人间，空间，时间和人

我点开金基德导演的电影《人间，空间，时间和人》一看，这故事没有年代背景，恣意狂乱地展示着“黄暴黑暗”四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从画面的背面看出字来，满屏都写着两个字是“文明”！

一金基德导演的这部电影，黄暴的尺度，隐喻的丰富，都打破了他自己的记录。

正能量爱好者，以及某些只有三观、没有感官的人，看了这部电影，心理和生理上都会产生不适，是情理之中的事，见此可以回避。

《人间，空间，时间和人》的故事并不复杂，按片名分成四个章节。

故事一开始，一群观光男女身在一艘退役的军舰上，开始了为期七天的海上之旅。

乍看这个开头，再看看富有哲学意味的片名，真的是平平无奇，略带几分枯燥。

谁知道，夜幕降临，罪恶降临。

天黑之后，一切急转直下。

先是一对日本情侣受到黑社会的侵害，女方被轮奸，男方则被刺死后投尸海中。

随后，又有一对小情侣的女方被轮奸。

军舰代表着暴力，海上意味着不受法律约束。

这个漂浮在海上的军舰，显然是一个暴力主宰的法外之地。

而当这些罪恶发生的时候，一个神秘的老者始终在一旁偷偷看着，但是不出声，不掺和。

这就是第一章“人间”。

在导演的意图里，无疑展现了人类社会的某种面貌。

这个“人间”充斥着赤裸裸的欲望，暴力，罪恶，强权，不平等。

金基德说过，这部片子表现了“自然观察人类”。

片中不说话的神秘老者，可以看作是自然的化身。

自然静静地不说话，但是把人类的一切都看在了眼里。

孤绝的空间二天亮以后，军舰上的人惊恐地发现大海不见了，军舰漂浮在云端之上。

这种奇特的景象揭开了影片的第二章“空间”。

身处这样孤绝离奇的空间，意味着七天之旅不可能按时结束，军舰上很快便会出现食物紧缺的问题。

这是军舰上面临的最大危机，也是军舰这个“人间”，在特异的“空间”中爆发出各种问题的源头。

围绕着食物展开的争夺和骚乱，更加展现了“人间”的罪恶，人性的丑陋。

军舰这种孤绝的空间，有限的食物代表的有限的自然资源，都表明了这个“空间”是地球的化身。

为了争夺有限的资源，人类暴露出来的只有罪恶和丑陋。

这是导演对于人类历史的反思和认识。

而在这种丧心病狂的争夺和斗争中，那个神秘老者始终置身事外，只做一件事——收集军舰上的尘土，然后用尘土种植一些绿色植物。

第三章“时间”为这种种植赋予了意义。

绿色植物慢慢生长了，意味着食物危机有可能得到解决。

但是，除了神秘老者和女主，其他人并不知道这一点。

时间将这些饥饿的人逼入了绝境。

最后，为了争夺仅存的食物，掌握军舰上权力的议员、黑社会势力开始大开杀戒。

尸横遍地之中，神秘老者带着日本女主，在尸体的创口上种下了种子。

以尸体作为肥料，这些种子长成了绿色植物。

显然，在自然的眼里，人类也是一种资源。

人是自然的资源三人类是资源，人肉自然是食物，是肥料。

在种植植物的过程中，老者将一些死者的尸体切碎，肉留作食物，骨头磨碎之后，混进泥土里，用来种植植物。

最后，在人肉吃完以后，老者将自己的肉切下，留给日本女主吃。

他则在甲板上留下了衔尾蛇的血脚印，神秘消失了。

这个衔尾蛇的标记，自然预示了无尽轮回。

这个轮回在人的身上，或者说在人性的身上，得到了印证。

这就是第四章“人”想要表达的意思。

第三章结束的时候，军舰上只剩下女主一个活人。

她被轮奸后怀孕，独自生下了一个男孩。

多年以后，军舰上绿植成荫，像是一座悬浮在空中的绿色岛屿。

男孩长大成人，看着身边的两只活鸡，他拔出了手枪射击。

