，成為了對方過著屬於自己的人生。

「我要瘋狂的活十年，然後在二十七歲時死掉。

」「妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。

」不光是繪畫貫穿了整部電影，在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳，而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的，是微笑與夏誾對彼此的情感，也是觀眾對她們的感情。

儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段，不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊，所以當後來揭曉，當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑，而之所以那條項鍊會在微笑的身上，是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時，心裡頭的感動實在難以言喻。

當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎？

我想，喜歡肯定是有的，只是如果是單純的喜歡，微笑是不會要振宇送她的，同樣的，她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物，畢竟在她和夏誾的心裡，無論如何最在乎的永遠都是對方。

「但現在妳來找我了呢。

」「因為我很想妳。

」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎，最終還是會回到彼此身邊，她們就像微笑告訴夏誾的，她們是彼此的太陽、彼此的影子，怎麼樣也分不開。

《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上，額外放入電影裡的繪畫元素，將心意的意義賦予在上頭，電影從一幅畫開始也從一幅畫結束，導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動，不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉，或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描，一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感，那是沒有愛就無法畫出來的畫。

就我自己而言，從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡，先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事，後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事，喜歡周冬雨和馬思純，喜歡金多美和全昭霓，喜歡她們本來就是一個人的樣子。

《七月与安生》和《再见，我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差，剧作与演员的表演也更有所长，但坦白的说，我更喜欢《再见，我的灵魂伴侣》一些，因为她更纯粹、更自由、更女性。

在改编《七月与安生》的时候，韩版明显的削弱了李安生（安微笑）这个人物，同时对林七月（夏恩）进行了加强，让二人在力量感上几乎持平，没有谁引导谁、也没有谁左右谁；另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感，将视角还给女性本身，在《再见，我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多，他成了一个矛盾的具象，而不是矛盾本身，微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。

当然，在经由上述改写之后，故事的情节可能变得不多，但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向，当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出，同时过滤掉诸多杂质之后，二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象，当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候，一种更强大的女性力量喷薄而出，这不是歌颂、不是赞扬，只是告诉你世界上有人这么做了，这种态度我是很欣赏的。

作为韩影，煽情和眼泪是必不可少的佐料，通过观看《再见，我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一，而效果也是出奇的好。

