红楼梦

李少红大勇。

如此大张旗鼓地捣鼓，竟然还敢保有如此强烈的个人影视风格；叶锦添大勇。

如此多的唾沫星子，竟然还敢我行我素地表达如此强烈的个人美学诉求；李小婉曾念平大勇，如此巨额的投资，如此美奂的摄影，压力下成就佳作，实则勇士！

小演员形虽不似，但神合，取神舍形，实乃超越往前版本的创举。

宝黛钗三角，妙！

老祖宗气势强大，既演出慈爱庄重，又不时流露出年轻时的娇俏顽皮劲儿，周采芹大师！

许还山归亚蕾王馥荔，老戏骨，尊一声老师！

表演细腻周全，毫发间现功力，压场抬场皆是功夫，牛逼！

明星龙套光芒不盖角色，刘威疯疯癫癫仙骨自成，演得好！

配乐惊喜，昆曲尤妙，似有似无一嗓子，或而承托人物内心奸险，或而渲染小男女间天真无邪，或而悲戚或而诡谲，或而明朗或而悠远——妙极！

判词谱地好，唱地好，葬花最好，自是那”梁间燕子太无情“，唱地是凄楚绝美，比起”天尽头何处是芳丘“更是多一番滋味儿在心头！

光影变幻，镜头语言运用地炉火纯青；唯有可惜处，特效还是差点火候，瑕不掩瑜！

文章千古事。

利益团体、小丑、道德先生与无知从众们却活不过百年。

百年后再且看作品之经典与这些个谩骂歪曲刻薄恶搞，止增笑耳啊！

好作品，精雕细琢，神魂尽展，力荐！

刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！

震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。

连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。

首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。

现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。

当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！

别老一不顺心就翻白眼行不行！

还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！

我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！

林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！

87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。

我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。

最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。

记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！

而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！

人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！

当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。

抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！

别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！

那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。

在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。

一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。

期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！

那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！

李少红啊那可是！

我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。

虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。

其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！

当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！

花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！

花钱多证明咱们拍得精细呀！

然后定妆照就出来了，然后片花就出来了等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。

对，拍的真精致，拍得很梦幻这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！

要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！

真厉害！

”但是李少红这回拍的是红！

楼！

梦！

她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！

我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！

我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！

”、“好戏在后头呢！

”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！

失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！

直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。

她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！

那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！

然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了……由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！

外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！

”我都怀疑这史太君是孙行者变的……林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！

惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。

等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！

有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。

87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！

贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。

一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。

细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！

情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。

87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。

新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。

和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！

对，红楼梦是个“梦”！

但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！

我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。

打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。

曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。

“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！

为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！

并且还弥漫着鬼气森森！

宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！

吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！

看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！

警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！

是小宝玉！

当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！

”、“我们这都玩儿了命了！

”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。

我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。

但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！

拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！

偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！

可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！

这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！

您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！

您就没资格挨骂的时候说自个委屈！

李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！

红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！

敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？

挂着红楼的牌，做着青楼的梦？

呵呵！

大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！

你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！

一堆人住在欧式古堡里谈红楼拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！

得挣拍摄资金！

想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！

天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。

我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！

我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！

新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。

87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！

还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！

ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？

贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？

你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！

新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。

那个坐姿我的天！

弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！

红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！

蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！

还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！

当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！

后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！

演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。

几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书……但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。

其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。

因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。

也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！

李少红拍的是良心之作啊！

”等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！

Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。

新版《红楼梦》播出有一段时间了，很多被这版《红楼梦》雷到的人也渐渐觉得索然寡味。

事情总是这样，当“雷”成为一种常态，一切也就漠然，也就见怪不怪。

从这方面说，李少红赢了。

你有再多不满，也无济于事。

你不过是观众，而李少红有自由按照自己的方式去拍。

如果不是如你所看的样子去处理《红楼梦》，她也就不算是李少红。

很多艺术家终生都在用单一的表现手法、艺术形式或者题材进行创作，并且借此独步天下，成为一代宗师。

这种单一的偏好，一定是他异于别人，且赋予强烈的个性色彩和艺术追求的东西，也就是俗话说的“一招鲜，吃遍天”。

但这通常都是有局限性的，没有人可以用一种形式揽括所有内容，用一种学说解释全部存在，用一种价值观存在论梳理世道人心；即便是要去解构，也总会有你解构不了的东西，不是你使用的工具不对，就是你选择的对象错误。