在被他的母亲阻止后，他伸手摸向母亲的大腿。

女主惊恐地站起身来逃跑，他的儿子紧紧地在身后追逐。

在这个空中的伊甸园里，唯一的一对男女是母子。

伊甸园不是净土，更不是美好的神话。

很多人看到这个结局，觉得无法接受。

其实，人类社会的荒蛮时期，这不是天经地义的事吗？

只不过，经历过现代文明的人，无法面对罢了。

就好像女主这个母亲一样，无非面对眼前的这一幕。

第四章“人”是轮回的开始，是又一轮的宿命。

血脚印组成的衔尾蛇意象四人类进化到食物链的顶端，成为地球的主宰，最得意的，应该不是人类比其他动物更有战斗力。

的确，人类发展至今，能够制造各种各样厉害的武器，干掉地球上的其他动物。

但是，很多动物的力量、速度乃至毒性，远超人类，也能轻易地干掉人。

人类做到的，而其他动物历经千万年的进化，始终没有做到的，是创造了文明。

可是，文明是个什么东西呢？

文明是人类成千上万年活动的积累，进化。

与此同时，还有自我包装，美化。

《人间，空间，时间和人》里面，有人吃死人肉，有人割下身上的肉给人吃，各种血淋淋的镜头，不一而足。

这些画面让人不适，恶心，是因为吃人肉这件事，对于当代人来讲，太过遥远了。

其实，吃人的历史，离我们并不久远。

近的不说，远的比如易牙烹子的故事，也不过是2600多年前春秋年间的事。

故事是这样的——易牙是齐桓公的厨师。

一天，他做了一个烹乳猪给齐桓公吃。

齐桓公吃了顺口说了一句：乳猪好吃，不知道婴儿肉有没有这么好吃？

或许说者无意，听者有心。

第二天，易牙将他的儿子烹了，献给齐桓公吃……若干年后，易牙成了厨师这一行的祖师爷。

一个行业发展出了祖师爷，意味着形成了文明。

而文明的源头，可能吃着人肉，文明的血管里，也许流动的并非人血。

悬浮的伊甸园五《人间，空间，时间和人》在台湾被翻译为《末日飞船》。

末日两个字切合主题，飞船两个字就太过直白，没啥意义。

而在香港版本里，译名是《畸欲伊甸园》。

畸欲两个字虽然咸湿，但是搭上了伊甸园，意思要有趣得多。

那个悬浮在空中的绿色军舰，无论在象征意义上，还是在现实的层面，都是伊甸园。

只是，人们能接受亚当夏娃在伊甸园里男女欢爱，却不能接受一对母子在其间乱伦。

这，就是文明的影响。

金基德在问答环节说，这部片子表现了“自然观察人类”（nature observing the humankind）。

我愚钝的脑子想了蛮久，才大概猜明白影片如何展现了这点。

只要把片中不说话的老爷子当作自然的化身即可。

第一章“人类”展现了人类世界的全貌，充斥着不平等，暴力，强权，丑陋不堪。

自然静静不说话，只是把一切都看在眼里。

以女主男朋友的死为引，拉开第二章“空间”。

经过一晚的混乱，清晨从一片沉寂中醒来，所有人都发现海不见了，乘坐的军舰在天上飞。

舰还是原来的舰，片中人却处于完全不同的空间。

食物的稀缺，引起更大的骚乱。

这里的军舰象征的是地球，军舰所在的空无一物的空间，相当于地球所在的空旷的宇宙（全片最后甚至拉了一个地球的远景让观众意识到这点）。

军舰上紧缺的食物，相当于地球上有限的资源。

地球是一艘军舰，人类社会的本质就是武装的，是暴力的；人类仅仅是在一艘军舰上残杀，为了这么点食物，是不是特别可悲？

老爷子从头至尾只做一件事——扫土做土养食物，完全不管外面如何打打杀杀。

这么看来，老爷子主动干预人类的行为，拦下怀孕的女主自杀，就是一件很奇怪的事。

为什么他独独在乎一个有身孕的女人呢？

因为自地球诞生的46亿年以来，自然只在乎一件事——繁衍，从而继续生存下去。

这是编进地球上所有生物基因里的东西。