总之，这是女性力量感更强的《七月与安生》，也是更纯粹的只与女性有关的电影。

人设太任性！！！

真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！

别忘了你爸你妈还在这住呢！

最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。

别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？

还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。

为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。

”恶心透死了！

毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。

还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。

在这里却强问男主“你们睡了没有？

”台词突兀的要命，这个答案真的这么重要吗？

瞬间导演灵魂乍现了！

画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？

原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。

在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。

原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。

23.5.16本来不想理会，可还是想强调一下。

不结婚没有问题，不依附男人没有问题。

每个人的生活方式不一样，彼此尊重，生命本就一次，活成自己想要的样子吧。

我也曾经有过无数的幻想，超脱别人预定的人生轨迹，可当不在年轻，当生活的琐碎攀满眼角的细纹，的确，生活是无可奈何的。

人终究有一天要长大，将组建家庭，抚育子女，养老送终完成。

人生苦短，任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段，这是每个人的活法。

最后我想说，豆瓣只是我个人标记电影感受的地方，找了好久也没有关闭评论的地方。

编剧爱好者，长篇拉力赛坚持中，有喜欢讨论剧情可以私信我，不喜欢请不要伤害。

祝你们一切都好，坚持下来，活成自己想要的样子。

看之前没留意简介，直到经典镜头（厕所对峙）的出现，才觉得似曾相识，原来是韩版的《七月与安生》。

既然是翻拍，那自然少不了对比。

特意简单回顾了一下原版，个人觉得，还是原版比较接地气。

毕竟电影名字就是两名女主的名字，所以选角非常关键。

个人觉得周冬雨配马思纯，无论是在气质和角色向性格都是比较匹配。

而韩版，金多美饰演的安微笑，演技自然没得说，但是全昭霓饰演的高夏訚就逊色一点，不是演技有多差，而是韩版两名主角气质和性格太反差，而原版就自然很多。

剧情不一 一讲述，大体一致，遇到渣男。

具体可参考《七月与安生》的影评。

https://movie.douban.com/review/8734634/

电影开头从一幅巨型的获奖肖像画进场，作为画中主角的微笑，却没有画家河恩的联络方式，只能从美术馆提供的部落格中，一窥河恩这十多年来的心情记事。

接下来就是在微笑的现在与过去，两条剧情线当中反复跳跃。

原来，微笑与河恩是从小学时期就一起在济州岛长大;随着妈妈四处漂泊的微笑，在认识了河恩之后过上一段相对稳定的生活，两人成为无话不谈的好友，还一起收养了流浪猫妈妈。

而在微笑妈妈决定远赴首尔追爱之后，微笑更直接成了高家的第二个女儿，和河恩一起度过青春期的酸甜苦辣。

比亲姐妹还亲的友谊，在振宇出现后产生了变质的缝隙。

河恩喜欢上不同校的振宇，念商工的微笑干脆骑车闯进男校提前告诫振宇。

擅长绘画的河恩想要把振宇的每一种样子都亲手描绘下来，却没发现振宇的眼眸里总是有着微笑的身影。

为了打破这种尴尬，微笑决定随着新交往的乐手男友去首尔发展，却不知河恩早就发现他们有着私下的暧昧。

此后，微笑与河恩的关系越来越疏远。

微笑寄给河恩的手信里总是报喜不报忧，甚至不惜编谎让河恩安心。

守在济州岛的河恩仿佛发现了什么，但从来没揭穿。

在首尔碰撞得满身疮痍的微笑回到济州岛，河恩和父母就像欢迎归乡游子般接纳她。

可接着在微笑与河恩的釜山小旅行途中，两人各自压抑许久的矛盾直接浮上了台面……

没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》，所以我把这部单纯看做一部新的电影，讲述女孩子友情的电影。

我喜欢没有雌竞的女孩子的友情，虽然还是因为同一个男人起了纠纷，可是她们最后还是走到了一起。

无论是在哪部电影，我都会感慨青春年华真的太美了，是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪，是想打耳洞互带耳环的年纪，是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。

那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离，骑着机车上下学，呆在一间房间里画画，互补式吃掉对方不喜欢的食物。

夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子，尽管内心也向往自由，但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。

而微笑自由洒脱，外表永远是无牵无挂。

所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己，而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。

咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中，咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑，但是他要找的是一个适合做妻子的人，传统意义上父母会喜欢的妻子，外形温柔尔雅，循规蹈矩上学，有一份稳定的工作。

所以他选择了夏訚，因为夏訚符合这样的条件，然后刚好也喜欢他。

他对夏訚是一种和气的喜欢，他不了解夏訚，他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣，就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。

他照着他的想象去找了一个女朋友。

但他也不爱微笑，他喜欢微笑的潇洒，但是他不会有勇气去跟微笑在一起。

如果没有咸振宇，微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗？

其实也未必，年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口，但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来，她明白自由总是要建立在自己独立面前，所以她嘴上说着环游世界的梦，实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。

她比夏訚更早地懂得生活的残酷，而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等，她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化，所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。

但总归多年的友情还在，夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她，她们最终还是再次见面了，在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。

可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。

影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局，结局里的她就是安微笑曾经的梦，逃离了婚礼，没有怀孕，坐着火车去看贝尔加湖，自由自在给别人画画，梦的最后她走向了明信片里的风景。

P.S.最后真的想说，金多美真的好美，去山上许愿那次，安微笑回头那一瞬间太好看了。

太灵动了，看完之后会觉得，确实，她就是安微笑。

再见了，我的灵魂伴侣。

微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。

微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。

对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。

而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。

以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。

韩版的故事少了狗血，更贴近生活。

微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。

所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。

河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。

最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。

（另，女性生孩子真的风险很大！

）

影片一开始，一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。

画上是主人公的笑容，但没有画师何恩的联系方式。

我们只能从博物馆提供的博客中，窥见何恩十年来的心情。

笔记。

接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。

原来，笑笑和Heen从小学就在济州岛长大；带着妈妈的笑容四处游荡，他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活，两人成为了无话不谈的好朋友。

他们还一起收养了流浪猫妈妈。

在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后，潇潇直接成为了高家的二女儿，和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。

比姐妹还要亲的友情，在振宇出现后变质了。

何恩喜欢上别的学校的振宇，读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校，提前警告了振宇。

擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样，却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。

为打破这种尴尬，萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔，却不知何恩已经发现他们有私情。

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。

但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。

很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。

当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。

不知道为什么开始恨你，越来越恨你。

”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。

💐

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。