世界上并不缺乏这样富有野心的人，就像古希腊的普罗克拉斯提斯，一切以自己的床为标准，长的锯腿，短的拉长。

我们很多从事创作的人，总还是习惯从方法论入手，甚至从自我最擅长最迷恋的形式感入手，去琢磨怎么处理内容或者题材。

每掌握一种工具或者发现一种形式，就等于戴上新的眼镜，世界从此被我重新发现和创造。

李少红基本上属于这类，太迷恋并且执着于自我创造的形式，以为自己这个筐可以盛下所有的菜。

她用多少有些诡异的气氛来重新包装《红楼梦》，而放弃原来小说中日常生活流的场景转换，放弃人物鲜活特征的塑造，甚至放弃人物外型对小说的基本忠实，放弃从小说无边的琐细描写中自然生发的伤感情怀，而代之铺张的场景，夸张的妆容，喧宾夺主的音效，充斥人耳的旁白，甚至连人物的心理动机都要解说，故事段落之间的转换都要提示（甚至隐隐中对观众的理解力也包含着不信任），将演员沦为道具，从而成功地把真正的主角变成了叙述者，也就是导演自己。

这一切的动机，都不外乎对自我迷恋的某种形式的执着。

所以，我们还真不用从一开始就替她担心什么叶锦添的造型失败，演员的选择失败，赞助商的干扰之类。

统统多余。

李少红从不担心这些问题，她自信“她的形式”就是那翻云覆雨手，有点石成金术——这也恰恰就是大多数观众不能接受的那些东西。

她在半自觉半不自觉，半被动半主动间，拍了一部半生半熟的《红楼梦》。

多数人在乎的可能是，贾宝玉像不像贾宝玉，林黛玉像不像林黛玉。

87版《红楼梦》之所以深得人心，很大程度上，创作者遵从了这一点。

就拿林黛玉进贾府这一节，新旧版对照着看，新版明显在细节和人物表现上输掉了。

旧版的人物动作和对话都是有相互生发的关系的，很细致，能在开场就能交代出人物性格和人物关系。

新版的纯粹是使用旁白在介绍，演员纯是道具，跟现在电视节目中流行的情景再现差不多，也就仅仅表示那么个意思——当然，你也可以说人家这是陌生化的表演体系。

况且这还不是最主要的。

一个人单一的艺术视野和表现形式，会过滤掉很多复杂的内蕴。

记得北村在围脖上表达过这么一层意思，我很赞同：文化的体现，常常不在于叙事方式，而在于“器物”和“细节”。

但李少红恰恰不是一个写实主义高手，不是一个能将万般意绪隐藏在无边的生活铺陈中的创作者，她就是要不断的用昆曲的音效在画外喊着妙啊妙啊嗯啊咿呀。

她对“器物”和“细节”的理解恐怕既无兴趣也无能力。

但我愿意为李少红导演鸣不平，不是为她的《红楼梦》，而是为她的艺术形式找不到恰当的题材。

我宁愿相信李少红是为题材限制所苦的一类导演。

提醒大家注意的是，李少红本身是从拍悬疑惊悚起家。

她第一部独立导演的电影，是贾宏声主演的恐怖片《银蛇谋杀案》，紧接着的《血色清晨》，则是根据魔幻现实主义大师马尔克斯的小说《一桩事先张扬的谋杀案》改编的，再加上后来比较知名的电视连续剧《大明宫词》、《橘子红了》，以及电影《恋爱中的宝贝》（其中也不乏诡异恐怖的场景）。

只要你把这些作品排列一下，就自然可以理解，她何以要把《红楼梦》拍成“恐怖片”了——尽管这么说有夸张的成分。

80年代末90年代初，影视题材限制相对宽松，所以能有《银蛇谋杀案》、《血色清晨》；随着国家对影视剧题材限制的严格，李少红式的恐怖片没有了，但是李少红式的电视剧诞生了，《大明宫词》和《橘子红了》的巨大成功，不能不说得益于她本人独特的艺术形式。