自然吞噬了丑陋腐朽的人类的残骸，用它们做土壤；自然不在乎它们是谁，自然只要活下去。

而第三章“时间”结束后，这些种子都长出了新芽，船上也仅剩下女主（记不得三四章的分割点了，如有错误，麻烦评论指出，谢谢）。

时间只要足够长，人类迟早都会自己把自己干掉。

自然最终像耶稣般将自己献身，一是此时繁衍的任务已交由女主完成，二也可看成是自然在赎人类的罪过。

进入第四章“人类”后，船上绿植成荫，女主身穿白裙与纯洁的小男孩在甲板上玩耍，看上去同当年一样美丽动人。

为什么独独是女主活下来呢？

船上那么多男男女女，造人的机会那么多，自然都未曾搭救一个。

因为这艘船上，只有女主，像她的裙子般纯净无暇，象征着人类的美德；即便最后她也在剁人骨吃人肉，但自始至终，她未曾做过伤天害理的事情，她只是在守护繁衍的终极使命。

然而，这么美好的姑娘生下来的孩子什么样呢？

当她身着灰衣的儿子第一次摸到枪时，就注定成为一个不伦的恶棍。

这像是人类无法逃脱的宿命，人类的丑陋是客观的，是轮回的，是不因空间和时间改变的。

自然用绿色包裹了这颗星球，他仍在看着，静静不说话。

我十分认同胤祥老师所说的“金基德的新作不仅野心极大地写了韩国和人类的历史，而且再次如「圣殇」般拔高到了宗教的高度。

”这片子视角如此宏大，为什么我还只给了三颗星呢？

第一是，我不喜欢扁平的人物设计；第二是，暴力和性是电影中最夺人眼球的东西，因而在使用时是不是也需要更细致一点。

毫无疑问，这部电影中的暴力是非常有想象力的。

但是，我不喜欢这些暴力元素被混乱粗糙地塞在了中间两章里；第三，我最无法容忍的是人物很多行为是没有逻辑的。

我后来仔细想了想，可能在自然眼中，人类就是如此的混乱，没有逻辑，肤浅单一，还有疯狂的吧。

不止在自然眼中，即便人类眼中的人类，也是如此。

从这个角度看，电影二三章的暴力与性，真是太有力量了。

问答环节有一位观众问，为什么不能拍一个拥有good ending的影片（具体阐释为有“教育意义”的大团圆结尾）？

现场观众立刻响起嘘声。

金基德说，“我不认为电影需要有所谓的教育意义（此时观众区响起了掌声），我觉得电影需要去抛出疑问。

因为如果一部电影结尾很快乐，让你在感情上感到舒适，这个世界就不会改变了（掌声再度响起）。

我的23部电影作品的结尾几乎都是相似的——这个世界没有希望（掌声三度响起）。

这就是我电影的结局了。

”电影上映后，作品就不属于导演而属于全体观众了。

商业片的目标是让你感到舒服，从而拿到更高的票房；文艺片会有其他“审美”上的追求。

导演表达自己的意志是自由的（痛苦的是预算是有限的），观众打分也是自由的。

片子怎么样，还请各位看后自行评判吧。

高智商的人往往能比智商一般及以下的人从身边同样的事物中感受得更多，我们称之为敏感。

金基德是个敏感的人，他想将自己的敏感，告诉尽可能多的人，他投身进了电影，的确电影能将他的敏感告知尽可能多的人。

他就像一个感性的教授，想将他的思考告知他人，于是成了叫金基德的导演，金基德这名字甚至可以成为一个标签。

天马行空基于他的聪慧、敏感与思考。

我猜，他甚至想拍一部涉猎人类学的电影，于是本片产生了。

看电影英文名吧，人，空间，时间和人。

这就是他想说的关注人性的探讨三因素。

首先他想说的，是人具有神性和动物性，集两者于一身，既矛盾，又统一于人类的身体里。

然后，他想说人类在神性和动物性在极端空间之间的碰撞，以及时间上的世代轮回往复。

①人与人之间能互相作用，能改变人的人性，行事。

能产生社会，政治，战争，性（爱情，强奸，繁衍，乱伦）。