有人嘲讽李少红把《红楼梦》拍成了《聊斋》，我倒觉得李假如真的去拍《聊斋》，应该比拍《红楼梦》要“对”。

所以我愿意相信李少红与《红楼梦》的相遇是错误的工具遇到了错误的对象。

我不怀疑她的诚意，我怀疑她选错了题材。

因为现在网上首播只有前3集，还没有看全，不好打分，暂且不打分，---今天是6月28日，已经开始 每晚8点半四集连播。

次日下午4点半重播， 越往后看，觉得不仅是配乐过重的问题，而是新版红楼的配乐没有做到烘托剧情，烘托整个电视剧，反而是拖了后腿。

配乐写的不好，就干脆不要，清清爽爽的。

还一个干干净净的电视剧。

我反而觉得老版本的红楼的配乐非常有气质，气势，大抄大观园的那个配乐，秦可卿死的时候的音乐都非常的贴合电视剧。

非常的美，迷幻，古典，悲。

--6月26日在网上完整地看了第一集，觉得非常的不舒服。

糟糕的地方我以后慢慢在这个帖子里说。

有一个重大的缺点-配乐过重，配乐太糟糕。

我真的不明白，为什么几十年过去了，电视剧的科技制作都先进很多，反而陷入制作垃圾电视剧的怪圈中， 配乐过重。

配乐太喧宾夺主了，配乐分不清自己的位置，该有的地方有，可以起到煽情，画龙点睛的作用。

通篇都是劣质交响乐般的毫无水准的配乐，垃圾般的配乐简直是听觉污染，扰乱观众的看片情绪，音量超过了人物说话的声音，不应该用电脑后期加一些人为的音效效果进去。

新版的配乐完全和电视剧是脱节的。

87版本的红楼梦就很好，配乐简单自然，大量的人物对话对白，没有配乐背景音响，显得古朴，而有文学感，新版音效就是总觉得闹轰轰的，还夹杂着不停的旁述（旁白），像蹩脚的流水账。

当然配乐是很重要的一种手段，应该学学欧美，还有日本电视剧，你看别人的配乐是如何配的？

新版红楼的配乐太过阴沉，没有美感，没有旋律的悦耳感，配乐像香港鬼片的怪异，怪诞，妖气恐怖，鬼气深深，镜头感很像鬼片，这是剪辑的失败。

25分钟31秒，老头喊（姣杏），突然一声怪响，出现一个背茅草的丫头，巨像惊悚鬼片。

豆瓣不能截图，要不发一张图片出来，让大家看看。

演员很不对路，那两个演神仙的道僧，怎么看怎么俗，没有一点仙风道骨的感觉！

癞头和尚，瘸子道士，选的演员合适吗？

我觉得 不合适，新版 （癞头和尚）的演员 长得 肥头大耳，珠圆玉润，大腹便便，真像一个死胖子，一个肥肉横流的酒肉饭桶，没文化的暴发户式的肥头费脑的贪官污吏， 演猪八戒还差不多，最主要是面像不善，很像坏蛋，像一个肥头大脑的色鬼，横看竖看都不像一个和尚，和尚是戒色的，是一个僧人，不沾女色和肉食的，你吃素，怎么长的这样胖呢？

还有好多演员明眼一看就觉得完全不合适。

太多了，说来也怪，新版红楼的播出之时正值 2010年南非世界杯播出之时。

占世界5分之一的人口大国居然选不出11个男人去代表国家踢球的。

你可以想见，为什么找不出一群演员来演好新版《红楼梦》了。

我说这些，真得罪人，不敢说下去了。

说一个，得罪一个。

就像我在《妈阁是座城》的影评里所说的那样，李少红导演的拍摄视角和手法是非常独特的。

从《大明宫词》到《妈阁》，她拍的从来就不是写实的现实，而是“知觉到的现实”，也就是被感受扭曲的现实。

她的每一部作品里都是非常感性的。

《红楼》也一样。

她最擅长的就是拍梦，拍虚的东西，不实的东西。

我非常喜欢李少红。

我觉得她很有创造力和勇气，是一个很锐气的人物。

《大明宫词》的时候，她就敢拍西式戏剧语言和故事设计的大唐盛世，且让人能感觉得到诗歌的“兴”，虚实交错。

像这样的作品，在那之后一二十年里也没有第二部。

《红楼》原著的写作笔法却是非常写实的，细节和对话非常饱满。

那要怎样把它拍成梦？

李少红的做法是戏曲式的现代演绎。

她非常明确地告诉观众，这整个故事就是一出戏。

明显的昆曲调子和头贴，就是最突出的信号。

此外还有人物在勾心斗角时会响起的几个打板，像梦一样飘渺的纱帘。

以我的理解来看，进行大段“解说”的低沉男音，不是纪录片里的旁白，而是说书先生。

所以我们听到说书先生在介绍引子，介绍祭祀大礼，甚至有时会直接说“某某人道”，然后又把舞台交给声音背后的人物们，让他们演绎。

这个声音就是时不时将听众拉回听书现实的那个角色。

而且这不是在贾母跟前说“凤求鸾”的深情并茂的说书先生。

这个声音是淡淡的，倒有点曹公的意味。

说书先生要讲的是什么呢？

断然不是一个爱情故事而已，而是一个家族的兴衰转折。

因此宝黛二人的爱情线被弱化了许多——或者说因为对其他事件也有大篇幅的着墨而显得没有那么突出。

人物长得服不服贴原著描写，到不那么重要了，因为几乎所有说书里少年人物都是才子佳人，其目的是让听众想象出两个他们所喜欢的人物外形罢了。

只是与同时代及之前的仿佛流水线上生产的“佳人”描写相比，曹公的眼里，女性各有各的好看。

圆脸的好看，鹅蛋脸的也好看；杏眼好看，狭长眼也有味道；弱柳扶风叫人怜惜，珠圆玉润也让人垂涎。

这可以说是一种极大的进步，毕竟在数百年后被资本主导的消费主义强势影响的全球社会，都还没有达到多元审美。

说回电视剧，其实只要拍出了小姐丫鬟们有各式各样的好看，就有了那个意思。

而且每个人心中的想象都会有不同，换一批演员，照样会有人觉得不像。

李少红很会拍“惊鸿一瞥”或者说"一眼万年"。

这听起来简单，但很多影视剧并拍不好，简单的主人公回头加对方的脸部侧写慢放。

观众有时会用自己有过的经验去脑补填充这些镜头，因此也能体会到那种心动的感觉。

但是李少红拍的“一瞥”总是非常饱满，她不仅不需要观众代入自己的体验，她是在填充观众的记忆体验，注入更多的心动。

最经典的是《大明宫词》里太平公主在灯会初遇薛绍一幕。

少女伸手摘掉面具，在暖色街灯的辉映中，仰头看到那张英俊明媚的脸。

梦幻浪漫到极致。

在她拍的红楼里，也有许多这个书里没有描写到但是她给了镜头的片段。

令我印象深刻的是丫鬟告诉宝玉，黛玉与贾琏从苏州回来了的时候，宝玉急急地小跑着穿过又长又曲折的回廊去见她那段。

他经过走廊窗口时余光里瞥见对面的黛玉，连忙倒了几步停下来定定地看她，待黛玉与他对视了，他才仿佛安心地笑了，然后继续往她在的那个厅堂跑去（第7集 27:17）。

这里没有一句台词，只有配乐和说书先生在讲他们为何日夜兼程提前赶回家来，但二人之间的情意简直要从屏幕中扑出来了。

等两人面对面见了，在众人面前对视，黛玉望着他，想说但没有说话，望得太久半眨了次眼（眼皮只盖了四分之一的眼睛，很有蝴蝶蜻蜓轻轻扇动翅膀的感觉），然后忽然意识到还有旁人，才慌乱地收了眼神。