②人与空间之间，空间其实也能影响人性，领地意识，国家，特别是极端的空间，比如军舰这样的密闭空间，都能触发人性的变化。

③时间作为总结，在时间长河面前，人类的战争，善恶，性交，繁衍，一整段暴戾的过程，其实都微不足道，时间像冷漠的观察者一样，一切在时间面前，都微不足道。

哪怕是整个星球，在宇宙的时间长河里，实在是沧海一粟，那些当时为之痛不欲生，义愤填膺，为非作歹，狗苟蝇营，勾心斗角，幸福珍视的时刻，在不同跨度大段的时间面前，才能突显什么才是重要，或者告诉你，其实都微不足道。

毕竟人类拥有的只有“当下”而不同时间跨度的“当下”，重要的事物又随着时间变得完全不一样，甚至全都变得微不足道。

这个世界有没有神，有没有造物主，其实谁也不知道，但是大自然是有伦理底线的，参见“疯牛病”朊病毒”，同类相食，必将灭绝。

金基德应该思考过，怎样用一部电影的体量讲述人类学，时间，空间，战争，政治，情爱，他给出的答案是一艘悬浮于天上的军舰，一个极端的密闭空间。

的确，这个答案很合适，很贴题。

金基德做不了爱因斯坦，他可能永远做不了伟大的理论物理学者，但是他真的像一个极度敏感极度感性，从感性角度钻牛角尖的教授。

后遗症就是思考太多的人，往往不容易快乐，不注意自身健康。

他的确是为了电影艺术而有牺牲精神的人。

纪念已故的大导演金基德。

看完很伤心！

很心痛！

久难平复！

想起了古龙那句“永恒的女性，引导人类向上”，母爱的光芒，确是一种超越的力量，这力量能生发勇气、决心、希望！

整部电影看完，给我一种感觉，似乎，人性本善；也似乎，人性本恶！

电影这循环，在生存面前，似乎无解！

但其实，导演只是试着给出了这结局的某一个可能性！

我更愿认为这是导演在给出一个警醒！

提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性！！！

另外，在这一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大！

是的，“孔子”和“老子”！

为什么在这里提到他们？

因为我突然意识到了“教化”的力量！

倘若“教化”奉行，德善兼济，在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒，也许事有可为！

不由感叹，圣人之所以成为圣人，真不是没有道理！

圣人智慧之伟大，怎奈自己从来是井底观天！

回眸绝学，哪个字不是智慧的凝结！

所以我曾经有多么的不重视，此刻就有多么的奉若神明！

人生天地间，唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾，映照此时此刻的泥泞！

愿我能见这些光，愿我能避脚下路！

金基德的电影从来都渗透一股歇斯底里的绝望，无限放大人性的阴暗面，这次放飞得更彻底，符号影像描述人类文明的退化史，人类穿上代表文明的衣服只是为了掩盖原始的兽性，底子里全是动物属性，除了代表上帝视角的老头以及被主选定的女主除外。

通过对其电影的解读，便不难理解围绕金基德周围的那些丑闻，他本就扭曲的人性，不健全的心智，分裂的人格，加上无处安放的阴郁，只能在电影里得到释放，有了身份和地位后，所谓的潜规则也就理所当然。

金基德绝对是位电影大师，但他的才华和品行恰好成反比，所谓德才兼备完全就是一种奢侈。

因此他的电影便创造了一个没有道德和法律约束的世界，这里只有暴力和性，全是最原始的欲望，世界可以残酷，人性可以丑陋，但不能完全没有希望，可金基德偏偏不给你任何希望，连苟延残喘都是无限♾️的痛苦轮回。