这半分钟的片段，非常出彩。

与思念许久之人相见的场景，千言万语都不知道该先说什么。

这个片段将戏曲舞台的感觉抹掉了大半，仅留了梦幻的感觉，让人一下沉入戏里，代入感强。

转头，这个片段过了之后就是王熙凤在家给贾琏接风洗尘。

她从帘子后出场的时候有戏曲里人物出场时锣还是钹的声音，且手部一些细节动作也会配两声，戏曲舞台感就变得很强烈。

而作为观众，就会有很清醒的旁观的感觉。

在戏里沉沉浮浮，时醒时梦。

此外，这部《红楼》里的“一瞥”还有宝玉在雨夜里去潇湘馆看望黛玉，临走时黛玉给他拿防雨玻璃灯的那一段。

不赘述了。

（其实每一集都有这样可以拿出来慢慢细嚼的东西，还不少。

群像刻画分明，成年人的故事比少年人的故事精彩十倍，那些小时候觉得很枯燥，或者不在意的事件，在这里其镜头语言、台词功底、动作和神态都经得起琢磨。

这些画面能帮助普通读者理解原著，注意到读书时忽略的细节。

）另外，有人觉得剧里的笑声突兀。

我倒觉得还好。

一是少年人之间，特别是十几岁女孩子之间往往也是一点小事甚至都没有事就嘻嘻哈哈一阵笑，二是我看导演也没想让观众真的觉得戏里发生了什么特别好笑的事。

配乐也是满满的实验性质。

电子乐、现代感很强的旋律或唱腔，甚至直接加入欧式咏叹调。

这些都是很冲击的原有认知的。

但是不是就不可？

我觉得没有一些评论写得那么不堪。

大部分无歌词配乐，戏曲片段，及片头片尾曲都还是很可以的。

红楼填词的曲子，至少是合我的心意的。

《空牵念》一首，在打击乐出来之前，有女声说了一句“公子”。

我很喜欢这个地方。

让我想起《长相守》里，女声唱完“一想起你我已经开始、开始疯狂”之后，有两声男性的低笑，然后打击乐就出来了。

是非常令人心动的地方。

“鬼片”的配乐，还有笑声，我不喜欢，但是它营造的阴森的气氛，却很符合我看书时的一些感受。

有时候确实读到脊背发凉。

李少红在我心目中一直是很前卫的。

如今已经过了十年，强烈抵制、厌恶这部红楼的人已经少了好些。

我想，再过十年二十年，回头看她的这部红楼，理解的人会更多一些。

而且我也相信，那个时候看她拍的红楼，和我们现在看《大明宫词》一样，仍旧觉得是很新的东西。

中国人其实是比较聪明的，纵然比不上犹太人，在全世界排名至少算中等偏上。

可这么聪明的中国人，无论文史哲艺理化天文等等，总感觉被下了绊子，看似努力上进，却比较少凸显惊艳。

我们的聪慧才情被什么羁绊？

什么填塞了我们的惊艳之源？

估计是中国人自认为太聪明了，聪明到做正事时只肯动一点点脑子，而愿意将更多的智慧和精力去瞎折腾，折腾自己犹不过瘾，搅得人人见而憋闷拥堵才心花怒放。

哪怕是天才，脑仁也就比松子大点有限，光折腾去了哪有多余才情去做正经营事？

从来极反感胡折腾，慢慢发现怎么都躲不开。

有折腾才有未来，胡折腾到天翻地覆的人往往逍遥并愈见高涨着，远的不说，前段时间的拉拉•徐小姐，最近的少红•李阿姨，应该都是上天派来矫正我单纯的世界观价值观的吧。

老徐黑黄松肥偏做小女儿态，一忽儿吱哇乱叫，一忽儿尽显娇弱，以前标榜的清纯、知性都扯了去，如狼似虎奔向小黄和钞票。

尚没有来得及慨叹世风日下，转过身，工农兵大导演少红阿姨又给了我一闷棍。

在宋朝做有前途的妓女，要精通吹拉弹唱、琴棋书画、诗词歌赋、投壶覆射、拆白道字、说酒令儿，还要口角伶俐，擅长交际，一开口说话，举座皆欢。

越活越倒退，宋之后的大户小姐竟只会贴一额头黑片子，流着哈喇子傻笑，播下龙种全变了跳蚤。

选秀选得乌烟瘴气，我忍了；化妆化得阴森鬼魅，我忍了；台词说得幼稚含混，我忍了；演员演得呆傻僵硬，我忍了；即便黛肥钗瘦，凤浪探憨，好端端的宝玉变成尖嘴猴腮，我都忍了；如此能忍耐，大导演又何必集合你的手下折腾一出“黛玉裸死”来挑战我的极限。

马拉之死，带走黑暗社会又一线光明，黛玉之死，带走肮脏尘世又一丝洁净，而这“马拉•黛玉夫斯基”虽死不僵，魂魄不散。

阴冷的潇湘馆，阴鸷的老太君，光膀子的黛玉，导演倒底是有多恨《红楼梦》，多恨曹雪芹，仇天恨海都不为过啊。

这分明是一出洗钱的折腾，这分明是一出撕破了脸皮的闹剧，这分明是一出挑战了传统底线的杂烩。

谁再跟我说这是用心研读原著用心营造美感的大手笔，我恐怕会忍不住问候说话人的祖上，惹急了追溯到单细胞时期。

曾经看过一部电影，说是拍一部失败的音乐剧比一部成功的音乐剧赚得多，主角故意投拍了一部称颂希特勒的音乐剧，却在阴差阳错间因为一个好演员成了一部难得的好剧，虽然赚得了口碑，可惜主角却面临着账目危机。

而新红，没有一个好演员可以救场，只是一个借着曹雪芹洗钱的阴谋而已。

第一，演员。

新红的演员是怎么来的，全是塞了票子进来的，原先大家看到那些平平的姿色，还不以为然，等到看到戏的时候，不信也得信了，连李少红这样的导演都救不过来的演技，烂到什么程度？

演员的烂度应该跟塞进来的票子度成正比，这一笔应该赚得很足。

第二，配音。

宝钗和宝玉一开口便是背诵得不很熟练的课本，配上他们那形不似，神更不似的脸让人大倒胃口，假如李少红想救，可以请配音演员，好的配音演员也可以弥补一点演员演技的差劲，可惜李少红省钱不请，这里又省了一笔。

第三，服装。

真不用说了，一针刺绣都没见找，全都是用10块钱一米的蕾丝堆出来的，口口声声说什么15套造型，连穷得要死的TVB拍个宫廷剧都比他们造型多，说什么衣服都是成千上万的，难道全世界就他们剧组逛过小商品市场，又或许，是拿韩元计算的。

账上记的是韩元，兜里揣的是美元。

第四，场景。

黑漆漆的，房子又小，宝钗的梨香园一进去就是睡房（跟宝玉坐在床上就解了扣子，宝玉一脸淫相的凑着宝钗解开的领子看，难怪人家说都是天上人间出来的），穷酸到什么程度，还非要自己搭摄影棚，为什么要这么做？

不过是又造一笔糊涂账多赚一笔而已。

第五，道具。

别笑死人了，那块玉多少钱从20万到9万，别最后就是个9块钱的东西，那一块玉就赚了20万，在说其他，口口声声从别人那里借的真品，一个鸡缸杯就错了型，明显的一个粗制滥造的赝品，放在古玩史上10块钱都要不上，还有脸说租借费，又赚了一笔足的。

第六，音乐。

从头到尾就一个“嗯嗯唧唧”要死不落气的配乐，李少红你敢说配乐师真拿了钱了吗？

不是跟你友情写曲，所以才弄成这么个状态吧？

第七，收视率。

有吗？

就算好奇的都被你那种诡异的速进镜头和演员吓死人的演技恶心出来了，但是你可以伪造收视，顺便洗一笔钱，这样又赚了一大票。

说是投资了1亿，恐怕李少红，自己就能赚8千万，这买卖真值！

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

不能淡定地等高清版，终于还是一天2集地追着看，好歹这是《红楼梦》啊。

可是，不说背景音乐，不说漂移镜头，不说旁白不说情节，就说演员——李少红对曹雪芹得有多大的仇恨，才能找出这么一帮人来演啊？

小英莲：虽说孩子是无辜的，可是，那孩子长得也太愁人了！

普通人家的孩子长那样，父母都得愁死，何况这还是英莲哪英莲！

少年英莲：没看清脸，就是关在小黑屋里的一个镜头，蓬头垢面但眼神坚毅，仿佛在控诉：我、要、读、书！

林如海等人：土财主样，根本不像是能生出林黛玉这种女儿的人。

贾政、贾珍、薛蟠，都是肥头大耳，我就纳闷了，你怎么非找这种横肉满脸的人来？

薛蟠混账是混账，但好歹也是世家子弟，家里基因也不差，至于找这么个乡村恶霸长相的人么？

三春：找出这三人来真是不容易啊。

迎春是李若嘉，演员真漂亮，眼角带俏啊；探春和惜春我真不想知道是谁演的，丑！

怪！

探春是一张囧字脸，一副媒婆像；惜春贴个片子，整个一胖头鱼，这哪是“身量未足”啊，简直太足了！

小宝玉：很瘦很瘦，很高很高。

虽说不是书里写的那个什么“面如满月”（说实话，我不是太喜欢87版的欧阳奋强，我不喜欢大饼脸、宽下颌，我当时就觉得他今后一定是粗犷路线发展），但颇有几分大家公子的气派，演技也可以，纯真、赤诚、孩子气，关键是干净！