本片的演员阵容足够强大，安圣基、张根硕、刘承范、李成宰、小田切让、藤井美菜，每个人都具备单兵作战的能力，金基德的艺术养分还是很多演员所向往的，只是他的电影语言很容易让人忽略演员的表演，关注点都在他的诉求表达。

一场新冠让本片成了金基德的遗作，希望他在另一个世界能够看到明媚的阳光，感知温情，充满希望。

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。

原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

——————分割线——————金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。

新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？

金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。

他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。

可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！

所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。

除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。

四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。

金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。

尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。

所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。

与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。

所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。

这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。

像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。

简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？

简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。

最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！

》。

但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。

大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。

而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。

每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。

长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。

观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？

这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。

但用艺术说话的金基德底子不在乎。

他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。

囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。

先知金 你难不成去过上海 做过核酸 拼过团购 知道还有中间商赚差价？

还有很多还有？

上海居家隔离的同胞们 别觉得无聊 看看电影 看这个也不错 要不在家蹲着干什么呀 也可以练练演讲呀 比如说终有一天出门没准哪个记者扛着摄像机采访你 那时候拜年的话 符合什么流 符合什么观的话 献礼什么大的话 必须溜溜的 还可以学着剧中混混团一样 练练劈斧子砍刀子呀 没准哪天居家社区领导们给大家开荤发个活的鸡鸭鱼鸟什么的 你也得会杀了它吧 总之的总之

电影的开头，就是一群身份地位不同的人在一搜旧军舰上为期一周的游轮旅行。

看似是一艘船，其实更像是一个小社会，即将上任国家总理的议员和他的儿子（政界），流氓一伙（政界的暴力手段），船长和船员（正义公安），小情侣、普通旅客和妓女（平民）和一位老人（僧人）。

值得注意的是第一对情侣都是日本人，说的是日语，而船上的其他人都是韩国人，但是竟然能无障碍沟通，我一开始还没有反应过来。

而那个这个女日本人因为长的很漂亮，议员和流氓都有歹念。

这时流氓已经向议员表示自己愿意效劳的忠心了，直接干掉男的然后抛尸海里。

女主只能是待宰的羔羊，包括男朋友，流氓头子，流氓手下，议员和议员儿子发生了关系。

其实第一幕就是电影名字中的“人间”，另一对小情侣，在类似赌场的地方被骗光了钱，这对情侣中的女性也被强奸了。

第一幕将性欲，金钱和权利，用很暴力的手段表现了出来，人性的软弱，残忍和虚假刻画得淋漓尽致。

第二幕是“空间”，船直接无缘无故到了空中，而且看不到陆地，也没有联系。

议员加上流氓们直接暴力控制了穿上的粮食，船员因为对方有武器也只能饿肚子，等着奉陪。

普通人只能饿肚子，但是议员和流氓都吃的是肉。

这时候，走私，饥饿，抗议和矛盾都出现了。

船员在船底隔间发现了手榴弹，想要反抗，但是失败了，议员获得了手榴弹，而在粮食不够的时候，他选择炸死平民。

跑的掉也被暴力杀死，很是血腥。

流氓也被议员的行为震惊。

第三幕是“时间”，船长用命烧了所有的粮食，剩下的人互相残杀吃人肉。

其实女主怀了一个孩子，但是不知道是谁的，在纠结中选择留下来。

因为有一个老人，类似于超凡脱俗，自己种植。

最后甚至捡尸体，用骨头碾成灰用来种植。

人肉当成女主和她的孩子的粮食，最后老人杀了自己成为女主的粮食。

残杀之中，只剩下了议员儿子和女主。

医院儿子展示了饥饿面前，摘下虚伪的面具的模样。

想要吃了鸡（女主认为必须等下了蛋才可以吃，为了让孩子活下去），就算女主割自己的肉给他吃，他都不满足，最后女主选择杀了他。

第四幕“人”，鸡下了蛋，孩子也生下来了。

船上长满了蔬菜，因为所有的尸体都被老人种下了种子。

孩子长大了以后，发现了流氓用的枪，最后也学会了暴力。

甚至想要强奸自己的母亲。

导演没有给人性留下想象空间，直接把这个结尾摆在面前。

这部电影其实没有很多的悬念，很多时候，我们能够猜到剧情。

但是我们能够猜到的都很血腥，露骨的人性，而导演就这样全部展现在我们面前，仿佛告诉我们，这就是人性。

很多人对电影的褒贬不一，本来也是小众电影，但是这部电影给我留下了很深的印象。

记得上一个看到吃人的电影还是《饥饿站台》。

金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议；无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》，这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。

《空房间》

《撒玛利亚女孩》

《圣殇》而金基德2018年的新作《人间，空间，时间和人》（以下简称《人》）亦是如此。

因金基德本人深陷丑闻之中，我甚至曾认为这部作品会就此被雪藏。

从这部来之不易的作品中，我看到的是金基德的嘶吼与“哭声”。

影片《人》的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。

在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在新片《人》中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。

这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。

然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。

“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。

于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。

在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

事实上，一把手枪和一团火是一样的，当其他人意识到这些东西可以抹杀自己的时候便会立刻屈服。

而这一段众人的表现也很好地诠释了一番半岛政治，议员与混混，妓女与打手，南北韩统治实为一体两面，极权与否，关键只在于威慑的那一颗子弹。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。

时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。

也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。

孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

这个寓言很明确，但是并不能称得上是优秀的典例。

金基德一边如上帝般冰冷地审视着自己的电影世界，一边对着观众嘶吼道：“人类真丑恶。

”

他把自己审视下的世界以极端的方式展现给观众，让观众产生不适感，从而浸入到他的观念之中，这本质就是一种强加价值观的行为。

再者《人》并非《空房间》式的影像实验，而是关于人类的实验。

显然金基德在这场实验中想得过于狭隘，其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上，人物随波逐流，没有任何主观选择与想法；真正的人类显然要复杂得多，即使在本能面前，人类的情感与思维也会左右其行为。

成也人物，败也人物，正因如此，这场寓言也只能是金基德一厢情愿的嘶吼罢了。

相较于说“金基德拍了一部《一出好戏》”，我更倾向于“他拍了一部野心更大的《哭声》”，《人》和《哭声》都被落到了同样的一组母题：韩国的排外与宗教抉择。

电影一上来就为我们展现出一个重要的矛盾：韩国人与日本人，了解东亚史的人都会知道日本与朝鲜半岛渊源颇深。

而两个日本人，一男一女，从言行举止及思想观念上都显得与其他人不同，在其他韩国人眼中他们是“自视清高的外来者”，就如同压在景福宫前的朝鲜总督府。

当利益产生直接冲突，韩国男人们杀掉日本男人，轮jian日本女人，半岛人民在长期殖民压迫之下，爆发出极端的的文化排斥与复仇。

而议员之前对日本人的彬彬有礼与之后对日本人的仇视奸淫也形成了鲜明的对比，这就像活脱脱的大韩民国发家史，亲日派们从日本汲取养分，覆灭之际又改头换面，转归人民之中凭借血腥资本成为领导者，建立起韩国畸形的经济“天空之城”。