尤其是和秦钟演对手戏时，能演得那么干净，真是难得。

王夫人：你挺好的，但是可以去演贾母了！

元春：薛蟠说得不错，绣房窜出个大马猴……王熙凤：长得挺好看，但是，你能用个配音么？

说话中气不足还老抽气。

你能笑得不那么猖狂么？

跟个青楼头牌一样。

秦可卿：其实演员挺好看的，但是脸上就写着四个字：我、很、风、流！

小黛玉：虽说死者为大，但其实我不是太喜欢陈晓旭演的黛玉，当时的妆容是一回事，可我就觉得她有点儿脸大、眼白多，而且那版的黛玉整的跟阶级斗争先锋似的（当然是时代的问题，编剧、导演的问题）。

所以我对黛玉的演员是没什么先入为主的印象的，所以小蒋的黛玉也能凑合吧。

郁闷的是，她绝对不是什么稀世美貌，也不像有什么不足之症，而且举止仪态的动静也太大了吧。

我记得陈晓旭演黛玉，漱口时是以手绢略遮一遮嘴，很有气质；小蒋倒好，啥也不遮，跨啦跨啦吐出一根水柱。

她整个表情就是呆滞、放空，嘴巴还老闭不上。

但是，小蒋也有好处。

87版黛玉的喜怒哀乐都是成人式的，小蒋却有些单纯的孩子气。

她和周瑞家的说话时，讽刺宝玉和宝钗时，虽是刻薄话，可胜在年纪小，单纯可爱，倒是不让人生气（陈晓旭当时是白眼儿一翻），反倒想像宝钗那样上去捏捏她的脸说，真真是颦丫头的一张嘴，叫人恨也不是爱也不是。

小宝钗：除了瘦，其它都挺好，声音真好听，有些甜，但气息很稳，又稍稍带点稚气。

不愧是唱昆曲出身。

气质也端庄大方。

秦钟：你要脸不？

长成这样还敢演秦钟？！

我女扮男装都比你好看！

袭人：感觉像tvb那个陈豪的亲戚……你是男扮女装的吧？

（补充：32集后都换成了大演员，除了黛玉。

本来呢，很多小演员都是圆圆的，譬如小惜春、小湘云，所以黛玉杂在其中倒也还好，可大演员一出来，却基本都是长脸，所以，目前就是黛玉独自圆了！

我真的不想批评什么片子头、什么服装，因为这些我都能接受，但是，我就是觉得，你好歹得找一些跟角色靠点谱的、古装扮相好看的演员来啊！

之所以点明古装扮相好看，是因为我偶然看了北京电视台的新红楼宣传，黛玉宝钗自是不用说，连那个袭人的现代装都是很好看的啊！

果然现代装是能遮丑的，古装却是现丑啊。

）

虽然大家都说这部新轰雷天雷滚滚，但其实我觉得还是很不错的。

你看它改变了猪八戒以往勤奋厚道的形象，没事也不和关云长唧唧歪歪的了，蜘蛛精虽然和宋江及欧阳锋都有一腿，但那也是因为被喜洋洋甩了之后自暴自弃；伏地魔和秦淮八艳的一场戏也非常先锋，很符合原著，充分体现了魔兽世界的深邃内涵。

而且这部戏的剧情推进也非常严谨，哈姆雷特和哈利波特两兄弟大战蓝精灵时的打斗场面非常恢弘，还珠格格与叶问、黑旋风三人的感情纠葛也一波三折，蜡笔小新与小龙女的爱恨情仇也明暗两条线交织，傻根不顾世俗眼光毅然和蓝猫淘气在一起，黑山老妖原来是黑猫警长变得，这些都牢牢吸引了大家的眼球，端的是一部制作精良的好片啊！

啥？

为啥没说到宝钗黛啊，k，你以为丫拍的是红楼梦啊