影片《人》中的宗教抉择体现在从始至终没有说过话的老人身上。

触碰尘土，保护繁衍，对生死一视同仁。

老人所做之事实为自然之原则，自然从不做选择，它只接受。

宗教则孕育于自然之中，自人诞生之初，面对自然的力量人类就已无能为力，无法战胜就意味着敬畏与屈服。

人类开始对食物、繁殖、死亡、自然万物，以及社会群体的神秘观念祈求敬拜，并由此发展出超自然体之神灵的信仰及崇拜，这便是原始泛神崇拜宗教的诞生。

而因人类社会生活日益繁琐，需要祭拜的神过多，才会引发单神崇拜宗教的产生，长久发展后就成为了我们今天所熟知的世界三大宗教。

影片中的老人亦如此，作为自然，他一方面守护现世的繁衍，另一方面又筹备未来的繁衍。

两手准备实际上代表的是佛教与基督教两条不同的道路，这也暗合了韩国当今的宗教大环境，基督教一家独大，只剩佛教勉强维持存续。

影片中的“时间”部分似乎上演了《哭声》中的“斗法”好戏，面对人类的末日，佛教“舍身饲虎”，基督教“重建伊甸”。

随着议员儿子的死亡，韩国两大宗教的较量终以基督教获胜告终，佛教则败在又一次相信人类，以及那过分的原教旨主义。

显然金基德的野心远比罗宏镇膨胀，即使影片即将结束他也不忘扩大版图，俯视地球，将宗教问题剑指全人类。

想法虽好，但效果实在欠佳。

一方面，影片前期缺少阐述与铺垫，另一方面，影片除了尾声，自始自终指向的都是韩国“特色化”的宗教情况，所谓对宗教的探讨并不具备很好的涵盖性。

而最大的问题在于，金基德对宗教的探讨重在阐述，却并没有提出有价值的问题。

强行放眼全人类，实在显得幼稚冲动，更使得影片前后产生强烈的割裂感。

继《阿里郎》中见证“两个金基德的对话”之后，我再也不敢说自己能看透金基德的心思。

而在那之后他也似乎完全变了一个人，也或许他真有两个人格，一个思考一个行动，但显然最后的结果是行动跟不上思考。

金基德从来不缺才华，他总想对世界上的一切怒吼，但他永远不懂收敛，这是他对电影态度的问题。

《人》中粗糙的摄影与嘈杂的噪音则正是态度问题的具体表现，电影技术可以粗糙，但当技术与文本同样粗糙的时候，就真的可称之为灾难了。

但我倒不觉得金基德需要去治病，想必他只是思想太过丰富，或许他只需要静静思考，找回曾经扎实的自己。

愿有朝一日，诗意的金基德乘一叶小舟重新归来。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在看此片之前我先看了豆瓣的评分，评分之低几乎不想看了，翻看了评价区后，反而认真的将它看完，还写下了这一段评论。

评论区喷的人很多，估计我的评论也会被喷，不过无所谓了，反正无论怎样，正如影片中所表达，人类就是这样一种物种——永远都会争斗。

为了资源和欲望斗争不息，无休止的享受各种快感：掌控资源和他人的生死、随意玩弄性、尽情享受美食。

嘴上喊着保护自然，但只要自身需要就把自然往死里扼杀。

我是三体粉，对于人类的未来也是报以悲观的态度。

影片的宗教意味很强，明显的表达出一种既冷眼旁观，又悲悯的态度，如同怀抱耶稣的圣母，低头怜悯而无动于衷的俯视这无可挽救的物种。

看着它几千年以不同的形式重复上演着相同的残酷争斗的戏码。

但导演尤觉不够，又加了一出代表自然的老人割下自己的全部血肉以伺人类后离开的场景。

显然，佛主能感化老虎，大自然的牺牲却不能感化人类。

影片最后居然安排了最后的人类雄性，生为儿子却强奸自己的母亲（唯一的女性）。

恶心之余我们却又都明白，这是必然。

除了灭绝，人类没有其他结局。

稍稍提一下被很多人喷的影片比较粗粝的问题。

说实话，这主要在于更重视一部电影的思想性还是视觉效果。

我无意去分析导演是否刻意如此，此片的说教意味虽强，但思想性和反思意识远可以忽略影片的一些硬伤。

如果很在乎视觉享受，何不去看某名导张**近些年拍摄的华丽大场面电影呢？

就酱，乘着刚看完，记下个人的一些观影感受和思考。

爱喷的可以抨击，也可以促使我看到自己没有认识到的新角度。